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ヘイワード・ギャラリーは、イングランドのロンドン中心部にあるサウスバンク・センター内の美術館で、テムズ川南岸に集まる主要な芸術施設群の一部です。ロイヤル・フェスティバル・ホールやクイーン・エリザベス・ホール／パーセル・ルームといったサウスバンク・センターの他の建物、ナショナル・シアター、BFIサウスバンク・レパートリー・シネマに隣接しています。2007年初頭にサウスバンク・センターがサウスバンク・センターに名称変更された後、ヘイワード・ギャラリーは2011年初頭までヘイワードとして知られていました。
ヘイワード・ギャラリーはヒッグス・アンド・ヒル[ 1 ]によって建設され、1968年7月9日に開館しました。その量感と露出コンクリート構造の多用は、ブルータリズム建築の特徴です。当初の構想は、クイーン・エリザベス・ホールとパーセル・ルームとともに、グレーター・ロンドン・カウンシルの建築・市民デザイン部門のチームリーダー、ノーマン・エングルバックが、後にアーキグラムを結成する2人のメンバーであるジョン・アッテンボロー、ロン・ヘロン、ウォーレン・チョーク[ 2 ]の協力を得て、サウスバンク・センター芸術複合施設の増築として設計されました。ウォーレン・チョークはその後、敷地計画と1階の接続通路を開発し、ロン・ヘロンはクイーン・エリザベス・ホールの音響を担当しました。アラン・ウォーターハウス、後にデニス・クロンプトンがヘイワードの設計に取り組みました。この建物は、グレーター・ロンドン・カウンシルの前身であるロンドン郡議会の元議長、サー・アイザック・ヘイワードにちなんで名付けられました。[ 3 ]ジョアンナ・ドリューが創設ディレクターを務め、ラルフ・ルゴフは2006年から2026年までディレクターを務め、その後サリー・タラントが後任となった。[ 4 ] [ 5 ]
ヘイワード・ギャラリーには常設コレクションはありません。代わりに、毎年3つか4つの近代または現代美術の主要な企画展を開催しています。1968年から1986年までは英国芸術評議会が運営していましたが、その後、運営はサウスバンク・センターに移管されました。また、2002年までは英国芸術評議会コレクションの本拠地であったように、ヘイワード・ギャラリーは英国芸術評議会の全国巡回展プログラムの拠点でもあります。地方政府または中央政府から資金提供を受けている常設コレクションを持つ英国のギャラリーとは異なり、ロンドンの公立ギャラリーで開催される他の企画展と同様に、ヘイワード・ギャラリーは入場料を徴収しています。ヘイワード・ギャラリーの展示方針は、あらゆる時代の視覚芸術を網羅しており、過去にはレオナルド・ダ・ヴィンチからエドヴァルド・ムンク、そしてそれ以降の作品まで展示してきました。しかし、近年は、ダン・フレイヴィンやアントニー・ゴームリーの作品のように、建物の空間と力強いコンクリート構造に調和する現代美術の概観に重点を置く傾向にあります。
同館は、アーツ・カウンシル・コレクションの作品を集めた展覧会を2回開催している。「英国美術 1940-1980」と「世界を改善する方法：英国美術60年」である。
設計概要は、アーツ・カウンシルのコレクションを収蔵するために、5つのギャラリースペース、2階建ての屋内ギャラリー、そして3つの屋外彫刻コート（上層階にある巨大なコンクリート製のトレイ）を設けるというものだった。ロンドンのスカイラインを背景に彫刻を屋外に展示するという当初の構想は非現実的だったようで、彫刻コートはほとんど利用されず、 2007年にアントニー・ゴームリーの作品展「ブラインド・ライト」が開催されるまで、通常は一般公開されていなかった。
一般公開されているギャラリーの2つのフロアは、一対の鋳造コンクリート階段で繋がっています。これらの階段と中間階のトイレは、屋内ギャラリーの東西部分の間にあるコンクリートの箱の中に収められています。これらの階段のうち1つは、ベルヴェデーレ・ロードへのアクセス（現在は緊急時のみ）がある地上階まで続いており、もう1つは建物の北側、下層階にあるプライベートエントランスのホワイエまで続いています。このほとんど隠れたプライベートエントランスは、北側のファサードにあるホワイエと外部通路の下、駐車場の上、張り出したパーセル・ルーム講堂の近くにあります。かつて国立映画劇場（ 2007年からはBFIサウスバンク）と映像博物館の広告が映写されていたスクリーンが、中央のアクセス道路沿いの駐車場を囲んでいました。これらは2008年に撤去され、西端の地上階エリアはより開放的な雰囲気になりました。
この建物は元々、クイーン・エリザベス・ホールと同様の鋳造アルミニウム製の扉を備えた、非常に小さなメインロビーエリアを有していた。2003年、ハワース・トンプキンス建築事務所の設計により、より広いガラス張りのロビーへと改装され、東端の張り出し部分にあった旧オフィススペースには、ダン・グラハム設計による楕円形のガラス張りのパビリオンが新たに設けられ、カフェも併設された。なお、下層階ギャラリーの北西端には、それ以前にショップが併設されていた。
上層階の2つのギャラリーは、平らな屋根のガラスのピラミッドから差し込む、大きく濾過された自然光を利用することができます。3本のコンクリートの塔が建物の中央を垂直に貫いており、乗客用エレベーター、サービス用エレベーター、サービスダクトを収容しています。1972年から2008年の間、風力に反応するキネティックライト彫刻が乗客用エレベーターの塔の屋根に設置されていました。この有名なロンドンのランドマークは、ギャラリーへの来場者を惹きつける方法として、フィリップ・ヴォーンとロジャー・デイントン[ 6 ]によって設計および建設されました。改修工事[ 7 ]のために撤去され、その工事では元のネオン照明をLEDに交換しましたが[ 8 ]、その後再設置しないことが決定されました[ 9 ] 。
南端にある屋上テラスと、クイーン・エリザベス・ホールのロビー棟につながる連絡橋は一般公開されておらず、そのため、当初の設計にあった魅力的な歩行者動線の一部が利用できなくなっている。ただし、これらは2011年のサマー・オブ・ファン・フェスティバルでは開放された。
ウォータールー橋からアクセスできるベルヴェデーレ・ロード上の歩道は、西に向かってベルヴェデーレ・ロードに沿って広がり、外部テラスへの階段を収容しているが、上層ギャラリーの壁とは異なるラインを描いている。南隅にあるコンクリート彫刻広場の斜めの平面形状は、ウォータールー橋とフェスティバル・スクエアの間にある敷地の角度の変化を反映している。このように、一見すると妥協のない形状に見えるにもかかわらず、この建物は敷地に調和している。
地上階の建物の南西角には配電盤室がある。地下階の大部分は駐車場となっている。東端の駐車場の真上には機械室があり、ウォータールー橋のそばには大きなコンクリート製の排気筒が立っている。
ヘイワードとハンガーフォード橋エリアを結んでいた高架歩道システムは、1999年春に一部撤去され、フェスティバル広場に奇妙な切り詰められた端が残され、フェスティバル広場からのアクセスが悪くなりました。これは、歩行者と車両の交通を垂直に分離するという1960年代の当初の設計思想の名残である駐車場と荷積み場の入口の位置によってさらに悪化しています。この建物の工夫の一つは、このファサードの地上階と歩道階の壁の線が異なっていることで、ヘイワードとロイヤル・フェスティバル・ホールの異なる軸を調和させています。
2011年、ヘイワード・ギャラリーは世界記念物基金の保護リストに追加されました。[ 10 ] 2026年には、ギャラリーはクイーン・エリザベス・ホールとパーセル・ルームとともにグレードIIに指定されました。[ 11 ]
ギャラリーは2015年9月に一時閉鎖され、2年間の改修工事を経て2018年初頭に再開した。[ 12 ]
サウスバンク・センターとアーツ・カウンシルは、ヘイワード・ビルディングと、ヘイワード・ビルディングとテムズ川の間にあるクイーン・エリザベス・ホール、パーセル・ルームの将来について、数年にわたり検討を重ねてきた。1990年代初頭に行われた建築コンペで選ばれたリチャード・ロジャース設計案は、3つの建物を巨大な波型のガラス屋根で覆い、ロイヤル・フェスティバル・ホールとウォータールー橋を繋ぐというものだった。しかし、この案は多額の宝くじ資金への依存、高額な費用、そして屋根の下にある個々の建物の景観を損なうとしてトゥエンティース・センチュリー・ソサエティが反対したため、実現しなかった。
改修工事は、フィールデン・クレッグ・ブラッドリー社が作成した計画に基づき、2015年から2018年にかけて実施されました。この工事には、ギャラリーの屋根を飾る60個ほどの鉄とガラスのピラミッドの修復や、上階ギャラリーへの自然光の採光を妨げていた吊り天井の撤去といった構造的な修繕が含まれていました。
北緯51度30分22秒、西経0度6分56秒/北緯51.50611度、西経0.11556度/北緯51.50611度、西経-0.11556度