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装飾ゴシック（セカンド・ポインテッドとも呼ばれ、しばしばDecと略される）は、13 世紀半ばから 14 世紀半ばにかけて流行した、イギリスのゴシック建築の第二段階である。この様式は、トレーサリー窓、華麗な表面装飾、複雑な幾何学、精巧なヴォールトなど、あらゆる芸術を統合して精緻な全体を形成することで特徴づけられる。この様式では、特にトレーサリー窓、オジーアーチ、リエルヌヴォールト、「泡状」の葉飾り彫刻など、新しい建築様式が導入された。構造的ではなく装飾的に形態を使用している点が注目される。装飾ゴシックは、幾何学的装飾（ 1290年頃以前）と曲線的（または流麗）装飾（ 1290年頃以降）の 2 つの段階に分けられる。装飾様式は主に教会建築の様式であったが、世俗的な建物、家具、彫刻、金属細工や写本装飾などの応用美術の要素も含まれていた。[ 1 ]
ゴシック建築は1170年代にフランスからイングランドに伝来した。しかし、イングランドの大聖堂の石工たちはフランスとは全く異なる方向へとゴシック建築を発展させた。巨大な窓から光が差し込み、飛梁で支えられた、途方もなく高い建物を造ることを目指すのではなく、ノルマン建築の特徴であった低いプロポーションと厚い壁に満足し、ゴシック様式を新たな表面装飾の形態として用いたのである。[ 2 ]これは、リンカーン大聖堂のような初期のイングランドのゴシック建築にも見られる。そこでは、柱はパーベック大理石の柱身で囲まれ、堅固な壁は幾重にも重なったブラインドアーケードで覆われ、低いヴォールトは単純な四分割型から三分割型へと発展した。[ 3 ]
一方、フランスでは、ゴシック建築が新たな形態へと進化していた。1215年頃、ランス大聖堂では、バー・トレーサリーが開発された。これは構造的に根本的な意味を持ち、窓の大きさはガラスを支える鉄製のフェラメンタによって制限されるのではなく、ヴォールトを支えるために残しておく必要のある壁の量によってのみ制限されることを意味した。 1231年のサン＝ドニ王家の霊廟を皮切りに、バー・トレーサリーの窓の縦枠を基本単位とし、石壁を事実上排除した新しい建築様式が開発された。これは現在、レイヨナンと呼ばれている。[ 4 ]窓のトレーサリーに加えて、イギリスのゴシック建築との大きな違いは、ソールズベリーのように壁の途中で持ち送りで終わらせるのではなく、ヴォールトの支柱を地面まで伸ばしたことである。この変化により、以前は積み重ねられた層で構成されていた立面が統一され、内部の垂直性が増した。[ 5 ]この新しい様式は、 1248年に献堂されたルイ9世の個人的な聖堂であるサント・シャペルで採用され、ステンドグラスで輝く宝石のような箱を形成した。
1245年、イングランド王ヘンリー3世は、時代遅れとなったウェストミンスター寺院を再建し、戴冠式によりふさわしい場所、そしてエドワード懺悔王の聖遺物を安置するにふさわしい場所とすることを決意した。彼はフランスで訓練を受けた（あるいはフランス人ではない）石工のヘンリー・オブ・レインズを雇った。その結果、フランスの盛期ゴシック様式、レイヨナン様式、初期イングランド様式が奇妙に融合した教会が完成した。後陣の平面図はフランスの戴冠式教会であるランス大聖堂に基づいていたが、長い身廊と翼廊はソールズベリー大聖堂のようなイングランドの大聖堂の特徴を備えていた。同様に、立面図は、古典ゴシック様式の特徴であるシンプルな格子窓、柱頭付き円筒柱、四分割ヴォールト、レイヨナン様式の特徴であるバラ窓と彫刻された天使、そしてイングランド・ゴシック様式の特徴である高いトリビューンギャラリー、パーベック大理石の柱頭、表面装飾が組み合わさっている。ニコラ・コールドストリームはこの建物を「イギリスの文脈では非常にフランス的だが、フランスの文脈ではあまり説得力がない」と要約した。[ 6 ]レイヨナン様式の特徴は、新しい石工であるアルベリクス親方によって導入されたようだ。[ 7 ]ウェストミンスターと密接に関連する建物は、ヘレフォード大聖堂（北翼廊、サヴォイアのピエール・ド・エグブランシュの庇護下）とリッチフィールド大聖堂（身廊）にも現れた。[ 8 ]しかし、これらはウェストミンスターのフランス風の高さ、平面計画、柱の形状を無視していた。
バー・トレーサリーの可能性は、宮廷に関連する作品、特に旧セント・ポール大聖堂の聖歌隊席（1250年代、現在は版画でしか知られていない）やイーリー・プレイスの聖エセルレダ礼拝堂で徐々に認識されるようになった。[ 9 ]これらの作品では、正統的なフランス・ゴシック様式の一部ではない球形三角形やY字トレーサリーが用いられた。また、ランスやサント・シャペルよりも新しい源泉からフランスの様式を取り入れ、例えばパリのノートルダム大聖堂の新しい翼廊の端部などが挙げられる。[ 10 ]しかし、ニコラ・コールドストリームなど一部の歴史家は、この時代には国王がまだ各地を転々としていたため、石工や他の芸術家が王室のプロジェクトの近くに定住することを妨げていたことから、イギリスの「宮廷」様式の存在に疑問を呈している。[ 11 ]
バー・トレーサリーの主要なモチーフはすぐにイングランド全土（この頃には南ウェールズも含む）に広まり、教会をより明るくし、発展途上のステンドグラスの芸術を披露する機会となった。初期の重要な例は、リンカーン大聖堂の東端にあるエンジェル・クワイアで、広大で豊かなバー・トレーサリーの窓が質感のある塊を作り出し、厚い壁と低いプロポーションは初期イングランドの建築様式を引き継いでいる。[ 12 ]束ねられた柱も初期イングランドに基づいているが、その形態はウェルズのような真の初期イングランドの建築物よりも幅広である。もう1つの重要な建築物は、ウェストミンスターをほぼ模倣したソールズベリーの回廊と参事会室（ 1280年頃）である。[ 13 ]
立面図の大きな変更点は、ギャラリーの廃止でした。これはノルマン時代からイングランドの大きな教会の特徴であり、ウェストミンスターでも使用されていましたが、これらの高く暗いアーチは新しい美学には不向きだと考えられていました。今後は（既存の工事に制約されない限り）、立面図は、スウィートハートやティンターンなどのシトー会修道院教会ですでに標準となっていたように2階建てになるか、より壮大なものが望まれる場合は、フランス風の細いトリフォリウム帯が設けられることになります。[ 14 ]エクセターでは、内陣が当初2階建てで建てられたことから、石工の思考過程が見て取れます。これは満足のいくものではなかったようで、少し後に建てられた聖歌隊席にはトリフォリウムが設けられ、その後、すでに建てられていた内陣は壁の通路のない「偽の」トリフォリウムとなるように改築されました。[ 15 ]ヨークは、レイヨナン様式の正統派の意外な中心地となり、その身廊（1291年に着工）は、薄い壁、連結されたトリフォリウムと高窓、床から天井までのヴォールト柱、フランス様式の直線的なデザインを備えていた。[ 16 ]しかし、ヨークの身廊の建設が始まった頃には、曲線様式の最初の記念碑がすでに建設中であった。
1290年、エドワード1世の王妃エレノア・オブ・カスティーリャがノッティンガムシャーで亡くなった。彼女を記念して、エドワードはロンドンへの旅の途中で彼女の遺体が安置された各地点に十字架を建てるよう命じた。これらのうち、ゲディントン、ハーディングストーン、ウォルサム・クロスの十字架が現存している。これらの精巧に彫刻された記念碑は、マイクロ・アーキテクチャと呼ばれる概念のエキゾチックな形のニッチで密に覆われている。さらに、六角形と三角形をベースとした複雑な平面幾何学が用いられている。もう1つの特徴は、幾何学的なトレーサリーの秩序を破り、流れるようなトレーサリーにつながる、分割された、またはケント風の尖頭である。 [ 17 ]分割された尖頭の最も古い例は、ロチェスター大聖堂にあるジョン・デ・ブラッドフィールド司教（1283年没）のアーチと切妻の墓であると思われる。[ 18 ]これらの新しい装飾模様は、アーチや円の論理的なパターンを微妙に崩し始め、やがてそれらを完全に放棄して、ムシェットやダガーの波打つような組み合わせを好むようになりました。
これらの特徴は、ウェストミンスター宮殿の聖ステファン王室礼拝堂（1292年着工）にも見られ、サント・シャペルに対するイギリスからの回答となることを意図していた。王室の庇護に加え、両者を結びつけているのは、チープサイド十字架を設計したカンタベリーのマイケルという石工である。[ 19 ]この建物と同様に、下層礼拝堂の上に建てられていたが、オジーアーチと分割された尖頭飾りを用いた装飾、平らな東端、そして特にヴォールト下の高窓において異なっていた。[ 20 ]窓の縦枠は、礼拝堂の建設が再開された1330年代まで再び採用されることのなかった珍しい方法で、ファサードまで伸びていた。
14 世紀初頭までに、曲線様式はカーライルからカンタベリーまで、大聖堂建築全体で広く使われるようになった。エクセターの身廊では、建物の西側に向かうにつれてトレーサリーがより自由になるなど、その緩やかな採用が見られる。[ 21 ]曲線様式は特に東海岸沿いで顕著で、カンタベリーやノーウィッチ、リンカンシャー周辺、そしてブリストル周辺では、精巧な地域的なトレーサリーの流派が見られる。ブリストル周辺では、多角形の平面図やフライング ヴォールトを大胆に試み、ボールフラワー装飾を好んだ。南西部では、ペルシャの影響を受けた多角形の形態で、放射状に逆アーチが伸びる「バークレー アーチ」も使われ、ブリストル大聖堂（当時はまだ修道院だった）、セント メアリー レッドクリフ、バークレー城で使用された。[ 22 ]
やや後の発展（ 1310年頃）は、アーチが構造上の懸念とは全く関係なく前方に傾く「うなずく」オジーで、イーリー大聖堂の聖母礼拝堂に見られる。イーリーの作品は、後期の装飾様式における芸術の統一を体現しており、さまざまな技法が組み合わされて精巧な内装を形成している。[ 23 ]もう一つの例は、ドーチェスター修道院の北東の窓で、ステンドグラスと石の彫刻でイエスの系図が描かれており、そのメッセージは、下にある窓のトレーサリーの枝分かれした形状によって独自に強調されている。[ 23 ]全体として、その様式は錯覚の様式であり、すべての構造材料に塗料と金箔を施すことで可能になった。そのため、イーリーの八角形の上にある木造のヴォールトは石造りのように見え（構造上不可能）、エクセターの彫刻された天使の音楽家は音楽を奏でているように見えた（背後に本物の音楽家のための隠されたギャラリーがあったため）。[ 24 ]物事が見かけ通りではないことが宗教的な神秘と驚きの感覚を強め、信者を聖餐の神秘に備えさせた。
幾何学様式とは異なり、曲線様式はスコットランドではほとんど使用されなかった。これは1296年以降の独立戦争が原因と思われる。戦争は14世紀初頭の主要な建築活動を中断させ、スコットランドのパトロンがイングランドの建築を模倣することを躊躇させた。しかし、例外として、ブルース王朝がパトロンを務めたダンファームリン修道院の食堂（ 1329年頃）があり、現存する切妻壁には精巧な網目状の窓が特徴的である。[ 25 ]
1330 年頃、設計者たちはセント・スティーブン礼拝堂、特に下層礼拝堂の壁を溶け込ませる下降する窓の縦桟がもたらす可能性を再び検討し始めた。これらは、オールド・セント・ポール大聖堂の参事会室 (1332 年、ウィリアム・ラムジー設計、1666 年の大火後に焼失) やグロスター大聖堂の南翼廊(1331 年、現在の大聖堂) で、壁を石造りの足場の後ろに隠すために使用された。[ 26 ]この新しい建築様式は、現在では垂直ゴシックとして知られており、装飾ゴシックよりも簡素で標準化されており、レイヨナン様式が窓の縦桟を基本単位としていたように、アーチ型のパネルを基本単位としていた。下降する方立とパネルの一貫した適用は新しいものでしたが、どちらもイーリーのランタンのような装飾様式の作品に時折見られる特徴であり、最初の垂直様式のプロジェクトは、後に新しいスタイルとして結晶化した装飾様式の実験のもう1つの流れと見なすことができます。[ 27 ]このスタイルの影響力は当初は限定的でしたが、王室の庇護と黒死病による労働者の死が相まって、14世紀半ばにはしっかりと定着しました。それでも、装飾様式は、カーライルの聖歌隊席、イーリーの聖母礼拝堂、ヨークの身廊などの進行中の大聖堂プロジェクトのおかげで、少なくとも1360年代まで使用され続けました。[ 28 ]エディントン修道院のような一部の建物は、装飾様式と垂直様式の特徴を組み合わせて、両方のスタイルの中間に位置しています。垂直様式は、1360年代と70年代の3つの主要プロジェクト、カンタベリーとウィンチェスターの身廊、ヨークの東端によって教会建築の標準様式として確立されるまで、完全には採用されませんでした。[ 29 ]これらは黒死病後最初の主要な新しい教会プロジェクトでした。
皮肉なことに、イギリスで装飾様式が流行遅れになりつつあった頃、フランスではこの様式が取り入れられ、オジー（尖頭アーチ）の可能性や構造的な論理への反抗といった要素が、フランボワイヤン様式においてさらに発展した。
ヴィクトリア朝時代の人々は、窓をゴシック様式の決定的な特徴とみなしており、壁の構造方法を決定づけるという意味では確かにそうであった。ウェストミンスター寺院は一般的にバートレーサリーを使用した最初のイギリスの建物と考えられているが（1245年以降）、文書証拠によれば、ビンハム修道院の西正面には1244年以前にバートレーサリーがあった可能性がある（ただし、これは議論の余地がある[ 30 ] ）。一方、チェプストウ城の大塔には1228年頃にバートレーサリーが施された[ 31 ]。初期のバートレーサリーは、窓の採光窓が偶数個の場合、アーチをサブアーチに分割し、その上に円を配置することから成り立っていた。オールド・セント・ポール大聖堂やリンカーンのように、窓に3つの採光窓がある場合、3つの円がトレーサリーを形成し、サブアーチのシステムを崩した。初期の変種はYトレーサリーで、サブアーチの傾斜が急で、円が省略されていた。より大きな窓に拡張すると、交差トレーサリーとなった。これらは幾何学模様の装飾様式であった。
曲線様式の流れるようなトレーサリーでは、アーチと円は徐々にオジーから派生した形に置き換えられました。初期のタイプはウェルズで見られるフィッシュネットトレーサリーで、これは網目トレーサリーに発展しました。これらのどちらのタイプでも、単一のユニットが窓全体に繰り返されます。しかし、流れるようなトレーサリーには、より精巧な形式が数多くありました。これらは多くの場合、多くのちらつく小さな分割によって隠された、主要な分割の基本的な幾何学を持っていました。注目すべき流れ窓には、ヨークの西窓（いわゆるヨークシャーの心臓）、カーライルの東窓、セルビー修道院の東窓があります。リンカンシャーは、良質で加工しやすい石灰岩のため、流れるようなトレーサリーの主要な中心地でした。[ 32 ]しかし、ケントのトレーサリーは、オジーの使用が少なく、より精巧な尖頭を多用するなど、幾何学的な起源に近くなりました。クレベドン・コートやドーチェスター修道院（後者には彫刻が組み込まれている）のように、装飾が窓全体に及ぶ場合もあった。
フランス・ゴシックとは異なり、ヴォールトは装飾の主要な場所の一つであった。アーチの基部から棟まで装飾的なリブが伸びるティエルセロン・ヴォールトは、初期イングランド時代にリンカーンで開発されたが、幾何学様式の建築、特にエクセター大聖堂において一般的な大聖堂の形式となった。ティエルセロン・ヴォールトの変形の一つに、ウェルズ大聖堂の参事会室のように、中央の柱からリブが放射状に伸びるパーム・ヴォールトがある。
主リブを小リブで連結したリエルヌ・ヴォールトの導入は、曲線様式の始まりの特徴の一つであり、他の多くの特徴と同様にセント・スティーブンス礼拝堂から派生したものの、西で発明されたようで、現存する最古の例はパーショア修道院（1288年頃）にある。[ 18 ]石工たちは幾何学で遊ぶ機会を得て、星形、ひし形、八角形のパターンを作り出した。[ 33 ]西地方ではネット・ヴォールトも好まれ、トンネル・ヴォールトの上にリエルヌが用いられた。テュークスベリー修道院（身廊）とウェルズ大聖堂（東端）に例が見られ、グロスター（聖歌隊席）とウィンチェスター（身廊）では垂直様式の時代まで続いた。ウェルズには、八角形の聖母礼拝堂の上に回転させてドームを作るという変わった形のネット・ヴォールトもある。
この時代、教会の塔には必ず尖塔が頂上にありました。リンカーンのように尖塔がないのは、後から撤去されたためです。塔の控え壁はさまざまな形をとりましたが、最も典型的なのは、多角形の尖塔まで伸びる隅控え壁でした。1330年代には、グランサムのように六角形の尖塔が一時的に流行しましたが、通常の形は八角形でした。[ 34 ]尖塔は、塔の上に張り出すブローチ型か、胸壁の後ろに引っ込んだ凹型のいずれかでした。 [ 35 ]高くそびえる塔とは対照的に、建物自体は箱型に見える傾向があり、エクセターの東礼拝堂のように、胸壁の後ろに低勾配の鉛屋根が隠れていました。[ 36 ]
一般的に、教会は初期イングランド時代の平面図の形式に従い、長い身廊と翼廊、高い交差塔、四角い東端を備えていた。これは、主要な教会がゼロから建てられることはほとんどなかったため、驚くべきことではない。しかし、多角形の形式での重要な実験があった。八角形の参事会室は、世俗の大聖堂では長い間流行しており、これはヨーク、サウスウェル、ウェルズでも続いた。ウェルズは多角形への魅力を新たな高みへと引き上げ、引き伸ばされた八角形の聖母礼拝堂は、それを主教会に接続するために奇妙な三角形のヴォールト空間を必要とした。[ 37 ]イーリーは八角形を教会自体に取り入れ、崩壊したノルマン時代の交差部全体を取り除いて、建物の中心を巨大な石と木材のランタンで開放した。[ 38 ]並行して、ラドロー、セントメアリーレッドクリフ、チッピングノートンでは、六角形のポーチが小規模な流行となった。
幾何学様式の時代には、自然主義的な葉の彫刻が導入され、その中でも最高傑作はサウスウェルにあり、それまでの硬い葉の彫刻に取って代わりました。これはさらに、曲線装飾様式において、より標準化され様式化された「泡状」、「こぶ状」、または「海藻状」の葉に取って代わられ、建物全体に見られるぼんやりとした波打つような模様を生み出しました。カンタベリー大聖堂のイーストリー衝立（ 1298年頃）のように、建物の「建築的」な線が葉の中に溶け込んでいるように見えることもありました。より標準化された装飾も使用され、南西部ではボールフラワーが人気で、後にフルーロン（四角い花）が主流となりました。
さらに、人物彫刻は形式ばらないものになり、リンカーン大聖堂とエクセター大聖堂の西正面の王とウェルズ大聖堂の聖人を比較するとそれがわかる。ウェルズの聖人は硬直して立っているのに対し、王はあぐらをかいて座り、壁龕越しに活発に話し合っているように見える。[ 39 ]アーチと同様に、人物像においてもS字型の曲線が人気で、彫刻、ステンドグラス、写本の装飾画の人物は優雅に揺れている。[ 40 ]外部の人物彫刻全体がより広く普及し、教会の頂上には怪物や尻を見せる男のグロテスク像が、城の頂上には岩を投げつける戦闘員の彫刻が飾られた（例えばアニック）。
初期イングランド建築の特徴であった、シャープで深く切り込まれた直線的なモールディングは、宗教建築と世俗建築の両方において、より幅広のオジー型や波型のモールディングに取って代わられ、特に曲線様式の時代には、滑らかで波打つような効果を生み出した。柱の形状においても、キール状の先端部は平らなフィレットに置き換えられ、同様の効果をもたらした。
装飾様式、特に曲線様式の特徴は、あらゆるスケールで使用できた。当時、宇宙はミクロコスモスに具現化され、ユリやバラが庭園、ひいてはエデン、アダムとイブ、聖母マリアを象徴するように、単純で容易に識別できる特徴によって表現できると考えられていた。[ 41 ]そのため、建物にトレーサリー、ヴォールト、尖塔があるならば、尖塔の天蓋にもトレーサリー、ニッチ、尖塔があることができた。このフラクタルな性質が、曲線様式に豪華さの多くを与えた。ミクロ建築はまた、以前よりも芸術をより統一し、建築の詳細が教会だけでなく、その衝立、聖壇、墓、聖遺物箱にも見られるようになった。初期の例はウェストミンスターで、参事会室のタイルは、大きな翼廊のバラ窓をミニチュアで模倣していた。[ 42 ]オールド・セント・ポールズでは、聖エルケンワルドの聖堂には、教会の同時代の東側翼に似た尖塔と控え壁があった。[ 43 ]現存する聖堂の基壇のほとんどはこの時代のもので、同時代の金属細工に関連した装飾が施されている。[ 44 ]城壁は、あらゆる規模、あらゆるタイプの建物に使用できるもう1つの特徴であり、当時の封建的な熱意を反映している。ミクロ建築は、教会のますます目立つ特徴となっていた墓やチャントリー礼拝堂で頻繁に使用された。ミクロ建築の極みは、聖遺物箱に由来し、したがって神聖な意味合いを持つ切妻アーチのモチーフであった。それは、大聖堂（ヨーク・ミンスターの西正面など）の規模であろうと、単一の像のためのニッチの規模であろうと、あらゆる規模で使用できた。[ 45 ]この特徴が際限なく繰り返されることで、教会全体を表す暗号として機能する可能性がある。[ 41 ]
城建築において、装飾時代は新たな複雑さと巨大さによって特徴づけられた。十字軍の戦士でありアーサー王伝説の熱狂者であったエドワード1世の治世は、宮廷ロマン主義文化と封建的熱狂の絶頂期であり、城の建設はその重要な側面であった。[ 46 ] 1270年代から80年代にかけてのエドワードによるウェールズ征服のため、この時期には特に大きな城が数多く建設された。13世紀に広く見られた円塔は、カーナーヴォン、デンビー、クナレスバラのように、多角形の塔に取って代わられることもあった。これらはどちらもローマの要塞を彷彿とさせ、同時期に教会で見られた複雑な空間実験と結びついていた。[ 47 ]クナレスバラの巨大な塔の幾何学は特に精巧で、八角形と正三角形が交差している。[ 48 ]城の上部はますます密集し、教会に見られる微細な建築様式を反映し、カーナーヴォン城のように、イーグルタワーに3つの小塔が並び、その頂上には彫刻された鷲が飾られているなど、見事な封建風のシルエットを作り出した。現在ではひどく廃墟となっているダンスタンバラ城はさらに極端で、門楼の円形の塔の正面から四角い小塔が突き出ており、これは二度と繰り返されなかった。おそらくイギリスで最初にコンウィ城（1283～87年）で見られたマチコレーションの導入は、城壁の頂部を装飾する別の方法を加え、防御力を向上させた。[ 49 ]カーナーヴォン城のように、重厚な波型モールディングを使用することで、城の建築の細部に力強さと重厚さを喚起する傾向があった。[ 47 ]
装飾時代には、新しい様式だけでなく、対称性、同心円状の要塞、円塔、双塔の門楼など、13 世紀に発展したアイデアが頂点に達した。最も革新的な中心地は、南ウェールズとケントのトンブリッジに主要な城を所有していた国王の工事とグロスター伯デ・クレア家であった。1240 年代のヘンリー 3 世のロンドン塔での不運な工事は、トンブリッジの革新的なクレア門楼に影響を与えたと考えられ、門楼は強力な独立した要塞と住居となった。[ 50 ]この形式の門楼は広く模倣され、トンブリッジ様式の門楼または門楼守として知られている。[ 50 ]例えば、ギルバート・デ・クレアの湖に囲まれた壮大な同心円状の城、カーフィリー城で使用され、その後、エドワード1世のアベリストウィス城、ハーレック城、ボーマリス城でも使用されました。最大の城壁塔はこの時代に建てられたもので、例えば、ロジャー・ビゴッドのチェプストウにある巨大な落とし格子で守られたマーテンズ・タワーは、豪華な新しい住居棟に付属していました。[ 51 ]
住宅建築における最も注目すべき発展は、13 世紀後半にマナーハウスの標準的な三部構成のプランが確立されたことである。これは中央のホールで構成され、片端に仕切られた入口と、もう一方の端に領主のハイテーブル用の台座があった。ホールの両端には十字形の翼棟があった。高い方の翼棟の 1 階には領主の部屋があり、低い方の翼棟には台所、バター貯蔵室、パントリーがあった。[ 52 ]建築装飾の主な場所は、正面玄関、ホールと部屋の窓と屋根であった。多くの家には何らかの要塞があったが、これが防御のためか見せびらかしのためかは議論の余地があり、より最近の歴史学では後者の方に傾いている。ドアと窓のディテールは一般的に教会建築に倣っていたが、当然ながらトレーサリーはより簡素であった。しかし、これは高品質の石造建築を妨げるものではなく、 1340年代に建てられたほぼ完全なペンズハースト・プレイスで見ることができる。そこでは窓は流行のケント様式である。 [ 53 ]背の高い窓には横桟があり、上部をガラス張りにし、下部をシャッターにすることができる。この特徴は後に垂直様式の教会建築に採用された。ホールが通路を持たなくなったため、屋根はますます目立つ特徴となり、ホールに架けるには大工仕事が必要となった。メイフィールド宮殿のように、石造りの横アーチが使われることもあったが、より一般的な解決策はアーチブレース屋根であり、ペンズハースト・プレイスにはその良い例がある。この時代の終わり頃にはハンマービーム屋根が開発され、現存する最古の例はウィンチェスターのピルグリムズ・ホールにある。
このリストは網羅的なものではなく、最も重要で影響力のある、あるいは教訓となる事例をいくつか示すことを目的としています。
東端は、側廊が身廊と同じ高さになっている非常に珍しいホール教会の形式に再建された。ヴォールトも実験的で、側廊の上のヴォールトはフライングブリッジで支えられており、ある礼拝堂ではリブとウェブが分離されている。[ 54 ]
国内でも屈指の美しい教区教会とされ、中世後期に完全に再建された。建物は十字形で、全体がヴォールト天井になっており、北西には高い尖塔（大幅に修復済み）があり、北側にはペルシャ風の入口を持つ六角形のポーチがある。[ 55 ]
東端は1291年の火災後に再建され、初期イングランド様式の側廊が残された。中央の聖堂はヴォールト天井ではないが、調和のとれたプロポーションである。大きな東側の窓には美しい曲線模様の装飾があり、一部にはオリジナルのガラスが残っている。[ 56 ]
1283年にエドワード1世によって着工され、未完成のままとなったこの建物は、彼の新しいウェールズ植民地の首都となるはずだった。多角形の塔や彫刻された鷲は帝国の象徴を強く感じさせるが、特にウォルター・オブ・ヘレフォードが設計した門楼には、装飾建築の重厚な装飾や複雑な設計が見られる。[ 47 ]
修道院教会は、13世紀後半から14世紀後半にかけて、幾度かの段階を経て大部分が再建されました。北側の聖歌隊席側廊には、球状の三角形のトレーサリーが施された3連の後期幾何学様式の窓があり、簡素な南側の礼拝堂と身廊側廊には、交差するトレーサリーとオリジナルの壁画があります。南側の礼拝堂の東端は、聖ビリヌスの聖遺物（これも再建）を展示するために、ヴォールト天井（19世紀に再建）になっています。内陣はやや後から増築されたもので、内陣礼拝堂の外側に突き出ており、3面に高い窓を設けることができます。トレーサリーは、装飾様式の基準から見ても非常に珍しく、窓全体を埋め尽くしています。北側には、枝分かれしたトレーサリーと、キリストの祖先を描いた石とガラスの表現を組み合わせたジェシーの窓があります。東側の窓は非常に幅広く、中央の控え壁がトレーサリーの一部を遮り、その上には（ヴィクトリア朝風の）バラ窓があります。南側の窓はより簡素で、ほぼ垂直な六角形の格子模様があり、その下には七つの大罪を描いた非常に装飾的な聖職者席があり、座席の後ろには小さなオジー三角形の窓がある。[ 57 ]
北翼廊からほぼ独立した大きな新しい聖母礼拝堂は、1321年に着工されました。しかし、翌年交差塔が崩壊したため、修復に資源を振り向けざるを得なくなりました。ノルマン様式の建物の中心部は完全に撤去され、中央には幅69フィートの大きな石造りの八角形が設けられました。この八角形は木造のティエルセロンヴォールトを支え、さらにその内側には、12.5度回転させた木造の八角形を支えるハンマービームが隠されています。これは驚くべき発想です。聖歌隊席も再建され、（既に豪華な）13世紀の聖歌隊席のプロポーションに合う形にしながらも、さらに装飾と曲線的なトレーサリーで覆われています。その後、聖母礼拝堂の工事が再開され、1373年にようやく完成しました。その（現在は損傷している）オジー型のニッチは、国内でも最も精巧なもののひとつであり、窓からは既に垂直様式の方向が見渡せます。勾配の緩やかなリエルヌヴォールトは現存するものの中で最も幅が広く、46フィートに及ぶ。[ 58 ]
ノルマン様式の翼廊塔を除いて、教会は1270年代以降に再建された。東端の部分は元々2階建てであったが、身廊に見られる流行のトリフォリウムを取り入れるために改築された。交差部がないため、3層ヴォールトが建物全体に伸びており、現存する教会ヴォールトとしては最長である。西端に向かうにつれてトレーサリーはより流麗になり、そこには彫刻された王たちのスクリーンがある。説教壇、聖歌隊席、司教座はオリジナルである。[ 21 ] 1337年、エクセターのグランディソン司教は、自身と家族のためのチャントリー・カレッジとして、同じ翼廊塔と長いヴォールトを備えた大聖堂の小さな複製をオタリー・セント・メアリーに設立した。[ 59 ]
北翼廊はウェストミンスター大聖堂から直接派生したもので、比較的正統的なレイヨナン様式だが、珍しいほぼ三角形のアーチがある。[ 60 ]中央の塔はウェストカントリー装飾様式の重厚な建物で、ボールフラワーが垂れ下がる複雑な一対の控え壁があり、かつては尖塔を支えていた。[ 61 ]
教会のゴシック様式の再建は装飾時代に完了し、身廊はウェストミンスターの幾何学様式の小規模な派生形である。西正面はイギリス様式で非常に平坦だが、塔には尖塔が残っている。[ 8 ]身廊が完成すると、東端で再び再建が始まり、珍しい多角形の後陣を持つ聖母礼拝堂が建てられた。[ 62 ]
東端のエンジェル・クワイアは1256年から1280年にかけて建設され、幾何学装飾様式の初期の例の一つである。そのスパンドレルの天使の彫刻はウェストミンスターに由来する。東側の窓は史上初の8連窓であり、高窓は主窓の後ろに2層目の透かし彫りを施すことで空間的な複雑さを生み出している。後期の装飾様式の作品としては、回廊（1296年、木造ヴォールトの幾何学様式）、聖歌隊席への2つのアーチ、硬葉彫刻と自然主義の境界にある彫刻、交差塔（1307年から1311年、かつては世界で最も高い尖塔があった）、彫刻で完全に覆われた説教壇、そして2枚の葉のような珍しい模様の南側のバラ窓「ビショップズ・アイ」（1330年代）などがある。[ 12 ]
この教会はほぼ完全に14世紀初頭のもので、急勾配の屋根がそのまま残っている。[ 63 ]十字架型で、教区教会としては珍しく、両翼廊にヴォールト天井の二重側廊がある。南翼廊にはアプス型の東側礼拝堂もあり、ウェルズ教会のように教会全体に複雑な十字形の眺望が広がっている。窓のトレーサリーは、翼廊ではヨーク由来の幾何学様式、その他の場所では曲線様式となっている。内部の細部は後期の装飾様式で、幅広く波打つ柱の輪郭と「こぶ状」の葉飾りの柱頭が特徴である。建設は黒死病によって中断されたようで、塔の簡素な上部と独特なアーケードのある尖塔は、おそらく1368年から1371年の間にジョン・デ・パトリントンによって設計され、初期垂直様式で建てられたものと思われる。[ 64 ]聖壇仕切りは創建当時のものである。
1341年以降にジョン・パルトニー卿のために建てられたこの建物は、14世紀の家屋の中でも最も保存状態の良いものの1つです。窓の装飾は同時代のケント州の教会のものと似ており、栗材の屋根は非常に印象的です。[ 53 ]
この建物は、小さく、今ではほとんど破壊されていますが、カンタベリーのマイケルとその息子カンタベリーのトーマスによって設計された、イングランドで最も建築的に重要な建物の1つでした。[ 19 ]この建物は、オジー、スプリットカスプ、マイクロアーキテクチャを豪華な礼拝堂に融合させましたが、 1834年の火災を免れたのは、大幅に修復された下部礼拝堂だけでした。
八角形の参事会室と回廊は、ウェストミンスター様式のレイヨナン様式で、4連窓が特徴である。[ 65 ]有名な塔と尖塔は1300年頃に増築されたもので、現在では国内で最も高く、ボールフラワーで豪華に装飾されているが、その垂直性を損なうことはない。[ 66 ]
東側の棟は、優美な曲線様式の2階建て建築で、東側の窓にはオリジナルのステンドグラスがそのまま残されている。かつては柱の上に彫像が置かれており、現存する天蓋がその痕跡となっている。木造のヴォールト天井と彫刻の多くは、1906年の火災後に再建されたものである。
ヨークのこの付属修道院は、1290年代にヨークの修道院よりも小さいチャプターハウスを獲得した。その石造りのヴォールトには中央の柱がない。入口と聖職者の席は、ペヴスナーが『サウスウェルの葉』で称賛した、国内でも屈指の自然主義的な植物装飾で飾られている。ヴォールトが建てられた頃には、植物装飾はすでに再び様式化され始めていた。[ 67 ]説教壇はリンカーンのものとよく似ている。[ 68 ]
このノルマン様式の教会の東端は、デスペンサー家の霊廟を収容するために再建され、珍しいことに後陣の平面図は残されているものの、その上に複雑な多角形の幾何学模様が重ねられている。オリジナルのステンドグラスと墓が残っていることから、宗教改革以前の教会の特徴であった、人がひしめき合う豊かな雰囲気がよくわかる。建物全体に追加されたリエルヌヴォールトは、現存する中でも最も精巧なもののひとつである。[ 33 ]
参事会室は地下室の上に建てられており、有名な分岐階段がそこへ伸びている。内部はヤシの葉のヴォールトになっている。参事会室が完成すると、教会の東端に注目が集まり、新しい八角形の聖母礼拝堂と長方形の司祭館が複雑な後陣で繋がれた。東側の窓の装飾はほぼ垂直様式である。中央の塔が後に建てられたが、すぐに不安定になり、ウィリアム・ジョイによってハサミ型のアーチが挿入された。[ 69 ]
1245年以降のウェストミンスターの再建は、度重なる遅延に見舞われたものの、装飾様式の形成にとって極めて重要であった。イングランドの石工たちは、高い天井や後陣の意匠を無視したが、格子状のトレーサリー、表面装飾、自然主義的な植物模様はたちまち人気を博し、幾何学的装飾様式の基礎の多くを形成した。
ノルマン様式の教会の再建は身廊から始まり、1291年に着工したが、完成したのは1360年代になってからだった。建物はレイヨナン様式の薄い壁と脆さを持ち、西正面はイングランドの一般的なものよりも奥行きがあり、より壮大な入口を備えている。しかし、西側の大きな窓は曲線様式の晩年の開花であり、リエルヌ・ヴォールトは木造で、塔の頂部は垂直様式である。八角形の参事会室は別の工事の対象となり、1342年に完成した。中央の柱がないため、ヴォールトは再び木造である。窓は幾何学的で、オリジナルのステンドグラスが大部分残っており、これが聖歌隊席のシンコペーションされた波打つような形状と相まって、装飾様式特有の夢のようなきらめきを建物に与えている。[ 70 ]
