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フレデリック・ショパン | |
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 ダゲレオタイプ、 1849年頃 | |
| 生まれる | フリデリック・フランチシェク・ショパン 1810年3月1日 ジェラゾヴァ ヴォラ、ワルシャワ公国 |
| 死亡 | 1849年10月17日（39歳） パリ、フランス |
| 職業 |
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| 作品 | 作曲リスト |
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フレデリック・フランソワ・ショパン[n 1]（本名：Fryderyk Franciszek Chopin、[n 2] 1810年3月1日 - 1849年10月17日）は、ロマン派時代のポーランドの作曲家、ピアニストであり、主にピアノ独奏曲を作曲した。彼は、その時代を代表する音楽家として世界的に名声を博しており、「その詩的才能は、同世代では比類のない専門的な技術に基づいていた」人物である[4] 。
ショパンはジェラゾヴァ・ヴォラで生まれ、1815年にポーランド国民会議の一部となったワルシャワで育った。神童だった彼は音楽教育を終え、初期の作品をワルシャワで作曲した後、20歳でポーランドを離れ、1830年11月蜂起が勃発する1か月も経たないうちに、ポーランドを離れた。21歳でパリに定住。その後はサロンのより親密な雰囲気を好み、わずか30回しか公演を行わなかった。作曲作品を販売し、ピアノのレッスンをすることで生計を立てたが、ピアノレッスンの依頼は殺到した。ショパンはフランツ・リストと親交を深め、ロベルト・シューマンなど同時代の多くの音楽家から尊敬されていた。1836年から1837年にかけてマリア・ヴォジンスカと婚約したが破談になり、その後はフランスの作家オーロール・デュパン（ペンネームはジョルジュ・サンド）としばしば問題を抱えた関係を続けた。 1838年から1839年にかけてサンドとともにマヨルカ島を訪れたが、これは彼の最も生産的な作曲時期の一つとなった。晩年は崇拝者のジェーン・スターリングから経済的援助を受けた。ショパンは生涯の大半を健康を害した。1849年、39歳でパリで亡くなった。
ショパンの作品はすべてピアノが主役である。ほとんどはピアノ独奏用だが、ピアノ協奏曲2曲、室内楽、ポーランド語の歌詞に曲を付けた歌曲19曲も書いている。彼のピアノ曲は技術的に要求が高く、楽器の限界を押し広げた。彼自身の演奏はそのニュアンスと繊細さで有名だった。ショパンの主なピアノ曲には、マズルカ、ワルツ、夜想曲、ポロネーズ、器楽バラード（ショパンが器楽ジャンルとして創始した）、練習曲、即興曲、スケルツィ、前奏曲、ソナタなどがあり、いくつかは死後に出版された。彼の作曲スタイルに影響を与えたものの中には、ポーランドの民俗音楽、モーツァルトとシューベルトの古典派の伝統、そして彼が頻繁に通っていたパリのサロンの雰囲気などがある。彼のスタイル、ハーモニー、音楽形式における革新、そして音楽とナショナリズムとの結びつきは、後期ロマン派時代を通じて、そしてその後も影響力を及ぼした。
ショパンの音楽、音楽界の初期の有名人としての地位、政治的反乱との間接的な関わり、注目を浴びた恋愛生活、そして早すぎる死により、彼はロマン派時代を代表する象徴となった。彼の作品は今でも人気があり、歴史的忠実度は様々であるが、数多くの映画や伝記の題材となっている。彼の数多くの記念碑の1つに、彼の生涯と作品を研究し、宣伝するためにポーランド議会によって設立されたフレデリック・ショパン研究所がある。この研究所では、彼の作品だけを競う権威あるコンクール、 国際ショパンピアノコンクールが開催されている。
人生
若いころ
子供時代
フレデリック・ショパンは、ワルシャワの西46キロに位置するジェラゾヴァ・ヴォラで生まれた。当時はワルシャワ公国であり、ナポレオンによって建国されたポーランドの国家であった。1810年4月23日の教区洗礼記録には、誕生日が1810年2月22日と記されており、名前はラテン語のFridericus Franciscus（ポーランド語ではFryderyk Franciszek）と記されている。[5] [6] [7]作曲家とその家族は、誕生日を3月1日としていた[n 3] [6]。これは現在では正しい日付として一般的に認められている。[7]
父のニコラ・ショパンはロレーヌ出身のフランス人で、1787年16歳の時にポーランドに移住した。[9] [10]彼は働いていた家族の一つ、スカルベク家の貧しい親戚のユスティナ・クジジャノフスカと結婚した。 [11]ショパンは両親が結婚したのと同じブロフフの教会で洗礼を受けた。彼の18歳の名付け親はニコラ・ショパンの弟子のフリデリク・スカルベクである。 [6]ショパンはニコラとユスティナの次男で一人息子であった。彼には姉のルドヴィカと二人の妹、イザベラとエミリアがいたが、14歳で亡くなったのはおそらく結核のためだった。[12] [13]ニコラ・ショパンは第二の故郷であるポーランドに愛着を持っており、家庭内ではポーランド語の使用を主張した。 [6]
1810年10月、ショパンが生まれてから6ヶ月後、家族はワルシャワに移り、そこで父親は当時ザクセン宮殿にあったワルシャワ高等学校でフランス語を教える職を得た。ショパンは家族とともに宮殿の敷地内に住んでいた。父親はフルートとヴァイオリンを演奏し、[14]母親はピアノを弾き、ショパン一家が経営する寄宿舎で少年たちにレッスンをしていた。[15]ショパンは体格が細く、幼少期から病気がちだった。[14]
ショパンは母親からピアノの手ほどきを受けていたかもしれないが、1816年から1821年にかけての最初のプロの音楽教師はチェコのピアニスト、ヴォイチェフ・ジヴニであった。[16]姉のルドヴィカもジヴニからレッスンを受け、時々兄とデュエットしていた。[17]彼が神童であることはすぐに明らかになった。7歳までに彼は公開演奏会を始め、1817年にはト短調と変ロ長調の2つのポロネーズを作曲した。[18]次の作品である変イ長調のポロネーズは1821年にジヴニに捧げられており、彼の最も古い現存する楽譜である。[16]
1817年、ザクセン宮殿はワルシャワのロシア総督により軍事利用のために接収され、ワルシャワ高等学校はカジミエシュ宮殿（現在はワルシャワ大学学長）に再建された。ショパンとその家族はカジミエシュ宮殿に隣接する建物に移り、その建物は今も残っている。この時期、ショパンはロシア領ポーランドの統治者、ロシア大公コンスタンチン・パーヴロヴィチの息子の遊び相手としてベルヴェーデル宮殿に招待されることがあり、コンスタンチン・パーヴロヴィチのためにピアノを弾き、彼のために行進曲を作曲した。ユリアン・ウルスィン・ニェムツェヴィチは劇的な牧歌「私たちの説教」（1818年）の中で、「小さなショパン」の人気を証明している。 [19]
教育
1823年9月から1826年まで、ショパンはワルシャワ高等学校に通い、1年目にはチェコの音楽家ヴィルヘルム・ヴュルフェルからオルガンのレッスンを受けた。1826年秋、ワルシャワ音楽院でシロンスク出身の作曲家ユゼフ・エルスネルのもとで3年間のコースを開始し、音楽理論、数字付き低音、作曲を学んだ。[20] [n 4]この間ずっと、作曲を続け、ワルシャワのコンサートやサロンでリサイタルを行っていた。彼は「アエオロメロディコン」（ピアノとオルガンを組み合わせた楽器）の発明者らに雇われ、1825年5月にこの楽器で自身の即興曲とモシェレスの協奏曲の一部を演奏した。このコンサートの成功により、ワルシャワを訪問していた皇帝アレクサンドル1世の前で、同様の楽器（「アエオロパンタレオン」）によるリサイタルを行うよう招待された。皇帝は彼にダイヤモンドの指輪を贈った。1825年6月10日のアエオロパンタレオンコンサートで、ショパンはロンド作品1を演奏した。これは商業的に出版された彼の作品の最初のものであり、ライプツィヒのアルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙が彼の「音楽的アイデアの豊富さ」を称賛し、外国のメディアで初めて言及された。[21]
1824年から1828年まで、ショパンはワルシャワを離れて、いくつかの場所で休暇を過ごした。[n 5] 1824年と1825年、彼はシャファルニアで、学友の父親であるドミニク・ジェヴァノフスキの客となった。ここで彼は初めてポーランドの田舎の民謡に出会った。[23]シャファルニアから故郷に送った手紙（彼は「シャファルニアの伝令」と題した）は、非常に現代的で生き生きとしたポーランド語で書かれており、ワルシャワの新聞をパロディ化した家族を楽しませ、この若者の文学的才能を証明した。[24]
1827年、ショパンの末の妹エミリアが亡くなって間もなく、家族はカジミエシュ宮殿に隣接するワルシャワ大学の建物から、大学の向かいにあるクラクフスキエ・プシェドミェシチェのクラシンスキ宮殿の南別館に引っ越した。[n 6]ショパンは1830年にワルシャワを離れるまでそこに住んでいた。 [n 7]ここで両親は男子学生向けの下宿屋を経営し続けた。両親のアパートに下宿していたティトゥス・ヴォイチェホフスキ、ヤン・ネポムツェン・ビャウォブウォツキ、ヤン・マトゥシンスキ、ジュリアン・フォンタナの4人がショパンの親友となった。最後の2人は後にショパンのパリ生活の一部となる。[27]
ショパンは、フォンタナ、ユゼフ・ボフダン・ザレスキ、ステファン・ヴィトヴィツキなど、ワルシャワの若い芸術家や知識人たちと親しかった。[27]ショパンの音楽院最終報告書（1829年7月）には、「ショパンF、3年生、並外れた才能、音楽の天才」と書かれていた。[20] 1829年、芸術家のアンブロジ・ミエロシェフスキは、ショパンの家族の肖像画を描いた。その中には、作曲家の最初の肖像画も含まれていた。[n 8]
1829年から1830年（ショパンが20歳くらいの頃）にショパンがヴォイチェホフスキに宛てた手紙には、夢やキスの申し出など、明らかに同性愛的な内容の記述がある。
私は今から体を洗うから、キスしないで。まだ洗っていないから。あなたは？もし私がビザンチンの油を塗られていたとしても、磁力で無理やりでもしない限り、あなたは私にキスしないだろう。自然にはある種の力がある。今日あなたは私にキスする夢を見るだろう！昨夜あなたが私に見せた恐ろしい夢の代償を払わなければならない。
— フレデリック・ショパンからタイトゥス・ヴォイチェホフスキーへ (1830 年 4 月 9 日) [29]
アダム・ザモイスキによれば、そのような表現は「ポーランドでは当時も、そしてある程度は今でも一般的に使われており、今日の手紙の結びの「愛」以上の意味合いはない。「芸術と文学におけるロマン主義運動が浸透した時代の精神は、感情の極端な表現を好んだ...その可能性を完全に否定することはできないが、2人が恋人だった可能性は低い。」[30]ショパンの伝記作家アラン・ウォーカーは、そのような表現が本質的に同性愛的であると認識される限り、それはショパンの人生における一時的な段階以上の意味はなく、ウォーカーの言葉を借りれば「精神的なひねり」の結果であると考えている。[31]音楽学者ジェフリー・カルバーグは、ショパンの時代では性行為とアイデンティティの概念が非常に異なっていたため、現代の解釈は問題があると指摘している。[32]他の学者は、これらはショパンの同性愛的衝動の明白な、または潜在的な実証であると主張している。[33] [34]
おそらく1829年初頭、ショパンは歌手コンスタンツィア・グワトコフスカと出会い、彼女に対して強い愛情を抱いたが、この件について直接彼女に話しかけたかどうかは定かではない。1829年10月3日のヴォイチェホフスキ宛の手紙で、彼は「6か月間忠実に仕えてきた理想の女性。彼女には自分の気持ちを一言も告げなかったが、夢に見る女性。私の協奏曲のアダージョにインスピレーションを与えてくれた女性」と述べている。[35]フレデリック・ニークスに倣い、ショパンの伝記作家は皆、[36]この「理想の女性」がグワトコフスカであったことに同意している。 1830年10月にワルシャワでショパンの送別コンサートが行われ、作曲者自身が協奏曲を演奏し、グラトコフスカがジョアキーノ・ロッシーニのアリアを歌った後、二人は指輪を交換し、2週間後に彼女は彼のアルバムに別れを告げる愛情のこもった詩を書いた。[37]ショパンがワルシャワを去った後、彼とグラトコフスカは会うことも手紙のやり取りもなかったようだ。[38]
キャリア
旅行と国内での成功
1828年9月、ショパンは学生時代に家族の友人で動物学者のフェリックス・ヤロツキとともにベルリンを訪れ、ガスパレ・スポンティーニの演出によるオペラを鑑賞し、カール・フリードリヒ・ツェルター、フェリックス・メンデルスゾーンなどの著名人のコンサートに出席した。1829年にベルリンに戻った際には、ポーゼン大公国の知事で、自身も優れた作曲家でチェロ奏者を目指していたアントニ・ラジヴィウ公爵の客人となった 。公爵とピアニストの娘ワンダのために、ショパンはチェロとピアノのための序奏と華麗なポロネーズ ハ長調 作品3を作曲した。[39]
その年、ワルシャワに戻ったショパンは、ニコロ・パガニーニがヴァイオリンを弾くのを聞き、変奏曲集『パガニーニの思い出』を作曲した。この経験がきっかけで、彼は自身の楽器の可能性を探るべく、最初の練習曲（1829年 - 1832年）を書き始めたのかもしれない。 [40]ワルシャワ音楽院での勉強を終えた後、彼はウィーンでデビューした。彼は2回のピアノ演奏会を開き、多くの好意的なレビューを受けたが、中には（ショパン自身の言葉によれば）「地元のアーティストのピアノ叩きに慣れている人たちにとっては繊細すぎる」というコメントもあった。最初の演奏会で、彼はピアノと管弦楽のための『手を伸ばせ』変奏曲作品2（モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の二重奏曲による変奏曲）を初演した。[41]彼は1829年9月にワルシャワに戻り、[27] 1830年3月17日にピアノ協奏曲第2番ヘ短調作品21を初演した。[20]
ショパンは作曲家、演奏家として成功を収め、西ヨーロッパへの扉を開き、1830年11月2日、ズジスワフ・ヤチメツキの言葉を借りれば「永遠に、はっきりとした目的もなく、広い世界へ」旅立った。[42]ヴォイチェホフスキとともに、イタリアへ行くつもりで再びオーストリアに向かった。その月の後半、ワルシャワで1830年11月蜂起が勃発し、ヴォイチェホフスキはポーランドに戻って入隊した。ウィーンで一人になったショパンは祖国を懐かしみ、友人に「出発の瞬間を呪う」と書いた。[43] 1831年9月、ウィーンからパリへ向かう途中、蜂起が鎮圧されたことを知ったショパンは、日記に悲しみを綴った。「ああ、神様！…あなたはそこにおられるのに、復讐はなさらない！」[44]この日記は現在ポーランド国立図書館に所蔵されている。ヤチメツキはこれらの出来事によって作曲家が「祖国ポーランドの過去、現在、未来を直感する、インスピレーションに満ちた国民的詩人」へと成長したとしている。[42]
パリ
1830年11月2日にワルシャワを発ったとき、ショパンはイタリアに行くつもりだったが、現地の暴動により危険な行き先となった。彼の次の選択肢はパリだったが、ロシア当局からビザを取得するのが困難だったため、フランスから通過許可を得た。後年、彼はパスポートの裏書「Passeport en passant par Paris à Londres」（「パリ経由でロンドンへ通過中」）を引用し、自分がパリにいたのは「通過途中」だったと冗談を言った。[45]ショパンは1831年10月5日にパリに到着した。 [46]彼はポーランドに戻ることはなく、[47]こうしてポーランド大移民の多くの亡命者の一人となった。フランスでは、彼は自分の名のフランス語版を使用し、1835年にフランス国籍を取得した後はフランスのパスポートで渡航した。[n 9]ショパンは亡命先でもポーランド人の友人や相談相手として親しい関係を保った。父親がフランス系であるにもかかわらず、彼はフランス語を話すことに満足したことはなく、また自分自身をフランス人だとも思っていなかった。アダム・ザモイスキーは、彼は常に自分をポーランド人だと考えていたと書いている。[49]
パリでは、ショパンは芸術家や他の著名人と出会い、才能を発揮して名声を得る多くの機会を得た。パリでの数年間、彼はエクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、フェルディナント・ヒラー、ハインリヒ・ハイネ、ウジェーヌ・ドラクロワ、アルフレッド・ド・ヴィニー、[50]や、ピアノ製造業者カミーユ・プレイエルを紹介したフリードリヒ・カルクブレンナーなど多くの有名人と知り合った。[51]これが、作曲家とプレイエルの楽器との長く密接な関係の始まりであった。[52]ショパンは、ポーランド文学協会の会長であった詩人アダム・ミツキェヴィチとも知り合いで、彼の詩のいくつかを歌曲にしている。[49]彼はまた、熱烈な崇拝者の一人であったアストルフ・ド・キュスティーヌ侯爵の客として何度か招かれ、キュスティーヌのサロンで彼の作品を演奏した。 [53]
パリにいた二人のポーランド人の友人も、ショパンのパリでの生活に重要な役割を果たすことになる。ワルシャワ音楽院の同級生、ジュリアン・フォンタナは、もともとイギリスで地位を確立しようとしたが失敗していた。音楽史家ジム・サムソンの言葉を借りれば、フォンタナはショパンの「雑用係兼写字生」となることになる。 [54]パリで裕福な投資家で社交界の有名人となった アルベルト・グジマワは、しばしばショパンのアドバイザーを務め、ザモイスキの言葉を借りれば、「徐々にショパンの人生において兄のような役割を果たし始めた」[55] 。
1831年12月7日、ショパンは傑出した同時代人から初めて大きな支持を得た。ロベルト・シューマンが『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』 （彼が初めて発表した音楽記事）で作品2の変奏曲を評して「脱帽です、皆さん！天才です」と評したのだ。[56] 1832年2月25日、ショパンはパリのデビューコンサートをカデ通り9番地の「サロン・ド・MMプレイエル」で行い、世界中から賞賛を浴びた。評論家のフランソワ＝ジョセフ・フェティスは『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』で「ここには…何の模範にもとらわれず、ピアノ音楽の完全な刷新ではないにしても…他に類を見ない独創的なアイデアを豊富に見出した若者がいる…」と書いた。 [57]このコンサートの後、ショパンは本質的に親密な鍵盤楽器のテクニックが大きなコンサート会場には最適ではないことに気づいた。その年の後半、彼は裕福な銀行家ロスチャイルド家に紹介され、そのパトロンのおかげで他のプライベートサロン（貴族や芸術家、文学者の社交の場）にも足を運ぶことができた。 [58] 1832年末までにショパンはパリの音楽界のエリート層に名を連ね、ヒラー、リスト、ベルリオーズといった同世代の音楽家たちから尊敬を集めていた。もはや父親に経済的に頼ることはなくなり、1832年の冬には作品の出版やヨーロッパ中の裕福な学生たちにピアノを教えることでかなりの収入を得始めた。[59]これにより、彼は嫌っていた公の場での演奏会の緊張から解放された。[58]
ショパンはパリで公の場で演奏することはほとんどなかった。後年は、300席の会場であるサル・プレイエルで年に1回コンサートを開くのが通例だった。サロンでの演奏は多かったが、パリの自分のアパートで少人数の友人たちと演奏することを好んだ。音楽学者アーサー・ヘドリーは「ピアニストとしてショパンは、生涯でわずか30回という最小限の公の場出演で最高レベルの名声を獲得した点で特異だった」と述べている。[58]ショパンのコンサートに参加した音楽家の一覧を見ると、この時期のパリの芸術生活が豊かだったことがわかる。例としては、1833年3月23日のコンサートがあり、ショパン、リスト、ヒラーがピアノでJ.S.バッハの3台の鍵盤楽器のための協奏曲を演奏した。 1838年3月3日には、ショパンと弟子のアドルフ・グートマン、シャルル＝ヴァランタン・アルカン、アルカンの師ジョセフ・ツィンメルマンが、アルカンが編曲したベートーヴェンの交響曲第7番の2楽章を8手用に演奏する演奏会が開かれた。[60]ショパンはリストのヘクサメロンの作曲にも関わり、ベリーニの主題による第6変奏曲（最後の変奏曲）を作曲した。ショパンの音楽はすぐに出版で成功を収め、1833年にモーリス・シュレジンガーと契約を結び、シュレジンガーはフランスだけでなく、家族のつながりを通じてドイツとイギリスでも出版できるように手配した。[61] [n 10]
1834年の春、ショパンはヒラーとともにエクス・ラ・シャペルで行われた下ライン地方音楽祭に参加し、そこでフェリックス・メンデルスゾーンと出会った。音楽祭の後、3人はメンデルスゾーンが音楽監督に任命されていたデュッセルドルフを訪れた。メンデルスゾーンが「非常に快適な一日」と形容したように、彼らはピアノで音楽を弾いたり議論したりして過ごし、芸術アカデミーの理事長フリードリヒ・ヴィルヘルム・シャドウや、レッシング、ベンデマン、ヒルデブラント、ゾーンといった著名な弟子たちと会った。[63] 1835年にショパンはカールスバートに行き、そこで両親と過ごした。それが両親と会う最後の時となった。パリに戻る途中、ワルシャワの旧友ヴォジンスキ夫妻とその息子や娘たちと会ったが、その中にはポーランドで時折ピアノのレッスンをしていたマリアもいた。[64]この出会いがきっかけで、彼はそれまでライプツィヒ経由でパリに戻るつもりだったが、ドレスデンに2週間滞在することになった。[65] 16歳の少女が描いたショパンの肖像画は、ドラクロワの作品とともにショパンの肖像の中でも最もよく似ていると考えられている。[66] 10月に彼はついにライプツィヒに到着し、そこでシューマン、クララ・ヴィーク、メンデルスゾーンと会った。メンデルスゾーンは彼のために自身のオラトリオ『聖パウロ』の演奏会を企画し、彼を「完璧な音楽家」とみなした。[67] 1836年7月、ショパンはマリエンバートとドレスデンを訪れ、ヴォジンスキ家に身を寄せ、9月にマリアにプロポーズした。彼女の母であるヴォジンスカ伯爵夫人は原則としてこれを承認した。ショパンはライプツィヒに行き、そこでシューマンにト短調のバラードを贈った。[68] 1836年末、彼はマリアに、妹のルドヴィカが7曲の歌曲と1835年の夜想曲嬰ハ短調作品27第1番を書き入れたアルバムを送った。[69]マリアから受け取ったこの無難な感謝の手紙は、彼が彼女から受け取る最後の手紙となった。[70]ショパンはマリアと彼女の母親から受け取った手紙を大きな封筒に入れ、そこに「私の悲しみ」（「Moja bieda」）という言葉を書き、生涯の第二の恋人の形見として机の引き出しにしまい続けた。[69] [n 11]
フランツ・リスト
ショパンがパリに到着してフランツ・リストに初めて会ったのはいつだったかは正確にはわかっていないが、1831年12月12日に友人のヴォイチェホフスキに宛てた手紙の中で「ロッシーニ、ケルビーニ、バイヨーなど、カルクブレンナーにも会った。ヘルツ、リスト、ヒラーなどについて私がどれほど興味を持っていたかは信じられないだろう」と述べている。 [72]リストは1832年2月26日、サル・プレイエルで行われたショパンのパリデビュー公演に出席しており、「この才能ある音楽家を前にした我々の熱狂は、どんなに熱狂的な拍手も十分ではなかったようだ。彼は、芸術という形で、このような喜ばしい革新と結びついた詩情の新たな局面を明らかにしたのだ」と述べている。[73]
二人は友人となり、パリで長年、互いに近い場所に住んでいた。ショパンはショセ・ダンタン通り38番地、リストは数ブロック離れたラフィット通りのホテル・ド・フランスに住んでいた。 [74]二人は1833年から1841年の間に7回共演している。最初は1833年4月2日、エクトル・ベルリオーズが破産したシェイクスピア女優の妻ハリエット・スミスソンのために企画したチャリティーコンサートで、二人はジョージ・オンスローのピアノ二重奏のためのソナタ ヘ短調を演奏した。その後の共演には、パリのポーランド婦人慈善協会のためのチャリティーコンサートなどがある。二人が最後に公の場で共演したのは、1841年4月25日と26日にサル・プレイエルとパリ音楽院で開催された、ボンのベートーヴェン記念碑のためのチャリティーコンサートであった。 [73]
二人は互いに大きな尊敬と賞賛を示していたが、その友情は不安定で、愛憎関係のような性質もあった。ハロルド・C・シェーンベルクは、ショパンがリストのピアノの妙技に対して「嫉妬と悪意の色合い」を示したと信じており、[74]また、他の人たちは、彼がリストの芝居がかった演出、ショーマンシップ、成功に魅了されたと主張している。[75]リストはショパンの練習曲作品10を献呈しており、その演奏を見てショパンはヒラーに「彼が私の練習曲を演奏する方法を奪いたい」と書いた。[76]しかし、1843年にリストが自身の夜想曲に多数の複雑な装飾を加えて演奏したとき、ショパンは不快感を表明した。これに対してショパンは、楽譜通りに演奏するか、演奏しないかのどちらかだと述べ、謝罪を余儀なくされた。ショパンの伝記作家のほとんどは、この後二人はあまり関わりがなかったと述べているが、1848年になってもショパンはショパンのことを「友人リスト」と呼んでいた。[74]評論家の中には、二人の恋愛生活における出来事が二人の間に亀裂をもたらしたと指摘する者もいる。リストは愛人のマリー・ダグーがショパンに執着していることに嫉妬したという主張もあれば、ショパンはリストとジョルジュ・サンドの関係が深まっていくことを心配していたと考える者もいる。[73]
ジョルジュ・サンド
1836年、マリー・ダグー主催のパーティで、ショパンはフランスの作家ジョルジュ・サンド（本名 [アマンティーヌ] オーロール [ルシール] デュパン）と出会った。彼女は背が低く（5フィート以下、152cm）、色黒で目が大きく、葉巻を吸っていたため[77]、当初ショパンは反発し、「サンドなんて魅力のない人だ。本当に女性なの？」と言った。 [ 78]しかし、1837年初頭までにマリア・ヴォジンスカの母親は、ショパンとの書簡で、娘との結婚はあり得ないだろうと明らかにしていた。[79]母親はショパンの健康状態の悪さと、ダグーやサンドなどの女性との交際に関する噂に影響されたと考えられている。[80]ショパンは最終的にマリアと母親からの手紙を小包に入れ、ポーランド語で「私の悲しみ」と書いた。[81]サンドは1838年6月のグジマワへの手紙の中で、作曲家に対する強い感情を認め、現在の情事を捨ててショパンとの関係を始めるべきかどうか悩んでいた。サンドはグジマワにショパンとマリア・ヴォジンスカの関係を評価するよう依頼したが、少なくともマリアの側から見れば情事は終わっていたことには気づいていなかった。[82]
1837年6月、ショパンはピアノ製作者カミーユ・プレイエルに同行してお忍びでロンドンを訪れ、イギリスのピアノ製作者ジェームズ・ブロードウッドの家で開かれた音楽会で演奏した。[83]パリに戻るとサンドとの交際が本格的に始まり、1838年7月には恋人同士になっていた。[84]サンドはショパンより6歳年上で、何人かの愛人がいたが、このときこう書いている。「この小さな生き物が私に与えた影響に、私は困惑し、驚いたと言わざるを得ない...私はいまだに驚きから立ち直れていないし、もし私が誇り高い人間だったら、連れ去られたことを屈辱に感じているはずだ...」[85] 2人は悲惨な冬をマヨルカ島で過ごした（1838年11月8日から1839年2月13日）。そこでは、サンドの2人の子供と一緒に、ショパンとサンドの15歳の息子モーリスの健康を回復させ、またサンドの元恋人フェリシアン・マルフィーユの脅迫から逃れるために旅をしていた。[86] 2人が結婚していないことを知ると、マヨルカ島の伝統に忠実なカトリック教徒たちは歓迎しなくなり、[87]宿泊先を見つけるのが困難になった。このため、一行はヴァルデモッサにある元カルトゥジオ会修道院に宿泊せざるを得なかったが、そこは冬の寒さから身を守る場所としてはあまり役に立たなかった。[88]
1838年12月3日、ショパンは自分の健康状態の悪さとマヨルカ島の医師の無能さについて不満を述べ、次のように述べている。「島で最も高名な医師3人が私を診察した... 1人目は私が死んだ、2人目は私が死にかけている、3人目は私が死ぬだろうと言った」[89]また、プレイエルのピアノを送るのにも苦労し、その間、パルマでフアン・バウザが作ったピアノに頼らざるを得なかった。[90] [n 12]プレイエルのピアノは、ショパンとサンドが島を発つ直前の12月にようやくパリから到着した。 1839年1月、ショパンはプレイエルに次のように書いている。「前奏曲[作品28]を送ります。海、悪天候、パルマの税関にもかかわらず、最高の状態で届いたあなたの小さなピアノで仕上げました。」[84]ショパンはマヨルカ島滞在中にバラード第2番作品38の作曲にも取り掛かることができた。 2つのポロネーズについて Op. 40;そしてスケルツォ第3番Op. 39. [94]
この時期は実りの多い時期だったが、悪天候がショパンの健康に悪影響を及ぼしたため、サンドは島を離れることを決意した。さらなる関税を避けるため、サンドはピアノを地元のフランス人夫婦カヌー夫妻に売却した。[95] [n 13]一行はまずバルセロナに行き、次にマルセイユに行き、ショパンが療養する数か月間滞在した。[88]マルセイユ滞在中、ショパンは珍しくオルガンの前に姿を現し、1839年4月24日にテノール歌手アドルフ・ヌーリのレクイエムミサでフランツ・シューベルトの『星の歌』（D.939）の編曲を演奏した。 [97] [n 14]ジョルジュ・サンドは1839年4月28日の手紙でショパンの演奏について次のように述べている。
ショパンはエレベーションでオルガンを弾くことで自らを犠牲にした。なんと素晴らしいオルガンだったことか！いずれにせよ、我が息子は不協和音の少ないストップを使って最善を尽くし、シューベルトの『星』を演奏した。ヌーリットが使った情熱的で輝かしい音色ではなく、別世界からのこだまのように柔らかく哀愁を帯びた音色だった。出席者のうちせいぜい2、3人だけがその意味を理解し、目に涙を浮かべた。[99]
1839年5月、彼らは夏の間、ノアンにあるサンドの屋敷に向かい、1846年までその後のほとんどの夏をそこで過ごした。秋に彼らはパリに戻ったが、そこではショパンのアパートはトロンシェ通り5番地にあり、サンドが借りていたピガール通りの住居に近かった。ショパンは夕方にサンドを頻繁に訪ねていたが、二人ともある程度の独立を保っていた。[100]（1842年に彼とサンドはオルレアン広場に引っ越し、隣同士の建物に住んでいた。）[101]
1840年7月26日、ショパンとサンドは、 7月革命10周年を記念して作曲されたベルリオーズの葬送と凱旋の大交響曲のリハーサルに出席した。ショパンはこの作品にあまり感銘を受けなかったと伝えられている。[100]
ノアンでの夏の間、特に1839年から1843年（1840年を除く）は、ショパンは静かで生産的な日々を送り、その間に多くの作品を作曲しました。その中には、変イ長調のポロネーズ作品53も含まれています。[102]サンドはショパンの創作過程を説得力を持って描写しています。インスピレーション、その苦労の積み重ね（時には苦しみながら泣いたり不平を言ったりしながら、何百回も構想を変えて）、そして最後には最初のアイデアに戻る、と。[103]
ノアンを訪れた人々の中にはドラクロワと、ショパンがピアノ技術と作曲の指導をしたメゾソプラノのポーリーヌ・ヴィアルドがいた。 [102]ドラクロワは1842年6月7日の手紙でノアン滞在について次のように記している。
ホストたちは、私をとても心地よくもてなしてくれました。夕食や昼食、ビリヤードや散歩でみんなが一緒にいないときは、私たちはそれぞれ自分の部屋にいて、読書をしたり、ソファでくつろいだりしています。時々、庭に面した窓から、ショパンが演奏している音楽が流れてきます。これらすべてがナイチンゲールの歌声やバラの香りと混ざり合います。[104]
衰退
1842年以降、ショパンは重病の兆候を見せた。1842年2月21日のパリでのソロリサイタルの後、彼はグジマワに「口と扁桃腺がひどく痛くて、一日中ベッドで横になっていなければならない」と書いた。[105]彼は病気のため、1843年3月1日にエラールの家でベートーヴェンの交響曲第7番の再演に参加するようアルカンから書面で招待されたが、断らざるを得なかった。[106] 1844年後半、シャルル・ハレがショパンを訪ねると、彼は「ほとんど動けず、半分開いたペンナイフのように体を曲げ、明らかにひどい痛みを感じていた」が、ピアノを弾き始めると元気を取り戻した。[107]ショパンの健康は、特にこの頃から悪化し続けた。現代の研究では、他の病気とは別に、彼は側頭葉てんかんにも苦しんでいた可能性があることが示唆されている。[108]
この時期のショパンの作曲家としての作品数は年々減少していった。1841年には12曲の作品を書いていたが、1842年には6曲、1843年には6曲の短い作品しか書いていなかった。1844年にはソナタ作品58のみを書いた。1845年には3曲のマズルカ（作品59）が完成した。これらの作品は初期の作品の多くよりも洗練されていたが、ザモイスキは「彼の集中力は衰え、インスピレーションは感情的および知的両方の苦悩に悩まされていた」と結論付けている。[109]ショパンとサンドの関係は、1846年にサンドの娘ソランジュと、ソランジュの婚約者で財を成そうとする若き彫刻家オーギュスト・クレサンジェをめぐる問題で悪化した。[110]ショパンは母親との口論でソランジュの味方をすることがよくあった。また、サンドの息子モーリスからの嫉妬にも直面した。[111]さらにショパンは、 1848年の二月革命への熱意を含め、サンドの急進的な政治的追求には無関心であった。[112]
作曲家の病状が進行するにつれ、サンドは恋人というよりはむしろショパンの看護人となり、ショパンを「3番目の子供」と呼んでいた。第三者に宛てた手紙の中でサンドは苛立ちをぶちまけ、ショパンを「子供」「かわいそうな天使」「苦しむ人」「愛しい小さな死体」と呼んだ。[103] [113] 1847年、サンドは小説『ルクレツィア・フロリアーニ』を出版した。その主人公である裕福な女優と病弱な王子は、サンドとショパンと解釈できる。ショパンがいる前でサンドはドラクロワに原稿を朗読したが、ドラクロワはその意味に衝撃を受け当惑し、「サンド夫人はすっかりくつろいでおり、ショパンは感嘆のコメントを止められなかった」と書いている。[114] [115]その年、サンドの言葉を借りれば「9年間の独占的な友情に奇妙な結末」をもたらした怒りの手紙のやり取りの後、2人の関係は終わった。[116]彼らの恋愛を最初から見守っていたグリジマワは、「もし [ショパン] が彼の全身を毒殺した GS [ジョルジュ・サンド] と出会うという不幸に見舞われなかったら、彼はケルビーニと同じ年齢まで生きていただろう」とコメントしている。ショパンはその 2 年後に 39 歳で亡くなった。作曲家のルイジ・ケルビーニは 1842 年にパリで 81 歳で亡くなった。[117]
イギリスツアー
ショパンの名手としての人気は衰え始め、弟子の数も減り始めた。また、当時の政治的争いや不安定さも重なり、ショパンは経済的に苦しい状況に陥った。[118] 1848年2月、ショパンはチェロ奏者のオーギュスト・フランショームとともにパリで最後の演奏会を開き、チェロソナタ作品65の3楽章を演奏した。[103]
1848年4月、パリ革命の最中、彼はロンドンへ出発し、数々のコンサートや大邸宅での多数のレセプションに出演した。[103]このツアーは、スコットランド人の弟子ジェーン・スターリングとその姉の提案によるものだった。スターリングは、すべてのロジスティックス手配も行い、必要な資金の多くも提供した。[116]
ロンドンでは、ショパンはドーバー・ストリートに下宿し、ブロードウッド社からグランドピアノを提供された。5月15日、スタッフォード・ハウスで行われたショパンの最初の公演には、ヴィクトリア女王とアルバート王子が聴衆として招かれた。自身も音楽の才能に恵まれたアルバート王子は、ショパンのテクニックをじっくりと鑑賞しようと鍵盤に近づいた。ブロードウッドはショパンのためにコンサートも手配し、出席者の中には作家のウィリアム・メイクピース・サッカレーや歌手のジェニー・リンドもいた。ショパンはピアノのレッスンでも引っ張りだこで、1時間1ギニーという高額な料金を請求し、個人リサイタルでも20ギニーを請求した。7月7日のコンサートでは、ショパンはヴィアルドと同じ舞台に立ち、ヴィアルドはスペイン語のテキストに編曲したマズルカを歌った。[119]数日後、ショパンはチェルシーにあるトーマス・カーライルとその妻ジェーンの自宅で演奏した。[120] 8月28日、彼はマンチェスターのジェントルメンズコンサートホールでコンサートを行い、マリエッタ・アルボニやロレンツォ・サルヴィと共演した。[121]
夏の終わりに、ジェーン・スターリングからスコットランドに招待され、エディンバラ近郊のカルダー・ハウスとレンフルーシャーのジョンストン城に滞在した。どちらもスターリングの家族が所有していた。[122]彼女は明らかに単なる友情以上の関係になりたいと考えており、ショパンは彼女にそれは無理だとはっきり伝えなければならなかった。このとき、彼はグジマワに「スコットランドの女性たちは親切だが、実に退屈だ」と書き、自分の関与の噂に対しては「新婚の床よりも墓場に近い」と答えた。[123]彼は9月27日にグラスゴーで公開演奏会を開き、[124] 10月4日にエディンバラのクイーン・ストリートにあるホープタウン・ルームズ（現在のアースキン・ハウス）で別の演奏会を行った。[125] 1848年10月下旬、ポーランド人医師アダム・ウィシュチンスキとともにエディンバラのウォーリストン・クレセント10番地に滞在していたとき、彼は遺言状を書いた。「もし私がどこかで突然死んだ場合に、将来私の持ち物をどう処分するかというような内容だった」と彼はグリマワに書いた。[103]
ショパンは1848年11月16日、ロンドンのギルドホールで行われたコンサートで、最後の愛国的な行為としてポーランド難民のために演奏し、公の場に姿を現した。この行為は失敗に終わった。参加者の大半はショパンのピアノの技巧よりもダンスや軽食に興味があり、ショパンはピアノの技巧に疲れ果てていたからである。[126]この頃、ショパンの病状は重く、体重は45kg以下で、医師たちは彼の病状が末期であると認識していた。[127]
11月末、ショパンはパリに戻った。彼は冬を病弱なまま過ごしたが、時折レッスンをし、ドラクロワやフランショームなどの友人たちも見舞った。時には友人たちのために演奏したり、デルフィナ・ポトツカの歌の伴奏をしたりした。1849年の夏、友人たちは彼のために市街地から離れたシャイヨーにアパートを見つけてくれたが、その家賃は崇拝者のエカテリーナ・ドミトリエヴナ・ソウツォス＝オブレスコワ公女が密かに援助していた。1849年6月にはジェニー・リンドがここを訪れた。[128]
死と葬儀
ショパンの健康状態がさらに悪化したため、彼は家族と一緒にいることを望んだ。1849年6月、妹のルドヴィカが夫と娘を連れてパリにやって来た。9月にはヴァンドーム広場のサン・ジェームス・ホテル[n 15]にアパートを借りたが、家賃はジェーン・スターリングが支払っていたと思われる。[129] 10月15日以降、ショパンの容態が著しく悪化すると、そばにいたのはごく少数の親しい友人だけとなった。しかしヴィアルドは皮肉を込めて「パリの貴婦人たちは皆、彼の部屋で気絶するのが当たり前だと思っていた」と述べている。[127]
友人の何人かは彼の要請に応じて音楽を提供した。その中には、ポトツカが歌い、フランショームがチェロを弾いた者もいた。ショパンはピアノ教則本『方法論プロジェクト』の未完成のノートを完成のためにアルカンに遺贈した。[130] 10月17日、真夜中過ぎに医師が彼に寄りかかり、ひどく苦しんでいないかと尋ねた。彼は「もう」と答えた。彼は午前2時少し前に亡くなった。享年39歳。死の床にいたのは、妹のルドヴィカ、アレクサンドル・イェウォヴィツキ神父、[131]マルツェリナ・チャルトリスカ王女、サンドの娘ソランジュ、親友のトーマス・アルブレヒトらであったと思われる。その日の朝遅く、ソランジュの夫クレサンジェがショパンのデスマスクと左手の型を作った。 [132]
パリのマドレーヌ教会で行われた葬儀は、10月30日までほぼ2週間延期された。多くの人が参列すると予想されたため、入場はチケット所持者に限定された。[133]ロンドン、ベルリン、ウィーンなど遠方から招待なしで到着した3,000人以上の人々は入場を拒否された。[134]
葬儀ではモーツァルトのレクイエムが歌われた。ソプラノのジャンヌ＝アナイス・カステラン、メゾソプラノのポーリーヌ・ヴィアルド、テノールのアレクシス・デュポン、バスのルイジ・ラブラシュがソリストを務めた。ショパンの前奏曲第4番ホ短調と第6番ロ短調も演奏された。オルガン奏者はアルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリー。ショパンの妹ルドヴィカを乗せたペール・ラシェーズ墓地への葬列は、老齢のアダム・チャルトリスキ公爵が先導した。棺担ぎにはドラクロワ、フランショーム、カミーユ・プレイエルがいた。[135]墓前ではショパンのピアノソナタ第2番より葬送行進曲がレーバーの楽器編成で演奏された。 [136]
ショパンの墓石は、壊れた竪琴の上で泣く音楽の女神エウテルペーを描いており、クレサンジェが設計・彫刻し、1850年の彼の命日に設置された。記念碑の費用4,500フランはジェーン・スターリングが負担し、作曲家の妹ルドヴィカをワルシャワに送還する費用も支払った。[137]ショパンの要請により、ルドヴィカは1850年にショパンの心臓（医師のジャン・クルヴェイエによって摘出され、花瓶の中でアルコール漬けにされていた）をポーランドに持ち帰った。 [138] [139] [n 16]彼女はまた、サンドからショパンに宛てた200通の手紙も持ち帰ったが、1851年以降サンドに返却され、破棄された。[142]
ショパンの病気とその死因は議論の的となっている。死亡診断書には死因は結核と記されており、医師のクルヴェイエは当時この病気に関するフランスの第一人者だった。[143]他には嚢胞性線維症、[144] 肝硬変、α1-アンチトリプシン欠乏症などが考えられている。[145] [146] 2014年に実施され、2017年にアメリカ医学雑誌に初めて発表されたショパンの保存心臓（瓶は開けられていなかった）の視覚検査では、慢性結核の合併症によって引き起こされたまれな心膜炎が死因である可能性が高いことが示唆された。[147] [148] [149]
音楽
概要
ショパンの作品は230曲以上が現存しているが、幼少期の作品の中には失われているものもある。知られている作品はすべてピアノ曲であり、ピアノ協奏曲、歌曲、室内楽など、ピアノ独奏曲の範囲を超えるものはごくわずかである。[150]
ショパンはベートーヴェン、ハイドン、モーツァルト、クレメンティの伝統を受け、クレメンティのピアノメソッドを生徒に教えた。また、フンメルの、モーツァルト風でありながらも名人芸的なピアノテクニックの発展にも影響を受けた。ショパンは、自身の音楽観を形成する上で最も重要な作曲家としてバッハとモーツァルトを挙げた。 [151]ショパンの初期の作品は、イグナーツ・モシェレス、フリードリヒ・カルクブレンナーなどの作品に代表される、当時の「華麗な」鍵盤楽器のスタイルをとっている。初期の作品には、ポーランドの民俗音楽やイタリアのオペラの影響がそれほど直接的ではない。彼の典型的な装飾スタイル（例えば、フィオリチュール）の多くは歌から取られている。彼の旋律線は、ドローンなど、母国の音楽のモードや特徴を次第に思い起こさせるようになっていった。[152]
ショパンは、アイルランドの作曲家ジョン・フィールドが考案した新しいサロンジャンルの夜想曲を、より洗練されたレベルにまで高めた。彼はバラード[153]やスケルツィを個別の演奏会用小品として書いた最初の作曲家である[154] 。彼は本質的に、独自の独立した前奏曲集（作品28、1839年出版）で新しいジャンルを確立した。[155]彼は、1820年代と1830年代にリスト、クレメンティ、モシェレスによってすでに発展させられていた演奏会用エチュードの概念の詩的可能性を、2つの練習曲集（作品10は1833年出版、作品25は1837年出版）で活用した。[156]
ショパンはまた、ポピュラーなダンス形式に幅広いメロディーと表現力を与えた。ショパンのマズルカは、ポーランドの伝統的なダンス（マズレク）に由来しているが、ダンスホールではなくコンサートホール向けに書かれたという点で伝統的な種類とは異なっている。J・バリー・ジョーンズは「マズルカをヨーロッパの音楽界にもたらしたのはショパンだった」と述べている。[157]ショパンの生前に出版された7曲のポロネーズ（死後にさらに9曲が出版された）は、作品26の2曲（1836年出版）から始まり、この形式の音楽に新たな基準を設定した。[158]ワルツも舞踏室ではなくサロンのリサイタル向けに特別に書かれており、ダンスフロアの同等の曲よりもかなり速いテンポであることが多い。[159]
タイトル、作品番号、版数
ショパンのよく知られた作品には、革命の練習曲（作品10、第12番）や一分間のワルツ（作品64、第1番）など、説明的な題名がつけられているものもある。しかし、葬送行進曲を除いて、作曲家は器楽作品にジャンルと番号以外の名前を付けることはなく、音楽以外の連想はすべて聴き手に委ねている。彼の作品の多くの名前は、他人が作ったものである。[160] [161]革命の練習曲がロシアに対するポーランドの蜂起の失敗を念頭に置いて書かれたことを示す証拠はなく、単にその時期に現れただけである。 [162]葬送行進曲は、ソナタ第2番（作品35）の第3楽章で、彼が題名を付けた唯一の例であり、ソナタの他の部分よりも前に書かれたが、特定の出来事や死がインスピレーションを与えたとは知られていない。[163]
ショパン自身が使用した最後の作品番号は、チェロソナタト短調に割り当てられた65である。彼は死の床で、未発表の原稿をすべて破棄してほしいと願った。しかし、作曲家の母と姉妹の要請により、彼の音楽遺言執行者のジュリアン・フォンタナは、未発表のピアノ曲23曲を選び、さらに8つの作品番号（作品66-73）にまとめ、1855年に出版した。[164] 1857年、ショパンが人生のさまざまな時期に書いた17曲のポーランド歌曲が集められ、作品74として出版されたが、作品内の順序は作曲順を反映していなかった。[164]
1857年以降に出版された作品には、作品番号の代わりに別のカタログ番号が付けられている。最新のカタログは、フレデリック・ショパン研究所のインターネット・ショパン情報センターで管理されている。古いコビランスカ・カタログ（通常は頭文字「KK」で表される）は、編纂者であるポーランドの音楽学者クリスティナ・コビランスカにちなんで名付けられ、現在でも重要な学術文献とみなされている。死後に出版された作品の最新のカタログは、頭文字「WN」で表されるフレデリック・ショパンの作品の国立版のカタログである。[165]
ショパンの最初の出版者には、モーリス・シュレジンジャーやカミーユ・プレイエルなどがあった。 [166]彼の作品はすぐに19世紀の人気のあるピアノ曲集に掲載されるようになった。[167]最初の全集はブライトコップ＆ヘルテル（1878-1902）によるものだった。[168]ショパン作品の現代の学術版の中には、パデレフスキにちなんで名付けられた版（彼は作品に取り掛かる前に亡くなったが）があり、[169] 1949年から1961年にかけて出版された。 [170]しかし、学術的な意見はこの版に反対している。[169] [170]ヤン・エキエルが編集し、1967年から2010年にかけて出版された、より新しいポーランド国立版は、ショパンコンクールの出場者に推奨されている。[171]どちらの版にも、選択と出典に関する詳細な説明と議論が含まれている。[172] [173]
当時の著作権法により、ショパンはフランス、イギリス、ドイツで音楽を出版した（つまり、各作品または作品集ごとに3つの異なる出版社と仕事をした）。そのため、各作品には3つの異なる「初版」が存在することが多い。各版は他の版とは異なっており、ショパンはそれらを別々に編集し、時には編集中に音楽に何らかの修正を加えた。さらに、ショパンは出版社に、自筆、注釈付きの校正刷り、筆写者によるコピーなど、さまざまな資料を提供した。これらの違いが広く認識されるようになったのはごく最近のことである。[174]
形と調和
即興はショパンの創作過程の中心にある。しかし、これは衝動的な戯言を意味するものではない。ニコラス・テンパーリーは「即興は聴衆のために作られ、その出発点は聴衆の期待であり、その中には当時の音楽形式の慣習も含まれる」と書いている。[150]ピアノと管弦楽のための作品、特に2つの協奏曲は、テンパーリーによれば「単に素晴らしいピアノ演奏のための手段に過ぎず、形式的に冗長で極めて保守的」である。[176]ピアノ協奏曲（どちらも1830年の初期作品）以降、ショパンはピアノとチェロのための後期ソナタを除いて、大規模な多楽章形式を試みることはなかった。「その代わりに、彼は全体的なデザインは単純だが、繊細で複雑なセル構造の作品でほぼ完璧を達成した」。[177]ローゼンは、ショパンの個性の重要な側面は、4小節のフレーズを構造単位として柔軟に扱うことだと示唆している。[178]
J. バリー・ジョーンズは「ショパンが演奏会用に意図した作品の中で、4つのバラードと4つのスケルツォが最も優れている」と述べ、「舟歌作品60は、ショパンの豊かなハーモニーとイタリア風の温かみのあるメロディーの例として際立っている」と付け加えている。[179]テンパリーは、「非常に多様な雰囲気、主題、構造の詳細」を含むこれらの作品は、拡張された「出発と帰還」形式に基づいていると意見している。「中間部が長くなるほど、調性、雰囲気、主題が冒頭のアイデアから離れるほど、最後に来るリプライズはより重要でドラマチックになる」。[180]
ショパンのマズルカとワルツは、すべて単純な三部作またはエピソード形式であり、コーダが付いていることもある。[157] [180]マズルカは、他の多くの作品よりも民俗的な特徴が見られることが多く、旋法の音階やハーモニー、ドローンベースの使用が含まれることもある。しかし、中には、音楽では非常に珍しい、1拍子の間隔でカノンが含まれる作品63番第3番のように、異常なほど洗練されたものもある。[181]
ショパンのポロネーズは、ポーランドの同時代の先達（師であるジヴニやエルスネルを含む）の作品に比べて、著しい進歩を見せている。伝統的なポロネーズと同様に、ショパンの作品は三拍子で、メロディー、伴奏、終止符に軍楽的なリズムが典型的に表れている。また、他の先達の作品と異なり、高度な演奏技術も要求される。[182]
ショパンの夜想曲は、1832年にショパンが出会ったフィールドの夜想曲よりも構造がしっかりしており、感情の深みも深い。[183] ショパンの夜想曲の多くは中間部が激しい表現で特徴づけられ（演奏者に非常に難しい要求を課すことが多い）、それが作品のドラマチックな性格を高めている。[184]
ショパンの練習曲は、主に単純な三部形式である。[185]彼はそれらを使って、自身のピアノ演奏技法を教えた。[186] 例えば、二重三度奏法（作品25、第6番）、オクターブ奏法（作品25、第10番）、反復音の奏法（作品10、第7番）などである。[187]
プレリュードの多くは非常に短いが、シューマンはこれを「練習の始まり」と評した。[188] J.S.バッハの『平均律クラヴィーア曲集』に触発されたショパンのプレリュードは、バッハの半音階ではなく五度圏を上っていき、長調と短調の各調性でプレリュードを作った。[189]プレリュードはおそらくグループとして演奏されることを意図されておらず、ショパンや他のピアニストによって、他の作品や他の作曲家の曲への一般的なプレリュードとして使われた可能性もある。これはケネス・ハミルトンが1922年にフェルッチョ・ブゾーニが録音したプレリュード作品28第7番の後にエチュード作品10第5番が続くことを指摘したことで示唆されている。[190]
ショパンの成熟した2つのピアノソナタ（ 1839年に書かれた第2番作品35と1844年に書かれた第3番作品58）は4楽章からなる。作品35では、ショパンは形式張った大きな音楽構造の中に、彼の卓越したピアノテクニックの多くの要素を組み合わせ、「華麗なスタイルの公的なピアニズムとドイツのソナタ原理との間の一種の対話」とした。[191]このソナタは、バッハとベートーヴェンの両方の影響を示していると考えられている。バッハのチェロ組曲第6番ニ長調（BWV 1012）から前奏曲が引用されている。 [192]また、ベートーヴェンのソナタ作品26への言及があり、ショパンの作品35と同様に、緩徐楽章として葬送行進曲がある。 [193] [194]ショパンの作品35の最終楽章は、バッハのピアノソナタ第6番ニ長調（BWV 1012）から前奏曲が引用されている。作品35は、短い（75小節）永久機関で、両手が最初から最後までオクターブのユニゾンで演奏するが、シューマンを含む同時代の人々には衝撃的で非音楽的であると思われた。[195]作品58のソナタはドイツの伝統に近いもので、複雑な対位法の多くのパッセージを含み、サムソンによれば「ブラームスにふさわしい」とのことである。 [191]
ショパンの和声の革新は、部分的には彼の鍵盤即興演奏のテクニックから生まれたものかもしれない。テンパリーは、ショパンの作品では「斬新な和声効果は、通常の前打音やパッシングノートと伴奏の旋律的音型の組み合わせから生まれることが多い」と述べており、終止符はホームキー外のコード（ナポリの6度音や減7度音）の使用や突然の遠隔キーへの切り替えによって遅れる。コード進行は、ショパンの旋法和声の使用と同様に、クロード・ドビュッシーなどの後の作曲家の調性変化を予見することがある。 [196]
テクニックとパフォーマンススタイル
1841年、レオン・エスキュディエは、その年のショパンのリサイタルについて次のように書いている。「ショパンはピアノと作曲の流派の創始者と言えるだろう。実際、この作曲家がピアノで奏でる前奏曲の軽やかさと甘さに匹敵するものはない。さらに、独創性、際立ち、優雅さに満ちた彼の作品に匹敵するものはない。」[197]ショパンは標準的な演奏法に従うことを拒み、上手に演奏するための決まったテクニックはないと信じていた。彼のスタイルは、独自の指のテクニックの使用に大きく基づいていた。彼は著書『奏法計画』の中で次のように書いている。「すべては良い指使いを知ることの問題である。… 手首、前腕、上腕など、手の残りの部分も同じように使う必要がある。」[198]彼はさらにこう述べている。「鍵盤に対する手の特定の位置を研究するだけで、最も美しい音質を容易に得ることができ、短音と長音の弾き方を知り、無限の器用さを身につけることができる。」[199]ショパンの音楽におけるこのテクニックへのアプローチの結果、鍵盤の全音域の頻繁な使用、ダブルオクターブやその他のコードグループのパッセージ、素早い音の繰り返し、装飾音の使用、両手間の対照的なリズム（たとえば4拍子と3拍子）の使用などが挙げられる。[200]
ジョナサン・ベルマンは、19世紀後半から20世紀にかけての音楽学校の「音楽院」の伝統に根ざし、大ホールや録音に適した現代のコンサート演奏スタイルは、ショパンのより親密な演奏テクニックとして知られているものとは相容れないと書いている。 [201]作曲家自身は生徒に「コンサートは決して本物の音楽ではない。コンサートで芸術の最も美しいものをすべて聴くという考えを捨てなければならない」と語った。[202]同時代の記録によると、ショパンは演奏において、「常に高音にクレッシェンドする」など、誤って彼に帰せられることもある厳格な手順を避け、表現力豊かなフレージング、リズムの一貫性、繊細な色彩に気を配っていた。[203]ベルリオーズは1853年に、ショパンは「一種の色彩の刺繍を創り出した...その効果はあまりにも奇妙で刺激的で、説明できない...ショパン自身以外にこの音楽を演奏してこの珍しい展開を与えることができる人は事実上いない」と書いている。[204]ヒラーは「他の人の手では優雅な装飾だったものが、彼の手では色とりどりの花輪になった」と書いている。[205]
ショパンの音楽は、ルバート（演奏において厳密な拍子を無視し、表現効果のために音価の一部を『奪う』手法）を頻繁に使って演奏される。 [206]ショパンの作品にどの程度、どのような種類のルバートが適切であるかについては、さまざまな意見がある。チャールズ・ローゼンは、「ショパンのルバートの表記のほとんどは、彼のマズルカに見られる。ショパンは、モーツァルトにとって非常に重要だった古い形式のルバートを使った可能性が高い。[このルバートでは]右手のメロディー音は、ベースの音の後に遅れる。このルバートの類似形式は、和音のアルペジオでメロディー音を遅らせることである。ショパンの弟子カロル・ミクリによると、ショパンはこの手法に断固反対していた。」とコメントしている。[207]
ショパンの弟子フリーデリケ・ミュラー次のように書いています。
[彼の]演奏は常に気高く美しい。フルフォルテでもソフトピアノでも、彼の音色は歌うようだった。彼は生徒たちにこのレガート、カンタービレの演奏スタイルを教えるために多大な労力を費やした。彼の最も厳しい批判は「彼、あるいは彼女は2つの音を繋ぐ方法を知らない」というものだった。彼はまた、リズムに最も厳格に従うことを要求した。彼は、長引いたり、引きずったり、場違いなルバートや、大げさなリタルダンドを嫌った [...] そして、まさにこの点で、人々は彼の作品を演奏する際にひどい間違いを犯してしまうのである。[208]
楽器
ワルシャワに住んでいた頃、ショパンはピアノ製作者のフリデリック・ブッフホルツが製作した楽器で作曲と演奏をしていた。[209] [n 18]後にパリでショパンはプレイエルのピアノを購入した。彼はプレイエルのピアノを「non plus ultra」（「これ以上のものはない」）と評価した。[212] フランツ・リストはパリでショパンと親しくなり、ショパンのプレイエルの音色を「水晶と水の融合」と表現した。[213] 1848年にロンドンにいた頃、ショパンは手紙の中で自分のピアノについて言及している。「私には3台のピアノがある広い応接室がある。プレイエル、ブロードウッド、そしてエラールだ。」[212]
ポーランドのアイデンティティ
ショパンの作品の「ポーランド的性格」は疑う余地がない。それは彼がポロネーズやマズルカも書いたからではない。これらの形式はしばしば、外部からの異質な思想的、文学的内容で満たされていた。… 芸術家として彼はロマン主義の特徴である音楽の文学的、劇的性格とは一線を画した形式を求め、ポーランド人として彼は作品に民族史の悲劇的断絶の本質を反映させ、本能的に祖国の最も深い表現を与えようとした。… なぜなら彼は、芸術を劇的、歴史的内容の束縛から解放することによってのみ、音楽に最も永続的で真にポーランド的な特質を付与できることを理解していたからである。「国民音楽」という問題に対するこの姿勢、つまり彼の芸術に対する素晴らしい解決法こそが、ショパンの作品がポーランド国外のどこでも理解されるようになった理由である。… そこに彼の永遠の活力の不思議な謎がある。
カロル・シマノフスキ、1923年[214]
ショパンはマズルカとポロネーズによって音楽に新たな愛国主義の感覚をもたらしたとされている。シューマンは1836年にピアノ協奏曲を評して、作曲家の祖国ポーランドに対する強い感情を強調し、次のように書いている。
ポーランド人が深い悲しみに暮れる今（1830年の11月蜂起の失敗後）、私たち芸術家に対する彼らの訴えはますます強くなっています...北の強大な独裁者（ロシアのニコライ1世）がショパンの作品、彼のマズルカの単純な旋律の中に危険な敵が潜んでいることを知ったら、彼は彼の音楽を禁止するでしょう。ショパンの作品は花に埋もれた大砲です！[215]
1863年にフランツ・リストの名で出版されたショパンの伝記（おそらくカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタインが書いたもの）[216]には、ショパンは「国民全体の詩的感覚を独自に表現した最初の音楽家の一人に数えられるべきだ」と記されている[217] 。
現代の評論家の中には、ショパンが「民族主義的」あるいは「愛国的」な作曲家として優位に立つことを誇張することに反対する者もいる。ゲオルゲ・ゴロスは、ポロネーズやマズルカ形式を用いたポーランドのミハウ・クレオファス・オギンスキやフランツィシェク・レッセルなど、中央ヨーロッパのより初期の「民族主義的」作曲家について言及している。 [218]バルバラ・ミレフスキは、ショパンのポーランド音楽の経験は、民俗音楽よりも「都会化された」ワルシャワ版から来ており、ヤチメツキらが作品で純粋な民俗音楽を表現しようとする試みは根拠がないと示唆している。[219] リチャード・タラスキンは、ショパンの作品に対するシューマンの態度を上から目線だと非難し、[220]ショパンは「ポーランド愛国心を深く心から感じていた」が、意識的に作品をバッハ、ベートーヴェン、シューベルト、フィールドの伝統に倣ったとコメントしている。[221] [222]
ウィリアム・アトウッドはこれらの見解の調和を次のように示唆している。
疑いなく、ショパンはポロネーズやマズルカのような伝統的な音楽形式を採用し、ヨーロッパや新世界に散らばっていたポーランド人の間に民族主義的な感情と団結意識を呼び起こした。... 中には [それら] に慰めを求める者もいたが、自由を求める闘いを続ける中でそれらを力の源と見なす者もいた。ショパンの音楽は、意識的な愛国的意図からではなく、間違いなく直感的に彼に伝わったが、それでもそれはポーランド国民の意志を象徴する役割を果たした... [223]
受容と影響
ジョーンズは「ショパンが作曲したほぼすべての作品がピアノ曲であったにもかかわらず、作曲家としての彼のユニークな地位が疑問視されることはほとんどなかった」と述べている。[185]また、彼はショパンが1831年にパリに到着できたのは幸運だったと指摘している。「芸術的な環境、彼の音楽を出版する出版社、ショパンが要求したレッスン料を支払った裕福な貴族」などである。そして、これらの要素と彼の音楽的才能が、彼の同時代およびその後の評判を高めた。[159]彼の病気と恋愛はロマン主義のステレオタイプに一部当てはまるが、彼の公開リサイタルの少なさ（流行のパリの夜会での演奏とは対照的）から、アーサー・ハッチングスは「バイロン風の華美さの欠如と貴族的な隠遁性が彼を特別なものにしている」と述べ、リストやアンリ・エルツなどのロマン主義の同時代人の中では異例であるとしている。[177]
ショパンのピアニスト、作曲家としての資質は、多くの音楽仲間に認められていた。シューマンは組曲『謝肉祭』にショパンにちなんだ曲を名付け、ショパンは後にバラード第2番ヘ長調をシューマンに献呈した。[224]ショパンの音楽の要素は、リストの後期の作品の多くに見ることができる。[76]リストは後にショパンのポーランド歌曲6曲をピアノ用に編曲した。それほど緊張感のない友情は、民俗音楽の要素について議論し、ショパンの死に深く心を痛めたアルカンとの友情であった。[225]
パリではショパンには多くの弟子がいた。その中には、指導の回想録を残したフリーデリケ・ミュラー[226]や、ショパンとサンドが献呈した天才カール・フィルチュなどがいる。ショパンはフィルチュに週3回のレッスンを与えていた。フィルチュはショパンが作曲を教えた唯一の弟子であり、例外的に何度かコンサートの舞台を彼と共演した。[227]ショパンの長年の弟子のうち2人、カロル・ミクリとジョルジュ・マティアスは自身もピアノ教師で、ショパンの演奏の詳細を弟子たちに伝え、そのうちの何人か（ラウル・コチャルスキなど）はショパンの曲を録音している。ショパンのスタイルに影響を受けた他のピアニストや作曲家には、ルイ・モロー・ゴットシャルク、エドゥアール・ヴォルフ、ピエール・ツィンメルマンがいる。[228]ドビュッシーは1915年に自身のピアノ練習曲をショパンに捧げた。彼はパリ音楽院在学中にショパンの曲を頻繁に演奏し、出版社ジャック・デュランのためにショパンのピアノ曲の編集を引き受けた。[229]
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次の世代のポーランドの作曲家には、モーリッツ・モシュコフスキのような名手がいたが、J・バリー・ジョーンズの意見では、同胞の中で「モシュコフスキの後継者としてふさわしいのはカロル・シマノフスキだけだった」 。[230] エドヴァルド・グリーグ、アントニーン・ドヴォルザーク、イサーク・アルベニス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフなどは、ショパンの民族旋法や慣用表現の使用に影響を受けたと批評家はみなしている。[231] アレクサンダー・スクリャービンはショパンの音楽に傾倒し、初期の出版作品には19曲のマズルカや多数の練習曲や前奏曲がある。師ニコライ・ズヴェレフは、演奏家としての技量を向上させるため、ショパンの作品を徹底的に叩き込んだ。[232] 20世紀には、ショパンの音楽に敬意を表した（あるいはパロディ化した）作曲家として、ジョージ・クラム、レオポルド・ゴドフスキー、ボフスラフ・マルティヌー、ダリウス・ミヨー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、[233]エイトル・ヴィラ＝ロボスなどがいた。[234]
ショパンの音楽は、ミシェル・フォーキンが振付し、アレクサンダー・グラズノフが管弦楽曲を手掛けた1909年のバレエ『ショピニアーナ』で使用された。セルゲイ・ディアギレフは、後の作品『レ・シルフィード』 のタイトルが付けられた作品のために、ストラヴィンスキー、アナトリー・リャードフ、セルゲイ・タネーエフ、ニコライ・チェレプニンに追加の管弦楽曲を依頼した。 [ 235]ベンジャミン・ブリテン、ロイ・ダグラス、アレクサンダー・グレチャニノフ、ゴードン・ジェイコブ、モーリス・ラヴェルなど他の著名な作曲家もこのバレエの管弦楽曲を制作したが、[236]ラヴェルの楽譜は失われている。[237]
音楽学者のエリン・ニットは次のように書いている。 「19世紀、ショパンとその音楽は一般的に、女々しく、両性具有的で、子供っぽく、病弱で、『民族的に異質』とみなされていた。」[238]音楽史家のジェフリー・カルバーグは、ショパンの時代には「ピアノの夜想曲というジャンルの聴衆は、しばしばその反応を女性的なイメージで表現した」と述べ、ショパンの夜想曲に対するそのような反応の例を数多く挙げている。[239]その理由の1つは「人口統計」にあるかもしれない。ピアノ奏者は男性よりも女性が多く、男性批評家はそのような「ロマンティックな」曲を演奏することは女性の家庭内娯楽とみなしていた。このようなジェンダー化は、スケルツォやポロネーズなどショパンの作品の他のジャンルには一般的には当てはまらなかった。[240]文化史家エドワード・サイードは、ピアニストで作家のチャールズ・ローゼンが著書『ロマン派の世代』の中で、ショパンの「計画性、ポリフォニー、そして純粋なハーモニーの創造性」のスキルを実証したことを引用し、「気絶するような『霊感に満ちた』小規模なサロン作曲家」としてのショパンの伝説を事実上覆すものだと述べている。[241] [242]
ショパンの音楽は今でも非常に人気があり、世界中で定期的に演奏、録音、放送されています。1927年に設立された世界最古のモノグラフ音楽コンクールであるショパン国際ピアノコンクールは、5年ごとにワルシャワで開催されています。[243]フレデリック・ショパン研究所には、この作曲家とその音楽に捧げられた世界中の80以上の協会が掲載されています。[244]研究所のサイトには、2021年3月現在、YouTubeでショパン作品の演奏が1500件以上掲載されています[アップデート]。[245]
録音
大英図書館は、「ショパンの作品は録音時代のすべての偉大なピアニストによって録音されている」と述べている。最も古い録音は、1895年にポール・パブストが演奏した夜想曲ホ長調作品62第2番である。大英図書館のサイトでは、アルフレッド・コルトー、イグナーツ・フリードマン、ウラディミール・ホロヴィッツ、ベンノ・モイセイヴィッチ、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ、アルトゥール・ルービンシュタイン、クサヴァー・シャルヴェンカ、ヨーゼフ・ホフマン、ウラディミール・デ・パハマン、モーリッツ・ローゼンタールなどによる歴史的な録音を多数公開している。[246] [リンク切れ ]ショパンに由来するさまざまな教育的伝統を代表するピアニストによるショパン作品の録音の厳選ディスコグラフィーは、それらの伝統の系譜と特徴をたどるジェームズ・メシューエン＝キャンベルの著作の中で紹介されている。[247]
ショパンの作品の録音は数多くある。作曲家の生誕200周年を記念して、ニューヨークタイムズの評論家たちは、マルタ・アルゲリッチ、ウラディミール・アシュケナージ、エマニュエル・アックス、エフゲニー・キーシン、イヴァン・モラヴェック、マレイ・ペライア、マリア・ジョアン・ピリス、マウリツィオ・ポリーニ、アレクサンドル・タロー、ユンディ、クリスティアン・ツィメルマンなど、現代ピアニストの演奏を推薦した。[248]ワルシャワ・ショパン協会は、5年ごとにショパンの著名な録音を対象に、F.ショパン・ディスク・グランプリを主催している。 [249]
文学、舞台、映画、テレビ
ショパンはポーランド文学において、真剣な批評研究とフィクションの両方で広く取り上げられている。最も古い例は、おそらく1830年にレオン・ウルリッヒが書いたショパンに関するソネットだろう。ショパンについて書いたフランスの作家には（サンド以外に）マルセル・プルーストやアンドレ・ジイドがおり、ゴットフリート・ベンやボリス・パステルナークの作品にも登場している。[250]英語で書かれたショパンの伝記は数多くある（そのうちのいくつかについては参考文献を参照）。
ショパンの生涯をフィクションで描いた最初の試みは、おそらく、その出来事の一部をオペラ化した『ショパン』 （1901年）だろう。ショパン自身の曲を基にしたこの曲は、ジャコモ・オレフィチェが作曲し、アンジョロ・オルヴィエートが台本を書いた。[251] [252]
ショパンの生涯は数多くの映画で脚色されてきた。[253] 1919年には早くも、ショパンと3人の女性との関係がドイツの無声映画『愛の夜想曲』（1919年）で描かれている。ショパンの幼少期の恋人マリオルカ、当時のポーランド人歌手ソニア・ラドコフスカ、そして後のジョルジュ・サンド。 [254] 1945年の伝記映画『忘れえぬ歌』では、作曲家を演じたコーネル・ワイルドがアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。その他の映画化作品には、アンリ・ルーセル監督でピエール・ブランシャールがショパンを演じた『さよならのワルツ』（1928年）やヒュー・グラントがショパンを演じた『即興曲』（1991年）、 『青い歌』（1991年）、『ショパン 愛への欲望』（2002年）などがある。[255]
ショパンの生涯は、1999年にアンドラーシュ・シフとミッシャ・スコアラーがBBC オムニバスで制作したドキュメンタリー[256]、2010年にアンジェロ・ボッツォリーニとロベルト・プロッセダがイタリアのテレビ向けに制作したドキュメンタリー[257]、BBCフォーのドキュメンタリー『ショパン – 音楽の背後にいる女性たち』（2010年）で取り上げられた。[258]
参考文献
注記
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- ^ 1833年1月16日、パリの 歴史ポロネーズ協会（ポーランド文学協会）会長に宛てた手紙によると、彼は「1810年3月1日にマゾフシェ県のジェラゾヴァ・ヴォラ村で生まれた」。[8]
- ^ 音楽院はワルシャワ大学と提携していたため、ショパンは同大学の卒業生の一人に数えられている。
- ^ シャファルニア（1824年、おそらく最初の単独旅行）と1825年、ドゥシュニキ（ 1826年）、ポメラニア（1827年）、サンニキ（1828年）。[22]
- ^ クラシンスキ宮殿（現在はチャプスキ宮殿として知られている）は、現在はワルシャワ美術アカデミーとなっている。1960年に、かつて宮殿内のショパン一家が使用していた部屋であるショパン家の応接室（salonik Chopinów）が博物館としてオープンした。[25]
- ^ 1837年から1839年までこの地に住んでいた芸術家であり詩人でもあるキプリアン・ノルウィドは、後に1863年1月の蜂起の際にロシア軍がピアノを窓から投げ捨てたことについて「ショパンのピアノという詩を書いた。[26]
- ^ オリジナルは第二次世界大戦で消失した。写真のみが残っている。[28]
- ^ ショパンが使用したフランスのパスポートはウェブサイト「Chopin – musicien français」に掲載されている[48]
- ^ シュレジンジャーの国際ネットワークについてはコンウェイ（2012）、185-187、238-239ページを参照[62]
- ^ 手紙の包みの写真は残っているが、オリジナルは第二次世界大戦中に失われたようだ。[71]
- ^ バウザのピアノは最終的にパリのワンダ・ランドフスカのコレクションに入り[91] 、1940年のパリ陥落後に押収され、 1943年に侵略者によってライプツィヒに移送された[92]。 1946年にフランスに返還されたが、その後行方不明になった[93] 。
- ^ バルデモッサ修道院の2つの隣り合った部屋は、それぞれ長い間ショパン博物館となっており、ショパンとサンドの隠れ家であり、ショパンのプレイエルピアノが保管されていると主張されてきた。2011年にスペインのマヨルカ島の裁判所は、ショパンが訪れた後（おそらくは死後）に作られたピアノを一部除外し、どちらが正しい部屋であるかを決定した。[96]
- ^ ヌーリットの遺体はナポリで自殺した後、マルセイユ経由でパリの葬儀に護送されていた。[98]
- ^ フレデリック・ショパンの記念碑に関する記事に掲載されている、ショパンの死を記念するサン・ジェームス館の銘板の写真を参照。
- ^ 1879年、心臓は 聖十字架教会の柱の中に、レオナルド・マルコーニが彫った石板の後ろに封印された。[140]第二次世界大戦中のドイツ軍のワルシャワ侵攻中、心臓は保管のため移動され、ドイツ軍司令官エーリッヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレフスキの宿舎に保管された。後に教会当局に返還されたが、元の安置場所に戻すのはまだ安全とは見なされなかった。心臓はミラノヴェクの町に運ばれ、そこで棺が開かれ、心臓が検視された（その大きさが注目された）。心臓はそこの聖ヘドヴィヒ教会に保管された。ショパンの死後96年目の1945年10月17日、心臓は聖十字架教会の元の位置に戻された。[141]
- ^ 写真のピアノは1830年から1849年の間に作られたプレイエル製で、ショパンのものではない。
- ^ 2018年にショパンのブッフホルツピアノのコピーが ワルシャワのヴィエルキ劇場 （ポーランド国立歌劇場）で初めて公開され[210] 、ワルシャワショパン研究所の第1回国際ショパン古楽器コンクールで使用されました。[211]
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さらに読む
外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ポーランド語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:
フレデリック・ショパン
- BBC 2010 ドキュメンタリー「ショパン: 音楽を支える女性たち」、YouTube で視聴可能、90 分。
- 「ショパンを発見する」BBCラジオ3。
- インターネット アーカイブにあるフレデリック ショパンの著作またはフレデリック ショパンに関する作品
- 経歴 2012年1月25日、 Wayback Machineでアーカイブ。フレデリック・ショパン研究所の公式サイトより
- ショパン最後のピアノ（プレイエル 14810）
- ショパンのピアノ 2021年4月13日アーカイブウェイバックマシン
- 第1回国際ショパン古楽器コンクール
- ショパンの書簡
楽譜
- 国際楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のフレデリック・ショパンの無料楽譜
- ショパン初期版は、1881年以前に出版されたフレデリック・ショパンの楽曲の初版および初期印刷版400点以上のコレクションです。
- ショパンの初版オンライン版（Wayback Machineに 2016 年 1 月 4 日にアーカイブ）には、比較を容易にするために 3 つのナビゲート可能な楽譜をフレーム内で同時に開くことができるインターフェイスが備わっています。
