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聖ルカ組合は、近世ヨーロッパ、特に低地諸国における画家やその他の芸術家のための都市組合の最も一般的な名称でした。この組合は、芸術家の守護聖人である福音記者ルカにちなんで名付けられました。ルカは、ダマスカスのヨハネによって聖母マリアの肖像画を描いた人物として特定されています。[ 1 ]
こうした組織の中で最も有名なものの一つがアントワープで設立された。[ 2 ] 1795年まで活動を続けていたが、その頃には独占権を失い、権力の大部分も失っていた。アントワープを含むほとんどの都市では、地方自治体がギルドに市内の特定の種類の商売を規制する権限を与えていた。そのため、画家が弟子を取ったり、絵画を一般の人々に売ったりするには、ギルドの会員資格（親方）が必要だった。デルフトにも同様の規則があり、会員のみが市内で絵画を売ったり、店を構えたりできた。[ 3 ]アントワープとブルージュの初期のギルドは、他の都市で模範となるモデルを確立し、会員が絵画を直接一般の人々に売ることができる独自のショールーム兼市場の屋台まで持っていた。[ 4 ]
聖ルカ組合は、画家、彫刻家、その他の視覚芸術家だけでなく、特に17世紀には、ディーラー、アマチュア、さらには美術愛好家（いわゆるリーフェッバー）も代表していた。[ 5 ]中世には、ほとんどの場所で組合員のほとんどは写本装飾家であったと考えられ、彼らは木や布に絵を描く画家と同じ組合に所属していた。多くの都市では、彼らは書記または「書記」と合同であった。伝統的な組合組織では、家の塗装業者と装飾業者は同じ組合に所属することが多かった。しかし、特にオランダでは、芸術家が独自の聖ルカ組合の下に形成されるにつれて、区別がますます明確になった。[ 6 ]一般的に、組合は芸術家と他の芸術家または顧客との間の紛争についても裁定を下した。[ 5 ]このように、特定の都市で活動する芸術家の経済的なキャリアは、都市によって左右される一方、他の都市では芸術家は完全に独立しており、互いに競争し合うことが多かった。
アントワープは16世紀まで主要な芸術の中心地とはならなかったものの、聖ルカのギルドを設立した最初の都市の一つ、あるいは最初の都市であった。ギルドは1382年に初めて記録に登場し、1442年には市から特別な特権を与えられた。[ 7 ]ギルドの登録簿、またはLiggerenには、芸術家が親方になった時期、各年の学部長、専門分野、生徒の名前などが記録されている。[ 7 ]一方、15世紀に低地諸国で芸術制作の中心地であったブルージュでは、ギルド会員の最も古い記録は1453年のものであるが、ギルド自体は間違いなくこれよりも古い。そこでは、すべての芸術家は自分の名前で活動したり作品を販売したりするためにギルドに所属しなければならず、ギルドはどのような芸術活動ができるかについて非常に厳格で、タペストリー織りなど、他のギルドのメンバーが活動している分野で職人が働くことを明確に禁じていた。[ 8 ]
ブルージュのギルドは、典型的な中世の独特な組織形態で、鞍職人も含まれていました。これはおそらく、メンバーのほとんどが羊皮紙に装飾写本を描いていたため、一種の皮革職人として分類されていたからでしょう。このつながりからか、一時期、ギルドには、すべての細密画に画家を識別するための小さな印が必要で、それがギルドに登録されるという規則がありました。[ 9 ]宮廷画家などの特別な特権の下でのみ、画家はギルドの会員にならずに効果的に自分の仕事をすることができました。[ 8 ]ピーテル・パウル・ルーベンスも17世紀に同様の状況にあり、アルベール7世とイザベラ大公からブリュッセルの宮廷画家とアントワープの聖ルカギルドの活動的な会員の両方を務める特別な許可を得ました。 [ 10 ]会員になると、ギルド所有のショールームで作品を販売することもできました。例えば、アントワープでは1460年に大聖堂の前に絵画を販売する露店が開設され、ブルージュも1482年にそれに続いた。[ 4 ]
オランダ共和国の聖ルカ組合は、都市がプロテスタント支配に移行し、人口が劇的に変動するにつれて、自らを再構築し始めた。多くの聖ルカ組合は、アントワープやブルージュなどの南部の才能の流入から地元の画家の利益を守るために、特許状を再発行した。若い共和国の多くの都市は、16 世紀後半から 17 世紀初頭にかけて、より重要な芸術の中心地となった。アムステルダムは、1579 年の宗教改革後に聖ルカの特許状を再発行した最初の都市であり、画家、彫刻家、版画家、および視覚芸術を専門とするその他の職業が含まれていた。[ 11 ] 1609 年の12 年間の休戦によりスペイン領ネーデルラントとオランダ共和国間の貿易が再開されると、移民が増加し、多くのオランダの都市は、国境を越え始めた膨大な数の絵画から身を守る手段として、ギルドの特許状を再発行した。[ 11 ]
例えば、ゴーダ、ロッテルダム、デルフトはいずれも1609年から1611年の間にギルドを設立した。[ 11 ]これらの事例ではいずれも、パネル画家たちは、フレスコ画や家屋の塗装に携わる画家など、他の画家も含む伝統的なギルド構造から離れ、特定の「聖ルカのギルド」を選んだ。[ 6 ]一方、アムステルダムやハールレムでは、当時このような区別は効力を発揮しなかった。[ 6 ]しかし、ハールレムの聖ルカのギルドでは、1631年にパネル画家を頂点とする厳格な階層制が試みられたが、この階層制は最終的に拒否された。[ 6 ]同じく1611年に設立されたユトレヒトのギルドでは、鞍職人との分裂があったが、1644年にさらに分裂して新しい画家ギルドが設立され、聖ルカギルドには彫刻家と木彫り職人だけが残った。 1656年にハーグでも同様の動きがあり、画家たちは聖ルカギルドを離れ、他のあらゆる種類の視覚芸術家とともに新しいコンフレリエ・ピクトゥーラを設立し、ギルドは家屋塗装業者に残された。[ 12 ]
他の都市の芸術家たちは、独自の聖ルカ組合を設立することに成功せず、既存の組合組織（あるいはその欠如）の一部にとどまった。例えば、ライデンでは、1610年に画家専用の組合を設立し、外国人、特にブラバント地方やアントワープ周辺地域からの美術品の販売から身を守ろうとした試みがあった。しかし、伝統的に組合全般に抵抗してきたこの町は、違法な輸入から彼らを助けることしか申し出なかった。[ 13 ] 1648年になってようやく、この都市で緩やかに組織された「準組合」が許可された。[ 14 ]小規模ながら裕福な政府所在地であるハーグとその近隣のデルフトの組合は、互いの都市に芸術家が侵入するのを阻止しようと絶えず争っていたが、成功することはほとんどなかった。世紀後半には、ハーグの肖像画家が両都市に作品を提供し、デルフトの風俗画家も同様に両都市に作品を提供するという、ある種の均衡が達成された。[ 15 ]
ルネサンス期のフィレンツェには、厳密に言えば聖ルカ組合は存在しなかった。画家は薬剤師から顔料を購入していたため、医師と薬剤師のギルド（「Arte dei Medici e Speziali」）に所属し、彫刻家は石と木の巨匠（「Maestri di Pietra e Legname」）の会員でした。[ 16 ]また、彼らはギルド制度とは別の組織でしたが、1349年には既に設立されていた聖ルカ同胞団（ Compagnia di San Luca ）の会員であることも多かったのです。 [ 17 ]ローマなどイタリアの他の地域にも同様の同胞団組織がありました。16世紀には、当時ヴェネツィア領だったクレタ島のカンディアに、クレタ派の非常に成功したギリシャ人芸術家によってギルドが設立されていました。16世紀には、サン・ルカ同胞団はサンティ・アンヌンツィアータ教会で会合を開き始め、それまで会員だった彫刻家たちは聖パウロに捧げられた同胞団（Compagnia di San Paolo）も加わった。[ 18 ]この同胞団の形態は、1563年にフィレンツェのAccademia del Disegnoへと発展し、1572年に正式に市のギルド制度に組み込まれた。[ 16 ]実際、フィレンツェの例は、最終的にはローマのAccademia di San Lucaよりも伝統的なギルド構造に近いものとなった。[ 16 ]
1593年にフェデリコ・ズッカリによって設立されたローマのアカデミアは、ギルド制度の中世的な性質を継承するのではなく、芸術アカデミーの「近代的」な概念をより明確に反映している。[ 16 ]徐々に他の都市もローマやボローニャのカラッチの例に倣い、一流の画家たちが「アカデミー」を設立するようになった。当初は必ずしも地元のギルドと直接競合していたわけではないが、時とともにそれを凌駕し、取って代わる傾向があった。この芸術表現の変化は、一般的に、視覚芸術を機械的な芸術ではなく自由な芸術とみなす近代的な概念と関連付けられており、ヨーロッパ中の都市で起こった。アントワープでは、ダフィット・テニールス（子）がギルドの長を務め、王立アカデミーを設立した。一方、ヴェネツィアでは、ピットーニとティエポロが、地元のギルドとして知られていた古いフラグリア・デイ・ピットーリから分離したアカデミアを率いた。新しいアカデミーは学生にデッサンや絵画の初期段階の訓練を提供するようになり、ジャンルの階層構造を含む美術理論の重要性が高まった。
16世紀後半にイタリアで起こった芸術家の地位向上は、低地諸国でも芸術家が文学や人文主義の団体に参加する機会が増えたことで反映された。特にアントワープの聖ルカ組合は、市内の著名な修辞学団体であるヴィオリエレンと密接な関係があり、実際、この2つはしばしば同一視されていた。[ 19 ] 16世紀半ば、ピーテル・ブリューゲル（父）が市内で活躍していた頃には、フランス・フローリス、コルネリス・フローリス、ヒエロニムス・コックなど、ヴィオリエレンのメンバーのほとんどが芸術家であった。[ 19 ]一方は職業に従事する専門家、もう一方は文学や劇作家のグループという、この2つの組織間の関係は17世紀まで続き、ローマのアカデミーの1世紀後にアントワープ・アカデミーが設立された1663年に、2つのグループが正式に合併した。聖ルカ組合と修辞学協会の間には、17世紀のオランダの都市にも同様のつながりがあったようだ。ハールレムの「Liefde boven al」（「何よりも愛を」）はその代表例で、フランス・ハルス、エサイアス・ファン・デ・フェルデ、アドリアーン・ブロウワーは皆この協会に所属していた。[ 20 ]これらの活動は、アントワープのロマニストのように、組合の外で発展したグループにも見られ、彼らにとってイタリアへの旅行や古典文化や人文主義文化の鑑賞は不可欠だった。
ギルドの規則は大きく異なっていた。他の職種のギルドと同様に、最低でも3年、多くは5年の見習い期間があった。通常、見習いはその後「職人」として認められ、ギルドのどのメンバーの下でも自由に働くことができた。一部の画家は、次の段階に進む1、2年前から絵画に署名と日付を入れ始めた。次の段階では、ギルドへの支払いが必要となることが多く、「自由な親方」となることになっていた。その後、画家は自分の作品を販売したり、自分の工房を設立して弟子を雇ったり、他の画家の作品を販売したりできるようになった。アンソニー・ヴァン・ダイクは18歳でこれを達成したが、20代の方が一般的だった。
場所によっては、特に初期の時代には、徒弟の最大人数が規定されていた（例えば2人など）。あるいは、最低人数が1人規定されていたこともあった。ニュルンベルクでは、絵画は、例えば金細工とは異なり、ギルドのない「自由業」であり、市議会によって直接規制されていた。これは、多くの芸術が書籍出版と結びつきつつあった都市での成長を促進することを目的としていた。ニュルンベルクは、書籍出版においてドイツ最大の中心地であった。とはいえ、規則はあり、例えば、工房を経営できるのは既婚男性のみであった。[ 21 ]ほとんどの都市では、装飾写本を制作する工房の重要なメンバーであった女性は、ギルドや親方になることから除外されていた。しかし、アントワープではそうではなく、カテリーナ・ファン・ヘメッセンらがメンバーであった。ギルドのキリスト教的な名称が示唆するように、ユダヤ人は、少なくとも親方になることから、ほとんどの都市で除外されていた。
版画が伝来した当初、多くの彫刻家は金細工師の出身で、そのギルドに留まりました。版画の発展に伴い、そのつながりが弱まるにつれ、画家ギルドの中には、絵を描かない彫刻家やエッチング職人を会員として受け入れるところもあれば、そうでないところもありました。ロンドンでは、ガラス画家はガラス職人と共に独自のギルドを結成していましたが、他の地域では画家ギルドに受け入れられていました。
デルフトのギルドの規則は、フェルメールの記録に残っていない訓練を解明しようとする美術史家たちにとって、長年の難題であった。1653年に彼が同地のギルドに加入したとき、地元の規則によれば、彼は6年間の訓練を受けなければならなかった。さらに、彼の父親が（美術商として）ギルド会員であったにもかかわらず、彼は6ギルダーの入会金を支払わなければならなかった。通常であれば、入会金は3ギルダーで済むはずだった。これは、彼の訓練がデルフト自体で行われていなかったことを意味しているようだ。一方、デルフトへの移民であったピーテル・デ・ホーホは、1655年に12ギルダーを支払わなければならなかったが、彼はそれを一度に支払う余裕がなかった。[ 22 ]
ギルドの規則のもう 1 つの側面は、ハールレムのフランス・ハルスとジュディス・レイステルの間の紛争によって示されています。レイステルはハールレムでギルドに加入した 2 番目の女性であり、おそらくハルスのもとで修行したと思われます。彼女はハルスの娘の洗礼の証人でした。数年後の 1635 年、彼女は 3 人の弟子のうちの 1 人がわずか数日で自分の工房を去り、ギルドの規則に違反してハルスの工房に受け入れられたと訴え、ギルドに紛争を持ち込みました。ギルドには会員に罰金を科す権限があり、弟子がギルドに登録されていなかったことを発見した後、両方の画家に罰金を科し、弟子の地位について裁定を下しました。[ 23 ] [ 24 ]
17世紀以降、ギルドによる地域独占は全般的に経済的に非難されるようになった。特に画家の場合、多くの地域でギルドと、君主によって宮廷画家として招かれた画家との間に緊張関係があった。アンソニー・ヴァン・ダイクがチャールズ1世に誘われてついにイングランドに来たとき、ロンドンのギルドの独占を避けるため、当時ロンドン市の境界のすぐ外側にあったブラックフライアーズに家が与えられた。カトリックの宮廷があったハーグは、1656年にコンフレリー・ピクトゥラによって二つに分裂した。その頃には、ギルドのワンストップショップという概念は全盛期を過ぎており、高品質と高価格を確保するためには、画家の教育と販売場所を切り離す必要があることは、関係者全員にとって明らかだった。多くの町が教育のためにアカデミー式の学校を設立し、販売は地元の宿屋での見学会、不動産売却、または露店市場から行うことができた。アントワープでは、ハプスブルク家の総督が最終的にギルドの独占を廃止し、18世紀末までには、ナポレオンが支配する領土のすべてのギルドを解散させる以前でさえ、ギルドの独占はほとんど残っていませんでした。ギルドは協会や慈善団体として存続したり、アントワープのように新しい「アカデミー」と合併したりしましたが、ロンドンやパリではそうではありませんでした。ギルドの独占は、共産主義下の東ヨーロッパで20世紀に一時的に復活しました。そこでは、公式の芸術家組合やギルドの非会員は、画家として働くのが非常に困難でした。例えば、チェコのヨゼフ・ヴァハルなどがそうです。
多くの都市で、聖ルカ組合は、守護聖人の祭壇画で飾られた礼拝堂の建設資金を提供した。[ 25 ]ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『聖ルカによる聖母のデッサン』（1435～1440年頃、ボストン美術館）は、最も初期の絵画の一つとして知られており、その後多くの芸術家が踏襲する伝統を確立した。[ 25 ]ヤン・ゴッサールトの作品（ウィーン美術史美術館）は、ファン・デル・ウェイデンの構図を再考しつつ、直接目撃した肖像画のセッションではなく、幻視体験として場面を提示している。[ 25 ]その後、フランス・フローリス(1556 年)、マルテン・デ・フォス(1602 年) 、オットー・ファン・フェーンは皆、アントワープのギルドのためにこの主題を表現し、アブラハム・ヤンセンスは1605 年にメヘレンのギルドのために祭壇画を描いた。[ 26 ]これらの絵画は、しばしば画家自身がルカとして描かれた自画像であり、主題が制作中の画家であることから、制作当時の芸術的慣習についての洞察を与えてくれることが多い。
