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イギリスのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（略称V&A）は、応用美術、装飾美術、デザインの世界最大の博物館であり、280万点を超える常設コレクションを所蔵している 。[ 3 ]
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のコレクションは、イギリス国内の6つの場所に収蔵されています。この「博物館群」は、以下の施設から構成されています。[ 3 ] [ 4 ]
これらの施設は共通のウェブサイトを共有しており、一般の人々がV&Aイースト・ストアハウスまたはサウス・ケンジントンで個々の展示品を見ることができる「オブジェクトを注文する」サービスも提供している。[ 6 ]
博物館のコレクションは、古代から現代までの 5,000 年にわたり、ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アジアの作品に加え、南アジア、中国、日本、韓国、イスラム世界の美術品も含まれています。東アジアのコレクションは陶磁器と金属工芸品が特に充実しており、イスラムコレクションは西洋世界でも最大級です。[ 7 ]また、博物館は世界最大級のポスト古典彫刻コレクションも所蔵しています。イタリア・ルネサンス彫刻のコレクションはイタリア国外では最大規模ですが、ほとんどの分野において古代美術は V&A の重点分野ではありません。陶磁器、ガラス、織物、衣装、宝飾品、銀製品、金属工芸品、家具、中世の工芸品、彫刻、版画、素描、写真の所蔵品も世界最大級かつ最も包括的なものの一つです。[ 7 ]
この博物館は、1832年に設立された政府デザイン学校に起源を持ち、1983年までは政府機関、当初は教育委員会、最終的には教育科学省によって直接管理されていました。[ 8 ]現在は、文化・メディア・スポーツ省が後援する非省庁公共機関となっています。[ 4 ]他の英国国立博物館と同様に、入場は無料です。[ 9 ]
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館は、1832年に英国政府がロンドンのサマセット・ハウスに設立した「製造業への芸術の直接的な応用」を目的とした政府デザイン学校に起源を持つ。[ 10 ]政府は、英国の美術教育の質の低さが英国産業の成長と輸出の可能性を制限していると懸念し、デザイン学校を設立した。[ 11 ]学校には博物館があり、現代美術作品の他に、古代彫刻や古典建築の特徴の石膏像を教育補助具として保管していた。[ 11 ] [ 12 ] 1844年のパリ万国博覧会では、博物館の品々に1400ポンドが費やされた。[ 11 ]
1852年1月、ヘンリー・コールは政府デザイン学校の校長に任命され、同校を「製造業者の召使いである職人を教えるだけでなく、国民全体の芸術教育を高める」機関に変革する意向を表明した。[ 11 ]大博覧会でコールと協力したアルバート公はこの方針を支持し、デザイン学校を含むこの新しい製造博物館のために、ザ・モールにある王室の邸宅、マールバラ・ハウスの使用を申し出た。[ 13 ]
コールは議会から5000ポンドの助成金を得て、1851年の万国博覧会から博物館のコレクションのためにいくつかの展示品を購入した。[ 14 ]これらには、インドからの多数の織物とオーガスタス・ピューギンの作品がいくつか含まれていた。[ 11 ] 1853年には博物館は12万5000人の来館者を集め、装飾美術博物館と改名された。[ 11 ] [ 10 ]
1854 年 2 月までに、博物館をロンドン中心部の端にあるブロンプトンに移転する話し合いが始まっていた。そこでは、アルバート公が万国博覧会の遺産として、芸術と科学の研究と応用によって産業を改善するための機関群を計画していた。 [ 11 ]イギリスの報道機関によって「アルベルトポリス」と呼ばれたこの計画には、最終的に自然史博物館、科学博物館、インペリアル・カレッジ・ロンドンとなるものが含まれていた。 [ 15 ]ブロンプトンの荒廃した性質を考慮して、コールは当局を説得して、潜在的な訪問者にとってより魅力的なものにするために、その地域をサウス・ケンジントンと改名した。[ 15 ] 1855 年、ドイツ人建築家ゴットフリート・ゼンパーがサウス・ケンジントンの敷地の設計を作成したが、費用がかかりすぎるとして却下された。[ 16 ] 1857 年、科学展示を含む博物館はサウス・ケンジントンに移転し、アルバート公の提案によりサウス・ケンジントン博物館と改名された。[ 10 ] [ 17 ]
当時、サウスケンジントンの敷地には、老朽化した大きな建物、ブロンプトン・パーク・ハウスが建っていました。[ 15 ] 1856年、その建物は「ブロンプトン・ボイラー」によって拡張されました。[ 18 ]これらの簡素で実用的な鉄製のギャラリーは、 『ザ・ビルダー』誌によって「ひどく醜い」と評されましたが、軽食室も含まれており、博物館は世界で初めて来館者にケータリングサービスを提供する博物館となりました。[ 15 ] [ 19 ] [ 7 ]「ブロンプトン・ボイラー」は1867年に解体され、その構造鉄骨はイーストロンドンで再組み立てされ、博物館のベスナルグリーン分館の建設に使用されました。[ 5 ] [ 20 ]現在ヤングV&Aとなっているベスナルグリーン分館には、当時、博物館の靴、ブーツ、動物製品、蝶、蛾のコレクションが収蔵されていました。[ 5 ]
サウスケンジントンの敷地の一部として今も残っている最初の建物は、ジョン・シープシャンクスが寄贈した美術コレクションを収蔵するために建てられたギャラリーである。[ 15 ] 1857年にブロンプトン・パーク・ハウスの中央庭園の東側に建てられ、その建築家は土木技師のフランシス・フォーク大尉であった。[ 21 ] [ 22 ]
ジョン・チャールズ・ロビンソンは1853年に同美術館の学芸員となり、その職にあった10年間、毎年フランス、イタリア、スペインを訪れた。彼は社会の激変、革命、あるいは宗教機関の解体によって美術市場に出回るようになった貴重な品々を購入した。こうして同美術館は中世彫刻のヨーロッパ市場をほぼ独占し、イタリア国外ではイタリア・ルネサンス彫刻の最大のコレクションに加え、象牙や陶器の重要なコレクションを築き上げた。[ 11 ] [ 8 ]
ヴィクトリア女王による博物館の公式開館は1857年6月20日であった。[ 23 ]初期の頃は、国立美術館の「ハイアート」や大英博物館の学術研究とは対照的に、コレクションの実用性が非常に重視されていた。[ 24 ]初代美術コレクション責任者のジョージ・ウォリス（1811-1891）は、博物館のコレクションを通して公共の美術教育を行うという考えを熱心に推進した。これにより、博物館の当初のデザイン学校部門は国立美術訓練学校の一部となり、最終的にはロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなった。[ 25 ]そのため、博物館は設立後最初の50年間、英国の国立美術教育システムの不可欠な一部であった。[ 8 ]
1858年から1859年にかけて、フォークは現在タペストリーと絵画ギャラリーとなっている部屋を設計した。[ 26 ]ガス灯の導入により、1858年に深夜開館が可能になった。コールはこれが「労働者階級にとって最も都合の良い時間帯を実際に確認する」のに役立つと信じていた。[ 27 ]応用美術と科学の両方のコレクションを展示することで、博物館は教育資源を提供し、それによって産業の生産性を向上させることを目指した。[ 28 ] 1860年代から1880年代にかけて、科学コレクションは本館からエキシビション・ロードの西にあるさまざまな仮設ギャラリーに移された。[ 28 ] 1893年に科学コレクションのために別の館長が任命されたことで、「科学博物館」が誕生し始めた。[ 29 ]
1862 年 6 月までに、シープシャンクス ギャラリーのすぐ後ろにあるノース コートとサウス コートがオープンし、現在も一時的な展覧会を開催するために使用されています。[ 30 ]これらのエリアには、野心的な装飾計画が策定されました。[ 31 ] 1862 年から 1871 年にかけて、サウス コートの上層階には、有名なヨーロッパの芸術家を描いた等身大を超える 35 体のモザイク像が制作されました。[ 32 ] [ 33 ]「ケンジントン ヴァルハラ」として知られるこれらの像は、現在では博物館の他のエリアに移設されたか、紛失したか、保管庫に収められています。[ 34 ]
南中庭を見下ろす場所には、2つの大きな半円形のフレスコ画、レイトン・フレスコ画があった。故アルバート王子が以前に提案した主題に基づき、コールが依頼し、レイトン卿がデザインしたもので、タイトルは「戦争に適用される産業技術」と「平和に適用される産業技術」であった。[ 31 ] [ 35 ] [ 8 ]これらの東側には、建築家オーウェン・ジョーンズが装飾した追加のギャラリー、オリエンタル・コートがあった。1863年に完成したが、彼の装飾は何も残っていない。[ 36 ]
事務局棟は1862年に敷地の南東側に建てられました。現在は博物館の事務局と役員会議室が入っており、一般公開されていません。[ 37 ]
フォークが設計した最後の作品は、庭園の北側と西側の建物でした。庭園の西側の建物は 1863 年に完成し、職員の住居が含まれていました。[ 38 ]庭園の北側の建物には、3 つの新しい休憩室、陶磁器ギャラリー (現在は銀器ギャラリー)、科学学校と美術学校への通路、最上階の講義室が含まれていました。[ 38 ] [ 39 ]これらの建物の北西の角にある 1871 年に完成した陶器の階段は、FW ムーディーによって設計され、ミントン、ホリンズ & Coによる革新的な技術を使用して作られた成形および着色された陶磁器の建築的ディテールがあります。[ 40 ] [ 41 ]長年にわたり、この建物の正面は博物館のメイン エントランスでした。ジェームズ ギャンブルとルーベン タウンローによって設計されたブロンズ製の扉には、個々の科学者や芸術家を描いた 6 つのパネルがあり、現在はカフェにつながっています。[ 42 ] [ 38 ]ゴッドフリー・サイクスは、大博覧会を記念して北側正面のペディメントにモザイクをデザインした。[ 42 ] [ 38 ]このモザイクの両脇には、パーシバル・ボールによるテラコッタの彫像群が配置されている。[ 43 ]この建物は、その後取り壊されたブロンプトン・パーク・ハウスの跡地に建てられた。
1867年から1872年の間に、建築家ヘンリー・ヤング・ダラコット・スコットは、庭園の北西に5階建ての海軍建築家養成学校（科学学校とも呼ばれる）を設計し、それが最終的に博物館のヘンリー・コール棟となった。[ 44 ] [ 45 ]スコットの助手であるジェームズ・ウィリアム・ワイルドは、建物の全高にわたって伸びる階段を設計し、現在そこにはV&A版画コレクションとRIBA図面・アーカイブコレクションが収蔵されている。[ 46 ]
ヘンリー・コール棟の装飾は様々なデザイナーが担当した。テラコッタの装飾はゴッドフリー・サイクスの作品だが、FW・ムーディーが設計した建物の東側の装飾にはスクラフィート技法が用いられた。 [ 47 ] 1885年に作られた錬鉄製の門はジョン・スターキー・ガードナーが設計した。[ 48 ]
スコットはまた、庭園の南東にある2つの建築コート（現在は鋳造コート、1870～73年）も設計した。 [ 49 ]これらの広大な空間は、3階建ての大きな天窓付きの部屋2つと、より小さな廊下ギャラリーで構成されている。天井高83フィート（25メートル）の部屋を建設することで、美術館は以前は建物内の別の場所に展示されていた石膏像を一箇所に集めることができた。 [ 12 ]例えば、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂の栄光のポルティコの石膏像は、以前は建物のさまざまな場所に部分的にしか展示されておらず、古典様式とルネサンス様式の石膏像は廊下に保管されていた。[ 12 ]当初、両方のコートには石膏像の横にオリジナルの作品や写真が展示されており、一方のコートにはヨーロッパの主題、もう一方のコートにはインドの作品が展示されていた。[ 8 ]
中庭には現在、彫刻、フリーズ、墓の数百の石膏像が収蔵されている。1つの部屋には、2つの部分に分けて鋳造されたトラヤヌス帝の円柱の実物大レプリカがそびえ立っている。 [ 12 ]もう1つの部屋には、ミケランジェロのダヴィデ像の実物大レプリカを含む、イタリア・ルネサンス期の彫刻や建築のさまざまな作品の複製が収蔵されている。ドナテッロとヴェロッキオによる初期のダヴィデ像のレプリカも2つある。2つの中庭は両階の廊下で隔てられており、かつて上階の廊下（現在は111号室）に沿って設置されていた仕切りは、中庭を上から見渡せるようにするために2004年に撤去された。[ 12 ]
スコットが設計した美術館の最後の部分は、1877年から1884年にかけて建設された、庭園の南側にあるアートライブラリーと現在の彫刻ギャラリーでした。[ 50 ]パラペットの外装モザイクパネルは、図書館の漆喰細工も設計したルーベン・タウンローが設計しました。[ 51 ]サー・ジョン・テイラーが書棚とケースを設計しました。[ 51 ]これは美術館で初めて電灯が設置された部分でした。[ 52 ]これらの工事により敷地の北半分が完成し、庭園を囲む建物の四角形が形成されましたが、美術館には適切な正面玄関がありませんでした。[ 38 ]
1890年、政府はクロムウェル・ロードとクロムウェル・ガーデンズ沿いに博物館の堂々とした正面入口となる新しい建物の設計コンペを開始しました。[ 53 ]このコンペは1891年に建築家アストン・ウェッブが優勝しました。ヴィクトリア女王は1899年5月17日に新しい建物の礎石を据えるために戻ってきました。[ 54 ]この式典で、「サウス・ケンジントン博物館」から「ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館」への名称変更が公表されました。[ 10 ]式典でのヴィクトリア女王の演説は、「この博物館が、洞察力のある寛容さの記念碑であり、洗練と進歩の源泉として、いつまでも残ることを願っています」という言葉で締めくくられました。[ 55 ] [ 56 ]
1899年から1909年にかけて赤レンガとポートランド石で建てられたこの博物館の新しいファサードは、クロムウェル・ガーデンズに沿って720フィート（220メートル）にわたって伸びています。 [ 57 ]メインエントランスは、細い柱と二枚扉のあるニッチで支えられた一連の浅いアーチで構成されています。エントランスの上にある塔には、名声の像が乗った透かし彫りの冠があります。[ 58 ]ギャラリーの最上段の窓には、イギリス人芸術家の彫像が点在しています。アルフレッド・ドルーリーが彫刻したアルバート公とヴィクトリア女王は、エントランスドアの上のアーチの中にあります。ファサードは4階建てのギャラリーを囲んでおり、最上階には自然光を取り込むためのガラス張りの天井を持つ一連の部屋があり、現在は陶磁器コレクションが収蔵されています。[ 41 ]
ウェブの設計では、現在ショップ、アジアギャラリー、ドーム型の八角形のファッションギャラリーがあるエントランスホールとロタンダ、巨大なイーストホール（50aと50bの部屋）とウェストホールも作られました。[ 45 ]後者には現在、ラファエロの原画と企画展が入っています。大理石はエントランスホールと両側の階段に使用されています。アストンウェブビルの開館式は、エドワード7世とアレクサンドラ王妃によって1909年6月26日に行われました。[ 59 ]
余剰スペースが大幅に増えたため、博物館は展示物の展示方法に関する方針を見直し、歴史的時代や文化に基づいて展示物をグループ化するのではなく、純粋に素材に基づいたアプローチを採用することにした。[ 8 ]これにより、非常によく似たオブジェを収めたガラスケースが長い列をなすギャラリーがいくつかできた。[ 8 ]これらの展示は、コールとその仲間が以前に作成した凝った展示とは対照的だった。[ 8 ]ウェブが最初に設計した新しいギャラリーは、白を基調とし、控えめな古典的なディテールとモールディングが施されており、これもまた、20世紀初頭にその多くが撤去されたビクトリア朝ギャラリーの凝った装飾とは対照的だった。[ 45 ]マスコミで多くの批判があったにもかかわらず、純粋に素材に基づいた展示は1940年代まで続いた。[ 8 ]
1914年に科学博物館の建設が始まり、博物館の科学コレクションと美術コレクションの最終的な分離が実現した。[ 60 ]
1939年に第二次世界大戦が勃発すると、コレクションの多くの品々はブラッドフォード・オン・エイボンのウェストウッド採石場、サマセットのモンタキュート・ハウス、またはアルドウィッチ地下鉄駅とブロンプトン・ロード地下鉄駅近くのトンネルに送られた。[ 61 ]より大きな品々は土嚢とレンガで囲まれ、その場に残された。 [ 62 ]ラファエロのカートゥーンは、博物館の地下に特別に建てられたシェルターにレンガで囲まれた。[ 63 ] 1941年から1944年の間、ギャラリーの一部はジブラルタルから疎開してきた子供たちの学校として使用された。[ 64 ]サウスコートは食堂となり、最初はイギリス空軍、後に爆撃被害修復班の食堂となった。[ 64 ]美術品の疎開後、博物館は戦争中ずっと開館していた。[ 5 ] [ 61 ]
サウスケンジントンの建物は、第二次世界大戦中、比較的軽微な爆撃被害で生き残りました。ロンドン大空襲の間、数発の焼夷弾が建物に落下しましたが、博物館の職員と防火担当者によってうまく対処されました。[ 61 ] 1940年11月、2発の爆弾がエキシビション・ロードに着弾し、建物のその側の窓と格子が破壊され、1941年4月にも爆撃による被害が発生しました。[ 61 ]エキシビション・ロードで見られる石造りの穴は、これらの爆弾の破片によるものです。[ 42 ] [ 65 ]
1950年、紛争で亡くなった博物館職員14名を追悼するウェールズ産スレート製の記念碑が正面玄関ホールに設置された。[ 66 ]そのすぐ近くには、第一次世界大戦で亡くなった博物館職員16名を追悼する、エリック・ギルとジョセフ・クリブが彫刻した石の記念銘板がある。 [ 67 ] [ 68 ]
戦後、 1946年9月から11月にかけて博物館で「Britain Can Make It」展が開催され、150万人近い来場者を集めた。[ 69 ] [ 70 ]これは、1944年に英国政府によって設立された「英国産業製品のデザインをあらゆる実行可能な手段で向上させる」ことを目的とした産業デザイン評議会によって企画された。[ 70 ]この展覧会の成功により、1951年に開催される英国祭典の計画につながった。
1948年までに、戦争中に他所に送られた物品のほとんどが博物館に戻ってきた。再展示に伴い、展示物の展示に関する博物館の方針も変更された。1909年に設立された既存の厳密に物質に基づいたギャラリーに加えて、博物館は特定の様式、歴史的時代、または国に基づいた展示を作成するべきであると決定された。[ 8 ]これらのガイドラインは後に改訂され、物品の制作に焦点を当てたギャラリー（物質と技術ギャラリーとして知られる）と、特定の文化や国における物品の役割を紹介する美術とデザインのギャラリーという、現在の混合ギャラリーが作られた。[ 8 ]
戦後間もない頃は、必要最低限の修繕以外に使える資金がほとんどなかったため、博物館はイギリスの邸宅をサテライト博物館として運営することで規模を拡大しようとした。1947年から、博物館はロンドンのアプスリー・ハウスにあるウェリントン博物館を運営し、2004年にイングリッシュ・ヘリテージに移管された。また、1947年から1991年まで、ハム・ハウスとオスターリー・パークの両方が博物館によって運営され、現在はナショナル・トラストの所有となっている。[ 5 ] [ 63 ]
戦後最初の大規模な建築工事は、1966年と1967年に美術図書館に書籍用の新しい保管スペースを造成することでした。これには、メインホールの上に床を張って書架を作り、[ 71 ] 1階に新しい中世ギャラリーを作ることが含まれていました。2006年にそのスペースはミュージアムショップになりました。
1970年代までに、1867年に建てられた博物館の3つの休憩室は放置されるようになった。2つは倉庫になり、3つ目は展示室としてのみ公開されていた。1974年から1978年にかけて、3つの部屋は完全に修復され、一般公開された。[ 63 ] 3つの部屋のインテリアは元々異なるデザイナーに任されており、現在ではそれぞれのデザイナーの名前が付けられている。[ 39 ]
グリーン・ダイニングルーム（1866～68年）はフィリップ・ウェッブとウィリアム・モリスの作品で、現在はモリス・ルームとなっている。[ 72 ]壁の下部は木製パネル張りで、壁の主要部分には絵画の帯があり、天井には石膏のフリーズがあり、エドワード・バーン＝ジョーンズによるステンドグラスの窓がある。[ 73 ]
センター・リフレッシュメント・ルーム（1865～77年）、現在のギャンブル・ルームは、ジェームズ・ギャンブルによってルネサンス様式で設計されました。[ 39 ] [ 74 ]この部屋の壁と柱は装飾的な成形セラミックタイルで覆われ、天井はエナメル加工された金属板に精巧なデザインが施され、それに合わせたステンドグラスの窓があります。[ 39 ]大理石の暖炉は、アルフレッド・スティーブンスがドーチェスター・ハウスのために設計・彫刻したもので、1929年の同建物の解体に伴い移設されました。[ 75 ]
グリルルーム（1876～81年）はサー・エドワード・ポインターによって設計されました。[ 76 ]壁の下部は、木製パネルで囲まれた青と白のタイルで構成され、その上には季節と月を表すタイルがあります。[ 39 ]これらは、当時美術館にあった美術学校の学生によって描かれました。[ 39 ] 2000年代には、この部屋にあるポインターの精巧で芸術的な金属細工のグリルは、モリスルームの要素とともに完全に修復されました。[ 42 ] [ 77 ]
1973 年 7 月、V&A はイギリスで初めてロック コンサートを開催した博物館となった。イギリスのプログレッシブ フォーク ロック バンド、グリフォンによるコンサートと講演を組み合わせたイベントでは、中世と現代の音楽のつながりが探求された。[ 5 ]このようなイベントは、サーロイ ストロング館長の在任期間の特徴となり、その後、他のいくつかのイギリスの博物館でも模倣された。1974 年に博物館の館長に就任したストロングは、博物館の現代デザインや美術作品のコレクションを増やすことに新たな重点を置いた。[ 63 ]彼はクラフト カウンシルに建物内にショップを開設して現代商品を販売するよう依頼した。[ 63 ]
ストロングは、英国の遺産の保存を提唱する一連の展覧会を企画した。1974年の展覧会「カントリーハウスの破壊 1875 - 1975」は非常に大きな影響力があり、 1975年にキャンペーン団体「英国の遺産を守ろう」が結成されるきっかけとなったと考えられている。 [ 63 ]この展覧会に続き、1977年には「変化と衰退：教会の未来」 、 1979年には「庭園：英国庭園1000年の祝典」が開催された。[ 63 ]
ベスナル・グリーンにある博物館の分館は、1974年に子供博物館として再開され、博物館の玩具、児童書、衣服のコレクションがそこに移されました。[ 63 ]ベスナル・グリーンからサウス・ケンジントンに移された品々は、1987年にヨーロッパとアメリカの美術とデザイン 1800-1900 ギャラリーとなり、現在はデザイン 1900 - 現在 ギャラリーとなっています。[ 63 ]
1974 年、博物館は王立科学大学からヘンリー・コール棟を取得し、建物の内部を版画、絵画、写真の一連のパブリック ギャラリーに改装しました。[ 78 ] [ 63 ]博物館の他の部分と接続するために、1978 年から 1982 年にかけて旧ボイラー室の跡地に新しい入口棟が建設され、1983 年 3 月にエリザベス 2 世女王によって正式に開館されました。 [ 63 ] [ 79 ]入口棟は基本的にコンクリートとガラスの廊下ギャラリーでした。[ 80 ]唯一の装飾は、王立芸術大学のクリストファー ヘイとダグラス コインによる鉄製の門で、アストン ウェッブの 1909 年のスクリーン ウォールに設置されています。[ 79 ] 1980 年代には、このスペースは工業デザインと現代技術に関する一連の展覧会を開催するために使用されました。これらの「ボイラーハウス プロジェクト」の展覧会は、最終的にデザイン ミュージアムの創設につながりました。[ 5 ] [ 80 ] [ 81 ]
庭園の中庭を囲むファサードは、1977年に完全に清掃・修復され、同年には講義室も同様に修復されました。[ 63 ]美術館の南西部分にある地下1階のギャラリーは再設計され、1978年に大陸美術1600～1815ギャラリーとしてオープンしました。[ 82 ]キャストコートは1978年から1982年の間に、エントランスホールは1983年から1986年の間に、国立美術図書館は1986年に修復されました。庭園の中庭は造園され、1987年5月にピレリ庭園となりました。 [ 63 ]その後、庭園は2005年に再設計されました。
劇場コレクションは1987年にサウスケンジントンからコヴェントガーデンの専用敷地に移され、シアターミュージアムとなった。[ 63 ] ストロングの後任であるエリザベス・エステベ＝コルは、博物館の学芸員と上級職員の役割が再定義され、一部の職員から公然と批判されるなど、この機関にとって激動の時代を監督した。エステベ＝コルによるV&Aのアクセス性を高める試みには、コレクションよりもカフェを強調した、批判の多いマーケティングキャンペーンが含まれていた。[ 5 ] [ 83 ]
1999年、美術館はデール・チフーリにメインエントランスホール用の大型シャンデリアの制作を依頼した。「アイスブルーとスプリンググリーン」と題されたこの作品は、2001年に改訂・拡大され、現在のエントランスホールのシャンデリアとなった。[ 84 ]
2001年、15の英国ギャラリーの再建が完了しました。これは、博物館が50年間で着手した最大のプロジェクトでした。[ 85 ]新しいギャラリーは、1947年から1952年に設置された英国プライマリーギャラリーと、1964年から1966年に作られたビクトリアンギャラリーに取って代わりました。[ 85 ]これらを合わせて英国美術デザインギャラリーとして知られていましたが、1990年代までにはかなり悲惨な状態になっていました。主にクロムウェルロードの交通による大気汚染のため、壊れやすい織物や衣服を展示することができず、以前の改修の失敗により、1980年代を通して1675年から1730年までの作品は展示されていませんでした。[ 85 ]これらの問題にもかかわらず、15のギャラリーすべてを単一のプロジェクトで再建するという決定は野心的であると考えられていました。[ 85 ]
完成したプロジェクトでは、ギャラリーを隣接する倉庫やオフィスに拡張することで、展示スペースが25%増加し、3,000点の展示が可能になった。[ 86 ] [ 87 ]また、再設計により、研究室やインタラクティブなスペースが追加され、5つの完全な時代様式の部屋を設置できるようになった。[ 86 ]新しいギャラリーには、コーネリア・パーカーに依頼した作品「ブレスレス」が含まれており、これは54個の真鍮製の楽器を平らに押しつぶしたものである。[ 88 ]また、2001年には、プリングル・リチャーズ・シャラットが設計した新しいアクセスランプと階段が正面玄関に設置された。[ 20 ]
再建された英国ギャラリーの成功を受けて、博物館のすべてのギャラリーを再設計する長期計画が策定された。[ 89 ] 2002年に開始されたFuturePlanプロジェクトのフェーズ1では、43のプロジェクトが完了し、博物館の約26,500平方メートルが改修され、3,000平方メートルの旧オフィスおよび保管スペースが一般公開された。[ 90 ]
FuturePlanの第1段階で完了したプロジェクトには、以下のものが含まれます。
2009 年 11 月、中世およびルネサンス ギャラリーがオープンし、熱狂に近いレビューが寄せられました。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]マッキネス・アッシャー・マクナイト・アーキテクツ (MUMA) が設計した 10 のギャラリーは、アストン ウェッブ ビルの東側の 3 フロアを占めています。批評家たちは、博物館の最も暗く、最も居心地の悪い空間のいくつかを、博物館の最も希少な宝物のいくつかを含む 1,800 点を超える展示物を展示する明るく、多くの場合自然光が差し込むエリアに変貌させたことを称賛しました。[ 96 ] 2 つの歴史的時代を組み合わせて、それらの間のつながりを示す連続した展示にするという決定も称賛されました。[ 95 ]プロジェクト全体の完成には 7 年かかり、費用は 3,175 万ポンドでした。[ 98 ]ギャラリーの 3 フロアをつなぐために、内部の屋外サービス ヤードが、高さ 3 階のガラス屋根のギャラリーに改造されました。[ 96 ] [ 99 ]このスペースでは、コレクションの中で最大級の作品の一つであるポール・ピンダーの家のファサードを展示することができました。[ 97 ] 50a 室にある聖ヨハネ大聖堂 (スヘルトーヘンボス)の聖歌隊席は、保存とクリーニングを経て、ルネサンス期の庭の井戸の頭、アーチ、バルコニーを含むギャラリーの背景となりました。[ 97 ] [ 100 ]隣接する 50b 室には、装飾された祭壇画に挟まれた中央通路があり、フィレンツェのサンタ・キアラ修道院の礼拝堂へと続いています。この礼拝堂は、イタリア国外にある唯一のイタリア・ルネサンス期の礼拝堂です。[ 101 ]
博物館のボイラーがあった場所を覆うエキシビション・ロードの拡張計画は、ヘリテージ・ロッテリー・ファンドからの資金提供を受けられなかったため、2004年に中止された。[ 102 ]この計画はダニエル・リベスキンドとセシル・バルモンドによって設計され、 「ザ・スパイラル」として知られていた。[ 103 ]
その場所に、アマンダ・レヴェットのAL A事務所が設計した新しいエキシビション・ロード・クォーターが建設され、2017年にオープンしました。[ 56 ] [ 104 ]磁器タイル張りのコートヤード（現在はエキシビション・ロード・コートヤードと名付けられている）と、柱のない1,100平方メートルの地下ギャラリー（企画展用）が新たに設けられました。[ 105 ] [ 106 ]このスペース、セインズベリー・ギャラリーへは、新しい入口であるブラヴァトニク・ホールからアクセスできます。エキシビション・ロード・クォーター・プロジェクトにより、6,400平方メートルの追加スペースが生まれ、これは博物館にとって100年以上ぶりの最大の拡張となりました。[ 105 ]博物館のボイラーを隠すために建てられた列柱であるアストン・ウェブ・スクリーンは、コートヤードへのアクセスを可能にするために一部が取り外され、修復されました。[ 107 ]新しい1,200平方メートルの中庭は、世界初の全面磁器製の中庭で、11,000枚の手作りの磁器タイルで覆われています。[ 56 ]ガラスの壁と角張った屋根を持つパビリオンが一角にあり、カフェが入っています。[ 105 ]天窓から自然光が階段室と下の展示スペースに差し込みます。[ 108 ]
開館当初、エキシビション・ロード・コートヤードは、中毒性のあるオピオイド鎮痛剤オキシコンチンの製造元であるパーデュー・ファーマを所有するサックラー家が一部スポンサーを務めていたことから、サックラー・コートヤードと名付けられました。2019年11月、アーティストのナン・ゴールディンは、サックラー家からの寄付を受け入れたV&Aに抗議するため、コートヤードの入り口で「ダイイン」を行いました。[ 109 ]美術館の館長であるトリストラム・ハントは、サックラー家との関係を擁護し、長年にわたって彼らの支援を受けてきたことを誇りに思っていると述べました。[ 110 ] 2022年、美術館はサックラー家とのすべての財政的関係を断つと発表し、コートヤードと教育センターの両方からサックラーの名前が削除されました。[ 111 ] [ 112 ]
FuturePlanプロジェクトの成功により、博物館の他のエリアを再設計するための資金が確保されました。FuturePlanフェーズ2と呼ばれるこれらのプロジェクトには、以下のものが含まれます。
2018年9月15日、ロンドン以外で初のV&A博物館であるV&Aダンディーが開館した。8011万ポンドの費用をかけて建設されたこの博物館は、ダンディーのウォーターフロントに位置し、スコットランドのデザイン、家具、テキスタイル、ファッション、建築、エンジニアリング、デジタルデザインに焦点を当てている。[ 115 ]
2019年、V&Aはディーゼル排ガス不正問題への関与で9000万ユーロの罰金を科せられたボッシュから自動車展のスポンサーシップを受けた。V&Aの広報担当者は「ボッシュはイノベーションの最前線に立ち、未来のモビリティのための持続可能なソリューションの提供に注力しています」と述べた。[ 116 ]
2021年、博物館の収蔵品を素材別ではなく年代別に再編成することでコストを削減する計画は、人員削減につながり専門知識が失われるという批判を受けて中止された。[ 117 ]
2024年9月までに、ブライス・ハウスに保管されていた物品は、ロンドン東部のV&Aイースト・ストアハウスに移されました。[ 118 ]この移送には、331,321点の物品部品、350,000冊の図書館蔵書、915点のアーカイブ・コレクションの移転が必要でした。[ 4 ] [ 119 ]
ファッションギャラリーは大規模な改修工事のため2025年末に閉館し、2027年春に再開予定です。[ 120 ] [ 121 ]
デザイン1900-現在ギャラリーは2026年2月に再開し、60点の新規追加を含む合計250点の展示品が展示されている。[ 122 ]
2026年3月、ロザリンデとアーサー・ギルバート・コレクションを収蔵する4つの部屋が大規模な改修工事を経て再開されました。コレクションのために、以前のオフィスから新たに3つの部屋（70b、71a、72a）が作られました。[ 123 ] [ 124 ]新しいデザインにより、コレクションの金銀の品々よりもマイクロモザイクに重点が置かれ、展示される品々の由来に関する情報もより多く提供されるようになりました。 [ 123 ] [ 125 ]これらのギャラリーでは、2026年に初めて開催されたユダヤ文化月間の一環として、キュレーターが案内するイギリスのユダヤ陶器のツアーや、ギルバート・コレクションから選ばれたシャブオットの物語イベントなどのプログラムが開催されました。[ 126 ] [ 127 ]
2026年、V&Aは中国政府の新聞出版総署の要請により、1930年代の中国の地図の画像を検閲することに同意した。[ 128 ]
博物館のコレクションは283万点の収蔵品から成り、2025年3月現在、62,894点が各地で一般公開されている。[ 4 ]約40～50点の収蔵品については、過去の所有権に関して争いがある。[ 129 ]
V&Aの所蔵品は、主に4つの学芸部門に分けられています。
以下の表は、2025年9月時点における、博物館のすべての公共施設およびウィルトシャー州ディーンヒルパークにある収蔵庫における各コレクション内のオブジェクトの総数を一覧にしたものです。[ 4 ]
2004年、ヴィクトリア＆アルバート博物館は英国王立建築家協会と共同で、模型、写真、建物の要素、オリジナルの図面を使用した展示で建築史を網羅する英国初の常設ギャラリーを開設しました。[ 130 ]同時に、RIBA図面およびアーカイブコレクションが博物館に移管され、ヴィクトリア＆アルバート博物館が既に所蔵していた膨大なコレクションに加わりました。60万点を超える図面、75万点を超える書類や備品、70万点を超える写真が揃い、世界で最も包括的な建築資料となっています。
このコレクションには、ヨーロッパやアメリカの建築家の図面が多数収蔵されている。RIBAが所蔵するアンドレア・パッラーディオの図面は330点以上あり、世界最大規模である。[ 131 ]また、ジャック・ジャンティラトルやアントニオ・ヴィセンティーニの作品も数多く収蔵されている。[ 132 ] [ 133 ]
図面や場合によっては建築模型がコレクションに収蔵されているイギリスの建築家には、イニゴ・ジョーンズ[ 134 ]、サー・クリストファー・レン、ロバート・アダム[ 135 ] 、サー・ウィリアム・チェンバース[ 136 ]、サー・ジョン・ソーン[ 137 ] 、サー・チャールズ・バリー、チャールズ・ロバート・コッカレル、オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピューギン[ 138 ] 、リチャード・ノーマン・ショー、サー・エドウィン・ラッチェンス、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、チャールズ・ホールデン、ロード・リチャード・ロジャース、ロード・ノーマン・フォスターなどがいる。
時代様式の部屋に加えて、このコレクションには建物の部品も含まれており、たとえば、ビショップスゲートにある1600年頃のポール・ピンダー卿の家のファサードの最上階2階は、精巧な彫刻が施された木工細工と鉛ガラスの窓があり、ロンドン大火の珍しい生存物である。[ 139 ]イギリス王政復古期のロンドンの家からのレンガ造りの門と、ノーサンバーランド・ハウスのギャラリーの暖炉。ヨーロッパの例としては、モンタル城の1523年から1535年のドーマー窓がある。イタリア・ルネサンス建築の例はいくつかあり、門、暖炉、バルコニー、かつて噴水が組み込まれていた石造りのビュッフェなどがある。メインの建築ギャラリーには、さまざまな建物やさまざまな時代の柱が並んでおり、たとえば、アルハンブラ宮殿の柱がある。アジアの例は、それらの国に関するギャラリーにあり、メインの建築ギャラリーには模型や写真もある。
2022年6月、RIBAは「相互合意」により、2027年にV&Aとの20年間のパートナーシップを終了し、同博物館の常設建築ギャラリーを閉鎖すると発表した。収蔵品はRIBAの既存のコレクションに戻され、一部は2000万ポンドの改修を経て新たな建築館となる予定のRIBA本部（ポートランド・プレイス66番地）に再収蔵される。[ 140 ]
この博物館には、初期イスラム時代（7世紀）から20世紀初頭までのイスラム世界の19,000点を超える美術品が収蔵されています。2006年に開館したジャミール・イスラム美術ギャラリーには、スペイン、北アフリカ、中東、中央アジア、アフガニスタンからの400点の美術品が収蔵されています。ギャラリーの中心はアルダビール絨毯です。さまざまな時代の精緻なカリグラフィーが施されたコーランが多数展示されています。15世紀のカイロのモスクのミンバルは、象牙で複雑な幾何学模様が木に象嵌されており、展示されている大型の美術品の1つです。陶磁器、特にイズニク陶器、14世紀のモスクのランプを含むガラス製品、金属工芸品が多数展示されています。10世紀のロッククリスタルの水差しは、イスラム美術の傑作とされています。中東の絨毯やペルシャ絨毯のコレクションは世界でも屈指のもので、その多くは1909年のソルティング遺贈品の一部でした。タイル細工の例としては、1731年にイスタンブールで作られた、精巧な装飾が施された青と白のタイルでできた暖炉があります。サマルカンドの建物の外壁に使われていたトルコ石のタイルも展示されています。
ヴィクトリア＆アルバート博物館のアジアコレクションは16万点以上を誇り、世界最大級のコレクションの一つです。中国美術に関しては世界で最も包括的かつ重要なコレクションの一つを有し、南アジア美術コレクションは西洋で最も重要なコレクションとなっています。同博物館の所蔵品は、南アジア、東南アジア、ヒマラヤ諸国、中国、極東、そしてイスラム世界など多岐にわたります。
同美術館の南アジアおよび東南アジア美術のコレクションは、約10,000点の織物と6,000点の絵画を含む約60,000点の作品からなり、西洋で最も包括的かつ重要なコレクションである[ 141 ]。 1991年に開館したジャワハルラール・ネルー・インド美術ギャラリーには、紀元前500年頃から19世紀までの美術品が収蔵されている。主に宗教的な性質を持つヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教の彫刻の広範なコレクションがある。ギャラリーには、皇帝の肖像画やその他の絵画や素描、翡翠の酒杯、エメラルド、ダイヤモンド、ルビーがはめ込まれた金のスプーンなど、ムガル帝国とマラーター連合の美術品も含まれている。この時代のジャアリや柱などの建物の部品もある。[ 142 ]インドで生産された衣類や織物、染められた綿のチンツやモスリンから、金糸や銀糸、色とりどりのスパンコールやビーズを使った刺繍までが展示されており、アグラやラホールの絨毯も展示されている。
1879年から1880年にかけて、廃止された東インド会社のインド博物館のコレクションがヴィクトリア＆アルバート博物館と大英博物館に移管された。コレクションには、マイソール王国の支配者ティプー・スルタンのために作られた18世紀の自動人形「ティプーの虎」や、ムガル皇帝シャー・ジャハーンの個人用ワインカップ「シャー・ジャハーンのワインカップ」などが含まれている。
2026年3月現在、サウスケンジントンの南アジアギャラリーは大規模改修のため閉鎖されており、2028年に再開予定です。[ 143 ]
極東コレクションには、中国、日本、韓国からの7万点以上の美術品が含まれている。[ 141 ]
TT ツイ中国美術ギャラリーは1991 年に開館し、紀元前 4 千年紀から現在までの中国からの約 16,000 点の代表的なコレクションを展示しています。[ 144 ]展示されている美術品の大部分は明朝と清朝のものですが、唐朝以前の時代のものもあり、その中には西暦 750 年頃の高さ 1 メートルの青銅製の仏頭や、埋葬から出土した 2000 年前の翡翠の馬の頭などがあります。[ 145 ]その他の彫刻には等身大の墓守などがあります。展示されている中国の装飾美術には、中国漆器、絹、中国磁器、翡翠、七宝焼きなどがあります。絹に水彩で描かれた夫婦の大きな先祖の肖像画 2 点は 18 世紀のものです。明朝宣徳帝の治世に宮廷工房で製作された、他に類を見ない中国漆器のテーブルが展示されている。衣服の例も展示されている。最も大きな展示品の一つは、17世紀半ばのベッドである。現代中国人デザイナーの作品も展示されている。
東芝日本美術ギャラリーは1986年12月に開館しました。展示品の大部分は1550年から1900年のものですが、展示されている最も古い作品の1つは13世紀の阿弥陀如来像です。19世紀半ばの古典的な日本の甲冑の例、鋼鉄製の刀（刀）、印籠、1640年頃のマザラン箪笥を含む漆器（京都から現存する最高級の作品の1つ）[ 146 ]、伊万里焼、根付、安藤広重の作品を含む木版画、印刷された書籍を含むグラフィック作品、絵画、掛け軸、屏風、着物を含む織物や衣服などが展示されています。また、鈴木長吉作の青銅製香炉（香炉）も展示されている。高さ2.25メートル以上、直径1.25メートルという大きさは、製作された香炉の中でも最大級の部類に入る。さらに、日本の安藤七宝製作所の七宝作品も所蔵されている。
小規模なギャラリーでは、韓国とヒマラヤの美術品が展示されています。韓国の展示品には、西暦500年から2000年の間に作られた緑釉陶器、官吏の衣装に使われた絹の刺繍、真珠貝が象嵌された光沢のある箱などがあります。ヒマラヤの作品には、重要な初期ネパールの青銅彫刻、打ち出し細工、刺繍などがあります。14世紀から19世紀にかけてのチベット美術は、14世紀と15世紀の木彫りや青銅製の宗教画、巻物、儀式用の道具などで紹介されています。タイ、ビルマ、カンボジア、インドネシア、スリランカの美術品は、金、銀、青銅、石、テラコッタ、象牙で作られており、これらの豊かで複雑な文化を表現しています。展示品は6世紀から19世紀に及びます。洗練されたヒンドゥー教と仏教の彫刻はインドの影響を反映しており、展示品にはビンロウの実切り、象牙の櫛、青銅の輿掛けなどがあります。
サウスケンジントンビルには、75万点以上の書籍、写真、素描、絵画、版画を所蔵する国立美術図書館が入っています。ここは、美術と装飾芸術の研究に特化した世界最大級の図書館の一つです。 [ 147 ]図書館には、装飾写本、貴重書、芸術家の手紙やアーカイブを網羅した特別コレクションがあります。図書館は3つの大きな公共室で構成され、約100の個別の学習机があります。
図書館の貴重な所蔵品の1つに、レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿の1つであるフォースター手稿があります。手稿は、フォースターI、フォースターII、フォースターIIIという3つの羊皮紙装丁の写本からなり、サイズはかなり小さく、1490年から1505年の間に作成されました。[ 148 ]これらの写本には、ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァが父フランチェスコ・スフォルツァを記念して 依頼した騎馬像に関するスケッチや記述が多数含まれています。[ 148 ]これらは1876年にジョン・フォースターによって18,000冊以上の書籍とともに博物館に寄贈されました。[ 149 ]
アレクサンダー・ダイス牧師は1869年に14,000冊以上の本を博物館に寄贈した。[ 150 ]彼の寄贈には、詩人や劇作家のアイスキュロス、アリストテレス、ホメロス、リウィウス、オウィディウス、ピンダロス、ソフォクレス、ウェルギリウスのギリシャ語とラテン語の初期版が含まれていた。より新しい作家には、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ダンテ、ラシーヌ、ラブレー、モリエールなどがいる。
図書館にある12世紀から16世紀にかけての彩飾写本には、カンタベリーのEadwine Psalterの1葉、ランスのPotent Book of Hours、パリのサン・ドニ王立大聖堂のMissal、ブルージュのSimon Marmion Book of Hours、ロンドンのLucas Horenboutによる1524年の挿絵入り憲章、ルーアンのジャンヌ・ダルクの裁判と名誉回復に関するアルマニャック写本などがある。[ 151 ]
ビクトリア朝時代の作家としては、チャールズ・ディケンズの小説のほとんどの原稿、ビアトリクス・ポターの世界最大のオリジナル原稿コレクション[ 152 ]、ウィリアム・モリスなどが挙げられる。
国立美術図書館には、コミックやコミックアートのコレクションも含まれています。このコレクションには、4,200点のコミックからなるクレイジー・キャット・アーカイブと、作家兼編集者のイアン・ラコフが収集した17,000点の作品からなるラコフ・コレクションが含まれています。[ 153 ]
2000年代初頭、国立美術図書館は版画・絵画・素描部門と合併し、言葉とイメージ部門を設立した。[ 154 ] 2007年、同部門はコレクションを完全にデジタル化する大規模なデジタル化プロジェクト、ファクトリープロジェクトを開始した。プロジェクトは、古い白黒写真のコレクションを置き換えるために、各アイテムのデジタル写真を撮影することから始まった。これらの新しい写真はオンラインでアクセス可能になる。プロジェクトの最初の1年間で、素描、水彩画、コンピューター生成アート、写真、ポスター、木版画など15,000枚の画像が撮影された。プロジェクトの次の段階は、すべてをカタログ化し、コレクションを監査して、コレクションにあるとリストされているすべてのアイテムがプロジェクト中に実際に見つかったことを確認することである。さらに、保存が必要なアイテムが特定され、処理された。[ 155 ]
2001年11月に開館したこれら15のギャラリーには、約4,000点の作品が収蔵されており、「スタイル」「趣味をリードした人物」「新しさ」という3つの主要テーマに基づいて構成されています。展示期間は1500年から1900年までで、ギャラリーは大きく3つの区分に分かれています。
また、イギリスのパトロンが購入または依頼したヨーロッパの芸術家による作品や、磁器、布、壁紙などのアジアからの輸入品も展示されています。展示されているデザイナーや芸術家には、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、グリンリング・ギボンズ、ダニエル・マロ、ルイ・ラゲール、アントニオ・ヴェリオ、サー・ジェームズ・ソーンヒル、ウィリアム・ケント、ロバート・アダム、ジョサイア・ウェッジウッド、マシュー・ボールトン、カノーヴァ、トーマス・チッペンデール、ピューギン、ウィリアム・モリスなどがいます。趣味に影響を与えたパトロンのコレクションからの美術品も展示されており、その中には、ホレス・ウォルポール（ゴシック・リバイバルに大きな影響を与えた人物）、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、トーマス・ホープなどが含まれます。
ギャラリーには、取り壊された建物から移築された、完全な状態または部分的に保存された当時の部屋が数多く展示されています。例えば、以下のような部屋があります。
ギャラリーに展示されている注目すべき作品には、以下のようなものがある。
ギャラリーでは、デザインをイギリス文化のより広範な潮流と結びつけて紹介しています。例えば、チューダー朝時代のデザインは、印刷本の普及や、イギリスで雇用されていたヨーロッパの芸術家や職人の作品に影響を受けていました。スチュアート朝時代には、特にアジアとの貿易の拡大により、絨毯、漆塗りの家具、絹織物、磁器などの贅沢品へのアクセスが広がりました。ジョージアン時代には、娯楽や余暇への関心が高まりました。例えば、紅茶を飲む習慣が増えたことで、陶磁器や茶筒などの茶器が生産されるようになりました。グランドツアーで見られるヨーロッパのスタイルも、人々の趣味に影響を与えました。産業革命が本格化すると、大量生産の発展により、ジョサイア・ウェッジウッド、マシュー・ボールトン、エレノア・コアドといった起業家が誕生しました。ヴィクトリア朝時代には、新しい技術や機械が製造業に大きな影響を与え、宗教改革以来初めて、英国国教会とローマ・カトリック教会がゴシック・リバイバルなどの芸術やデザインに大きな影響を与えました。大博覧会で購入された品々も展示されています。 19世紀後半、ジョン・ラスキンが主導した産業化に対する反発の高まりは、アーツ・アンド・クラフツ運動の一因となった。
これは世界最大かつ最も包括的な陶磁器コレクションであり、8万点を超える作品を所蔵しています。人が住むすべての大陸の作品が網羅されています。サウスケンジントンにある本館の最上階の大部分は陶磁器ギャラリーに充てられており、代表的な作品を展示したショーケースや、収蔵品の一部を「見える形で」展示するスペースも設けられています。
コレクションにはマイセン磁器が数多く収蔵されており、展示品には1731年製のマイセンのハゲワシや1762年製のメレンドルフのディナーセットなどがある。セーヴル国立製陶所の陶磁器も豊富で、特に18世紀と19世紀のものが充実している。18世紀のイギリス磁器のコレクションは世界最大かつ最高級のもので、あらゆる窯元の作品が揃っており、チェルシー磁器とウスター磁器のコレクションは特に素晴らしい。19世紀の主要なイギリス窯元の作品もすべて収蔵されている。1909年のソルティング遺贈により、当館の中国と日本の陶磁器のコレクションが充実し、柿右衛門焼を含む世界最高級の東アジア陶磁器コレクションの一部となっている。
コレクションには、ジョサイア・ウェッジウッド、ウィリアム・ド・モーガン、バーナード・リーチといった著名な陶芸家や、ミントン、ロイヤル・ドルトンの作品が数多く収蔵されています。イギリスとオランダで制作されたデルフト陶器の膨大なコレクションがあり、その中には高さ1メートルを超える1695年頃の花のピラミッドも含まれています。バーナード・パリシーの作品も数点所蔵されており、皿、水差し、燭台などがあります。コレクションの中で最も大きな作品は、16世紀から17世紀にかけてドイツとスイスで制作された、精巧な装飾が施された陶器製のストーブのシリーズです。イタリアのマヨリカ陶器とスペインのラスターウェアの比類なきコレクションもあります。トルコのイズニク陶器のコレクションは世界最大規模です。
ガラスコレクションは4000年にわたるガラス製造の歴史を網羅し、アフリカ、イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、アジアから6000点以上の作品を所蔵しています。展示されている最古のガラス製品は古代エジプトのものです。その他にも、古代ローマのガラス、中世およびルネサンス期のヨーロッパのガラス（ベネチアングラスとボヘミアングラスを含む）が展示されています。より近年の作品としては、ルイス・コンフォート・ティファニーやエミール・ガレによるアール・ヌーヴォーのガラス、ルネ・ラリックによるアール・デコの作品などがあります。クリスタルのシャンデリアも数多く展示されており、イギリス製のもの[ 160 ]（イギリスギャラリーに展示）や外国製のもの（例えば、ジュゼッペ・ブリアティ作とされ、1750年頃のベネチア製のもの[ 161 ]）などがあります。
ステンドグラスのコレクションは、中世から近代まで、ヨーロッパとイギリスの両方を網羅しており、おそらく世界最高峰と言えるでしょう。イギリスの16世紀の紋章ガラスのいくつかの作品は、ブリティッシュ・ギャラリーに展示されています。コレクションには、19世紀のダンテ・ガブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・モリスなど、多くの著名なステンドグラスデザイナーの作品が含まれています。また、フランク・ロイド・ライトの作品もコレクションにあります。20世紀の著名なデザイナーとしては、ハリー・クラーク、ジョン・パイパー、パトリック・レインティエンス、ヴェロニカ・ウォール、ブライアン・クラークなどが挙げられます。[ 162 ]
サウスケンジントンのメインガラスギャラリーは1994年に改装され、階段と中二階のガラスの手すりはダニー・レーンの作品です。現代ガラスを扱うギャラリーは2004年に、聖なる銀器とステンドグラスのギャラリーは2005年にオープンしました。後者のギャラリーでは、12世紀から現代までの銀器とともにステンドグラスが展示されています。サント・シャペルから移された1243年から1248年のステンドグラスは、中世・ルネサンスギャラリーに展示されており、そこには「エデンホールの幸運」として知られる重要な13世紀のガラス製ビーカーも展示されています。
所蔵する75万点以上の作品の中から、版画や素描は、リクエストに応じて版画室、すなわち「版画・素描研究室」で閲覧できます。閲覧には予約が必要です。[ 163 ]この素描コレクションには、デューラー、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ、ベルナルド・ブオンタレンティ、レンブラント、アントニオ・ヴェリオ、ポール・サンドビー、ジョン・ラッセル、アンジェリカ・カウフマン、ジョン・フラックスマン、[ 164 ]ヒュー・ダグラス・ハミルトン、トーマス・ローランドソン、ウィリアム・キルバーン、トーマス・ガーティン、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、デイヴィッド・ウィルキー、ジョン・マーティン、サミュエル・パーマー、サー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア、ロード・レイトン、サー・サミュエル・ルーク・フィルデス、オーブリー・ビアズリーなどの作品を含む、10,000点を超える英国作品と2,000点のオールドマスター作品が含まれています。このコレクションには、ポール・ナッシュ、パーシー・ウィンダム・ルイス、エリック・ギル、スタンリー・スペンサー、ジョン・パイパー、ロバート・プリスマン、グラハム・サザーランド、ルシアン・フロイド、デイヴィッド・ホックニーといった現代イギリス人アーティストの作品が収蔵されている。
版画コレクションには、ポスター、グリーティングカード、蔵書票に加え、ルネサンス期から現代までの巨匠による版画作品が網羅的に収蔵されており、レンブラント、ウィリアム・ホガース、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、カナレット、カール・フリードリヒ・シンケル、アンリ・マティス、サー・ウィリアム・ニコルソンなどの作品も含まれています。
2012年11月、同美術館は家具専門の初のギャラリーを開設した。それまでは、家具はデザインや構造上の利点を際立たせるために単独で展示されるのではなく、より広い時代背景の一部として展示されていた。新しいギャラリーで紹介されたデザイナーには、ロン・アラッド、ジョン・ヘンリー・ベルター、ジョー・コロンボ、アイリーン・グレイ、グレーテ・ヤルク、ヴァーナー・パントン、ピエール・ポーラン、 トーネット、フランク・ロイド・ライトなどがいる。[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]
家具コレクションは、中世から現代までのヨーロッパとアメリカを網羅していますが、主に1700年から1900年までのイギリスのものです。[ 168 ]最高級の作品の多くは、チッペンデール、アダム、モリス、マッキントッシュの作品を含め、ブリティッシュギャラリーに展示されています。[ 169 ]最も古いものの1つは、紀元200年から395年のエジプト中部の椅子の脚です。[ 165 ] [ 170 ]
家具と木工品のコレクションには、完全な部屋、楽器、時計も含まれています。博物館が所有する部屋の中には、ジャン・シメオン・ルソー・ド・ラ・ロティエールによる塗装パネルが施されたクロード・ニコラ・ルドゥー作のマダム・ド・セヴィリーのブドワール（パリ、1781～82年）があります。[ 171 ]ピッツバーグの百貨店のオーナーのために1934年から1937年にかけて設計・建設されたフランク・ロイド・ライトのカウフマン・オフィスは、現在V&Aイースト・ストアハウスに展示されています。[ 172 ]
このコレクションには、ウィリアム・ケント、ヘンリー・フリットクロフト、マティアス・ロック、ジェームズ・スチュアート、ウィリアム・チェンバース、ジョン・ギロウ、ジェームズ・ワイアット、トーマス・ホッパー、チャールズ・ヒースコート・タサム、ピューギン、ウィリアム・バージェス、チャールズ・ヴォイジー、チャールズ・ロバート・アシュビー、ベイリー・スコット、エドウィン・ラッチェンス、エドワード・モーフ、ウェルズ・コーツ、ロビン・デイの作品が含まれています。また、この博物館には、版画・素描・絵画部門が管理する国立壁紙コレクションも所蔵されています。[ 173 ] [ 174 ]
スーラージュ・コレクションは、イタリアとフランスのルネサンス美術品を1859年から1865年の間に収集したもので、数点のカッソーネ（小箱）が含まれています。ジョン・ジョーンズ・コレクションは、18世紀のフランス美術と家具を1882年のジョーンズ遺贈により当美術館に寄贈したもので、当時の評価額は25万ポンドでした。このコレクションの中で最も重要な作品の1つは、家具職人ジャン・アンリ・リーゼナー作の象嵌細工の箪笥で、1780年頃のものです。コレクションには、ジャン＝フランソワ・オーベン作のビューロー、アンドレ・シャルル・ブール作の真鍮象嵌の台座2点、ベルナール・ヴァンリサンバーグ作の箪笥、マルタン・カーリン作の作業台など、署名入りの家具も含まれています。美術館のコレクションには、アダム・ヴァイスヴァイラー、デイヴィッド・レントゲン、ジル・ジュベール、ピエール・ラングロワなど、18世紀の家具職人の作品も収蔵されている。1901年、ジョージ・ドナルドソン卿は、前年にパリ万国博覧会で入手したアール・ヌーヴォー様式の家具数点を美術館に寄贈した。当時、この寄贈は批判を浴び、その結果、美術館は現代美術品の収集を中止し、1960年代まで再開しなかった。1986年には、TRP・ホール夫人がレディ・アビンドン・コレクションのフランス帝国様式家具を寄贈した。
アントワープ市庁舎にあった1580年製の象嵌扉一式は、ハンス・フレデマン・デ・フリース作とされています。コレクションの中でも特に優れた大陸家具の一つは、1750年頃のドイツ製のロココ様式のアウグストゥス・レックス・ビューロー・キャビネットで、特に精巧な象嵌細工と金メッキの装飾が施されています。19世紀の家具の中でも特に壮麗な作品の一つは、1861年から1867年にかけてM.フルディノワによって製作された、非常に精巧なフランス製キャビネットです。黒檀にツゲ、シナノキ、ヒイラギ、ナシ、クルミ、マホガニーの木材と大理石を象嵌し、金箔を施した彫刻が施されています。コレクションには、アーネスト・ギムソン、エドワード・ウィリアム・ゴドウィン、チャールズ・ヴォイジー、アドルフ・ロース、オットー・ワグナーがデザインした19世紀後半から20世紀初頭の家具も含まれています。このコレクションには、ル・コルビュジエ、マルセル・ブロイヤー、チャールズ＆レイ・イームズ、ジオ・ポンティといったモダニズム建築家の作品が含まれている。
コレクションの中で最も古い時計の一つは、フランシス・ノウ作の1588年製の天文時計です。最も大きな時計の一つは、ジェームズ・マークウィック（子）作の1725年製の長柱時計で、高さは約3メートル、漆塗りが施されています。コレクションには、トーマス・トンプソン、ベンジャミン・ルイス・ヴュリアミー、ジョン・エリコット、ウィリアム・カーペンターといった時計職人の作品も収蔵されています。
同美術館の宝飾品コレクションは6000点以上を所蔵しており、世界でも有数の充実した宝飾品コレクションの一つで、古代エジプトから現代までの作品が含まれています。同美術館は、カルティエ、ジャン・シュランベルジェ、ピーター・カール・ファベルジェ、アンドリュー・グリマ、ヘマーレ、ルネ・ラリックといった著名な宝石商の作品を所蔵しています。[ 175 ]コレクションには、エカチェリーナ2世のために作られたダイヤモンドのドレス装飾品、かつてマリー・アントワネットが所有していたブレスレットの留め金、 1806年にナポレオンが養女オルタンス・ド・ボーアルネに贈ったボーアルネのエメラルドネックレスなども含まれています。 [ 176 ]同美術館はまた、ギース・バッカー、オノ・ボークハウト、ウェンディ・ラムショーといったデザイナーによる国際的な現代ジュエリーや、アフリカやアジアの伝統的なジュエリーも収集しています。主な寄贈品には、 1869年に寄贈されたチャウンシー・ヘア・タウンゼンド牧師の154個の宝石コレクション、1951年に寄贈されたコーリー夫人の18世紀と19世紀の主要なダイヤモンドジュエリー、そして1977年に寄贈された宝石学者のジョーン・エヴァンス女史の中世から19世紀初頭までの800個以上の宝石などがある。ウィリアムとジュディス・ボリンジャーの資金提供により、新しいジュエリーギャラリーが2008年5月24日にオープンした。[ 94 ]
この45,000点を超えるコレクションには、鍛鉄と鋳造の両方の装飾鉄製品、青銅器、銀器、武器と甲冑、ピューター、真鍮製品、七宝（リモージュ七宝の多くの例を含む）などが含まれています。主要な鉄製品ギャラリーは1995年に改装されました。
コレクションには銀や金で作られた品が 10,000 点以上あり、展示品 (コレクションの約 15 パーセント) は、キリスト教 (ローマ カトリック、英国国教会、ギリシャ正教) とユダヤ教の典礼用具やその他の作品を網羅する世俗的なもの[ 177 ]と神聖なもの[ 178 ]に分かれています。メインの銀ギャラリーは、次のエリアに分かれています。1800 年以前の英国銀器、1800 年から 1900 年の英国銀器、近代から現代の銀器、ヨーロッパの銀器。コレクションには、日付入りのホールマークが付いた英国銀器として知られている最古の作品、1496 ～ 1497 年の日付が入った銀鍍金のビーカーが含まれています。
このコレクションに作品が収蔵されている銀細工師には、ポール・ストール[ 179 ]（1817～1819年作のキャッスルレー・インクスタンドは彼の最高傑作の一つ）やポール・ド・ラメリー[ 180 ]などがいる。
メインの鉄細工ギャラリーでは、中世から20世紀初頭までのヨーロッパの錬鉄と鋳鉄を展示しています。錬鉄細工の巨匠ジャン・ティジューの作品は、実物とデザイン画の両方で紹介されています。最も大きな作品の1つは、ヘレフォード・スクリーン[ 181 ]で、重さ約8トン、高さ10.5メートル、幅11メートルです。これは、1862年にジョージ・ギルバート・スコット卿がヘレフォード大聖堂の内陣用に設計し、1967年に撤去されました。スキッドモア社が製作しました。木材と鋳鉄の構造は、錬鉄、磨き真鍮、銅で装飾されています。銅と鉄細工の多くは、さまざまな色で塗装されています。アーチと柱は、磨かれた石英とモザイクのパネルで装飾されています。
コレクションの中でも特に希少な作品の一つが、 高さ58cmのグロスター燭台[ 182 ]で、1110年頃の作品とされ、金メッキされた青銅製です。非常に精巧で複雑な絡み合った枝には小さな人物像や銘文が刻まれており、青銅鋳造の傑作と言えるでしょう。また、聖トマス・ベケットの聖遺物を納めるために1180年頃に作られたベケット小箱も重要で、金メッキされた銅製で、聖人の殉教の場面がエナメルで描かれています。さらに、1351年のライヒェナウ司教杖も注目すべき作品です。[ 183 ]バーリー・ネフは、フランス製の塩入れで、1527～1528年の作品です。オウムガイの殻で船体を作り、その船体は部分的に金メッキされた人魚の尾の上に載っています。人魚は、6つの爪と球の脚を持つ六角形の金メッキの台座の上にいます。両方のマストにはメインセイルとトップセイルがあり、胸壁のある戦闘用トップは金でできています。これらの品々は、新しい中世・ルネサンスギャラリーに展示されています。
博物館では楽器は家具として分類されているが[ 184 ]、アジアの楽器はそれぞれの関連部門に所蔵されている[ 185 ] 。
同博物館が所蔵する重要な楽器の中には、 1699年作のアントニオ・ストラディバリウスのヴァイオリン、ジョアキーノ・ロッシーニが所有していたオーボエ、1571年作のアンニバレ・ロッシ作の宝石装飾スピネットなどがある。 [ 186 ]また、コレクションには、エリザベス1世が所有していたとされる1570年頃のヴァージナル[ 187 ]、エドワード・バーン＝ジョーンズ[ 188 ]とベイリー・スコット[ 189 ]が設計した19世紀後半のピアノも含まれている。
楽器ギャラリーは2010年2月25日に閉鎖されました[ 190 ]。この決定は非常に物議を醸しました[ 184 ] 。議会ウェブサイトで5,100人以上の署名が集まったオンライン署名運動により、クリス・スミス議員は議会でコレクションの将来について質問しました[ 191 ] 。ブライアン・デイヴィス氏からの回答は、博物館はコレクションを保存・管理し、一般公開し続けるつもりであり、展示品は英国ギャラリー、中世・ルネッサンスギャラリー、計画中の家具とヨーロッパ1600～1800年ギャラリーに再分配され、ホーニマン博物館や他の機関は楽器が一般公開され続けることを保証するための資料の貸し出しの候補となる可能性があるというものでした[ 191 ] 。ホーニマン博物館はその後、V&Aと共同で楽器の展覧会を開催し[ 192 ]、博物館から35点の楽器を借り受けています。[ 193 ]
このコレクションには、約 1130 点のイギリスおよび 650 点のヨーロッパの油絵、6800 点のイギリスの水彩画、パステル画、2000 点のミニアチュールが含まれており、美術館はこれらについて国立コレクションを所蔵しています。また、チャールズ 3 世陛下から美術館に貸し出されているのは、ラファエロのカルトン[ 194 ]です。これは、システィーナ礼拝堂のタペストリーのために制作された、福音書と使徒言行録からペテロとパウロの生涯を描いた 7 点の原寸大デザインです (全部で 10 点ありました) 。また、ピエトロ ペルジーノによる 1522 年制作のフレスコ画も展示されています。これは、ペルージャ県フォンティニャーノのカステッロ教会のもので、画家の晩年の作品の一つです。コレクションの中で最も大きな作品の一つは、 1522 年頃のスペインの聖ジョージ祭壇画です。1400年、670 x 486 cm、木板にテンペラで描かれ、多数の場面から構成され、バレンシアのアンドレス・マルサル・デ・サックスによって描かれた。
19世紀のイギリス人画家たちの作品が数多く展示されている。ジョン・コンスタブルとJ・M・W・ターナーの油絵、水彩画、素描などが展示されている。中でもひときわ目を引くのは、トーマス・ゲインズバラの実験的なショーケースだ。ガラスに描かれた風景画は、背面から光を当てることでスライドのように交換できるようになっている。その他、フィリップ・ジェームズ・ド・ルーテルブール、ピーター・デ・ウィント、ジョン・ウォードといった風景画家の作品も展示されている。
1857年、ジョン・シープシャンクスは、主に同時代のイギリス人画家による233点の絵画と、同数の素描を美術館に寄贈し、「英国美術の国立美術館」を設立する意向を示しました。この役割は後にテート・ブリテンが引き継ぎました。収蔵されている画家には、ウィリアム・ブレイク、ジェームズ・バリー、ヘンリー・フュースリー、サー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア、サー・デイヴィッド・ウィルキー、ウィリアム・マルレディ、ウィリアム・パウエル・フリス、ミレー、イポリット・ドラローシュなどがいます。コンスタブルの作品の一部はシープシャンクスの遺贈で美術館に収蔵されましたが、画家の作品の大部分は1888年に娘のイザベルによって寄贈されました[ 195 ]。これには多数の油彩スケッチが含まれており、最も重要なのは1821年の『干草車』の等身大油彩スケッチ[ 196 ]です。コレクションに作品がある他のアーティストには、ベルナルディーノ フンガイ、マルクス ギーラールツ ザ ヤング、ドメニコ ディ パーチェベッカフミ、フィオラヴァンテ フェラモーラ、ヤン ブリューゲル ザ エルダー、アンソニーヴァンダイク、ルドヴィコカラッチ、アントニオ ヴェリオ、ジョヴァンニ バティスタ ティエポロ、ドメニコ ティエポロ、カナレット、フランシス ヘイマン、ポンペオ・バトーニ、ベンジャミン・ウェスト、リチャード・ウィルソン、ウィリアム・エティ、サー・トーマス・ローレンス、フランシス・ダンビー、リチャード・パークス・ボニントン、アルフォンス・レグロス。
リチャード・エリソンの100点のイギリス水彩画コレクションは、1860年と1873年に彼の未亡人によって「国立水彩画コレクションの設立を促進するため」に寄贈された。500点を超えるイギリスおよびヨーロッパの油絵、水彩画、ミニアチュール、そして3000点の素描と版画は、1868年から1869年にかけて、聖職者のチャウンシー・ヘア・タウンゼンドとアレクサンダー・ダイスによって遺贈された。
1882年のジョーンズ遺贈の一部として、260点の絵画と細密画（すべてがフランス作品というわけではなく、例えばカルロ・クリヴェッリの「聖母子像」など）がコレクションに加わり、1600年から1800年の大陸美術ギャラリーに展示されている。これらには、フランソワ・クルーエによるアランソン公フランソワの肖像画、ガスパール・デュゲとフランソワ・ブーシェの作品（1758年のポンパドゥール夫人の肖像画を含む） 、ジャン・フランソワ・ド・トロワ、ジャン＝バティスト・パテル、そして彼らの同時代の画家たちの作品が含まれる。
もう一人の主要なヴィクトリア朝時代の後援者はコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスで、彼は1901年に82点の油絵を美術館に寄贈した。その中には、ボッティチェッリ、ティントレット、アドリアン・ブロウワー、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ルソー、エドガー・ドガ、ジャン＝フランソワ・ミレー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズの作品に加え、水彩画、そして1000点以上の素描や版画が含まれている。
1909年のソルティング遺贈品には、JMWターナーの水彩画をはじめとする作品が含まれていた。その他の水彩画家には、ウィリアム・ギルピン、トーマス・ローランドソン、ウィリアム・ブレイク、ジョン・セル・コットマン、ポール・サンドビー、ウィリアム・マルレディ、エドワード・リア、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、ポール・セザンヌなどがいる。
東側のカストディアンコートには、アントン・ラファエル・メングス作とされる、縦4メートル、横8メートルを超えるラファエロの「アテナイの学堂」の複製が展示されている。制作年は1755年。
このコレクションに収蔵されている細密画家には、ジャン・ブルディション、ハンス・ホルバイン（子）、ニコラス・ヒリアード、アイザック・オリバー、ピーター・オリバー、ジャン・プティト、アレクサンダー・クーパー、サミュエル・クーパー、トーマス・フラットマン、ロザルバ・カリエラ、クリスティアン・フリードリヒ・ジンケ、ジョージ・エンゲルハート、ジョン・スマート、リチャード・コスウェイ、ウィリアム・チャールズ・ロスなどがいる。
このコレクションには、写真術の黎明期から現在に至るまでの50万点以上の画像が収蔵されており、最も古い画像は1839年のものです。ギャラリーでは定期的に展示内容が入れ替わり、展示の入れ替えのために展示期間外は閉館します。1858年には、世界初の国際写真展を開催しました。
このコレクションには、フォックス・タルボット、ジュリア・マーガレット・キャメロン、クレメンティナ・ハワーデン子爵夫人、ギュスターヴ・ル・グレイ、ベンジャミン・ブレックネル・ターナー、フレデリック・ホリヤー、サミュエル・ボーン、ロジャー・フェントン、マン・レイ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、イルゼ・ビング、ビル・ブラント、セシル・ビートン（彼のネガは8000点以上）、ドン・マッカリン、デビッド・ベイリー、ジム・リー、ヘレン・チャドウィックから現代に至るまで、多くの写真家の作品が含まれています。
中でも特に珍しいコレクションの一つが、エドワード・マイブリッジが1887年に撮影した「動物の運動」の写真集で、781枚のプレートから構成されています。これらの写真は、ほんの一瞬の間隔で撮影されたもので、様々な動物や人間が様々な動作をしている様子を捉えています。また、ジョン・トムソンが1876年から1877年にかけて撮影したロンドンの街の様子を捉えた写真も数点所蔵されています。さらに、ジェームズ・ラファイエットの社交界の肖像写真集も所蔵されており、19世紀後半から20世紀初頭にかけて撮影された600点以上の写真には、インドのマハラジャやエチオピアの支配者など、当時の幅広い社交界の人物が写し出されています。また、 1897年にデボンシャー・ハウスで開催された、ヴィクトリア女王の即位60周年を祝う有名な仮装舞踏会に出席した人々の写真も含まれています。
2003年と2007年に、カーティス・モファットの膨大なアーカイブが当美術館に寄贈されました。彼は1920年代から1930年代にかけて、躍動感あふれる抽象写真、革新的なカラー静物写真、そして華やかな社交界の肖像写真を制作しました。また、モダニズムのインテリアデザインにおいても重要な人物でした。1920年代のパリでは、マン・レイと共同で肖像写真や抽象的なフォトグラム、いわゆる「レイヨグラフ」を制作しました。
ヴィクトリア＆アルバート博物館の彫刻コレクションは、世界で最も包括的なポスト古典期ヨーロッパ彫刻のコレクションです。コレクションには、紀元400年頃から1914年までの約22,000点の作品があり、ビザンチンおよびアングロサクソン象牙彫刻、イギリス、フランス、スペインの中世の彫像や彫刻、ルネサンス、バロック、新古典主義、ヴィクトリア朝、アールヌーボー時代の作品が含まれています。[ 144 ]墓や記念碑から肖像、寓意、宗教、神話、噴水を含む庭園の彫像、建築装飾まで、彫刻のあらゆる用途が網羅されています。使用されている素材には、大理石、アラバスター、石、テラコッタ、木材（木彫の歴史）、象牙、ジェッソ、石膏、青銅、鉛、陶器などがあります。
イタリア彫刻のコレクション（オリジナル作品と鋳造作品の両方）は、イタリア国外では他に類を見ないものです。その中には、当美術館がスコットランド国立美術館と共同所有するカノーヴァの「三美神」も含まれています。美術館に作品が所蔵されているイタリアの彫刻家には、バルトロメオ ボン、バルトロメオ ベッラーノ、ルカ デッラロッビア、ジョバンニ ピサーノ、ドナテッロ、アゴスティーノ ディドゥッチョ、アンドレア リッチョ、アントニオロッセリーノ、アンドレア デルヴェロッキオ、アントニオ ロンバルド、ピエール ヤコポ アラリ ボナコルシ、アンドレア デッラ ロッビアが含まれます。、ミケロッツォ ディ バルトロメオ、ミケランジェロ (フリーハンドのワックス モデルと最も有名な彫刻の鋳造で表現)、ヤコポ サンソヴィーノ、アレッサンドロ アルガルディ、アントニオ カルカーニ、ベンヴェヌート チェッリーニ(メドゥーサの頭部、1547年頃)、アゴスティーノ ブスティ、バルトロメオ アンマナーティ、ジャコモ デッラ ポルタ、ジャンボローニャ（サムソン殺害）ペリシテ人c．1562年、イタリア国外での最高傑作）、ベルニーニ（海王星とトリトン、 1622～3年頃）、ジョヴァンニ・バッティスタ・フォッジーニ、ヴィンチェンツォ・フォッジーニ（サムソンとペリシテ人）、マッシミリアーノ・ソルダーニ・ベンツィ、アントニオ・コッラディーニ、アンドレア・ブルストン、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、イノチェンツォ・スピナッツィ、カノーヴァ、カルロ・マロケッティ、ラファエル・モンティ。
珍しい彫刻としては、ヴァレリオ・チオリが1564年頃に石膏で修復した古代ローマのナルキッソスの像がある。コレクションには、ドナテッロの「キリストが聖ペテロに鍵を授ける昇天」や「キリストの哀悼」などの小型のブロンズ像、アレッサンドロ・ヴィットリア、ティツィアーノ・アスペッティ、フランチェスコ・ファネッリの作品がいくつかある。イタリア最大の作品は、1493年から1500年にかけてフィレンツェのサンタ・キアラ教会に建てられた内陣礼拝堂で、ジュリアーノ・ダ・サンガッロが設計し、高さ11.1メートル、幅5.4メートルの正方形で、アントニオ・ロッセリーノによる壮大な彫刻が施された聖櫃と色鮮やかなテラコッタの装飾が含まれている。[ 197 ]
ロダンの作品は美術館のコレクションに20点以上収蔵されており、フランス国外では最大級のロダン作品コレクションとなっている。これらの作品は、第一次世界大戦におけるイギリスのフランス支援への感謝の意を表して、1914年にロダン自身から美術館に寄贈されたものだが、洗礼者聖ヨハネ像は1902年に一般からの寄付によって購入されたものである。コレクションに作品が収蔵されている他のフランス人彫刻家には、ユベール・ル・シュール、フランソワ・ジラルドン、ミシェル・クロディオン、ジャン＝アントワーヌ・ウードン、ジャン＝バティスト・カルポー、ジュール・ダルウなどがいる。[ 198 ]
このコレクションには、ファイト・シュトース、ティルマン・リーメンシュナイダー、ヘンドリック・デ・カイザー、ハンス・ダウヒャー、ペーター・フロートナーなどの北欧の彫刻家によるルネサンス期の作品も数多く収蔵されています。同じ地域のバロック期の作品としては、アドリアン・デ・フリースやセバスチャン・スロッツの作品があります。スペインの彫刻家としては、アロンソ・ベルゲテや、1695年頃の「聖母子とアルカラの聖ディエゴ」で代表されるルイサ・ロルダンなどがコレクションに含まれています。
英国を拠点とし、作品がコレクションに収蔵されている英国およびヨーロッパの彫刻家には、ニコラス・ストーン、ガイウス・ガブリエル・シバー、グリンリング・ギボンズ、ジョン・マイケル・ライスブラック、ルイ＝フランソワ・ルビリアック、ピーター・シェーメーカーズ、サー・ヘンリー・チア、アゴスティーノ・カルリーニ、トーマス・バンクス、ジョセフ・ノレケンス、ジョセフ・ウィルトン、ジョン・フラックスマン、サー・フランシス・チャントリー、ジョン・ギブソン、エドワード・ホッジス・ベイリー、ロード・レイトン、アルフレッド・スティーブンス、トーマス・ブロック、アルフレッド・ギルバート、ジョージ・フランプトン、エリック・ギルなどがいる。これらの彫刻家の作品の一部は、ブリティッシュ・ギャラリーに展示されている。
2006年、展示作品の年代を1950年まで延長することが決定され、テート・ブリテンを含む他の美術館から、ヘンリー・ムーア、ジェイコブ・エプスタイン、および同時代の彫刻家による作品が貸し出されました。庭園の南にある彫刻ギャラリーには、1600年から1950年までのイギリス人彫刻家の作品、イギリスで活動した大陸の彫刻家の作品、およびイギリスのパトロンが大陸の彫刻家から購入した作品が、墓碑彫刻、肖像彫刻、庭園彫刻、神話といったテーマ別に展示されています。
ギルバート・ベイズ・ギャラリーでは、中世、特にイギリスの雪花石膏彫刻、ブロンズ像、木彫りなどの小規模な作品が展示されており、ロストワックス鋳造法を用いたブロンズ鋳造など、さまざまな技法の実演も行われている。
中世およびルネサンス期の彫刻作品の大部分は、2009年12月に開館した中世・ルネサンスギャラリーに展示されている。
この織物コレクションは、紀元1世紀から現代に至るまでの53,000点以上の作品で構成されており、主に西ヨーロッパのものですが、人が住むすべての大陸の作品が含まれています。これは世界最大の織物コレクションです。織物、プリント、キルティング、刺繍、レース、タペストリー、カーペットなど、様々な技法が用いられています。コレクションには、近東の初期の絹織物、レース、ヨーロッパのタペストリー、イギリスの中世教会刺繍などが含まれています。
タペストリー コレクションには、現存するヨーロッパ最古のタペストリーとして知られる聖ゲレオンの布の断片が含まれています。コレクションのハイライトは、 4 枚のデヴォンシャー狩猟タペストリー[ 200 ]です。これらは、オランダで織られた非常に珍しい 15 世紀のタペストリーで、さまざまな動物の狩猟を描いています。年代だけでなくサイズもユニークです。16 世紀と 17 世紀のイギリスの主要なタペストリー織りの中心地であるシェルドンとモートレイクの両方が、コレクションにいくつかの例で代表されています。また、17 世紀後半から 18 世紀初頭にかけてイギリスを代表するタペストリー製造所であったジョン ヴァンダーバンクの工房のタペストリーも含まれています。最も優れたタペストリーのいくつかは、 1750 年代の「イアソンとアルゴナウタイ」のセットを含むゴブラン製造所の例です。コレクションに作品が収蔵されている、タペストリー織りのその他の大陸中心地としては、ブリュッセル、トゥルネー、ボーヴェ、ストラスブール、フィレンツェなどが挙げられる。
ヨーロッパのキルティングの現存する最古の例の1つである、14世紀後半のシチリアのトリスタンキルトもコレクションに含まれており、ウィリアム・モリスがデザインしたさまざまなテキスタイルの例も含まれている。これには、刺繍、織物、タペストリー（ 1887年の「森のタペストリー」を含む）、ラグやカーペット、パターンブックや紙のデザインなどがある。[ 201 ]アールデコ時代は、マリオン・ドーンがデザインしたラグや生地、セルジュ・チェルマイエフがデザインしたラグでカバーされている。
このコレクションには、スコットランド女王メアリーとハードウィックのベスによって作られたオックスバーグのタペストリーも含まれています。[ 202 ]オックスバーグのタペストリーは、オックスバーグ・ホールに永久長期貸与されています。[ 202 ]
V&Aは、演劇、ダンス、オペラ、サーカス、人形劇、コメディ、ミュージカル、衣装、舞台美術、パントマイム、ポピュラー音楽、その他のライブエンターテイメントなど、英国の舞台芸術の国立コレクションを所蔵している。[ 204 ]
劇場とパフォーマンスのコレクションは、1920年代に個人収集家のガブリエル・エンスホーフェンが演劇関連の記念品コレクションをV&Aに寄贈したことから始まりました。1974年にはさらに2つの独立したコレクションがまとめられ、包括的な舞台芸術コレクションが形成されました。[ 205 ]これらのコレクションは、2007年に閉館するまでコヴェント・ガーデンで運営されていたシアター・ミュージアムで展示されていました。 [ 206 ] 2009年3月にサウス・ケンジントンに劇場とパフォーマンスのギャラリーがオープンし、パフォーマンスの制作過程をたどり、企画展示スペースも含まれています。[ 207 ]展示品には、衣装、舞台セットの模型、かつら、台本、ポスターなどがあります。
当学科は、舞台芸術の現状と歴史を記録した重要な資料を所蔵しています。これには、ロイヤル・コート・シアターのイングリッシュ・ステージ・カンパニー、ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、アーツ・カウンシルのデザイン・コレクションなどが含まれます。また、ヴィヴィアン・リー、ピーター・ブルック、ヘンリー・アーヴィング、アイヴァー・ノヴェロといった著名人の個人資料も所蔵しています。
ロックとポップは、ハリー・ハモンドの写真コレクションとパンクを記録したジェイミー・リードのアーカイブで代表されています。 [ 208 ] 衣装には、ジョン・レノン、ミック・ジャガー、エルトン・ジョン、アダム・アント、クリス・マーティン、イギー・ポップ、プリンス、シャーリー・バッシー、ロジャー・ダルトリーのウッドストック衣装などが含まれます。[ 209 ]グラストンベリー・フェスティバルのアーカイブとデヴィッド・ボウイのアーカイブは、V&Aイースト・ストアハウスにあります。[ 210 ]
衣装コレクションはイギリスで最も包括的なもので、1600年から現在までの衣装とアクセサリーが14,000点以上収蔵されています。コレクションの中で最も古い作品の中には、中世の祭服、特にオプス・アングリカヌムがあります。コレクションの中で最も重要な作品の1つは、イギリスのジェームズ2世の結婚衣装で、ブリティッシュ・ギャラリーに展示されています。以前の時代の日常着は一般的に残っていないため、コレクションは特別な機会のために作られた流行の服が中心となっています。1913年、V&Aはハロッズ百貨店で展示されたタルボット・ヒューズ・コレクション（衣装とアイテム1,442点）を寄贈されました。 [ 211 ]
1971年、セシル・ビートンは20世紀の高級ファッションの衣服とアクセサリー1,200点を集めた展覧会を企画した。[ 211 ]これらの中には、パトリシア・ロペス＝ウィルショー[ 212 ] 、グロリア・ギネス[ 213 ]、リー・ラジウィル[ 214 ]といった著名な社交界の人々や、女優のオードリー・ヘプバーン[ 215 ]、ルース・フォード[ 216 ]が着用したドレスも含まれていた。展覧会後、ビートンは展示品のほとんどを、以前の所有者の名義で博物館に寄贈した。[ 211 ]
1999年、V&Aは歴史的に重要なファッションコレクションの作品をフィーチャーした「ファッション・イン・モーション」と題した一連のライブキャットウォークイベントを博物館で開始しました。最初のショーは1999年6月にアレキサンダー・マックイーンをフィーチャーしました。それ以来、博物館は毎年、アナ・スイ、トリスタン・ウェバー、エルスペス・ギブソン、チョンヒ・リー、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ミッソーニ、ジャンフランコ・フェレ、クリスチャン・ラクロワ、ケンゾー、山本寛斎など、さまざまなデザイナーのショーを再現してきました。[ 217 ]
2002年、同美術館はヴィヴィアン・ウエストウッドの衣装178点を収蔵するコスティフ・コレクションを取得した。コレクションに作品が収蔵されている他の有名デザイナーには、ココ・シャネル、ユベール・ド・ジバンシィ、クリスチャン・ディオール、クリストバル・バレンシアガ、イヴ・サンローラン、ギー・ラロッシュ、イレーヌ・ガリツィン、ミラ・ショーン、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、ノーマン・ノレル、ノーマン・ハートネル、ザンドラ・ローズ、ハーディ・エイミス、メアリー・クアント、クリスチャン・ラクロワ、ジャン・ミュア、ピエール・カルダンなどがいる。[ 218 ]同美術館はコレクションに加えるため、現代ファッションの例を引き続き収集している。
V&A博物館は、テキスタイルとドレスの保存修復プログラムを継続的に実施しています。例えば、2008年には、重要ではあるもののひどく汚れ、変形、水濡れの被害を受けていた1954年製のディオールの衣装「ゼミール」が、クチュールの黄金時代展のために展示可能な状態に修復されました。[ 219 ]
この博物館には、世界中のさまざまな文化圏から集められた約2000足の靴が収蔵されています。このコレクションは、靴の高さ、ヒールの形状、素材の年代順の変遷を示しており、現代的だと考えられているスタイルの多くが、何世紀にもわたって流行り廃りを繰り返してきたことを明らかにしています。[ 220 ]
教育部門[ 221 ]は、幅広い責任を担っています。一般の来館者だけでなく、学校団体にも情報を提供しており、博物館での学習を国家カリキュラムに統合することもその一つです。また、学位取得レベル以上の学生向けに、コレクションに関する情報やアクセスを提供する研究施設も提供しています。さらに、博物館のウェブサイトのコンテンツを管理し、コレクション、研究、その他の博物館に関する書籍や論文を出版しています。
コレクションのいくつかのエリアには専用の研究室があり、現在展示されていないコレクションの品々にアクセスできますが、場合によっては予約が必要です。[ 222 ]
教育部門に属するV&A Publishingは、毎年約30冊の書籍やデジタルコンテンツを出版することで、博物館の資金調達に努めている。同社は現在約180冊の書籍を出版している。[ 223 ]
当博物館の研究活動には以下のものが含まれます。
1990年以来、博物館はコレクションのあらゆる分野に関する研究報告書を公表している。[ 225 ]
保存部門はコレクションの長期保存を担当し、V&Aが所蔵するすべてのコレクションを対象としています。[ 226 ] 保存担当者の業務範囲には以下が含まれます。
その他の活動としては、博物館の環境（例えば、温度や照明）を管理することや、害虫（主に昆虫）が収蔵品を損傷するのを防ぐことなどが挙げられる。
V&Aは、シェフィールド、ダンディー、ブラックプールの少数のパートナー組織と協力して、地域における存在感を高めている。[ 227 ] [ 228 ]
Plans for a new gallery in Blackpool were once considered.[229] This follows earlier plans to move the theatre collection to a new £60m museum in Blackpool, which failed due to lack of funding.[230] The V&A exhibits twice a year at the Millennium Galleries in partnership with Museums Sheffield.[230]
The V&A is one of 17 museums across Europe and the Mediterranean participating in a project called Discover Islamic Art. Developed by the Brussels-based consortium Museum With No Frontiers, this online "virtual museum" brings together more than 1200 works of Islamic art and architecture into a single database. In 2009, the V&A established an art award, the Jameel Prize, for "contemporary art and design inspired by Islamic tradition" in partnership with Art Jameel.[231]
The V&A is a key hub for the London Design Festival, hosting festival reflated exhibitions and events and has been described as the "true epicentre" of the festival itself.[232][233][234]
The V&A has several dedicated galleries for hosting temporary exhibitions plus both the Ceramics Galleries and the Photography Centre have rooms for temporary exhibitions. A typical year will see more than a dozen different such exhibitions being staged. Notable examples include:
The Madejski Garden is also used for temporary exhibitions of works by artists and designers such as Georg Baselitz, Jeff Koons, Yung Ho Chang, United Visual Artists and the Campana brothers.[245][246]
Each year, the museum commissions an artist or designer to create a Christmas tree for the Cromwell Road entrance rotunda. Past invitees have included Anna Lomax, Es Devlin, Kaffe Fassett, Gareth Pugh, Alexander McQueen with Tord Boontje, Matthew Williamson and Jasper Conran.[247][248]
Starting in March 2020 BBC Two transmitted a series of six programmes depicting the back-stage work of the curators and restorers of the museum, entitled Secrets of the Museum.[249]
The museum has featured in several films. These include The Ipcress File (1965), To Sir, with Love (1967), The Portrait of a Lady (1996) Hugo (2011), Trance (2013) and Red, White & Royal Blue (2023).[5][250] The museum's former stores at Blythe House appeared in Tinker Tailor, Soldier Spy (2011).[5]
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