ヒューゴの不思議な発明 (映画)

ヒューゴ
劇場公開ポスター
監督	マーティン・スコセッシ
脚本	ジョン・ローガン
に基づく	ブライアン・セルズニック 著『ヒューゴの不思議な発明』
制作：	グラハム・キング ティモシー・ヘディントン マーティン・スコセッシ ジョニー・デップ
主演	ベン・キングズレー サシャ・バロン・コーエン エイサ・バターフィールド クロエ・グレース・モレッツ レイ・ウィンストン エミリー・モーティマー ジュード・ロウ
撮影	ロバート・リチャードソン
編集者	テルマ・スクーンメーカー
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	GKフィルム インフィニタム・ニヒル
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	2011年10月10日（NYFF） ( 2011-10-10 ) 2011年11月23日（米国） ( 2011-11-23 )
実行時間	126分[1]
国	アメリカ合衆国[1] [2] [3]
言語	英語
予算	1億5,000万～1億7,000万ドル[4]
興行収入	1億8,580万ドル[5]

『ヒューゴの不思議な発明』は、マーティン・スコセッシが監督・製作し、ジョン・ローガンが脚色した2011年のアメリカの冒険 ドラマ映画^{[5]である。}ブライアン・セルズニックの2007年の著書『ヒューゴの不思議な発明』に基づいており、1930年代のパリのモンパルナス駅で一人暮らしの少年が、亡き父のオートマトンと先駆的な映画監督ジョルジュ・メリエスにまつわる謎に巻き込まれる物語である。

『ヒューゴの不思議な発明』はスコセッシ監督が3Dで撮影した最初の映画であり、監督は「3Dは本当に面白いと思いました。俳優たちがより感情的に表に出ていたからです。彼らのほんのわずかな動き、ほんのわずかな意図が、はるかに正確に捉えられました」と述べている。^[6]この映画は2011年11月23日に米国で公開された。^[7]

『ヒューゴの不思議な発明』はアカデミー賞で11部門にノミネートされ（作品賞を含む）、その年のどの映画よりも多く、撮影賞、美術賞、録音賞、音響編集賞、視覚効果賞の主要5部門で受賞した。^[8]また、監督賞を含む8部門にノミネートされ2部門で受賞、ゴールデングローブ賞にも3部門にノミネートされ、スコセッシにとって3度目の監督賞受賞となった。批評家からは絶賛されたが、興行収入はわずか1億5000万ドルと予想製作費に対して低迷した。

1931年のパリ、12歳のヒューゴ・カブレは、博物館で働く時計職人の未亡人となった父親と暮らしています。ヒューゴの父親は、壊れたオートマタ（ペンで書くために作られた機械人形）を見つけます。彼とヒューゴはそれを修理しようとし、その作業をノートに記録します。父親が火事で亡くなった後、ヒューゴは、モンパルナス駅で時計を管理しているアルコール依存症の叔父クロードと一緒に暮らすことになります。クロードが行方不明になった後も、ヒューゴは、クロードの不在が発覚すれば駅の検査官ギュスターヴ・ダステに追い出されるのではないかと恐れ、時計のメンテナンスを続けます。ヒューゴは、オートマタに父親からのメッセージが込められていると考え、盗んだ部品を使って修理しようとしますが、機械にはハート型の鍵が必要です。

ある日、ヒューゴはおもちゃ屋から部品を盗んでいるところを捕まり、店主のジョルジュがノートを奪い、破壊すると脅す。ジョルジュの名付け娘イザベルは、ヒューゴにジョルジュと対峙してノートを返すよう提案する。ジョルジュは、償いとしてヒューゴに自分のおもちゃ屋で働いてもらい、しばらくしたらノートを返すかもしれないと提案する。ヒューゴはそれを受け入れ、時計のメンテナンスの仕事に加えて働き始める。イザベルとヒューゴは親友になり、ヒューゴは彼女がジョルジュからもらったハート型の鍵を身につけているのを見て驚く。ヒューゴは彼女にオートマトンを見せ、二人は鍵でそれを起動させる。それは、かつてヒューゴの父親が語った『月世界旅行』のワンシーンを描いている。イザベルはその絵の署名が、彼女の名付け親である「ジョルジュ・メリエス」のものであると特定する。イザベルはヒューゴを自宅に忍び込ませ、隠された絵を見つけるが、ジョルジュに発見され、ヒューゴを自宅から追い出す。

数日後、映画アカデミー図書館で、ユゴーとイザベルはメリエスの貢献を称賛する映画史に関する本を見つける。二人は本の著者で映画の専門家であるルネ・タバールと会う。タバールはメリエスが生きていると聞いて驚く。メリエスは第一次世界大戦後、自分の映画のコピーとともに姿を消していたのだから。メリエスに再会できるチャンスに興奮したルネは、ジョルジュの家でイザベルとユゴーに会い、『月世界旅行』のコピーを見せることに同意する。

駅の線路でハート型の鍵を見つけたヒューゴは、それを回収するために線路に降りるが、駅を突き破って暴走した列車に轢かれてしまう。ヒューゴは悪夢から目を覚ますと、自分から不吉なカチカチという音が聞こえ、自分がオートマタに変えられてしまったことに気づく。ヒューゴは再び目を覚ます。それはまた別の悪夢だったのだ。

ジョルジュの家では、妻のジャンヌが、メリエスの多くの映画に出演した女優ジャンヌ・ダルシーだとルネに気付かれ、二人を家に招き入れる。二人は映画を再生し、ジョルジュは目を覚ます。ジョルジュはついに、失われた夢を悔やむよりも、これまでの功績を大切にしようと決心する。ジョルジュは、舞台マジシャンとして映画に魅了され、スター・フィルム・カンパニーを通じて映画を使って想像力豊かな作品を作ったと語る。戦後、破産を余儀なくされ、スタジオを閉鎖し、映画を売ったり破壊したりした。自分で作って博物館に寄贈したオートマタさえ火事で失われたことを嘆くが、ユゴーはそれが自分で修理したものだということに気づく。

ヒューゴはオートマトンを取り戻すために駅に急ぐが、クロードの死を知ったダステに捕まる。ダステはヒューゴを孤児院に連れて行って苦しめると脅す。ヒューゴは逃げ出し、時計塔の外側に隠れてダステを逃れる。時計塔は地上数百フィートの高さで危なっかしくバランスを崩す。再び降りた後、ヒューゴは駅から逃げようと急ぐが、オートマトンを線路に落としてしまう。ヒューゴはオートマトンを取り戻すために飛び降り、危うく列車に轢かれそうになるが、ダステがヒューゴとオートマトンを救出する。ジョルジュがやって来てダステに「この子は私のものだ」と言う。

しばらくして、ジョルジュは映画アカデミーの教授に任命され、ルネが回収した彼の映画のショーケースを通じて称賛される。ユゴーと彼の新しい家族はアパートで祝い、イザベルはユゴー自身の物語を書き始める。

マイケル・ピット、マーティン・スコセッシ、ブライアン・セルズニックがカメオ出演している。

GKフィルムズは、 2007年に本が出版されて間もなく『ヒューゴの不思議な発明』の映画化権を獲得した。当初、クリス・ウェッジが映画化の監督に、ジョン・ローガンが脚本を書く契約を結んだ。^[9]当初のタイトルは『ヒューゴの不思議な発明』だった。ベン・キングズレー、サシャ・バロン・コーエン、エイサ・バターフィールド、クロエ・グレース・モレッツ、ヘレン・マックロリーなど、数人の俳優が雇われた。後にジュード・ロウ、レイ・ウィンストン、クリストファー・リー、フランシス・デ・ラ・トゥーア、リチャード・グリフィスがプロジェクトに参加した。^『ヒューゴの不思議な発明』は当初1億ドルの予算が組まれていたが、最終予算は1億5600万ドルから1億7000万ドルに膨らんだ。 [10] 2012年2月、グレアム・キングは『ヒューゴの不思議な発明』の製作経験を次のように総括した。「私にとって楽な数ヶ月ではなかったとだけ言っておきましょう。アンビエンがかなり関係していたんです」。

主要撮影は2010年6月29日にロンドンで始まり、最初の撮影場所はシェパートンスタジオでした。^[11]ピーターバラ近郊のネンバレー鉄道も、オリジナルのCompagnie Internationale des Wagons-Lits車両をスタジオに貸し出しました。^{[12] [13]}

2010年8月、撮影は2週間パリに移った。ロケ地には、5区のサント・ジュヌヴィエーヴ図書館、ソルボンヌ大学（講堂を1930年代の映画館に改装）、9区のアテネ劇場とその周辺などがある。ルイ・ル・グラン高校がパリでの映画の活動拠点となり、そのカフェテリアでは出演者とスタッフに1日700食を提供した。^[14]

この映画のサウンドトラックには、ハワード・ショアが作曲したアカデミー賞候補のオリジナルスコアが含まれており、カミーユ・サン＝サーンスの『死の舞踏』やエリック・サティの『グノシエンヌ第1番』も大きく使用されている。フランスのピアニストで作曲家のジャン＝ミシェル・ベルナールもクレジットされていないが追加音楽を提供している。^[15]歌手のザズはトラック20「心よ」で歌っている。

この映画は2011年10月10日にニューヨーク映画祭で初公開され、2011年11月23日にパラマウント・ピクチャーズによって劇場公開され、2012年2月28日にパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションによってDVDとブルーレイでリリースされた。『ヒューゴの不思議な発明』はホームビデオの収益で3,430万ドルを売り上げた。^[16]

この映画は、2011年11月28日にオデオン・レスター・スクエアで開催された映画・テレビ慈善団体の支援イベント、ロイヤル・フィルム・パフォーマンスで英国初公開された。チャールズ皇太子とコーンウォール公爵夫人が出席した。^[17] Xファクターのガールズバンド、リトル・ミックスも初公開に出席した。

映画で描かれているジョルジュ・メリエスの生涯の背景や主な特徴は、おおむね正確である。彼はリュミエール兄弟のカメラのデモンストレーションを見て映画に興味を持ち、^[18]マジシャンで玩具職人で、オートマタの実験をし、劇場（ロベール・ウーダン劇場）を所有していたが、破産に追い込まれ、フィルムストックは溶かされてセルロイドになったと伝えられ、モンパルナス駅で玩具のセールスマンとなり、ひどい怠慢の期間を経て最終的にレジオンドヌール勲章を授与された。映画で上映される初期の無声映画の多くは、メリエスの実際の作品であり、たとえば『月世界の旅』（1902年）などである。しかし、この映画ではメリエスの2人の子供、メリエスの兄弟ガストン（映画製作時代にメリエスと仕事をしていた）、メリエスが映画製作をしていた時代に結婚していた最初の妻ウジェニー（1913年に死去）については触れられていない。映画ではメリエスが映画製作時代にジャンヌ・ダルシーと結婚していたと描かれているが、実際には2人は1925年まで結婚していなかった。

このオートマタのデザインは、スイスの時計職人アンリ・マイヤルデが製作したマイヤルデのオートマタにインスピレーションを得たもので、セルズニックはそれをフィラデルフィアのフランクリン研究所で見ていた^[19] 。また、ジャケ・ドローズのオートマタ「ザ・ライター」^{[20]からもインスピレーションを得ている。} 『Safety Last! 』（1923年）のハロルド・ロイドが時計からぶら下がっているシーンの一部は、主人公たちが映画館に忍び込むときに映し出される。その後、ヒューゴは『Safety Last!』のロイドと同様、追っ手から逃れるために時計塔の大きな時計の針からぶら下がる。

1895年の映画『ラ・シオタ駅の列車到着』を何度か鑑賞した様子が描かれており、観客の衝撃的な反応が描かれているが、この見方には疑問がある。^[21]

エミール・ラガー、ベン・アディス、ロバート・ギルはそれぞれジプシージャズギターの父、ジャンゴ・ラインハルト、スペインのシュルレアリスム画家サルバドール・ダリ、アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスとしてカメオ出演している。3人の登場人物の名前は映画のキャストクレジットリストの最後のほうに記載されている。^[22]

ラビス氏がユーゴーに贈った本「Robin Hood le proscrit (無法者ロビンフッド)」は、1864 年にアレクサンドル・デュマが執筆したもので、イギリスのピアース・イーガン (子)が 1838 年に書いた作品のフランス語訳です。この本は象徴的な意味を持っています。ユーゴーは警察署に住み、後にオートマトンを機能する状態にして正当な所有者の手に渡すために「正義の」法執行機関 (ギュスターヴ警部) を避けなければならないからです。ユーゴーに贈られた本は、1917 年の英語版 (デイビッド・マッケイ出版社、フィラデルフィア、米国) に似ており、表紙と内部のイラストは NC ワイエスが手がけていますが、表紙には小道具部門によって「Le Proscrit」が加えられています。この映画では、1895年10月22日午後4時にグランヴィル・パリ急行が終点のモンパルナス駅の緩衝停車場をオーバーランした モンパルナス脱線事故も描かれている。

署長との対決で、イザベルは有名な詩人クリスティーナ・ロセッティにちなんで猫に名前を付けたと主張し、ロセッティの詩「誕生日」の最初の行を暗唱し始める。^[23]映画の終盤で、ジョルジュは映画製作の起源について議論しており、彼とジャンヌは「ニオーの洞窟の絵文字」について言及している。これは、17,000年から11,000年前に描かれたと考えられている古代の壁画があるニオー洞窟遺跡への言及である。 ^[24]

^{『ヒューゴの不思議な発明』は感謝祭の週末の公開初週で1540万ドルの収益をあげた。その後、国内で73,864,507ドル、海外で111,905,653ドルを稼ぎ、全世界で185,770,160ドルの収益をあげた。[5]}批評家からの賞賛にもかかわらず、『ヒューゴの不思議な発明』はその年の興行成績で最も失敗した作品の1つとして挙げられた。この映画が失敗したと認識されているのは、ディズニーの『マペット』やサミットの『トワイライト・サーガブレイキング・ドーン Part1 ^{』との競争によるものだった。 [25]}この映画は1億ドルの純損失を出したと推定されている。^[26]プロデューサーのグレアム・キングは、映画の興行成績は痛手だったと語った。「責任転嫁はしない。私はプロデューサーであり、責任を取る」と彼は語った。 「予算的に準備時間が足りず、3D映画制作がいかに複雑になるか誰もわかっていませんでした。誰も何が起きているのか正確にはわからなかったので、3人のラインプロデューサーを交代させました。20年後も語り継がれる傑作だと今でも思っていますか？はい。しかし、スケジュールが狂い始めると、事態はどんどん悪化し、雪崩が始まったのです。」^[27]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は230件のレビューに基づいて93%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.30点である。同サイトの批評家総意は、「ヒューゴは贅沢でエレガントなファンタジーであり、多くの現代の子供向け映画に欠けている純粋さがあり、映画の魔法に対する恥ずかしげもない愛を発散している」としている。^[28] Metacriticは、41人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中83点の加重平均点を付けており、「普遍的な称賛」を示している。^[29] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[30]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中4つ星を与え、「マーティン・スコセッシがこれまでに作ったどの映画とも違うが、おそらく彼の心に最も近い作品だ。大予算の3D家族叙事詩であり、ある意味では彼自身の人生を映し出す鏡だ。偉大な芸術家が、映画を題材にした映画を作るために必要なツールとリソースを与えられたと感じている」と述べた。 ^[31]クリスチャン・サイエンス・モニターのピーター・ライナーは「B+」の評価を与え、「奇妙な混合物：非常に個人的な非個人的な映画」と呼び、「ヒューゴは良い点も悪い点もあるが、じっくり見る価値は十分にある」と結論付けた。^[32] クリスティ・ルミアは、この映画には「映画の力に対する愛情があふれている。（スコセッシのような）筋金入りの映画ファンであればさらに楽しめるかもしれないが、それは決して観る条件ではない」と述べ、「やや繰り返しが多く長すぎる」ことを除けば。^[33] シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはこの映画に3つ星を与え、「散漫な場面でも豊かで刺激的」と評し、「スコセッシ監督の1931年のパリのビジョンにおけるすべての場所は、別の惑星のように見え、感じられる。映画監督は、物語の教訓を映画保存の重要性として伝えるのと同じくらい心から童話の技巧を受け入れている」と説明した。^[34]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは『ヒューゴの不思議な発明』について「視覚的には驚異的だが、ドラマ的には時計仕掛けのレモンだ」と述べた。 ^[35]

ヒューゴは2011年ロイヤル・フィルム・パフォーマンスに選出され、映画テレビ慈善基金の支援で2011年11月28日にロンドンのオデオン・レスター・スクエアで上映され、チャールズ皇太子とコーンウォール公爵夫人も出席した。^[36]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を2011年のトップ10ベスト映画の1つに選び、「スコセッシの愛の詩が3Dで見事に表現され、初期のパイオニアとしての評判と映画史の栄光の両方を回復した。名匠が最新のクールな技術を適用することで、大衆芸術の誕生に新たな命が吹き込まれたのだ」と述べた。^[37]ジェームズ・キャメロンはヒューゴを「傑作」と呼び、「3Dを最もうまく活用した作品」であり、自身の高く評価されている映画をも上回っていると述べた。^[38]

この映画は、以下の批評家による 2011 年のトップ 10 映画のリストに掲載されました。

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• 公式サイト
• IMDbのヒューゴ
• TCM 映画データベースの「ヒューゴの不思議な発明」
• ロッテン・トマトのヒューゴ
• MetacriticのHugo
• Box Office Mojoの Hugo
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。›  Hugo at AllMovie