エス・デブリン

エス・デブリン CBE RDI
2016年のデブリン
生まれる	エスメラルダ・デブリン ( 1971-09-24 )1971年9月24日（53歳） キングストン・アポン・テムズ、ロンドン、イギリス
教育	セントラル・セント・マーチンズ ブリストル大学(BA) モトリーシアターデザインコース
職業	アーティスト、デザイナー
配偶者	ジャック・ギャロウェイ
子供たち	2
受賞歴	オリヴィエ賞2回 トニー賞1回 ロイヤルインダストリーデザイナー
Webサイト	esdevlin.com

エスメラルダ・デブリン CBE RDI（/ ɛ z / ; 1971年9月24日生まれ^[1]）は、イギリスの芸術家、舞台デザイナー^[2]であり、さまざまなメディアで活動し、多くの場合、光や投影されたフィルムをキネティックな彫刻の形にマッピングしています。^{[3] [4]彼女は、}トニー賞と2つのオリヴィエ賞を含むいくつかの賞を受賞しています。^[5]彼女は、デザインへの貢献により、 2015年に大英帝国勲章オフィサー（OBE）、2022年に大英帝国勲章コマンダー（CBE）をエリザベス2世女王から授与されました。彼女は、2013年にBBCの100人の女性の1人に選ばれました。^[6]

デブリンは、演劇界での幅広い活動で知られています。ウエストエンドでの活動では、 「チャイメリカ」（2014年）と「ザ・ネザー」 （2015年）でローレンス・オリヴィエ賞の最優秀舞台美術賞を受賞しました。また、 「ハムレット」（2016年）、「リーマン三部作」（2019年）、「ディア・イングランド」 （2024年）でオリヴィエ賞にノミネートされました。ブロードウェイでの活動では、「リーマン三部作」（2022年）でトニー賞の最優秀舞台美術賞を受賞しました。 「マシナル」（2014年）と「アメリカン・サイコ」 （2016年）でトニー賞にノミネートされました。また、 「ザ・ハント」（2019年）と「ザ・モチーフ・アンド・ザ・キュー」（2023年） でも知られています。

デブリンは1971年9月24日にロンドンのキングストン・アポン・テムズで生まれました。 ^{[1] [7]}彼女はケントのクランブルック・スクールに通いました。^[8]

彼女はブリストル大学で英文学を学び、続いてセントラル・セント・マーチンズで美術の基礎コースを 修了し、最終的に劇場デザインを専攻した。^{[9]学業と並行して、彼女は}ビクトリア・チャップリンとチャップリンの夫であるジャン＝バティスト・ティエレが設立したサーカス団、ル・シルク・インビジブルの小道具を準備した。^[9]

エス・デブリンのキャリアは、物語劇^[10]と実験オペラ^{[11] [12]}から始まり、初期の仕事はロンドンのブッシュ劇場でした。1998年、トレヴァー・ナンがハロルド・ピンターの「裏切り」の舞台装置デザインを依頼し、国立劇場デビューを果たしました。それ以来、デブリンは舞台の彫刻的で革新的なデザインで評判を得てきました。^{[13] [14]}

2003年、彼女はバンドWireとの初のコラボレーションでコンサートデザインに挑戦した。^[15] 2005年、カニエ・ウェストがTouch the Skyツアーのデザインを彼女に依頼し、これが長期にわたるコラボレーションの始まりとなり、その後Glow in the DarkツアーやWatch the Throneツアーへと続いた。^[15]

2012年、デブリンはロンドンオリンピックの閉会式の舞台装置をデザインした。4年後の2016年には、リオオリンピックの開会式のセットデザインを手がけた。^[16]

彼女のインスタレーション作品も注目を集め始め、2016年にペッカムで行ったインスタレーション「Mirrormaze」は大勢の観客を集めた。2017年には、ヴィクトリア＆アルバート博物館で機械学習をベースにしたインタラクティブなインスタレーション「Singing Tree」をデザインし、クリスマス期間中に1万人以上の来場者が鑑賞した。^[17]同年、彼女はアート・バーゼル・マイアミで7,000平方フィートのインスタレーション「Room2022」を制作した。^[18]

2018年、デブリンがトラファルガー広場に展示した「フィフス・ライオン」は、AIが生成した詩を群衆に朗読し、ロンドン・デザイン・フェスティバルのハイライトとなった。^[19]また2018年には、ペッカムのBOLD Tendenciesで、理論物理学者カルロ・ロヴェッリとコラボレーションし、ベネディクト・カンバーバッチがナレーションを務める『The Order of Time』のパフォーマンスを行った。同年後半には、サマセット・ハウスで展示されたプロジェクションマッピングによる模型都市「MASK」をデザインした。^{[20] [21]}

2019年、デブリンはバンクーバーのTEDカンファレンスで「アートとテクノロジーを融合した驚異的な彫刻」と題した講演を行い、TEDキュレーターのクリス・アンダーソンによってその年のベストトークの一つに選ばれた。^[22]また、彼女はルパート・グールド監督の演劇「ザ・ハント」にも携わり、ロンドンで初演され、 2024年にニューヨークのセント・アンズ・ウェアハウスに移された。^{[23] [24]}

デブリンのキャリアは国際的なプロジェクトにまで及び、その中にはドバイで開催された2020年世界博覧会の英国館の設計も含まれており^[25] 、 1851年に世界博覧会が始まって以来、このような依頼を受けた最初の女性となった。^[26]

2021年、ラッパーのデイブとプロデューサーのフレイザー・T・スミスとのコラボレーションで、アイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀コンテンポラリーソング賞を受賞した。 ^[27]また、アーティストのインカ・イロリと共同でブリット・アワードの像をデザインした。^[28]

2022年、ドクター・ドレー、ケンドリック・ラマー、エミネムが出演したスーパーボウルのハーフタイムショーでデブリンは最優秀美術賞を含む3つのエミー賞を受賞した。同年、グリフィス天文台でのアデルのパフォーマンスの舞台美術を担当し、さらに5つのエミー賞を受賞した。^[29]サム・メンデス監督の『リーマン・トリロジー』の舞台美術を担当し、トニー賞の最優秀舞台美術賞を受賞した。^[29]

デブリンはキャリアを通じて、ビヨンセ、アデル、U2、ザ・ウィークエンド、ロード、ペット・ショップ・ボーイズなどのアーティストの大規模な舞台デザインに協力し、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスなどの施設とも仕事をしてきました。^[30]

彼女が2020年のドバイ万博で設計した詩のパビリオン^{[10] [11]}は、英国のテーマ「共通の未来のための革新」に沿って、万博の100万人の来場者一人ひとりが貢献するよう招待された照明付きの「宇宙へのメッセージ」を特徴としていた。^[12]

彼女はプラスチックの木、セロテープ、伸縮性のある鏡面シート、ひもなどを使って「夢のような物体の星座」を作り、「作品はそれらの物体の間で起こる」と説明している^。[13]

「彼女のデザインはどれも、舞台装置が単なる風景であるという概念に対する攻撃だ」とアンドリュー・オハガンは2016年にニューヨーカー誌に書いた。デブリンは「各作品の精神的なエーテルに入り込み、それを意義深く輝かせることができるので、需要がある」^[9]。ハムレットの演出家リンジー・ターナーにとって、デブリンは「劇が望むものではなく、劇に必要なもの」をデザインする。^[13]

• 2006年：『飼い葉桶の中の犬』でオリヴィエ賞最優秀衣装デザイン賞受賞
• 2014-2015:チャイメリカ(2014) とネザー(2015)でオリヴィエ賞最優秀舞台デザイン賞受賞
• 2015年：大英帝国勲章（OBE）^[14]
• 2018年：劇場デザインにおけるロイヤルインダストリーデザイナー賞^{[25] [26]}
• 2022年：デザインへの貢献により大英帝国勲章（CBE）を受章^[19]

• ロンドン芸術大学フェロー^[31]

デブリン氏はNetflixのドキュメンタリーシリーズ「アブストラクト：デザインの芸術」の第3話の主題となっている。^[32]

デブリンは舞台衣装デザイナーのジャック・ギャロウェイと結婚しており、2人の子供がいてロンドンに住んでいる。^{[56]彼女の夫は}『ライオンキング』ミュージカルシリーズに携わっている。^[13]

ウィキメディア・コモンズには、 Es Devlinに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ビデオ: ロイヤル・オペラ・ハウスのエス・デブリン氏へのインタビュー