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 2018年3月、デヴィッド・ボウイの横断幕が掲げられたニューヨークのブルックリン美術館の様子 | |
| 日付 | 2013年3月23日– 2018年7月15日 |
|---|---|
| タイプ | 博物館展示 |
| テーマ | デヴィッド・ボウイ |
| Webサイト | davidbowieis.com |
「デヴィッド・ボウイ・イズ」は、イギリスのシンガーソングライター兼俳優であるデヴィッド・ボウイの生涯、音楽、映画、ツアー、芸術に関する歴史、遺物、情報を展示する巡回博物館展示でした。
この展覧会は2013年3月にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開幕し、2018年7月にニューヨークのブルックリン美術館で終了した。5年間の開催期間中に、世界12の美術館を訪れ、200万人以上の来場者を魅了した。各美術館では約500点の展示品が展示され、そのうち数百点はその美術館独自のものであった。 [1]ハミッシュ・ハミルトン、ケイティ・ミュラン、ハニフ・クレイシが監督したドキュメンタリー映画『デヴィッド・ボウイは』も公開された。[2]
2018年7月に展示会が終了した後、2019年初頭に展示会の新しい仮想バージョンが仮想現実および拡張現実プラットフォームで公開されることが発表されました。[3]
歴史
2010年の終わりごろ、ボウイのコレクションの保管担当者がヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 (V&A) に連絡し、展示に興味があるかどうか尋ねた。ボウイはキャリアを通じての遺品、衣装、小道具のほとんどを保存しており、約75,000点を個人コレクションとして所蔵していた。[4]
ボウイは、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のキュレーターであるヴィクトリア・ブロークスとジェフリー・マーシュに、展示のためにアーカイブを自由に閲覧することを許可したが、作品の展示方法や展示自体のストーリーには関与しなかった。[5]ブロークスとマーシュは、ボウイは「ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館が単独のアーティストとして取り上げる人物の中では、非常に少ないリストのトップにいた」と述べ、 [6]ボウイは「ポップミュージックのアーティストの中で、最も、あるいは最も完全なアーカイブを所有していた」と彼らが語った。[6]ブロークスは、ボウイがアルバム『世界を売った男』（1970年）のカバーで着用したドレスなど、紛失したアイテムを除いて、展示のために要求したものはすべて手に入れたと述べた。 [7]
ブルックリン美術館の館長によると、「デヴィッド・ボウイは、この展示会をロンドンで開き、ここ（ニューヨーク）で終了するよう依頼した」とのことです。 [5] V&A博物館は、59プロダクションズとリアル・スタジオと協力して展示会を設計しました。[8]
このショーが最初にV&A博物館で予約されたとき、この展示会がそれほど成功するとは一般には考えられていなかったが[5]、 30万人を超える来場者を記録し、博物館で最も早く売れたショーとなった。V&A博物館でのショーの成功により、展示会をツアーで開催することが決定され、2018年3月現在、世界11都市で約200万枚のチケットが販売されている。[5] 2018年現在、David Bowie Is展はV&A博物館史上最も来場者が多い展示会という記録を保持している。[5]
2016年初頭にボウイが亡くなったとき、展覧会が開催されるかどうか、またどのように開催されるかについての懸念から、美術館ツアーは中止寸前だった。また、名前を「David Bowie Is」として現在形のままにするかどうかについても議論があった。[5]当時オランダのフローニンゲン美術館で開催されていたこの展覧会は、悲しみに暮れるファンが来場できるように、代わりに4週間延長された。[9]
展示内容
展覧会の典型的な展示品には、60着以上のパフォーマンス衣装、手書きの歌詞、ボウイ自身の油絵など、約500点の品々が含まれていた。[5]展覧会は年代順ではなくテーマ別に構成されており、アレキサンダー・マックイーン、エディ・スリマン、イッセイ・ミヤケ、ヴィヴィアン・ウエストウッド、山本寛斎がデザインした衣装が含まれていた。テレビでのパフォーマンス、ミュージックビデオ、コンサート映像など、50点以上のビデオ作品があった。[1]音楽ジャーナリストのダン・ハイマンは、シカゴでの展覧会についてローリングストーン誌に、回顧展でボウイについて5つのことを学んだと書いている。すなわち、ボウイは「素晴らしい画家でありイラストレーター」、「細部にこだわる熱心なコレクター」、「スタイルアイコン」、「根っからの技術オタク」、「ひるむことのない自己編集者」だったということである。[10]
いくつかの美術館では、その国や都市に特有の品々を展示しており、ボウイとその地域とのつながりを反映している。例えば、ボウイが住んでいたニューヨークでは、ブルックリン美術館のマシュー・ヨコボスキー氏が「ブロードウェイで『エレファント・マン』に出演したときのオリジナルの背景や、ニューヨークの芸術家ジャン＝ミシェル・バスキアの生涯を描いたジュリアン・シュナーベルの映画『バスキア』の制作時の場面を展示しています。…『ヤング・アメリカンズ』のアルバムのほとんどはフィラデルフィアで録音されましたが、『フェイム』は実際にはニューヨークで録音されました。ジョン・レノンがその日たまたまスタジオに立ち寄ったのはそういうわけです。彼[レノン]は実際にスタジオでデヴィッドのために絵を描いてくれました。その絵を展示しています」と語っている。[5]ヨコボスキー氏はまた、展示のために「BOWIE」の文字がどのようにして、そしてなぜ入手されたのかについて次のように語っている。「アーカイブでボウイの記録保管担当者に初めて会ったとき、通路の一つを見下ろすと、ケースの上に置かれたWの文字の写真がありました。私はそれが何なのか尋ねたところ、アーカイブ担当者は、それは2002年のボウイのニューヨークマラソンツアーの文字の1つに対応するものだと教えてくれました。そのツアーでは、ボウイは5日間で市内の5つの行政区にある5つの劇場で公演を行い、毎晩、電球で彼の名前を綴るこれらの鮮やかな文字を動かしていました。私はビーコン劇場でそのツアーを見て、思わず「文字が欲しい」と言いました。そのツアー以来、文字は見られなかったので、私たちは2か月かけて、文字を再び機能させる方法を考え出しました。」[1]
ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ美術館での展覧会では、ボウイの西ベルリン時代の作品、イギー・ポップとのコラボレーション作品、ベルリン三部作『ロウ』 （1977年）、『ヒーローズ』（1977年）、 『ロジャー』（1979年）の作品が追加されました。[5]
東京でデヴィッド・ボウイ展が開かれたとき、ボウイの『ジギー・スターダスト』（1972年）や『アラジン・セイン』 （1973年）の時期に衣装をデザインした日本人のコラボレーター山本寛斎の作品がハイライトとなった。[5]
スコットランドの芸術家ポール・ロバートソンは、ボウイのキャリアを通じて影響を与えた、あるいは影響を受けた芸術家の擬似周期表である「ボウイの周期表」をこの展覧会に寄贈した。 [11]
デヴィッド・ボウイの最後のツアーであるブルックリン美術館での公演（2018年3月2日から7月15日）では、アルバム『ライヴ・イン・ベルリン（1978年）』と、アメリカでのシングル・エディットである「タイム」/「ザ・プリティエスト・スター」を収録した7インチ・シングルがリリースされた。また、パリでの展覧会で初めてこのフォーマットで発売された12曲入りコンピレーション『 iSelect』の赤いビニール盤もあった。 『ライヴ・イン・ベルリン』は、ボウイの『アイソラーIIツアー』中に1978年5月16日に西ベルリンのドイチュラントハレで録音された。[12]
テクノロジー
V&A博物館は、オーディオ会社ゼンハイザーと協力して、展示用にカスタムオーディオ体験を作成した。当初、キュレーターは来場者にヘッドフォンの着用を求めることに不安を感じていた。来場者が孤立してしまうことを恐れたからだ。来場者が展示場を歩き回ると、ボウイの作品の「球体」に入ると、アーティストが活動した特定のイベント、人物、都市に関連したオーディオが変化する。[5]ヘッドフォンの操作は不要で、展示物のさまざまな部分に近づくと、聞こえる音楽と情報が変化するだけだった。[1]長年ボウイと仕事をしてきたプロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、展示のためにボウイの60曲以上のマスターテープから独自のメガミックスを作成した。 [13]
展示の一部には、長年にわたるボウイのさまざまなライブパフォーマンスを映し出すサラウンドサウンドを備えた大きなビデオスクリーンを備えた洞窟のような部屋があり、来場者はヘッドフォンを外すよう求められました。[1]
拡張現実アプリ
2018年に発表された[3]この拡張現実アプリケーションは、ボウイの誕生日である2019年1月8日にiOSおよびAndroidデバイス向けにリリースされた。ボウイの友人で俳優のゲイリー・オールドマンがアプリケーションのナレーションを担当しており、ユーザーは博物館の展示で見られる衣装、ビデオ、手書きの歌詞、オリジナルの芸術作品に仮想的にアクセスできる。アプリケーションには、元の展示には含まれていなかった「数十」のアイテムへのアクセスも含まれている。[14]
美術館の展示会の日程
参照
参考文献
- ^ abcde Seymour, Corey (2018年3月1日). 「「David Bowie Is」、五感（とボウイ狂信者）のための饗宴、ブルックリン美術館に到着」MSN。 2018年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月13日閲覧。
- ^ クラーク、ドナルド（2016年7月6日）。「デヴィッド・ボウイのタイムカプセルの中身」アイリッシュ・タイムズ。 2018年4月8日閲覧。
- ^ ab 「David Bowie Is Virtual」、DavidBowie.com、2018年7月16日、 2018年7月20日閲覧
- ^ Sulcas, Roslyn (2013年3月22日). 「Ch-Ch-Ch Changes of David Bowie」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年3月13日閲覧。
- ^ abcdefghijklm von Aue, Mary (2018年3月1日). 「デヴィッド・ボウイ回顧展がブルックリン美術館で最終回を迎える」ビルボード. 2020年12月24日閲覧。
- ^ ペッグ2016、701頁より。
- ^ ペッグ2016、702頁。
- ^ 「伝説のアーティストに関する画期的な展覧会」。2018年3月14日閲覧。
- ^ abc Brown, Mark (2016年1月11日). 「デヴィッド・ボウイ展が開幕、ファンは火曜日まで「愛しているよ」と言いたくて待ちきれない」。ガーディアン。 2018年3月13日閲覧。
- ^ ハイマン、ダン（2014年9月23日）。「『デヴィッド・ボウイは』信じられない：謎めいたスターの新作回顧展の内側」ローリングストーン誌。 2018年4月8日閲覧。
- ^ “初出し！映画『デヴィッド・ボウイ・イズ』トレイラー「元素周期表編」日本語字幕版”.ユーチューブ。 2014 年 12 月 18 日。2019 年9 月 20 日に取得。
- ^ 「Bowie Bible」. 2018年5月11日. 2019年10月17日閲覧。
- ^ マルコット、アマンダ（2018年5月20日）。「デヴィッド・ボウイを間近に：『デヴィッド・ボウイ・イズ』展の制作過程」Salon 。 2020年9月27日閲覧。
- ^ Reilly, Nick (2019年1月3日). 「ゲイリー・オールドマンが新しい「David Bowie Is...」アプリでナレーションを担当」NME . 2019年4月9日閲覧。
- ^ abcdefg 「デヴィッド・ボウイがブルックリンを去る」、DavidBowie.com、2018年7月9日、 2018年7月20日閲覧。
- ^ 「David Bowie is」 。 2018年3月14日閲覧。
- ^ 「アトリエ・マルコ・ブラヨヴィッチによるMISでの舞台美術デヴィッド・ボウイ展」2014年3月29日。 2018年3月14日閲覧。
- ^ 「Exhibitions: David Bowie Is」。2018年3月13日閲覧。
- ^ 「David Bowie is」 。 2018年3月14日閲覧。
- ^ 「David Bowie is」 。 2018年3月14日閲覧。
- ^ “David Bowie is (Bologna)”。2018年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月14日閲覧。
- ^ “David Bowie is forever and ever”. 2018年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月14日閲覧。
- ^ 「David Bowie Is」 。 2018年3月13日閲覧。
外部リンク
- V&A博物館の「David Bowie Is」コレクションのページ
- デヴィッド・ボウイがIMDbに登場