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『いつか先生に愛を』は、ロンドンのイーストエンドにある中学校を舞台に、社会問題や人種問題を扱った1967年のイギリスのドラマ映画です。シドニー・ポワチエが主演を務め、クリスチャン・ロバーツ、ジュディ・ギーソン、スージー・ケンドール、パトリシア・ラウトリッジ、そして映画デビューを飾った歌手のルルが出演しています。 [ 4 ]ジェームズ・クラベルが監督を務め、脚本はER・ブレイスウェイトの1959年の同名の自伝的小説に基づいています。
この映画は興行的に大成功を収め、 60万ドルの予算で4240万ドルを稼ぎ出し 、ルルが歌う主題歌「いつか先生に」は1967年秋にビルボードホット100チャートで5週間1位を獲得し、最終的にその年の米国で最も売れたシングルとなった。ポワチエは、ロンドンのイーストエンドで問題児たちを指導するカリスマ的な教師、マーク・サッカレーを演じた。当時の批評家から後の分析に至るまで、批評家の反応は概ね好意的である。
テレビ映画として制作された続編『いつか先生に愛を』は1996年に公開され、ポワチエ、ルル、ジュディ・ギーソンがそれぞれの役を再演した。
1966年6月、イギリス領ギアナからイギリスに移住してきたマーク・サッカリーは、18ヶ月にわたる求職活動にもかかわらず、エンジニアの職を得ることができなかった。彼は教職経験が全くなかったにもかかわらず、ロンドン東部のノース・キー・セカンダリー・スクールで12年生の教師の職を、暫定的な職として引き受ける。
そこの生徒たちは他の学校から入学を拒否された生徒たちで、サッカレーは、サッカレーが赴任したまさにその日に突然学校を去ったハックマン先生の後任である。別の教師であるウェストン先生によると、ハックマン先生が去ったのは、担当クラスの生徒たちの手に負えない行動が原因だったという。サッカレーが引き継いだクラスの生徒たちは、バート・デナムとパメラ・デアが中心で、行儀が悪く、器物損壊から悪趣味な悪ふざけまで、その悪行は多岐に渡る。サッカレーは、多くの騒々しい授業の間、冷静さを保っていたが、教室のストーブで何かが燃えているのを発見し、ついに怒りを爆発させる。それは、女子生徒の生理用ナプキンだった。彼は男子生徒を教室から追い出し、責任感があるか、傍観しているかにかかわらず、女子生徒全員を「尻軽な振る舞い」だと叱責する。サッカレーは、生徒たちに怒らせてしまった自分自身に腹を立てる。彼はやり方を変え、生徒たちに教科書を使わないと告げる。学期末までは生徒を大人として扱い、大人らしく振る舞うことを期待すると宣言する。生徒たちは彼を「サー」または「サッカレー先生」と呼ぶこと、女子生徒は「ミス」、男子生徒は姓で呼ぶこと、そして生徒たちはどんな話題でも自由に話し合ってよいと告げる。彼は徐々に生徒たちの信頼を勝ち取っていくが、デンハムだけは彼を挑発し続ける。
サッカレーはビクトリア・アンド・アルバート博物館とサウス・ケンジントンの自然史博物館への校外学習を企画し、それはうまくいった。その後、生徒のポッターと体育教師のベル先生の間で起こりかけた暴力沙汰を収めたことで、彼は支持をいくらか失う。ベル先生が間違っていたとしても、ポッターにベル先生に謝罪するよう要求する。その後、生徒たちはサッカレーをクラスのダンスパーティーに招待することを拒否する。混血の生徒シールズの白人のイギリス人の母親が亡くなったとき、クラスは花輪のための募金を集めるが、サッカレーの寄付は受け取らない。生徒たちは「有色人種」の家を訪れることで近所の噂になることを恐れ、シールズの家に花輪を直接届けることを拒否する。
校長はサッカレーに、「大人の対応」は失敗に終わったため、今後の校外学習は中止すると告げる。校長が新しい常勤の体育教師を見つけるまで、サッカレーは男子生徒の体育の授業を担当することになる。一方、サッカレーは郵便でエンジニアの求人通知を受け取る。
パメラの母親は、娘の家庭での振る舞いについてサッカレーに話をしてほしいと頼む。しかし、サッカレーはパメラが自分に夢中になっていると思い込み、このことでパメラを苛立たせる。体育の授業中、デンハムはサッカレーにボクシングの試合を挑む。サッカレーは最初は断るが、しぶしぶ同意する。デンハムはサッカレーの顔に無害なパンチを繰り出すが、サッカレーの唯一のパンチがデンハムの太陽神経叢に命中し、デンハムが痛みでうずくまったところで試合は突然終了する。サッカレーはデンハムの手当てをし、クラスメートが驚く中、無傷で体育館を出る。サッカレーはデンハムの腕前を褒め、来年は年下の生徒たちにボクシングを教えるよう提案する。デンハムは感銘を受け、クラスメートにサッカレーへの賞賛を伝える。サッカレーはクラスメートの尊敬を取り戻し、クラスのダンスパーティーに招待される。その後、シールズの母親の葬儀に参列したサッカレーは、自身の個人的選択と責任に関する講義が効果を発揮し、クラス全員が参列していたことに感動する。
ダンスパーティーで、パメラはサッカレーを説得して「レディースチョイス」のダンスのパートナーになってもらう。その後、クラスメートたちはサッカレーに「私たちの思い出になるささやかな贈り物」を贈る。感動のあまり言葉を失ったサッカレーは、教室へと戻っていく。
騒々しいカップルが教室に入ってくる。彼らは、卒業する生徒たちが署名した銀のジョッキと「先生へ、愛を込めて」と書かれたカードをサッカレーに贈ったのを嘲笑し、来年もサッカレーのクラスに入ると挑発する。二人が去った後、サッカレーは立ち上がり、エンジニアの就職内定通知を破り捨て、これから待ち受ける仕事に覚悟を決める。それから机の花瓶から花を一本取り、襟に挿して教室を出ていく。
当初、コロンビアはシドニー・ポワチエとジェームズ・クラベルの両者が映画製作に興味を示していたにもかかわらず、彼らを起用することに消極的だった。（クラベルは、まさにその数年前に『子供たちの物語』を出版していた。）ポワチエとクラベルは、ポワチエが興行収入の10％、クラベルが利益の30％を受け取るという条件で、少額の報酬で映画製作に同意した。「撮影準備が整った時、コロンビアはレイプか大乱闘のシーンを入れたがった」とポワチエのエージェントであるマーティン・バウムは語った。「私たちは『これは穏やかな物語だ』と言って抵抗し、最終的に勝利した。」[ 2 ]
この映画は、ロンドンのイーストエンドにあるワッピング（鉄道駅を含む）とシャドウェル、ヴィクトリア＆アルバート博物館、パインウッド・スタジオで撮影された。[ 5 ]シャドウェルでの撮影には、シールズの母親の葬儀に関連するシーンが撮影されたジュニパー・ストリートも含まれていた。 [ 5 ]作者ブレイスウェイトが教えていた学校、ワッピングのセント・ジョージ・イン・ザ・イースト教会の北側に隣接するセント・ジョージ・イン・ザ・イースト・セントラル・スクール（現在はマルベリー・ハウス・アパートメント） [ 6 ]の校長は、制作陣にその学校での撮影を許可しなかった。[ 5 ]サーが教え子の母親の葬儀に向かう途中でリアドン・ストリートを歩いているとき、映画の中で教会の尖塔が見える。 [ 5 ]
『マンスリー・フィルム・ブレティン』は次のように書いている。「『いつか先生に愛を』には、シドニー・ポワチエが空っぽの教室の窓から太陽を見つめ、両腕を窓枠に広げているショットがある。シルエットになった彼は、一瞬、十字架上のキリストのように見える。この効果はほぼ間違いなく意図的ではないが、ジェームズ・クラベルの説教臭い脚本のすべては 、彼が主人公を救世主のような人物と見なしていることを示唆している。彼は、若い不幸な若者たちを、生まれながらの文法の悪さや下品な言葉遣いの汚点から救済するために、中流階級の尊敬を得る機会を気高く犠牲にしている。真っ白な襟のシャツのボタンを留めたサッカレーは、勇敢にも黒人の重荷を背負い、他人の道徳的な弱さの兆候に直面すると、偽善的な顔をしかめる ……。彼の振る舞いは腹立たしいが、他の登場人物たちの反応の仕方ほど腹立たしいものではない。この映画は、人種的偏見への頻繁な言及によって社会リアリズムを装っているが、崩壊した家庭、設備の不十分な教室など、その解決策は、最もユートピア的な民謡のような安易な楽観主義に満ちている。サッカレーの生徒たちは皆、黄金の心を持ち、皆、自己改善を志し、皆、「先生」に認められたいと思っている。彼らの間にはニキビ一つなく、真の思春期の悩みもほとんどなく（この学校のダンスパーティーには内気な生徒はいない）、皆、甘ったるい感傷の大きな波に乗って、立派な大人へと押し流されていく。職員でさえ、サッカレーのカリスマ的な魅力に心を動かされ、新たな兄弟愛の感覚を抱くようになる。 …とはいえ、敬虔な脚本、想像力に欠ける撮影、ぎこちない演出によって課せられた制約の中で、クリスチャン・ロバーツとルルは、非常に魅力的な演技を披露している。」 [ 7 ]
アメリカでの公開に際し、ボズレー・クロウザーは本作のレビューを、1955年の映画『ブラックボード・ジャングル』におけるポワチエの役柄と演技と対比することから始めた。クロウザーは、その以前の映画とは異なり、「この美しいカラー映画には上品な雰囲気が漂っており、ポワチエ氏は礼儀正しく、もう一方の頬を差し出すという古風な模範を示している。彼はクラスメートとの対立で自分を抑えるのに苦労し、一度は激昂することもあるが、同僚教師の一人（ジェフリー・ベイルドンが演じる）のように粗野な振る舞いは決してしない。後者の教師によるいくつかの皮肉なコメントを除けば、人種問題が介入したり議論されたりすることはほとんどなく、この学校における他の多くの緊張と同様に、それは控えめに抑えられている。『いつか先生に愛を』は、居心地が良く、ユーモアにあふれ、信じがたいほど小さな物語として映る」と述べている。[ 8 ]
Halliwell's Film and Video Guide describes it as "sentimental non-realism" and quotes a Monthly Film Bulletin review (possibly contemporary with its British release), which claims that "the sententious script sounds as if it has been written by a zealous Sunday school teacher after a particularly exhilarating boycott of South African oranges".[9]
The Time Out Film Guide says that it "bears no resemblance to school life as we know it" and the "hoodlums' miraculous reformation a week before the end of term (thanks to teacher Poitier) is laughable".[10] Although agreeing with the claims about the film's sentimentality, and giving it a mediocre rating, the Virgin Film Guide asserts: "What makes [this] such an enjoyable film is the mythic nature of Poitier's character. He manages to come across as a real person, while simultaneously embodying everything there is to know about morality, respect and integrity."[11]
The novel's author, E.R. Braithwaite, loathed the film, particularly because of its omission of the novel's interracial relationship, although it provided Braithwaite with some financial security from royalties.[12]
To Sir, with Love holds a 90% "Fresh" rating on the review aggregate website Rotten Tomatoes based on 29 reviews.[13] The film grossed $42,432,803 at the box office in the United States, yielding $19,100,000 in rentals, on a $640,000 budget,[3] making it the sixth highest grossing picture of 1967 in the US. Poitier especially benefited from the film's success, for he had agreed to a mere $30,000 fee in exchange for 10% of the gross box office receipts, thus arranging one of the most impressive payoffs in film history. In fact, although Columbia insisted on an annual cap to Poitier of $25,000 to fulfill the percentage term, the studio was forced to revise the deal with Poitier when they calculated that they would be committed to 80 years of payments to him.[14]
2007年、ロサンゼルス・タイムズの評論家デヴィッド・エーレンスタインは、アメリカ映画で主役ではない黒人俳優をモデルにした「魔法の黒人」という比喩の根底にあるものを勝手に解釈し、ポワチエが白人の生徒たちの相談相手や理性の声として教師マーク・サッカレーを演じていることを理由に、ポワチエがこの比喩を満たしていると非難した（生徒の中に非白人の登場人物がいることは無視している）。[ 15 ]
エンターテインメント・ウィークリー誌の2025年版「高校映画ベスト50」リストで、 『いつか先生に愛を』は25位にランクインした。[ 16 ]
サウンドトラック・アルバムには、ルル、ザ・マインドベンダーズの楽曲と、ロン・グレイナーによる劇中音楽が収録されている。オリジナル・アルバムはフォンタナ・レコードからリリースされた。1995年にCDで再リリースされた。AllMusicは5つ星中3つ星の評価を与えた。[ 17 ]
タイトル曲はキャッシュボックス・トップ100で3週間1位を獲得した。[ 18 ]
ジェームズ・クラベルとルルのマネージャーであるマリオン・マッセイは、 1968年の第40回アカデミー賞で主題歌がアカデミー歌曲賞のノミネートに含まれなかったことに憤慨し、失望した。クラベルとマッセイは除外に対して正式に異議を申し立てたが、無駄に終わった。[ 19 ]
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
第二次世界大戦後、セント・ジョージ・イン・ザ・イースト・セントラル・スクールという中等近代学校となり、現在は「マルベリー・ハウス」として34戸の高級アパートに改装されている。