フィンガースタイルギター

フィンガースタイル・ギターは、ギターやベースギターを、指先、爪、または指に付けたピックで直接弦をはじいて演奏する技法であり、フラットピッキング（単一のピックで個々の音をはじくこと、一般に「ピック」と呼ばれる）とは対照的である。「フィンガースタイル」という用語は、さまざまなジャンルやスタイルの音楽に存在するため、やや誤った名称であるが、ほとんどの場合、特にギタリストのピック/プラッキングの手にとって、単に「スタイル」の演奏ではなく、まったく異なる技法を伴うためである。この用語は、クラシックギター界を除いて、フィンガーピッキングと同義語として使用されることが多いが、フィンガーピッキングは、米国におけるフォーク、ブルース、カントリーギターの特定の演奏の伝統を指すこともできる。「フィンガースタイル」および「フィンガーピッキング」という用語は、バンジョーなどの同様の弦楽器にも適用される。

フィンガースタイル演奏用に編曲された音楽には、コード、アルペジオ（コードの音を同時に演奏するのではなく、1つずつ順番に演奏する）、人工ハーモニクス、フレットを持つ手でのハンマリングオンとプリングオフ、ギター本体をパーカッシブに使う（ボディをタッピングするリズム）などの要素、その他多くのテクニックが含まれます。多くの場合、ギタリストはメロディーの音符を演奏し、メロディーの伴奏コードと深いベースライン（またはベース音）を同時に演奏します。フィンガーピッキングのギタリストの中には、メロディー、コード、ベースラインとともにパーカッシブなタッピングを散りばめる人もいます。フィンガースタイルは、クラシックギターやナイロン弦ギターでは標準的なテクニックですが、スチール弦ギターではより特殊なテクニックと考えられています。エレキギターではフィンガーピッキングはあまり一般的ではありません。フィンガーピッキングの音色は「よりピアノのようなアタック感」^[1]となり、ピチカートのような音色ではなくなると説明されている。

ギターでは、手が 1 つのユニットとして機能している (ギタリストが 1 つのピックを持っている場合) のではなく、個々の指が音を演奏するため、フィンガースタイルを演奏するギタリストは、複数の音楽要素を同時に演奏できます。このテクニックの 1 つの定義は、トロント (カナダ) フィンガースタイル ギター協会によって提唱されています。

物理的に「フィンガースタイル」とは、通常複数のバンドメンバーで演奏される音楽アレンジの複数のパートを、右手の指をそれぞれ独立して使用して演奏することを指します。フィンガースタイルを演奏すると、深いベース音、ハーモニックな伴奏（コード進行）、メロディー、パーカッションをすべて同時に演奏できます。^[2]

多くのフィンガースタイルのギタリストは、音質を向上させ、爪の摩耗や折れたり欠けたりする可能性を減らすために、アクリルネイルとサムピックの組み合わせを採用しています。このハードウェアを採用した著名なギタリストには、アニ・ディフランコ、ドイル・ダイクス、ドン・ロス、リチャード・スミスなどがいます。

• 演奏者はピックを持ち歩く必要はありません（そのためピックを落とす危険はありません）が、指先の腹よりも爪を使うことを好む演奏者の場合は、爪を適切な長さと角度に保ち、良好な状態にしておく必要があります。
• 隣接していない複数の弦を同時に弾くことも可能です。^[3]これにより、ギタリストは非常に低いベース音と高いトレブル音を同時に弾くことができます。これにより、ギタリストはオクターブ、5度、6度、またはハーモニーに適したその他の音程などのダブルストップを演奏できます。
• ピックを使用するよりも、独立した別々の音楽ライン、または別々のメロディー、ハーモニー、ベースパートでポリフォニーを演奏するのに適しており、したがって、無伴奏のソロ演奏、またはギタリストが歌手を伴奏するデュオのような非常に小さなアンサンブルに適しています。フィンガースタイルの演奏者は、最大4つ（または5つ）の面（爪またはピック）を使用して、弦やギターの他の部分を独立して叩きます。
• アルペジオの演奏は簡単ですが、トレモロ（音符の素早い繰り返し）やメロディーの演奏のテクニックは、ピック演奏よりも複雑です。
• 最大 5 本の弦を同時に弾くことができるため、アルペジエーターなしでコードを演奏することが可能です。
• 必要な弦だけを弾くことができるため、コードを演奏する際にフレットを押さえる手による減衰（ミュート）の必要性が少なくなります。
• ストロークのバリエーションが広がり、音色やダイナミクスの表現力が向上します。
• さまざまなストラムやラスゲアードが可能です。
• 一般的に、ピックで演奏する場合よりも弦に伝わるエネルギーが少なくなり、アコースティックで演奏する場合の音量が低くなります。
• 太いゲージの弦で演奏すると爪を傷める可能性があります。フィンガースタイルにはナイロン弦や細めのゲージのスチール弦の方が適しています (ただし、これはフィンガーピックや、リュートのように爪ではなく指の肉を使う場合には当てはまりません)。

ナイロン弦ギターはフィンガースタイルで最もよく演奏されます。

「クラシックギター」という用語は、ナイロン弦ギターでフィンガースタイルで演奏されるあらゆる種類の芸術音楽、またはより狭義にはバロック音楽やロマン派音楽ではなく古典派音楽を指す。クラシックフィンガースタイルテクニックの主な特徴は、ピアノとほぼ同じようにハーモニーやポリフォニック音楽をソロで演奏できることである。このテクニックは、ギターの音楽の強弱、テクスチャ、アーティキュレーション、音色特性を最大限に制御することを目的としています。演奏者の座る位置は多少異なりますが、一般的にはギターを右足ではなく左足の上に置き、左足を上げます。この座る位置は、肩の位置合わせと左右の手の物理的なバランスを維持することを目的としています。親指、人差し指、中指、薬指はすべて一般的につま弾きに使用され、小指が時々使用されます。^[4]コードはつま弾くことが多く、かき鳴らしは強調のために残されています。レパートリーは、キー、モード、リズム、文化的影響の点で多様です。クラシックギターの音楽は、ほとんどの場合、標準チューニング (EADGBE) で演奏/作曲されます。ただし、ドロップ Dなどの変更されたチューニングも一般的です。

クラシックギターの楽譜では両手の運指が詳細に記されていることが多いが、演奏者は自分の解釈で自由に指を追加したり、変更したりすることもできる。フレットを弾く手の指は数字で、爪弾く手の指は文字で記されている。

ギターの楽譜では、右手の5本の指（右利きの場合、弦をはじく指）はスペイン語名の頭文字で表され、すなわちp = 親指（pulgar）、i = 人差し指（índice）、m = 中指（medio）、a = 薬指（anular）、そして使用される場合は、c = 小指または小指（chiquito）であることが多い。^{[5] [a]}スペイン語には小指を表す単語がいくつかあり、最も一般的なのはdedo meñiqueだが、 dedo pequeñoやdedo auricularでもある。しかし、これらの頭文字は他の指の頭文字と矛盾する。cはdedo chiquitoの頭文字chの最初の半分であると言われているが、^[5]これは小指の最も一般的な名前（meñique ）ではない。 ^[6] e、x、qの語源は定かではありませんが、eとxはスペイン語で最後または最終を意味するextremoから、qはmeñiqueまたはpequeñoから来ているのではないかと言われています。^[5]

左手の4本の指（左利きの場合、弦を止める）は、1 = 人差し指、2 = 長指、3 = 薬指、4 = 小指と指定されています。0 は開放弦、つまり左手の指で止められない弦であり、そのため、はじくと弦全体が振動します。クラシックギターでは、左手の親指が（エレキギターのように）上から弦を止めるために使用されることはありません。クラシックギターのネックは幅が広すぎるため、クラシックギターのテクニックで使用される親指の通常の位置ではそれが不可能です。スコア（タブ譜とは異なり）では、はじく弦が体系的に示されていません（多くの場合、選択は明らかですが）。弦の指定が必要な場合は、弦に1から6（1番目の高音Eから6番目の低音Eまで）が指定され、1から6の数字が円で囲まれます。

ポジション（つまり、左手の人差し指をフレットボードのどこに置くか）も体系的に示されていませんが、示されている場合（主にバレー奏法の場合）は、ポジション I（左手の人差し指を 1 フレットに置く：F–B ♭ –E ♭ –A ♭ –C–F）からポジション XII（左手の人差し指を 12 フレットに置く：E–A–D–G–B–E。12 フレットはボディの始まりに置かされる）またはそれ以上のポジション XIX（クラシック ギターはほとんどの場合 19 フレットを持ち、19 フレットはほとんどの場合分割されていて、3 弦と 4 弦を押さえるのに使用できない）まで、ローマ数字で示されます。

トレモロ効果や、素早く滑らかな音階のパッセージ、そして多彩なアルペジオを実現するには、演奏者はオルタネーション、つまり同じ指で弦を2度弾かないように練習する必要があります。一般的なオルタネーション パターンには次のものがあります。

• i–m–i–m : 高音弦の基本的なメロディーライン。弦に沿って歩いているような印象を与えます。
• a–m–i–a–m–i : 三連音符のようなトレモロパターン（同じ音が3回繰り返される）
• p–a–m–i–p–a–m–i : 別のトレモロパターン。
• p–i–p–iまたはp–m–p–m : 低弦でメロディーラインを演奏する方法。

クラシックギタリストは、楽器の演奏方法に関してかなりの自由度を持っています。多くの場合、こうした決定は音色や音質に影響します。要因には次のようなものがあります。

• 指が弦のどの位置を弾くか（これは、弦の中央付近を弾く「ソフト」（ドルチェ）から、弦の端付近を弾く「ハード」（ポンティセロ）まで、音色を変えるのに効果的な方法であるため、ギタリストは曲全体を通してこれを変更します）。
• 爪を使うかどうか: 現代のクラシックギターの演奏では、通常の演奏中に爪と指先の両方で弦に触れるテクニックが使用されています。(このテクニックを普及させたのは、アンドレス・セゴビアであるとよく言われています。) 指先だけ (ディタ・プンタ) または爪だけ (ディタ・ウンギス) で演奏することは、音色を変化させる特別なテクニックと考えられています。

コンサートギタリストは、このテクニックを使用するために、指の爪を滑らかに削り、注意深く形を整えておく必要があります^[7]。このテクニックを使用すると、爪や指先だけよりもコントロールされた音が得られます。演奏パラメータは次のとおりです。

• どの指を使うか
• 弦に対して手首と指をどのような角度で保持するか。
• レストストロークアポヤンド: 弦を弾く指を次の弦に置きます。これは伝統的に単一のメロディーラインで使用されます。これに対して、フリーストロークティランド(次の弦に指を置かずに弦を弾く) は使用されます。

フラメンコのテクニックはクラシックのテクニックと関連がありますが、リズムの駆動力と音量に重点が置かれ、ダイナミックなコントラストと音色の生成にはそれほど重点が置かれていません。フラメンコのギタリストは、開放弦を使用できる A や E などのキーを好み、通常、逸脱が必要な場所ではカポを使用します。

特殊な技術としては次のようなものがあります。

• Picado: 単線音階のパッセージをアポヤンドで演奏しますが、アタックとアーティキュレーションが増します。
• ラスゲアード: 右手の指をすべて束ねてから、素早く連続して弾き出して 4 つの重ねたストロークを行う、よく行われるストロークです (ただし、これにはさまざまなバリエーションがあります)。ラスゲアードまたは「ローリング」ストロークは、このジャンルの特に特徴的なものです。
• アルサプア:ウードのピック奏法に由来する親指奏法。右手の親指は単音と複数の弦をかき鳴らすときに使用します。この 2 つの奏法を素早く連続して組み合わせることで、独特のサウンドが生まれます。
• トレモロ: 従来のクラシックギターのトレモロとは若干異なり、右手のパターンp-i-a-m-iで演奏されるのが一般的です。

ボサノバは、ピックではなく指で弾くナイロン弦のクラシックギターで最も一般的に演奏されます。その最も純粋な形は、ジョアン・ジルベルトに代表されるように、ボーカル付きの無伴奏ギターと言えます。グループ向けのより大規模なジャズ風の編曲でも、ほとんどの場合、基礎となるリズムを演奏するギターがあります。ジルベルトは基本的に、サンバアンサンブルのいくつかのリズム層の1つ、具体的にはタンボリムをピッキングハンドに適用しました。

フィンガーピッキング（サムピッキング、オルタネーティングベース、パターンピッキングとも呼ばれる）は、演奏スタイルであり、音楽のジャンルでもあります。指で弾くため「フィンガースタイル」の範疇に入りますが、一般的にはフォーク、カントリージャズ、ブルースなどの特定の種類の音楽を演奏するために使用されます。このテクニックでは、親指で一定のリズムを維持し、通常は下弦 3 本で「オスティナートベース」または「オルタネーティングベース」のパターンを演奏し、人差し指または人差し指と中指で高弦でメロディーやフィルインノートを弾きます。このスタイルは、南部のブルースギタリストが当時人気のあったラグタイム ピアノ音楽を真似しようとした19 世紀後半から 20 世紀初頭に始まり、ギタリストの親指がピアニストの左手として機能し、他の指が右手として機能します。最初に録音された例は、ブラインド・ブレイク、ビッグ・ビル・ブルーンジー、スキップ・ジェームス、ブラインド・ウィリー・マクテル、メンフィス・ミニー、ミシシッピ・ジョン・ハートなどの演奏者によるものである。^[8]ブラインド・ウィリー・ジョンソンやタンパ・レッドなどの初期のブルース演奏者の中には、スライドギターのテクニックを取り入れた者もいた。

アメリカン・プリミティブ・ギターはフィンガースタイル・ギターのサブセットである。これはジョン・フェイヒーが始めたもので、1950年代後半から1960年代半ばにかけての彼の録音は、 1969年にフェイヒーのレーベル、タコマから6弦および12弦ギターのデビュー録音を行ったレオ・コッケなど、多くのギタリストに影響を与えた。アメリカン・プリミティブ・ギターは、フォーク音楽またはフォーク風の素材の使用、多くのオスティナート・パターンを伴うオルタネーティング・ベース・フィンガーピッキングの推進、オープンD、オープンG、ドロップD、オープンCなどの代替チューニング（スコルダトゥーラ）の使用を特徴とすることができる。アメリカン・プリミティブ・ギターのスタイル内での伝統的な形式の音楽の応用または「相互汚染」も非常に一般的である。ジョン・フェイヒーとロビー・バショが作曲に取り入れた伝統の例としては、インド古典音楽の拡張ラガ、日本の琴、ミシシッピ・ジョン・ハートやブラインド・ブレイクの初期のラグタイムをベースにしたカントリー・ブルース音楽などが挙げられるが、これらに限定されない。

フィンガーピッキングはすぐに、サム・マッギー、アイク・エヴァリー（エヴァリー・ブラザーズの父）、マール・トラヴィス、"サムズ"・カーリルなどのカントリー＆ウエスタンのアーティストに取り入れられました。後にチェット・アトキンスがこのスタイルをさらに発展させ、現代音楽ではホセ・ゴンザレス、エディ・ヴェダー（曲「Guaranteed」）、デビッド・ノウルズ^[9]などのミュージシャンがこのスタイルを使用しています。ほとんどのフィンガーピッキング奏者はアコースティックギターを使用しますが、マール・トラヴィスなど一部の人はホローボディのエレキギターを演奏し、^[10]デレク・トラックスやマーク・ノップラーなど一部の現代ロックミュージシャンは、ギブソン・レスポールやフェンダー・ストラトキャスターなどのソリッドボディのエレキギターで、伝統的な北米のフィンガーピッキング技法を使用しています。

ラグタイムギターの初期の巨匠は、1920年代後半から1930年代前半にかけて人気のあったレコーディングアーティスト、ブラインド・ブレイクです。1960年代には、新世代のギタリストたちがこのルーツに立ち返り、ピアノ曲をソロギター用に編曲し始めました。これらの演奏者の中でも最も有名で才能豊かな人物の1人がデイブ・ヴァン・ロンクで、彼はセントルイス・ティックルをソロギター用に編曲しました。1971年、ギタリストのデイビッド・レイブマンとエリック・シェーンバーグが、スコット・ジョプリンのラグやその他の複雑なピアノ編曲を編曲し、フォークウェイズレコードのLP 「ザ・ニュー・ラグタイム・ギター」に録音しました。これに続いて、ステファン・グロスマンによる同名の教則本が出版されました。 1年後、グロスマンとEDデンソンはキック・ミュール・レコードを設立し、グロスマン、トン・ファン・ベルゲイク、レオ・ウィンカンプ、ダック・ベイカー、ピーター・フィンガー、ラッセ・ヨハンソン、トム・ボール、デール・ミラーなどのアーティストによるソロ・ラグタイム・ギターのLPを多数録音した。一方、ゲイリー・デイビス牧師はニューヨークで活動し、多くのフィンガーピッキング奏者を指導した。^[11]その後、彼は米国および海外の数多くのアーティストに影響を与えた。

カーター・ファミリー・ピッキングは、「サム・ブラシ技法」または「カーター・リック」、また「チャーチ・リック」、「カーター・スクラッチ」としても知られ、^[12]フィンガースタイル・ギターの一種で、カーター・ファミリーの独特のリズム・ギター・スタイルのメイベル・カーターにちなんで名付けられました。このスタイルでは、メロディーをベース弦（通常は低音の E、A、D）で演奏し、リズム・ストロークは高音弦（G、B、高音の E）で続けます。このスタイルは、ブレイク中によく使用されます。^[13]

トラヴィス・ピッキングはマール・トラヴィスに由来する。トラヴィス・ピッキングの基礎は、オルタネート・ベースのフィンガーピッキングとシンコペーションのメロディーの組み合わせを中心に展開される。^[14]

このスタイルは、スチール弦のアコースティックギターでよく演奏されます。パターンピッキングは、左手で標準コードを押さえながら、フィンガーピッキング中に「プリセットされた右手のパターン」を使用することです。^[15]最も一般的なパターンは、マール・トラヴィスにちなんでトラヴィスピッキングとも広く呼ばれ、チェット・アトキンス、スコッティ・ムーア、ジェームズ・バートン、マルセル・ダディ、ジェームズ・テイラー、^[16] ジョン・プライン、コルター・ウォール 、トミー・エマニュエルによって普及され、次のようになります。

ミドル | XX - | XX - |
インデックス | XX - | XX - |
サムネイル | XXXX - | XXXX - |

親指 (T) は、多くの場合 2 本の異なる弦でベース音を交互に弾き、人差し指 (I) と中指 (M) は、通常は 2 本の異なる弦 (ほとんどの場合 2 本目と 1 本目) で 2 つの高音を交互に弾きます。このパターンを C メジャー コードで使用する場合、表記法とタブ譜では次のようになります。

しかし、トラヴィス自身の演奏は、この例よりもはるかに複雑であることが多かった。彼は自分の演奏スタイルを「サムピッキング」と呼んでいたが、これはおそらく、演奏時に使用するピックがバンジョーのサムピックだけだったためだろう。あるいは、故郷のケンタッキー州ミューレンバーグ郡にちなんで「ミューレンバーグピッキング」とも呼ばれていた。この郡で彼は、この演奏方法をモーズ・レイガーとアイク・エヴァリーから学んだ。トラヴィスの演奏スタイルには、明確なベース弦の交互パターンはなく、むしろ「ベース・ストローク」パターンが交互しており、ラグタイム・ピアノを思わせる伴奏のリズムを生み出していた。

クローハマーとフレイリングは主にバンジョーのテクニックですが、ギターにも応用されることがあります。 ^[17] ジョディ・ステッチャーとアレック・ストーン・スウィートはギターのクローハマー奏法の代表者です。フィンガースタイルギタリストのスティーブ・ボーマンは、フレイリングとクローハマーを次のように区別しています。フレイリングでは、人差し指の先でメロディーをアップピッキングし、中指の爪でリズミカルなダウンブラッシングを行います。クローハマーではダウンストロークのみを使用し、バンジョーの通常のテクニックと同様に、通常は1本の指の爪で演奏します。 ^[18]

1960年代初頭にイギリスから生まれた独特のスタイルは、アメリカのフォーク、ブルース、ジャズ、ラグタイムの要素とイギリスの伝統音楽を組み合わせたもので、「フォーク・バロック」として知られるようになった。第二次イギリス・フォーク・リバイバルのミュージシャンたちが先駆けとなり、1950年代後半の短命だったスキッフルブームでキャリアを開始し、アメリカのブルース、フォーク、ジャズのスタイルを頻繁に使用し、オープンDやGチューニングを使用することもあった。^[19]しかし、デイビー・グラハムやマーティン・カーシーなどの演奏家は、これらのスタイルを伝統的なイギリスの旋法音楽の演奏に適用しようとした。その後すぐにバート・ヤンシュやジョン・レンボーンなどのアーティストが続き、このスタイルをさらに定義づけた。^[20]これらのアーティストが開発したスタイルは、D–A–D–G–A–D（最低音から最高音へ）を採用したことで特に注目に値し、これは長調でも短調でもないサスペンデッド・フォース・Dコードの形を生み出し、旋法ベースのフォークソングの基礎として使用できる。^{[21]これに}トラヴィス・ピッキングを基本としたフィンガースタイルとメロディー重視のスタイルが組み合わされ、伴奏に適したものとなった。^[21]「フォーク・バロック」というフレーズを作ったデンスロウは、グラハムのフォーク、ブルース、ビヨンド（1964年）に収録された伝統的なイギリスのフォークソング「セブン・ジプシーズ」の録音をこのスタイルの始まりとして挙げた。^[22]グラハムはこれにインド、アフリカ、アメリカ、ケルト、そして現代と伝統的なアメリカの影響を混ぜ、特にカーシーはチューニングを使って、親指で最低弦2本を弾く中世とフォークミュージックで一般的なドローンを再現した。このスタイルはヤンシュによってさらに発展し、ヤンシュはより力強いピッキングスタイルと、間接的にジャズとラグタイムの影響をもたらし、特により複雑なベースラインにつながった。レンボーンはこれらすべてのトレンドを基にして、中世音楽の影響を最も多く受けたレパートリーを持つアーティストとなった。^[23]

1970年代初頭、次世代のイギリス人アーティストが新しいチューニングやテクニックを加え、ニック・ドレイク、ティム・バックリー、特にジョン・マーティンの作品に反映されている。マーティンのSolid Air（1972）は、その後のイギリスのアコースティックギタリストの基準となった。^[24]近年の最も著名な推進者はおそらくマーティン・シンプソンで、伝統的なイギリスとアメリカの素材を複雑に組み合わせ、革新的なアレンジやギタースライドの使用などのテクニックと組み合わせることで、ユニークで個性的なスタイルを意図的に作り出そうとしている。^[25]マーティン・カーシーは自身のギタースタイルをフランス人ギタリスト、ピエール・ベンスーザンに受け継がせた。^{[26]このスタイルはスコットランドでは}ディック・ゴーガン、アイルランドではポール・ブレイディ、ドナル・ルニー、ミック・モロニーなどのミュージシャンに取り入れられた。^{[27]カーシーは}ポール・サイモンにも影響を与えており、特にサイモンに教えたと思われる『スカーバラ・フェア』や『サウンズ・オブ・サイレンス』に収録されているデイヴィーの『アンジー』の録音にそれが顕著で、その後の多くのフォークギタリストがそれを真似した。^[21] 1970年代までには、ダック・ベイカーやエリック・シェーンベルクなどのアメリカ人が、ケルトのダンス曲、スローエア、バグパイプ音楽、ターロー・オキャロランやそれ以前のハープ作曲家によるハープ曲のソロギター版を編曲していた。レンボーンやヤンシュの複雑な音は、マイク・オールドフィールドの初期の音楽にも大きな影響を与えた。^[28]このスタイルはイギリスのフォークロックにも影響を与え、特にリチャード・トンプソンはD–A–D–G–A–Dチューニングを使用し、ハイブリッドなピッキングスタイルで類似しつつも独特の効果を生み出した。^[27]

1976年、ウィリアム・アッカーマンはウィンダムヒル・レコードを設立し、タコマの伝統である独奏用スチール弦ギターによるオリジナル曲を継承した。しかし、フェイヒーのアメリカン・プリミティブ・ギターを含むタコマのフォークやブルース志向の音楽とは異なり、初期のウィンダムヒルのアーティスト（および彼らに影響を受けた他のアーティスト）は、安定した交互または単調なベースを放棄し、甘く流れるようなアルペジオとフラメンコ風のパーカッシブなテクニックを好んだ。レーベルのベストセラーアーティストであるジョージ・ウィンストンらは、ピアノで同様のアプローチを採用した。この音楽は概して平和的で、親しみやすく、表現主義的であった。最終的に、この音楽は書店、スパ、その他のニューエイジ関連ビジネスでBGMとして広く使用されたことから、「ニューエイジ」というラベルが付けられた。この呼称は定着したが、会社自体が作った言葉ではない。

「パーカッシブ・フィンガースタイル」とは、弦を鋭くアタックしたり、手で弦やギターのトップを叩いて打楽器効果を出す奏法を指す。主に、弦を叩く、ギター本体でパーカッションを奏でる、交互チューニング、タッピングやハーモニクスなどの拡張テクニックを特徴とする。 ^[29] フラメンコやブルースのギタリストは、パーカッシブなテクニックや交互チューニングを頻繁に使用し、この方法で演奏するための基礎を築いたと言える。^[30] マイケル・ヘッジズとエリック・ロッシュは、1980年代から90年代にかけて、独自のスタイルを形成するパーカッシブなテクニックを開発し、本質的に先駆者となった。彼らの進歩的な貢献は、アンディ・マッキー、プレストン・リード、ジョン・ゴム、マイク・ドーズ、クリス・ウッズ、ドン・ロス、デクラン・ザパラ、エリック・モングレイン、マルチン・パトルザレクなど、新しい波のパーカッシブ奏者たちに大きな影響を与えた。

「ファンキー フィンガースタイル」は、2000 年代半ばに登場したスタイルで、フルファンクやR&Bアンサンブルのサウンドを 1 本のギターでエミュレートします。さまざまなピックアップ、マイク、オクターブ分割エフェクト ペダルの技術的な可能性のおかげで、珍しいサウンドが発見されています。アダム ラファティは、対位法的なフィンガースタイルの曲を演奏する際に、ボディ パーカッションとともに「ヒューマン ビート ボックス」と呼ばれるヒップホップ ボーカル パーカッションのテクニックを使用します。ペッテリ サリオラはギターに複数のマイクを搭載しており、ギターからミキシング デスクに最大 6 本のラインを流して、ボーカルの伴奏としてフル「バンド サウンド」 (ベース ドラム、スネア、ベース、ギター) を提供します。

6弦ギターは、貿易商や宣教師によってアフリカにもたらされた（ただし、ンゴニや、グナワ音楽のギンブリやシンティールなど、ギターに似た土着の楽器もある）。ギターの普及は地域によって大きく異なり、そのためアフリカのアコースティックギターには単一のスタイルというものはない。他の楽器のスタイルや技法がギターに応用されている場合もある。例えば、親指と1本の指で弦をはじく技法は、コラやムビラの2本の親指でのはじき方を模倣している。コンゴのフィンガースタイルのアコースティックギター音楽の先駆者は、ジャン・ボスコ・ムウェンダ（別名ムウェンダ・ワ・バエケ、1930年 - 1990年）である。彼の歌「マサンガ」は、その複雑で変化に富んだギターパートのため、特に影響力があった。彼の影響を受けたものには、ザンビアや東コンゴの伝統音楽、トリオ・マタモロスなどのキューバのグループ、カウボーイ映画などがある。彼の演奏スタイルでは、親指と人差し指のみを使ってベース、メロディー、伴奏を奏でました。コンゴのギタリスト、ロスタ・アベロとエドゥアール・マセンゴも同様のスタイルで演奏しました。

ハーバート・ミサンゴとジョージ・ムカビはケニア出身のフィンガースタイル・ギタリストである。^[31] アリ・ファルカ・トゥーレ（2006年没）はマリ出身のギタリストで、その音楽は「ブルースのDNA」と呼ばれている。彼はまた、ジョン・リー・フッカーとよく比較された。彼の息子のヴュー・ファルカ・トゥーレは同じスタイルで演奏を続けている。ジェリマディ・トゥンカラもマリ出身のフィンガースタイル・ギタリストである。SEロギーとクー・ニモは、軽快でカリプソに影響を受けたパームワイン音楽の伝統で、アコースティック・フィンガースタイルを演奏する。ベナン生まれのジャズ・ギタリスト、リオネル・ルエケは、ジャズのハーモニーと複雑なリズムを組み合わせたアプローチでフィンガースタイルを使用する。^[32]彼は現在、米国を拠点にしている。

トニー・コックス（1954年生まれ）は、南アフリカのケープタウンを拠点とするジンバブエのギタリスト兼作曲家です。フィンガーピッキングスタイルのギター演奏の達人であり、SAMA（南アフリカ音楽賞）の最優秀インストゥルメンタルアルバムを2度受賞しています。彼の音楽は、アフリカの風味を保ちながら、クラシック、ブルース、ロック、ジャズなど、さまざまなスタイルを取り入れています。ティンダーウェットは、3本、時には4本の指（親指、人差し指、中指、薬指）で演奏する多才なギタリストで、スークースや西アフリカ音楽を含むいくつかの異なるアフリカスタイルを演奏します。ジャズの即興演奏、通常のフィンガーピッキングパターン、コードメロディーシーケンスで演奏に味を加えることがよくあります。

ギターが特定の種類のコードを演奏しやすいように調整されている場合でも、6 本の弦すべてが鳴るのは望ましくないことが多々あります。ピックでかき鳴らす場合、ギタリストはフレッティング ハンドで不要な弦を「減衰」(ミュート) する必要があります。スライドやスチールを使用する場合、このフレッティング ハンドの減衰は不可能になるため、ピックでのかき鳴らしを個々の弦のつま弾きに置き換える必要があります。このため、スライド ギターやスチール ギターの演奏は、多くの場合、フィンガースタイルです。

スライド ギターまたはボトルネック ギターは、ギターを演奏するための特定の方法またはテクニックです。スライドという用語は、弦に対するスライドの動きを指し、ボトルネックは、そのようなスライドに最初に選ばれた材料、つまりガラス瓶の首を指します。通常の方法 (弦をフレットに押し付ける) で弦のピッチを変更する代わりに、スライドを弦に取り付けて、弦の振動長とピッチを変更します。このスライドは、弦に沿って持ち上げることなく移動できるため、ピッチが連続的に変化します。

スライド ギターは、最もよく演奏されます (右利きの演奏者とギターを想定)。

• ギターを通常の位置に保ち、左手の指の 1 本にボトルネックと呼ばれるスライドを取り付けます。これはボトルネック ギターとして知られています。
• ギターを水平に持ち、腹を上にして低音弦を演奏者に向けて、左手にスティールと呼ばれるスライドを持ちます。これはラップ・スティール・ギターとして知られています。

スラックキーギターは、ハワイで生まれたフィンガーピッキングのスタイルです。英語の用語は、ハワイ語のkī hō'aluの翻訳で、「[チューニング]キーを緩める」という意味です。スラックキーは、ほとんどの場合、オープンチューニングまたは変更されたチューニングで演奏されます。最も一般的なチューニングは、Gメジャー（D–G–D–G–B–D）で、「タロパッチ」と呼ばれますが、「ワヒネ」（ハワイ語で「女性」）と呼ばれるメジャーセブンスチューニングのファミリーや、特定の効果を得るためのチューニングもあります。基本的なスラックキースタイルは、アメリカ本土のフォークベースのフィンガースタイルと同様に、親指で交互のベースパターンを確立し、高弦の指でメロディーラインを演奏します。レパートリーは、伝統的なポストコンタクトハワイアンソングとダンスに根ざしていますが、1946年（最初の商業用スラックキーレコーディングが行われた年）以降、スタイルが拡大し、いくつかの現代的な作品は明らかにニューエイジサウンドを持っています。 Slack キーの古い世代には、ギャビー・パヒヌイ、レナード・クワン、ソニー・チリングワース、レイモンド・ケインが含まれていました。現代の著名なプレーヤーには、キオラ・ビーマー、モーゼス・カフモク、レッドワード・カアパナ、デニス・カマカヒ、ジョン・ケアウェ、オジー・コタニ、ピーター・ムーン、シリル・パヒヌイなどが含まれます。

ジャズの無伴奏ギターは、しばしばコードメロディースタイルで演奏される。これは、ギタリストが一連のコードを演奏し、その上にメロディーラインを重ねるスタイルである。フィンガースタイル、プレクトラム、ハイブリッドピッキングは、いずれもこのスタイルに適している。一部のプレイヤーは、使用していないプレクトラムを「パーミング」して、フィンガースタイルとプレクトラム演奏を交互に行う。初期のブルースやラグタイムのギタリストは、フィンガースタイルをよく使用していた。真のフィンガースタイルのジャズギターは、エディ・ラング（1902–1933）、ロニー・ジョンソン（1899–1970）、カール・クレス（1907–1965）、ディック・マクドノー（1904–1938）、アルゼンチンのオスカー・アレマン（1909–1980）など、初期スウィング時代のアコースティックプレイヤーにまで遡る。ジャンゴ・ラインハルト（1910–1953）は、作曲 したTearsなどの無伴奏作品で、クラシック/フラメンコのテクニックを使用した。^[33]

エレキギターによるフィンガースタイル・ジャズは、 7弦ギターを使うこともあるポリフォニックなアプローチで尊敬されていたジョージ・ヴァン・エプス（1913–1998）によって開拓されました。ウェス・モンゴメリー（1925–1968）は、コードやメロディーのモチーフを指でかき鳴らしながら、親指の肉の部分でベースラインを出すことで知られていました。このスタイルは型破りではありましたが、ジャズギター特有の温かみのある音色を強調する革新的な方法として広く認められていました。モンゴメリーの影響は現代のポリフォニック・ジャズの即興演奏法にも及んでいます。ジョー・パス（1929–1994）はキャリアの途中でフィンガースタイルに転向し、 Virtuosoシリーズのアルバムを制作しました。一般にはあまり知られていませんが、テッド・グリーン（1946–2005）は仲間のミュージシャンからハーモニーのスキルを称賛されていました。^[34]レニー・ブロー（1941–1984）は、8弦ギターで名人芸のようなフィンガースタイルを演奏し、ヴァン・エプスよりさらに上を行きました。トミー・クルックは、ギブソン・スイッチマスターの下2本の弦をベース弦に取り替え、ベースとギターを同時に演奏しているような印象を与えることができました。チェット・アトキンス（1924–2001）は、ジャズのスタンダード曲に右手の優れたテクニックを適用することがあり、ダック・ベイカー（1949年生まれ）、リチャード・スミス（1971年生まれ）、ウッディ・マン、トミー・エマニュエル（1955年生まれ）などが後に続きました。彼らは、マール・トラヴィスなどのフィンガーピッキングテクニックを使用して、ジャズを含むさまざまな素材を演奏しています。このスタイルは、モンゴメリーとパスのコードメロディーアプローチよりも安定していて「忙しい」（1小節に数拍）ベースラインを持っていることで特徴付けられ、アップテンポの素材に適しています。

フィンガースタイルはラテンアメリカのギター演奏では常に主流であり、1950年代にはローリンド・アルメイダ（1917年 - 1995年）とチャーリー・バード（1925年 - 1999年）がこれをより広い聴衆に広めた。フィンガースタイルのジャズギターには複数の支持者がいる。ピアニストのジェフ・リンスキー（1952年生まれ）は、クラシックギターのテクニックを用いながらポリフォニックに自由に即興演奏する。^[35] アール・クルー（1953年生まれ）とタック・アンドレスもソロギターでフィンガースタイルジャズを演奏している。元ステファーヌ・グラッペリのサイドマンだったイギリス人のマーティン・テイラー（1956年生まれ）は、ソリストとしてのキャリアを再開する際にフィンガースタイルに転向した。グラッペリのバンドで彼の前任者だったジョン・エサリッジ（1948年生まれ）も時折フィンガースタイルを演奏する。

ソリッドボディのエレキギターは、技術的に大きな難しさはないものの、フィンガースタイルで演奏されることは稀です。スライドギタリストは、エレキギターにも同様に当てはまるフィンガースタイルを採用することが多く、デュアン・オールマンやライ・クーダーなどがその例です。ブルースギタリストは長い間フィンガースタイルを使用してきました。その代表例としては、ヨルマ・コウコネン、ヒューバート・サムリン、アルバート・キング、アルバート・コリンズ、ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズ、デレク・トラックス、ジョン・メイヤー、ジョー・ボナマッサ、サンダー・エンイェディ、バケットヘッドなどがいます。フィンガースタイルロックギターの代表者としては、マーク・ノップラー、ジェフ・ベック（元ピック奏者）、スティーヴン・マルクマス、ブルース・コックバーン（専ら）、ロビー・クリーガー、リンジー・バッキンガム、マイク・オールドフィールド、パトリック・シモンズ、エリオット・スミス、ウィルコ・ジョンソン、JJケイル、ロビー・ロバートソン、ヒレル・スロヴァク、セイント・ヴィンセント、イヴェット・ヤング、カート・ヴァイル、デヴィッド・ロングストレス、リッチー・コッツェン（元ピック奏者）、グレッグ・コッホ、ガイ・キング、コートニー・バーネット、ジャレッド・ジェームズ・ニコルズなどがいます。^[36]

• 
  ライ・クーダー
• 
  JJケイル
• 
  マーク・ノップラー
• 
  デレク・トラックス
• 
  ジェフ・ベック
• 
  ロビー・クリーガー
• 
  リンジー・バッキンガム
• 
  マイク・オールドフィールド
• 
  リッチー・コッツェン
• 
  グレッグ・コッホ
• 
  ガイ・キング

• ピアソン、ウィン（2008）。ハイブリッドピッキング。メルベイ出版。ISBN 978-0-7866-7607-12009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。