エリック・スチュワート

エリック・スチュワート
1976年、ノルウェー、オスロのスチュワート
背景情報
出生名	エリック・マイケル・スチュワート
生まれる	( 1945-01-20 )1945年1月20日（79歳） ドロイルズデン、ランカシャー、イギリス
ジャンル	アートロック ポップロック
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー オーディオエンジニア
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1960年～現在

エリック・マイケル・スチュワート（1945年1月20日生まれ）^[1]は、イギリスのシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、音楽プロデューサーであり、1963年から1968年までロックグループ、マインドベンダーズの創設メンバーとして、また1972年から1995年まで10ccで活動したことで最もよく知られている。スチュワートは1968年から1980年代初頭までイギリスのストックポートにあるストロベリースタジオの共同所有者であり、10ccやニール・セダカ、ポール・マッカートニーなどのアーティストとアルバムをレコーディングした。スチュワートは1980年代にマッカートニーと積極的にコラボレーションし、マッカートニーのソロアルバム『タグ・オブ・ウォー』（1982年）、『パイプス・オブ・ピース』 （1983年）、 『ギヴ・マイ・リガーズ・トゥ・ブロード・ストリート』 （1984年）、 『プレス・トゥ・プレイ』（1986年）で演奏または共同作曲を担当した。 1980年以来、スチュワートは4枚のソロスタジオアルバムをリリースしています。

スチュワートは地元のバンド、ジェリー・リー・アンド・ザ・スタガーリーズに誘われ、1年後にバンド名をエンペラーズ・オブ・リズムに変更した。スチュワートは2年間バンドに在籍し、 1963年初頭、ウェイン・フォンタナがレコード会社の代表者とオーディションを受けた夜、マンチェスターのオアシス・クラブにいた。フォンタナのドラマーとギタリストはオーディションに現れず、フォンタナはスチュワートとドラマーのリック・ロスウェルにオーディションに「同席」しないかと頼んだ。数分のリハーサルの後、4人組は当時よく知られた3曲を演奏した。オーディションで演奏したミュージシャンがバンドを結成するという条件で、フォンタナはレコード契約を提示された。^[要出典]

フォンタナのバンドはザ・ジェッツと呼ばれていたが、すでにその名前を使用しているバンドがあったため、別の名前を探す必要があった。その結果、当時公開予定だった映画のタイトルである「ザ・マインドベンダーズ」という名前を採用することに決まり、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズが誕生した。バンドは当初、外部の素材に頼ってリズム・アンド・ブルースを演奏していたが、その時期にスチュワートとフォンタナはいくつかの曲を共作した。「Since You've Been Gone」（ベーシストのボブ・ラングと共作）は、バンドの6枚目のシングル「The Game of Love」（1965年4月）のB面で、イギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。「One More Time」と「Long Time Comin'」（後者は「It's Just a Little Bit Too Late」（1965年6月）のB面である。^[2]

バンドは1965年7月から8月にかけてハーマンズ・ハーミッツと共にアメリカをツアーし、スチュワートがビートルズ狂と比較するようなワイルドな光景を生み出した。「私たちが泊まったホテルは警備員が常に見張っていて、何百人もの女の子が外で待っていた」と彼は回想している。「彼らはいつも私の眼鏡をひったくったり、髪の毛を束ねて引っ張ったりしていたので、本当に痛かったよ。」^[3]マインドベンダーズは1965年後半にフォンタナと別れ、1966年初めにスチュワートがボーカルを務めた「A Groovy Kind of Love」でイギリスとアメリカの第2位を獲得した。同年後半には「Ashes To Ashes」でトップ20入りを果たした。スチュワートは作詞作曲にも多くの時間を費やし、B面曲（「Love Is Good」、「My New Day and Age」、「Yellow Brick Road」、「The Man Who Loved Trees」）やアルバムトラック（「You Don't Know About Love」、「The Morning After」、「Rockin' Jaybee」（後者はバンドメンバーのボブ・ラングとリック・ロスウェルと共作））を書いた。スチュワートはマインドベンダーズの終焉に近づくにつれ、彼らが演奏する楽曲がチャートで成功を収めた音楽から遠ざかっていることに気づき、幻滅した。

「私たちが持っていたレコードのせいで、みんなは私たちをバラードグループだと思っていたが、実際はまったくそうではなかった。私たちはおそらく3人組のヘビーグループの最初のものだったと思うが、私たちが好んで演奏した音楽は、マインドベンダーズをブッキングする準備ができていた人々にはまったく受け入れられなかった」と彼は語った。^[3]

バンドは不名誉な終焉を迎えた。「かなりひどいライブがいくつかありました」とスチュワートは後に回想している。「ある夜、カーディフの労働者クラブに出演することになっていたのですが、到着するとクラブの外のポスターに、その夜の主役はウェールズのテノールとサポートグループだと書かれていました。つまり、私たちのことです。ポスターに名前すら載せてもらえない段階に達していたという事実に、本当にショックを受けました。」バンドは、白いスーツと赤いシルクのシャツを着て、曲の合間にジョークを飛ばしながら、1週間キャバレーショーに出演する契約を取り付けた。特にひどいライブの後、バンドは口論になり、スチュワートは怒りながらマインドベンダーズは終わったと宣言した。ライブの後、彼は他のメンバーをそれぞれの家に送り届け、「それがマインドベンダーズの終わりでした。その後、私たちは二度と会うことはありませんでした。」と語った。^[3]

スチュワートによると、マインドベンダーズでの活動から得た印税と出版収入のおかげで、彼は経済的に「かなり余裕」があったという。1968年7月、元ビリー・J・クレイマーとダコタスのロードマネージャー、ピーター・タターソルから、ストックポートの音楽店の上にある小さなレコーディングスタジオ、インナーシティスタジオへの投資を依頼された。このスタジオで自身の曲のデモをいくつか録音していたスチュワートは、800ポンドを投資した。彼は「レコーディングエンジニアになって、スタジオがどうあるべきかという自分のアイデアを発展させることができるスタジオを建てようという考えにとりつかれた」と説明した。^[3] 2人は10月にウォータールーロード3番地のより広い建物に移転し、改装と塗装を手伝ったスチュワートは、ビートルズのお気に入りの曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」にちなんでスタジオの名前を変更した。^[4]

数ヶ月以内に、この二人に新たな投資家が加わった。ソングライターで元マインドベンダーズのベーシスト、グレアム・グールドマンで、さらに2000ポンドを注入した。1969年半ば、スチュワートとグールドマンは、ロック・マネージャーで起業家のジョルジオ・ゴメルスキーが自身のレーベル、マーマレード・レコードのために開発していたプロジェクトで、ロル・クレームとケビン・ゴドリーという2人のミュージシャンと仕事を始めた。ゴメルスキーはゴドリーとクレームが書いた曲に感銘を受け、彼らをデュオとして売り出す計画を立てていた。スチュワートはあるセッションでリードギターを弾くよう誘われ、スチュワートとグールドマンはすぐに二人にストロベリーでの定期的なセッションの仕事を提供するようになった。(シングル「I'm Beside Myself」b/w「Animal Song」はフラブジョイとランシブル・スプーン名義で発売され、さらにマーマレードのLPサンプラー100 Proofにケビン＆ロルとグレアム・グールドマン名義で2曲が発売された後、マーマレードは閉店した。) ^[要出典]

1969年12月、アメリカのレコードプロデューサーであるスーパーKプロダクションのジェリー・カセネッツとジェフリー・カッツと契約を結び、3か月間スタジオを完全予約制で借りて、グールドマン、スチュワート、ゴドリー、クリームの才能を駆使してバブルガムソングを録音することになった。 ^[3]集中的なセッション期間から得た収入で、オーナーたちはスタジオを「本物のスタジオ」にするための機材をさらに購入することができた。「最初は彼らはグラハムの作曲に興味を持っていて、彼がスタジオに関わっていると聞いたとき、スタジオを予約してそこで彼を働かせるのが最も経済的な方法だと考えたのだと思います。しかし結局、彼らはグラハムの曲を録音し、その後ケビンとロルの曲もいくつか録音し、私たちは全員一緒に作業しました」とスチュワートは語った。^[3]

スチュワート、ゴドレー、クレームの3人組は「ネアンデルタール人」という曲をプロデュースし、1970年6月にフィリップス・レコードからホットレッグスという名でリリースした。このシングルは世界中でヒットし、イギリスで第2位、アメリカで第22位に達した。その後、アルバム「Thinks: School Stinks (1970)」がリリースされたが、スチュワートは後にこのアルバムを「時代を少し先取りしていた」と評した。^{[3]この3人組は}ドクター・ファーザーという名で別のシングル「ウンボポ」をリリースした。シングルとアルバムのトラックはすべてスチュワートがエンジニアを務めた。^[要出典]

ホットレッグスは1970年10月にムーディー・ブルースのサポートとしてイギリスツアーに乗り出し、グールドマンはベースを担当した。ツアーは5日間で中止となったが、ムーディー・ブルースのベーシスト兼シンガーのジョン・ロッジが病気になったため中止となった。ホットレッグスの仕事がなくなったため、バンドのメンバーはバンドが解散したと同意し、セッション活動を再開した。^[要出典]

アメリカの歌手ニール・セダカは1972年初頭、ストロベリー・スタジオでアルバム『ソリティア』のレコーディングを開始した。レコーディング・エンジニアにはスチュワート、バックバンドにはグールドマン・ゴドリー・アンド・クリームが起用された。アルバムの成功により4人のミュージシャンは自分たちの楽曲を制作し、バンドとしてリリースすることになった。彼らはスチュワートとグールドマンの曲「ウォーターフォール」をレコーディングし、スチュワートはそのデモをロンドンのアップル・レコードのカッティングルームに持ち込んだ。そこでセダカのアルバムがマスタリングされていた。アップルがこの曲をリリースしてくれることを期待していた。数ヶ月後、アップルは商業的魅力に欠けるとしてこの曲を拒否する旨の返事を出した。^[3]

その時までには、彼らはゴドリー・アンド・クリームの「ドナ」という別の曲を録音しており、その曲に「何かがある」と気づいた。スチュワートは、マインドベンダーズ時代からの知り合いである起業家でプロデューサーのジョナサン・キングに電話をかけ、この曲を聴くよう誘った。キングはこの曲に興奮し、ヒットする可能性を感じ、自身のUKレコードレーベルと契約し、バンドを10ccと名付けた。数週間後の1972年8月にリリースされたこの曲は、イギリスで第2位となった。

バンドの最初のアルバムである10cc (1973) には、スチュワートがバンドのメンバーと共作した 4 曲が収録されています。しかし、スチュワートが最も多く作曲に関わったのはグールドマンとの共同作業でした。2 人はバンドのヒットシングルのいくつか (「ウォール ストリート シャッフル」、「アイム ノット イン ラヴ」、「アート フォー アート セイク」など) を書きました。1976 年にゴドリー & クリームが脱退した後、スチュワートとグールドマンは強力な作曲パートナーとなり、次の 6 枚のアルバムまで続きましたが、1984 年から 1991 年までスチュワートとグールドマンは 10cc から離れていました。

1995年の『Mirror Mirror 』までに、両者の緊張が高まり、チームは解散した。このアルバムは、グールドマンとスチュワートのソロ作品の寄せ集めで、別々に作曲、録音されたもので、10cc としては最後の作品となった。アルバムのツアーが終わった後、スチュワートは正式に 10cc を辞めたと発表し、再結成の申し出や要請を一切拒否した。^[要出典]

バンドは1979年にスチュワートが自動車事故で重傷を負った際に大きな挫折を経験していた。彼はBBCに次のように語っている。^[5]

完全に打ちのめされた。左耳を痛め、目にもひどい損傷を負った。音楽にも近づけなかった。うるさいものに近づくこともできなかった。音楽もモーターレースも大好きだったのに。その両方から長い間、約6か月間遠ざからなければならなかった。そして、私たちが回していたこの大きな機械の勢いはどんどん鈍っていった。そして音楽シーンでは、パンクが大きく台頭してきた。セックス・ピストルズ、クラッシュ、そういったものがたくさん。だから、私が再び演奏できるようになった頃には、私たちはバスに乗り遅れただけだったと思う。それはもうなくなっていた。その後何をしたにせよ、あちこちでちょっとした刺激はあったし、過去のヒット曲のおかげで永遠にツアーを続けることができたが、また何かが間違っているような気がした。私たちにはあの観客がいなかったのだ。

スチュワートは、ストロベリー スタジオで録音されたアルバムのエンジニアリングやプロデュースを担当しており、その中には、ラマセス( Space Hymns、1971 年)、ニール セダカ( Solitaire、1972 年、The Tra-La Days Are Over、1973 年)、ジャスティン ヘイワードとジョン ロッジ( Blue Jays、1975 年) などのアーティストのアルバムも含まれています。

スチュワートは、1980年代の10ccの作品の間に2枚のソロアルバム『Girls』（1980年）と『Frooty Rooties』（1982年）をリリースした。

10cc解散後、スチュワートはプロデューサーとしてのキャリアを続け、サッド・カフェ（『Facades』、1979年、『Sad Café』、1980年）やアグネタ・フォルツコグ（『Eyes of a Woman』、1985年）と仕事をした。^[要出典]

スチュワートは1980年代初頭からポール・マッカートニーと関わりを持つようになった。マッカートニーのアルバム3枚（ 『タグ・オブ・ウォー』、 『パイプス・オブ・ピース』 、『ブロード・ストリートによろしく』）で演奏し、「テイク・イット・アウェイ」と「ソー・バッド」のミュージック・ビデオや『ブロード・ストリートによろしく』の映画にも参加した。後にスチュワートはマッカートニーと一緒に曲作りを始め、最終的にはポール・マッカートニーの『プレス・トゥ・プレイ』の半分以上を共同で作曲することになった。スチュワートの当初の役割はプロデューサーも務める予定だったが、アルバム制作の初期段階でヒュー・パジャムに交代したが、後にスチュワートはその選択を批判することになる。^[6]

1990年から、スチュワートはアラン・パーソンズ・プロジェクトの最後のアルバム『フロイディアナ』 （1990年）にゲストボーカリストとして参加し、その後パーソンズの『トライ・エニシング・ワンス』 （1993年）と『オン・​​エア』（1996年）にも参加した。スチュワートは 次のように回想している。

「私は『フロイディアナ』の大きな愛のバラードが大好きだし、『ブルー・ブルー・スカイ』を演奏するのも大好きだった。『オン・エア』は私のお気に入りのアルバムだ。」^[7]

2000年代にスチュワートはDo Not Bend（2003年）でソロアルバムのレコーディングに戻り、^[8] 4枚目のソロアルバムViva la Differenceは当初2007年にリリースされる予定だったが、^[9] 2009年に延期された。^{[10] [11] [12]}

2017年、スチュワートはiOS電子書籍として『The Things I Do for Love』というタイトルの自伝をリリースした。 ^{[13] [6]このリリースには、キャリアを総括したコンピレーションアルバム}『Anthology』が付属し、リマスターされた曲の中には新たにミックスされタイトルが変更されたものもあった。このコンピレーションはスチュワート自身によって共同マスタリングも行われた。^[6]

• ガールズ（1980）
• フルーティー・ルーティーズ（1982）
• 曲げないで（2003）
• 違いは大きい(2009)

• アンソロジー（2017）

• フロイディアナ（1990）
• 何でも一度試してみろ(1993)
• オンエア（1996）

• Discogsの Eric Stewart ディスコグラフィー
• IMDbのエリック・スチュワート