クリス・コーネル

クリス・コーネル
2011年のコーネル
生まれる	クリストファー・ジョン・ボイル ( 1964-07-20 )1964年7月20日 シアトル、ワシントン州、米国
死亡	2017年5月18日(2017-05-18)（52歳） デトロイト、ミシガン州、米国
死因	首吊り自殺
休憩所	ハリウッドフォーエバー墓地
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
活動年数	1983–2017
配偶者たち	スーザン・シルバー ​ ​ （ 1990年結婚 、 2004年離婚）  ヴィッキー・コーネル ​ （ 2004年生まれ）
子供たち	3
親族	ピーター・コーネル（弟）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	代替金属 重金属 グランジ オルタナティブロック[1] ハードロック
楽器	ボーカル ギター ドラム（初期）
ラベル	南海標準時 サブポップ 午前 すごい シュアトーン インタースコープ モズレー
以前は	サウンドガーデン オーディオスレイブ 犬の寺院 疾病管理センターボーイズ
Webサイト	クリスコーネル
音楽アーティスト
サイン

クリストファー・ジョン・コーネル（本名 ボイル、1964年7月20日 - 2017年5月18日）は、アメリカのミュージシャン。ロックバンド、サウンドガーデンとオーディオスレイヴのリードボーカル、リズムギタリスト、主要な作詞家として最もよく知られていた。ソロ活動もしており、数多くの映画のサウンドトラックに貢献した。コーネルは、亡き友人のミュージシャン、アンドリュー・ウッドに捧げられた一回限りのトリビュートバンド、テンプル・オブ・ザ・ドッグの創設者兼フロントマンであった。多くの音楽ジャーナリスト、ファン投票、仲間のミュージシャンは、コーネルを史上最高のロックシンガーの一人とみなしている。^{[2] [3]}

コーネルは、豊富な作曲歴、ほぼ4オクターブの声域^[4]、そして力強いボーカルベルトテクニックにより、1990年代のグランジムーブメントの重要人物と見なされています。コーネルは、 Euphoria Morning（1999年）、『Carry On（2007年）』、『Scream（2009年）』、『Higher Truth（2015年）』の4枚のソロスタジオアルバム、ライブアルバムSongbook（2011年）、そして2枚のコンピレーションアルバムThe Roads We Choose（2007年）とChris Cornell（2018年）をリリースしました。後者は死後にリリースされました。彼は、2011年の映画「マシンガン・プリーチャー」で使用された曲「The Keeper」でゴールデングローブ賞にノミネートされ、2006年のジェームズボンド映画「カジノ・ロワイヤル」のテーマソング「 You Know My Name 」の共同作詞・演奏も行いました。彼が亡くなる前にリリースした最後のソロ曲は、2016年の同名映画のエンディングクレジット用に書かれたチャリティーシングル「The Promise 」だった。

コーネルは、アメリカ国内だけでアルバム1,480万枚、デジタル楽曲880万曲、オンデマンド・オーディオ・ストリーム3億回を売り上げ、^{[5] [6]}また、世界中で3,000万枚以上のレコードを売り上げている。^{[7] [8] [9]}グラミー賞に18回ノミネートされ、3回受賞した。^{[10] [11]コーネルは、}ヒット・パレード誌の「ヘビーメタル史上最高のボーカリスト100人」で第4位、^[12]ローリング・ストーン誌の「史上最高のリード・シンガー」で第9位、^[13]ローリング・ストーン誌の「史上最高のシンガー200人」で第80位、^[14] MTVの「音楽界の偉大な22人の声」で第12位にランクされている。^[15]彼はギター・ワールド誌の読者により「ロック界の最も偉大なシンガー」に選ばれた。^[16]

コーネルは人生の大半をうつ病と闘いながら過ごした。 2017年5月18日の早朝、デトロイトのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。その1時間前にフォックス劇場で行われたサウンドガーデンのコンサートに出演した後のことである。彼の死因は首吊り自殺と判定された。^[5]

コーネルは1964年7月20日、ワシントン州シアトルでクリストファー・ジョン・ボイルとして生まれ、^{[17] [18]}、そこで育った。両親は、アイルランド系カトリック教徒の薬剤師エドワード・F・ボイル^{[19] [ 20] [21 ] と、}ユダヤ系会計士で自称超能力者のカレン・ボイル（旧姓コーネル）^{[19] [21]}である。^{[22] [20] [23] [24]}コーネルは6人兄弟の1人で、2人の兄と3人の妹がいた。^{[17]彼と兄弟は、} 10代の頃に両親が離婚した後、母親の旧姓であるコーネルを名乗った。[ ^{23] [17]}コーネルはカトリックの小学校であるクライスト・ザ・キングに通い、^{[25] [25]} 7年生のとき、母親は彼と妹をカトリックの学校から引き離した。好奇心が強すぎるために退学させられるのではないかと恐れたためである。^{[26]彼は1994年の}リクエスト誌のインタビューでこの出来事を回想している。「そのような宗教は、誰も疑問を抱くようには作られていない。生まれつき好奇心があり、頭も少しは働く若者は、矛盾を見つけ始めるだろう。組織化された宗教にはそのような矛盾が山ほどある。私たちは教室で、理解できないことを明らかにした。『私に説明して』と。でも彼らは理解できなかったので、私たちは多くの問題を引き起こし始めた。」^[26]コーネルはその後ショアウッド高校に進学したが、後に中退した。^{[27] [28] [29]}

コーネルは、自分の音楽的影響をビートルズ経由でリトル・リチャードにまで遡った。^[30]隣人の家の地下室に捨てられていたビートルズのレコードの膨大なコレクションを見つけてから、彼は9歳から11歳までの2年間、ビートルズを聴き続けた。^{[31]コーネルは、この年齢の自分を}孤独な人だと表現し、ロック音楽を通して他人との不安に対処することができた。 [ ^{32] 10代の頃、彼は}重度のうつ病に陥り、学校を中退し、ほとんど家から出なかった。^[33] 12歳の時、コーネルはアルコールとマリファナを手に入れた。13歳までに毎日使用し、1年間やめたものの、15歳の時に再発し、音楽に転向するまでさらに1年間続いた。^{[34] [35]} 14歳の時、彼はひどいPCPを経験し、後にパニック障害と広場恐怖症を患った。^[36]

コーネルは子供の頃、ピアノとギターのレッスンを受けていた。^[34]彼は母親がスネアドラムを買ってくれたことで命を救われたと感謝しており、それがロックミュージシャンになるために最初に手にした楽器となった。^[23]ミュージシャンとして成功する前、コーネルはバスボーイとして、^[37]皿洗いとして、^[37]魚介類卸売業者の魚屋として、 ^{[33]シアトルの}レイズ・ボートハウスで副料理長として働いていた。^[38]

1980年代初頭、コーネルはシアトルを拠点とするカバーバンド、ザ・シェンプスのメンバーであり、ベーシストのヒロ・ヤマモトが参加していた。^{[39]ヤマモトがザ・シェンプスを脱退した後、バンドはギタリストの}キム・セイルを採用した。^[39]コーネルとヤマモトは連絡を取り合い、ザ・シェンプスが解散した後も2人は一緒にジャムセッションを始め、最終的にセイルも参加させた。^[39]

サウンドガーデンは1984年にコーネル、セイル、ヤマモトの3人で結成され、コーネルは当初ドラムとボーカルを担当していた。1985年、彼らはスコット・サンドクイストをドラマーに迎え、コーネルがボーカルに専念できるようにした。^{[40]サウンドガーデンの最初のレコーディングは}、C/Zレコードのコンピレーションアルバム『Deep Six』に収録された3曲だった。1986年、その時点で妻と子供がいたサンドクイストはバンドを脱退し、家族と過ごすことを決意した。^[39]彼に代わってスキン・ヤードのドラマーだったマット・キャメロンがサウンドガーデンの正式ドラマーになった。^[39]

サウンドガーデンはサブポップと契約し、1987年にEP 『Screaming Life』 、1988年にEP 『Fopp』をリリースした（1990年には2枚を合わせた『Screaming Life/Fopp』がリリースされた）。バンドはメジャーレーベルから誘いを受けていたが、1988年にインディーズレーベルのSSTレコードと契約し、デビューアルバム『Ultramega OK 』をリリース。このアルバムで1990年のグラミー賞最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされた。 ^[41]その後バンドはA&Mレコードと契約し、メジャーレーベルと契約した最初のグランジバンドとなった。 ^[33]

1989年、サウンドガーデンは2枚目のアルバムにしてメジャーレーベル初のアルバム『ラウダー・ザン・ラヴ』をリリースした。アルバムのリリース後、ヤマモトは西ワシントン大学で物理化学の修士号を取得するためバンドを脱退した。^[42]代わりに元ニルヴァーナのギタリスト、ジェイソン・エヴァーマンが加入した。エヴァーマンはラウダー・ザン・ラヴのツアー終了後に解雇された。1990年、新ベーシストのベン・シェパードが加入した。^[43]

サウンドガーデンは、ニルヴァーナ、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャムと並んで、1990年代初頭のシアトルの新興グランジ・シーンで最も成功したバンドの1つに急速に成長した。シェパードとともに、新しいラインナップは1991年にBadmotorfingerをレコーディングした。このアルバムは、シアトルの音楽シーンが突然人気を博し注目される中、バンドに新たな商業的成功と露出をもたらした。Badmotorfingerには、シングル「Jesus Christ Pose」、「Outshined」、「Rusty Cage」が収録されている。3つのシングルは、オルタナティブロックのラジオ局でかなりの放送時間を獲得し、「Outshined」と「Rusty Cage」のビデオはMTVでかなりの放送時間を獲得した。「Jesus Christ Pose」の曲とそのミュージック・ビデオは1991年に広く論争の的となり、ビデオはMTVのプレイリストから削除された。「Rusty Cage」は後に、ジョニー・キャッシュが1996年のアルバム「Unchained 」でカバーした。 「ルーム・ア・サウザンド・イヤーズ・ワイド」は、B面の「HIVベイビー」と共に、サブポップのシングル・オブ・ザ・マンス・クラブから『バッドモーターフィンガー』発売の1年前に7インチシングルとしてリリースされ、後にアルバム用に再録音された。『バッドモーターフィンガー』で、サウンドガーデンは初めて主流の成功を収めた。1992年にグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされ^{[41] 、後に}ギターワールド誌の2006年10月号の史上最高のギターアルバム100選で45位にランクされた。^[44]

サウンドガーデンの4枚目のスタジオアルバムである1994年の『スーパーアンノウン』は、バンドにとって画期的なアルバムとなった。1994年3月に発売されると、『スーパーアンノウン』はビルボード200で初登場1位を獲得した。^[45]このアルバムからは「スプーンマン」や「ブラックホール・サン」などヒットシングルがいくつか生まれ、バンドは国際的に認知されるようになった。『スーパーアンノウン』はアメリカで5倍プラチナ、^{[46] 、}カナダで3倍プラチナ、^{[47] 、イギリス、 [48]} 、スウェーデン、^[49]、オランダでゴールドを獲得した。 ^[50] ローリングストーン誌は『スーパーアンノウン』に5つ星のうち4つを与えた。評論家のJD・コンシダインは『スーパーアンノウン』は「多くのバンドがキャリア全体で成し遂げるよりもはるかに幅広い表現力を発揮している」と述べた。コンシダインは「ブラックホール・サン」と「ハーフ」を批判し、前者は「あまり良い曲ではない」、後者は「事実上B面の定義だ」と述べた。^[51] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは「『スーパーアンノウン』はサウンドガーデンが受け入れてきたヘビーメタルのジャンルの壁を打ち破ることで、実際に聴衆を広げようとしている」と述べた。また「サウンドガーデンは標準的なヘビーメタルとは違うものを求めている」と付け加えた。 ^[52]エンターテインメントウィークリーのデイヴィッド・ブラウンはアルバムにA評価を与え、「サウンドガーデンは『スーパーアンノウン』で意気込み、期待に応えており、期待に応えている」と述べた。彼はこのアルバムを「ハードロック界のマイルストーン。火山のようなパワー、レコード制作の才覚、そして90年代の無秩序と不安が沸騰する大釜であり、メタルと呼ばれるものの新たな基準を打ち立てている」と称賛した。^[53]このアルバムは1995年にグラミー賞の最優秀ロックアルバムにノミネートされた。^{[54] 『}スーパーアンノウン』からの2つのシングル「ブラックホール・サン」と「スプーンマン」はグラミー賞を受賞し、^[41]「ブラックホール・サン」のミュージックビデオはMTVビデオミュージックアワードとクリオ賞を受賞した。^[55] 『スーパーアンノウン』はローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で336位にランクされ、^{[56] 「ブラックホール・サン」は}VH1の90年代の最高の曲100選で25位にランクされた。 ^[57]

バンドの5枚目のアルバムは、1996年に自主制作した『ダウン・オン・ザ・アップサイド』である。このアルバムからは「プリティ・ヌース」、「バーデン・イン・マイ・ハンド」、「ブロウ・アップ・ザ・アウトサイド・ワールド」など、いくつかのシングルが生まれた。『ダウン・オン・ザ・アップサイド』は、バンドの以前のアルバムよりも明らかに軽快で、グランジのルーツからさらに離れたものであった。サウンドガーデンは当時、他のサウンドを試してみたかったと説明していた。^[58]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは、「レッド・ツェッペリン以来、アコースティックとエレクトリックの両方の楽器をこれほど鮮明にミックスしたバンドはほとんどいない」と述べている。^[59]

しかし、セッション中にグループ内で緊張が生じ、セイルとコーネルは、バンドのトレードマークとなっていたヘビーなギターリフから離れたいというコーネルの希望をめぐって衝突したと伝えられている。^[60]好評だったにもかかわらず、アルバムは『スーパーアンノウン』の売り上げに匹敵することはできなかった。^[46]

1997年、サウンドガーデンはリードシングル「Pretty Noose」で再びグラミー賞にノミネートされた。^[41]伝えられるところによると、バンド内の緊張が高まるにつれ、クリエイティブな方向性をめぐる内部抗争が原因で、サウンドガーデンは1997年4月9日に解散を発表した。1998年のインタビューで、セイルは「過去半年間の全員の一般的な態度から、不満があることは明らかだった」と語っている。^[61]

2010年1月1日、コーネルは自身のツイッターアカウントでサウンドガーデンの再結成をほのめかし、「12年間の休止が終わり、学校が再開した。今すぐ登録しよう。ナイツ・オブ・ザ・サウンドテーブルが再び登場！」と書いた。このメッセージは、バンドのライブ写真や、ファンが再結成の最新情報を受け取るためにメールアドレスを入力できるウェブサイトにリンクされていた。その情報を入力すると、サウンドガーデンの2枚目のスタジオアルバムである1989年の『ラウダー・ザン・ラヴ』に収録されている「ゲット・オン・ザ・スネーク」のアーカイブビデオがアンロックされた。[ 62 ^]

2010年3月、サウンドガーデンはロラパルーザ2010のヘッドライナーを務めると発表した。サウンドガーデンはウェブサイトとメールリストを通じて発表した。^{[63] 2010年4月16日、サウンドガーデンはシアトルのダウンタウンにあるファーストアベニューの}ショーボックスシアターでシークレットショーを開催し、バンドのメールリストで宣伝された。このショーはサウンドガーデンのアナグラムであるNudedragonsと宣伝された。^[64]

2010年8月にサウンドガーデンが新曲をレコーディングするかどうか尋ねられたコーネルは、「1曲レコーディングして、それがどれだけサウンドガーデンっぽいか聞くのは興奮するだろう。しかし、私にとっては、曲をもう一度学び、一緒に演奏する旅のようなものだ。私たちが取り組んでいる曲の中には、ライブで演奏したことがない曲もある」と答えた。^[65]

サウンドガーデンは、2010年11月9日にコナン・オブライエンのTBS番組『コナン』の第2話で再結成以来初めてテレビ出演し、2011年夏には北米ツアーを行った。^{[要出典] 2012年夏、サウンドガーデンは映画『}アベンジャーズ』のサウンドトラックとして新しいシングルとビデオ「Live to Rise」をリリースした。^[66] 6枚目のアルバム『キング・アニマル』は2012年11月にリリースされ、概ね好評を博した。^[67]

サウンドガーデンは世界中でツアーを続けており、ギタリストのキム・セイルはいくつかのインタビューでバンドが7枚目のアルバムの素材に取り組み始める予定であると語っていた。^[68]

コーネルの死後、サウンドガーデンの生き残ったメンバーは彼の代わりとなるメンバーと活動を続ける可能性について話し合ったが^{[69] [70] [71] 、セイルは2018年10月の}シアトルタイムズのインタビューでバンドが再び解散したことを認めた。^{[72] 2019年7月の}ミュージックレーダー誌のインタビューでセイルは、サウンドガーデンの生き残ったメンバーがコーネルと取り組んでいたアルバムを完成させてリリースしようとしているとも語った。しかし、コーネルのボーカル録音のマスターファイルは現在保留されており、それなしではアルバムを完成させることはできない。^[73]

1998年、コーネルはソロアルバムの制作を開始し、バンドElevenのアラン・ヨハネスとナターシャ・シュナイダーとコラボレーションした。アルバム『Euphoria Morning 』は1999年9月21日に発売された。 『Euphoria Morning』をサポートする初のソロツアーで、コーネルは1999年9月13日から2000年3月7日までの7ヶ月間をツアーに費やした。^[74] 61回の公演を行い、そのうち2回はアルバムのデビューと同日で、カリフォルニア州ハリウッドのヘンリー・フォンダ劇場で行われた。ファンがまだこの音楽に馴染みのない頃にコーネルが最初の公演を行ったことを考慮すると、観客動員数は多かった。ツアーバンドにはアルバムに参加したミュージシャンが数人含まれていた。アラン・ヨハネス、ナターシャ・シュナイダー、リック・マークマン、グレッグ・アップチャーチである。『ユーフォリア・モーニング』は米国で393,000枚を売り上げ、商業的には成功しなかったが、^[75]アルバムからのシングル「キャント・チェンジ・ミー」は2000年のグラミー賞で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。^[76]コーネルはこの曲のフランス語バージョンを録音し^{[77]、これは}『ユーフォリア・モーニング』のデラックス版と日本版、ヨーロッパ版のボーナストラックとしてリリースされた。[ ^78]このアルバムには、コーネルが亡き友人ジェフ・バックリーに捧げた「ウェーブ・グッバイ」も収録されている。^{[79] [80]} 『ユーフォリア・モーニング』はバックリーの作曲と独特のボーカルスタイルに影響を受けていることが指摘されている。 ^[79]アルバムは2015年にCDとレコードで再リリースされ、Euphoria Mourningと改題された。プレスリリースでコーネルは、当初アルバムのタイトルとしてそのタイトルを意図していたが、当時のマネージャーであるジム・ゲリノットが「u」のない「Euphoria Morning」の方が適切だと提案したと述べた。「タイトルは最初からとても美しく詩的で、喪に服すことの多幸感というコンセプトそのものでした。それは私がインスピレーションを感じ、すべてを吐き出した瞬間でした。だから、最初のレコードリリースをすることに決めたとき、このクソタイトルを変えたいと思ったのです！（笑）変える時が来たのです」とコーネルは述べた。^[37]

この時期に、アラン・ヨハネスとナターシャ・シュナイダーとのコラボレーションで「Heart of Honey」という未発表曲がレコーディングされた。ヨハネスによると、^[81]「Heart of Honey」は映画「タイタンAE」のためにレコーディングされたが使用されなかった。この曲はインターネットでリークされた。^[82] 2011年から2016年にかけてのソロツアー中、コーネルは故ナターシャ・シュナイダーに敬意を表して、シュナイダーがプロデュースしたアルバム「Euphoria Morning 」に収録されている「When I'm Down」を、シュナイダーがこの曲で演奏したオリジナルのピアノトラックのビニールレコードとともに演奏することがよくあった。^{[83] [84] [85] [86]}

公式にはCDとしてリリースされていないが、2006年9月7日にストックホルムのオー・バーレンで行われた1時間のアコースティックコンサートは、 Chris Cornell: Unplugged in Swedenというタイトルでダウンロードで広く入手できる。ソロアルバムCarry OnのプロモーションCDは、 The Roads We Choose – A Retrospectiveというタイトルで2007年3月にリリースされた。17曲入りのCDには、サウンドガーデン、テンプル・オブ・ザ・ドッグ、オーディオスレイヴ、そしてコーネルのソロ作品からの曲が含まれていた。

2007年6月5日、コーネルはスティーブ・リリーホワイトのプロデュースによる2枚目のソロアルバム「 Carry On 」をリリースした。このアルバムはアメリカのビルボードチャートで初登場17位となった。2枚目のソロアルバムに参加したアーティストの中には友人のゲイリー・ルーカスがおり、彼はいくつかのトラックでアコースティックギターを演奏した。コーネルは、常に曲作りをしており、オーディオスレイヴのアルバムには収録できなかった曲がいくつかあると述べた。 ^[87] 2枚目のソロアルバムのレコーディング中に、コーネルはバイク事故に巻き込まれた。彼はどうやら「ロサンゼルスのスタジオシティでバイクに乗っているときにトラックに追突され」、「20フィート空中に投げ出された」らしい。彼は事故から歩いて立ち去ることができたが、重度の切り傷と打撲傷を負った。彼はその日のうちにスタジオに戻った。^[88]

2007年、コーネルはエアロスミスの2007年ワールドツアーの少なくとも2つの区間（ダブリン、ロンドン、ハイドパーク）で前座を務め、オーストラリアとニュージーランドではリンキンパークの前座を務めた。これらのショーは、2007年4月に始まり2008年と2009年まで続いた彼自身のワールドツアーの一部であった。コーネルは、ギタリストのヨギ・ロニッチとピーター・ソーン、ベーシストのコーリー・マコーミック、ドラマーのジェイソン・サッターからなる彼のツアーバンドを「全体像を把握できるミュージシャン」と表現し、サウンドガーデンやオーディオスレイヴの曲、そして彼のソロ曲を演奏した。^[89]

2008年、コーネルはリンキン・パークのプロジェクト・レボリューション・ツアーのメインステージに出演した。^[90]バンドとのツアー中、彼はリードボーカルのチェスター・ベニントンと組んでテンプル・オブ・ザ・ドッグの「ハンガー・ストライク」を演奏し、ストリート・ドラム・コーとはサウンドガーデンの曲を数曲演奏した。^{[91]コーネルはまた、リンキン・パークのステージに加わり、彼らのグラミー賞受賞曲「}クローリング」の2番を歌った。 ^[91]

コーネルはプロデューサーのティンバランドとコラボレーションして次のスタジオアルバム『スクリーム』を制作し、2009年3月10日にリリースした。^[92]ティンバランドはレコーディングセッションを「これまでのキャリアで最高の仕事」と呼び、コーネルが「クラブ初のロックスター」になると予言した。コーネルは『スクリーム』を「キャリアのハイライト」と表現した。このアルバムは批評家から酷評されたが^{[93] [94] [95] 、}ビルボード200で10位に達し、コーネルのソロキャリアで最もヒットしたアルバムとなった。^{[96] [97]}

2009年4月2日、コーネルはアトランタのロック局、プロジェクト961、 WKLSを引き継いだ。24時間、この局は「クリスFM」となり、コーネルがDJをし、これまでのキャリアでお気に入りの曲を演奏する2時間の特別番組が放送された。^[98] 2009年9月11日、コーネルはコナン・オブライエンとのトゥナイト・ショーでジョン・レノンの「イマジン」を披露した。^[99]

2011年1月、コーネルはソロアコースティック「ソングブック」ツアーを発表し、2009年と2010年にロサンゼルスで行われた一連の好評のソロアコースティックショーを継続した。完売したツアーの第一弾は2011年4月1日に始まり、5月6日までアメリカとカナダを回り、10月に再開してニュージーランド、オーストラリア、南米、そして再びアメリカを訪れ、12月17日に終了した。ツアーは全体的に好評を博した。^[100]

2011年11月、コーネルは北米での「ソングブック」ツアー中に録音された曲を収録したアコースティックライブアルバム「ソングブック」をリリースした。ソロアーティストとしての初のライブアルバムである「ソングブック」には、ソロアーティストとしてのキャリア全体、サウンドガーデン、オーディオスレイヴ、テンプル・オブ・ザ・ドッグとの活動から、レッド・ツェッペリンの「サンキュー」やジョン・レノンの「イマジン」のカバーを収録した。アルバムは概ね好評を博し、オールミュージックはこれをコーネルの「これまでの最高のソロ作品」と評した。^[101]コーネルは2012年と2013年にヨーロッパと米国で「ソングブック」ツアーを続け、さらなる称賛を得た。^{[102] [103]}

2013年1月21日、コーネルは名誉勲章受賞者と負傷兵を表彰する最高司令官舞踏会で10分間のアコースティックセットを披露した。^[104]また、同日遅くにはバラク・オバマ大統領就任舞踏会でサウンドガーデンと共演し、3曲を披露した。^[104]

2015年1月、コーネルは自身のツイッターアカウントを通じて、新しいソロアルバムをレコーディング中であると発表した。コーネルの最後のスタジオアルバム『Higher Truth』は2015年9月18日にリリースされた。^[105]死去前の最後のソロリリースは、アルメニア人虐殺を題材にした同名の映画のために書かれたチャリティーシングル「 The Promise」だった。^[106]死去前に、コーネルはこの曲の収益のすべてを難民や弱い立場にある子供たちの支援に充てることを約束した。^[107]

2018年2月26日、コーネルの死後初の曲がリリースされた。彼はジョニー・キャッシュの詩「You Never Knew My Mind」と「I Never Knew Your Mind」に曲を作曲し、歌詞を付けた^[108]。「You Never Knew My Mind」と題されたこの曲は、キャッシュの未使用の詩、歌詞、手紙を複数のアーティストが解釈して作った曲を集めたアルバム「Johnny Cash: Forever Words」に収録されている。^[109]

2019年、コーネルは第61回グラミー賞でシングル「When Bad Does Good」により最優秀ロックパフォーマンス賞の死後受賞を果たした。 ^[110]

オーディオスレイヴは、ザック・デ・ラ・ロッチャがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを脱退し、残ったメンバーが別のボーカリストを探していた後に結成された。プロデューサーで友人のリック・ルービンは、コーネルに連絡を取るよう提案した。ルービンは、サウンドガーデンの曲「Slaves & Bulldozers」をレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの残りのメンバーに演奏し、自分の才能を披露した。コーネルは2枚目のソロアルバムの制作中だったが、トム・モレロ、ティム・コマーフォード、ブラッド・ウィルクからアプローチがあったときに、それを棚上げして彼らと仕事をする機会を追求することにした。モレロはコーネルについて次のように評した。「彼がマイクの前に立ち、歌を歌ったとき、私は信じられなかった。単に良い音というだけではなかった。素晴らしい音というだけではなかった。超越的な音だった。そして...最初の瞬間からかけがえのない相性があったら、それを否定することはできない。」^[111]カルテットは19日間のリハーサルで21曲を書き、2001年5月下旬にスタジオで作業を開始した。^{[112] [113]}

2002年11月にリリースされたデビューアルバム「オーディオスレイヴ」は、「コチース」、「ライク・ア・ストーン」、「ショウ・ミー・ハウ・トゥ・リヴ」などのヒット曲を生み出し、米国でトリプルプラチナを獲得した。アルバムリリース前にバンドはほぼ脱線した。コーネルはアルコール問題を抱え、オズフェストツアーの枠がキャンセルされたのだ。^[38]この間、コーネルが薬物リハビリ施設に入所したという噂があった。彼は後に、クリニックの公衆電話から行われたメタルハマーとのインタビューでそれを認めた。 ^[114]サンディエゴシティビートの記事で、コーネルは最初のアルバムの制作中に「ひどい個人的な危機」を経験し、2か月間リハビリ施設に入所し、妻と別れたと説明した。問題は解決し、コーネルは飲酒を控えた。^[115]バンドは2003年までツアーを行い、^[116] 2004年に2枚目のアルバムのレコーディングのために休養した。^[117]

オーディオスレイヴの2枚目のアルバム『 Out of Exile』は2005年5月にリリースされ、米国のチャートで初登場1位を獲得した。このアルバムはその後プラチナディスクを獲得した。^[118]このアルバムには「Out of Exile」、「Be Yourself」、「Your Time Has Come」、「Doesn't Remind Me」などのシングルが収録されている。コーネルは、2002年以降の人生における前向きな変化に影響されて、このアルバムでこれまでで最も個人的な曲を書いたことを認めた。^[119]彼はまた、このアルバムはデビュー作よりも多様性に富み、ヘビーなギターリフに頼ることが少なくなったと述べた。^[115]批評家は当初、オーディオスレイヴをレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとサウンドガーデンの融合と評したが、^[120]バンドの2枚目のアルバム『Out of Exile』までに、彼らは別のアイデンティティを確立したと指摘した。このアルバムはオーディオスレイヴのデビュー作よりも好意的に受け止められた。批評家たちは、おそらく喫煙と飲酒をやめた結果と思われるコーネルの力強いボーカルに注目し、 ^{[121] 「}アウト・オブ・エグザイル」は「バンドが独自のサウンドを確立しつつある」と指摘した。 ^[122] オールミュージックは、このアルバムを「無駄がなく、ハードで、力強く、記憶に残る」と賞賛した。^[123]

2005年5月6日、オーディオスレイヴはキューバのハバナで無料コンサートを行った。[ 124 ^{]オーディオスレイヴは}キューバでコンサートを行った最初のアメリカのロックグループとなり、7万人の観客の前で演奏した。^[125]バンドは5月4日にハバナを訪れ、キューバのミュージシャンと交流した。^[126]コーネルは「このコンサートが両国の音楽の境界を広げる助けになればと思う」とコメントした。^[127] 26曲のセットコンサートはバンド史上最長の演奏となった。^[128]

2006年初頭、バンドはツアー中にほとんどの曲を書いていたため、3枚目のアルバムをレコーディングするために戻ってきた。バンドは2006年9月にアルバム『 Revelations 』をリリースした。 『Revelations 』は1960年代と1970年代のファンクとR&Bミュージックに影響を受けたものだった。 ^[129]最初の2枚のシングルは「Original Fire」と「Revelations」だった。3枚目のアルバムの2曲「Shape of Things to Come」と「Wide Awake」は、アルバムのリリース前にマイケル・マンの2006年の映画「マイアミ・バイス」でも大きく取り上げられた。3枚目のアルバムは他のメディアにも取り上げられ、批評家からも好評だったが、オーディオスレイヴはリリース後のツアーは行わなかった。彼らは活動を休止し、コーネルが2006年のジェームズ・ボンド映画「カジノ・ロワイヤル」のテーマソング「You Know My Name」を完成させ、モレロがナイトウォッチマンという名義でソロ活動を行えるようにした。^[130]

オーディオスレイヴの歌詞はすべてコーネルが書いたが、作曲はメンバー4人全員が担当した。彼らの作曲プロセスは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「創作上の戦い」よりも「協力的」で「満足のいくもの」だったとウィルクは表現している。一方、コーネルはサウンドガーデンの作曲手法がオーディオスレイヴのものより劣っていると考えていた。 ^{[131] [132]コーネルの歌詞は大部分が非政治的であり、オーディオスレイヴのモレロはそれを「幽霊のような}実存主義の詩」と呼んだ。 ^{[133]それらは彼の謎めいたアプローチが特徴で、実存主義、 [134]}愛、快楽主義、^[135] 精神性、キリスト教といったテーマをしばしば扱っていた。 ^[133]コーネルの処方薬中毒とアルコール依存症との闘いは、作曲とレコーディングのプロセスにおいて決定的な要因であった。歌手は飲酒中は「効果的に曲を書けなかった」と認めており^[136]、デビューアルバムのレコーディング後にリハビリに通っていたにもかかわらず、モレロは『Revelations』は「レコーディング中に喫煙も飲酒も薬物摂取もしなかった最初のレコード」だと述べた^[137]。しかし、モレロは次のように述べている。

クリスは、アルバム『 Out of Exile』の制作中は、まったくシラフでした。また、 『Revelations』の制作中もシラフで、レコーディング前には禁煙もしました。元の記事によって混乱や懸念が生じた場合はお詫び申し上げます。シラフであることは生死に関わる問題であり、クリスが長年にわたり健康を維持してきた勇気は、私たちにインスピレーションを与えてくれました。^[138]

コーネルの脱退のニュースは2006年7月に浮上し、関係者は3枚目のアルバムの後に彼はソロ活動のために脱退するだろうと述べた。コーネルはすぐに噂を否定し、「オーディオスレイヴが解散するという噂はよく聞く。[...] 私はいつも [その噂を] 無視している」と述べた。^[130] 2007年2月15日、コーネルは正式にオーディオスレイヴからの脱退を発表し、「解決できない性格の不一致と音楽性の違いにより、私はオーディオスレイヴのバンドを永久に脱退する。他の3人のメンバーの今後の活躍を心から願っている」と述べた。^[139]他の3人のメンバーはデ・ラ・ロッチャの復帰に伴うレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの再結成で忙しく、モレロとコーネルはそれぞれ2007年にソロアルバムをリリースしていたため、オーディオスレイヴは正式に解散した。^{[140] [141]}

2017年1月17日、オーディオスレイヴがプロフェッツ・オブ・レイジの大統領就任反対舞踏会で12年ぶりに再結成し、ドナルド・トランプ大統領の大統領就任に抗議することが発表された。^[142]このイベントは2017年1月20日に開催された。 ^[143]

2017年2月にオーディオスレイヴの再結成公演が今後もあるかと尋ねられたフロントマンのコーネルはこう答えた。

可能性は常にある。少なくとも3、4年前から話してきたことだ。実際に日程を決めることについて話していたが、結局みんなが忙しすぎてうまくいかなかった。彼らはまた別のバンドをやっているし、みんなそれぞれ別のバンドをやっているし、私にはSoundgardenとソロ活動に多くの時間を費やしているし、Temple of the Dogもやったばかりだ。だから、正直言って、みんなが心地よく、やりたいと思う時間ができるかどうかというくらい単純なことなんだ。みんながやる気満々だと私は確信しているから。^[144]

1986年から1987年にかけて、コーネルは風刺的なウエスタンスウィングバンド「センター・フォー・ディジーズ・コントロール・ボーイズ」のメンバーでもあった。^[145]

サウンドガーデンに在籍中、コーネルは後にパール・ジャムとなるバンドのメンバーとアルバムをレコーディングした。このコラボレーションはテンプル・オブ・ザ・ドッグという名前で行われ、セルフタイトルのアルバムは1991年にリリースされた。このアルバムは、彼らの共通の友人であり、コーネルの元ルームメイトであったアンドリュー・ウッドに捧げられたものである。 ^[146] マザー・ラヴ・ボーンの元リードシンガーであるウッドは、その前年にヘロインの過剰摂取で亡くなっていた。マザー・ラヴ・ボーンのジェフ・アメントとストーン・ゴッサードは、マイク・マクレディ、新ボーカリストのエディ・ヴェダー、ドラマーのデイヴ・クルーセンと1990年にチームを組み、パール・ジャムを結成した。キャメロンは最終的に1998年にパール・ジャムのドラマーになった。^[147]

テンプル・オブ・ザ・ドッグは100万枚以上を売り上げたが、^{[148] [149]}その大きな要因はシングル「セイ・ハロー・トゥ・ヘブン」と「ハンガー・ストライク」で、後者はコーネルとヴェダーのデュエット曲である。これはヴェダーがプロとしてレコーディングした初めての曲だった。^[150]ヴェダーは2009年の著書『グランジ・イズ・デッド』でハンガー・ストライクについて次のように語っている。「この曲を聴くのは本当に楽しい。本当に誇りに思えると思う。まず、私が書いたものではないし、初めてレコードに収録される素晴らしい方法だったから。この曲に招待してくれたクリス・タイム・エターナルには本当に感謝している。」^[151]

2003年、サンタバーバラボウルでのパールジャムの公演中に、コーネルはサプライズゲストとして登場した。短いアコースティックセットを演奏した後、コーネルはヴェダーとバンドの他のメンバーと合流し、「ハンガー・ストライク」と「リーチ・ダウン」を演奏した。^[152]

2009年10月6日、コーネルはロサンゼルスのギブソン・アンフィシアターで行われたパール・ジャムのコンサートにサプライズ出演した。再結成したテンプル・オブ・ザ・ドッグは「ハンガー・ストライク」を演奏した。コンサートの最後に、コーネルはアリス・イン・チェインズのジェリー・カントレルとともにバンドと共にお辞儀をした。^[153]

2011年9月、ウィスコンシン州アルパインバレーで行われた2日間のPJ20フェスティバルで、パール・ジャムのメンバーと共にテンプル・オブ・ザ・ドッグの再結成ライブに参加した。^[154]

2014年10月25日と26日の両日、カリフォルニア州マウンテンビューのショアライン・アンフィシアターで行われた第28回ブリッジ・スクール・ベネフィット・コンサートで、コーネルはパール・ジャムのステージに加わり「ハンガー・ストライク」を演奏した。後者はヴェダーとコーネルがこの曲を一緒に演奏した最後の機会となった。^[155] 2015年1月30日、パール・ジャムのバンドメイト（ヴェダーを除く）ストーン・ゴッサード、ジェフ・アメント、マット・キャメロンが、シアトル交響楽団との共演であるマッド・シーズン・ソニック・エボリューション・コンサートでクリス・コーネルとマイク・マクレディに加わった。グループは「リーチ・ダウン」と「コール・ミー・ア・ドッグ」の2曲を演奏した。^[156]

バンドは2016年秋にセルフタイトルアルバムの25周年を記念して初めてツアーを行った。^{[157] [158]}ヴェダーは「家族の都合」を理由にツアーに参加しなかったが、観客は「ハンガー・ストライク」で彼のパートを歌い、^[159]コーネルは2016年11月21日にシアトルのパラマウント劇場で行われたバンドのコンサートでこの曲をヴェダーに捧げた。^[160]

1992年、コーネルとテンプル・オブ・ザ・ドッグの元メンバー3人はMACC（マクレディ、アメント、キャメロン、コーネル）という名前で活動し、 1993年のアルバム『ストーン・フリー：ジミ・ヘンドリックスへのトリビュート』のために「ヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン）」^[161]を録音した。^[162]バンドは2016年11月に行われたテンプル・オブ・ザ・ドッグの最初のツアーで初めてこの曲をライブで演奏した。^[163]

コーネルはスクリーミング・トゥリーズの1991年のアルバム『アンクル・アネスシア』で共同プロデューサーおよびバックボーカルを務めた。^{[164] [165]}

1992年、コーネルはメタルバンドFlotsam and JetsamのアルバムCuatroのために曲「The Message」を共同執筆した。^[166]

コーネルは、アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリーとジェリー・カントレル、マッドハニーのマーク・アームとともに、1992年のEP『サップ』に収録されているアリス・イン・チェインズの曲「Right Turn」でボーカルを担当したが、この曲のクレジットはバンドのアリス・マッドガーデンとなっている。^[167]この曲は2001年の映画『ブラックホーク・ダウン』で取り上げられた。^[168]

コーネルは、1994年のアルバム『ラスト・テンプテーション』に収録されているアリス・クーパーの「ストールン・プレイヤー」^[169]と「アンホーリー・ウォー」 ^[170] （彼自身も作詞作曲）でボーカルを担当した。1997年、コーネルはイレブンとコラボレーションして、クリスマス・コンピレーション・アルバム『ア・ベリー・スペシャル・クリスマス3 』に収録されている「アヴェ・マリア」をカバーした。^[171]

90年代、コーネルはハートのアンとナンシー・ウィルソン姉妹と組んで、ローリング・ストーンズの「ワイルド・ホーセズ」をカバーした。当時、姉妹はザ・ラブモンガーズとして活動していた。^[172]ライブ演奏の海賊版がオンラインで入手可能。^[172]コーネルとウィルソン姉妹は、2002年のレイン・ステイリーの葬儀でも「ワイルド・ホーセズ」とザ・ラブモンガーズの曲「サンド」を演奏した^{。[173] [174]}

コーネルはブライアン・ハウズと共同で、 2008年にリリースされたデヴィッド・クックのアメリカン・アイドルアルバム後初のシングル「ライト・オン」を書いた。また2009年には、ジョシュア・デヴィッド・ルイスのアルバム「グッド・ナイト・メロディ」に収録されている「ミスター・ダート」でボーカルを担当した。^[175]

2009年、コーネルはロリー・デラ・ローザというファンと曲を共作した。ロリーの6歳の娘エインズリーは2008年4月に神経膠腫で亡くなり、彼もその直後に同じ脳腫瘍と診断された。彼はコーネルに連絡を取り、彼の音楽が彼の人生にどれほど影響を与えたか、またそれが彼と娘の間に築いた絆について語り、「さよならじゃないと約束する」という詩をコーネルに送った。コーネルは非常に感動し、その詩を同じタイトルの曲にした。その後、ロリーはコーネルにその曲をオンラインで投稿する許可を与えた。2009年4月、その曲はコーネルの公式ウェブサイトから無料でダウンロードできるようになった。コーネルはまた、ロリーの娘を偲んで、彼の病気による経済的負担を軽減するために寄付を検討するようファンに求めた。^{[176] [177] 2013年、コーネルは}サンディフック銃乱射事件で亡くなった子供たちに敬意を表して、公式ウェブサイトでこの曲をストリーミング配信した。犠牲者を偲んで寄付するためのリンクも提供された。^[178]ロリーは2009年12月に亡くなった。^[179]

コーネルは、 2010年4月にリリースされたスラッシュのソロアルバム「スラッシュ」で1曲（共同作曲）を歌った。^[180]この曲は「Promise」と呼ばれ、2010年3月26日にamazon.comで初公開された。^[181]彼は、2010年のアルバム「サード・アンド・ダブル」の曲「Lies」でボーカルを務め、その後2010年10月にシングルとしてリリースされた。コーネルは、カルロス・サンタナのアルバム「ギター・ヘブン：ザ・グレイテスト・ギター・クラシックス・オブ・オール・タイム」に登場し、レッド・ツェッペリンの「 Whole Lotta Love 」のカバーを歌っている。^[182]

コーネルはアンドリュー・ウッドと共同で「アイランド・オブ・サマー」という曲の歌詞を書き、ボーカルも担当した。この曲はシアトルで一緒に暮らしていた時に録音された。^[146]この曲はウッドの未発表音源とデモを集めた2011年のアルバム「メロディーズ・アンド・ドリームス」で初めてリリースされた。^[183]

コーネルは、2012年にリリースされたリタ・ウィルソンのデビューアルバムAM/FMに収録されているエヴァリー・ブラザーズの曲「All I Have to Do Is Dream」のカバーでバックボーカルを歌っている。^[184]

2013年4月18日、シアトルのバンド、ハートがロックの殿堂入りを果たした。^[185]コーネルはハートの殿堂入りスピーチを行い、アンとナンシー・ウィルソンが彼やシアトルの他のミュージシャンにとってどんなヒーローでありロールモデルであったかを感動的に語った。「私にとって、そして数え切れないほどの他の男性と女性にとって、彼らはついにロックの殿堂の正当な地位を獲得したのです」とコーネルは語った。^{[186]コーネルはまた、シアトルのミュージシャン仲間のジェリー・カントレルとマイク・マクレディとともに、アンとナンシー・ウィルソンと共にハートのヒット曲「}バラクーダ」をギターで演奏した。^[187]

2015年1月30日、コーネルはマイク・マクレディ、バレット・マーティン、ダフ・マッケイガン、ショーン・キニー、シアトル交響楽団らと共に、シアトルのベナロヤ・ホールで『マッド・シーズン』へのトリビュートとして特別な『ソニック・エボリューション』コンサートを行った。^{[188]このパフォーマンスは2015年8月にライブアルバム『}マッド・シーズン/シアトル交響楽団: ソニック・エボリューション/2015年1月30日/ベナロヤ・ホール』としてリリースされた。^[189]収益はシアトル交響楽団とバイタロジー財団に寄付される。^[189]

1992年、コーネルは初のソロ曲「Seasons」とサウンドガーデンの「Birth Ritual」をシングルのサウンドトラックに提供した。^[190]

彼はまた、1998年の映画『大いなる遺産』のサウンドトラックに「サンシャワー」（日本版『ユーフォリア・モーニング』のボーナストラック）を提供した。 [ ^191]また、「ミッション」のリワーク版である「ミッション2000」は、 2000年の映画『ミッション:インポッシブル2』のサウンドトラックに使用された。^[192]

コーネルと作曲家のデヴィッド・アーノルドは、2006年のジェームズ・ボンド映画『カジノ・ロワイヤル』のオープニングタイトルに使用されている曲「ユー・ノウ・マイ・ネーム」でコラボレーションした。^[193]「ユー・ノウ・マイ・ネーム」は、1983年の映画『オクトパシー』以来、映画とは異なるタイトルが付けられた最初の主題歌であり、サウンドトラックアルバムに収録されていない最初の主題歌でもある。「ユー・ノウ・マイ・ネーム」は、2006年のサテライト賞で最優秀オリジナル楽曲賞を受賞し、^[194] 2007年のワールドサウンドトラック賞で映画のために直接書かれた最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[195]この曲は、デジタルコピーで323,000枚を売り上げ、350万回再生され、^[5] 2008年のグラミー賞で映画、テレビ、その他の視覚メディアのために書かれた最優秀楽曲賞にもノミネートされた。^[196]この曲は2007年に制作を開始した ソロアルバム『Carry On』のために最初に録音された曲である。

2011年8月、コーネルはマーク・フォースター監督の2011年映画『マシンガン・プリーチャー』のために書かれたオリジナル曲「ザ・キーパー」をリリースした。この曲は2012年のゴールデングローブ賞にノミネートされた。リリース後24時間は、サム・チャイルダースの子供慈善団体エンジェルス・オブ・イースト・アフリカの「寄付してダウンロード」キャンペーンの一環として独占的に配信された。この曲は映画のサウンドトラックアルバムのリードトラックでもある。^[197]

2012年、サウンドガーデンは15年ぶりとなる新曲「Live to Rise」をリリースした。これは映画『アベンジャーズ』のサウンドトラックのために書かれたものである。^[66]

2013年、コーネルは映画『それでも夜は明ける』のサウンドトラック用に「ミザリー・チェーン」という曲を書き、ジョイ・ウィリアムズとデュエットした。^{[198] [199]}

2016年、コーネルはHBOのテレビシリーズ『Vinyl』のサウンドトラックで「 Stay With Me Baby 」をカバーした。コーネルはこの曲のレコーディングについて、「Vinylのために『Stay With Me Baby』のカバーを依頼されてとても光栄でした。この曲のカバーは長年私のお気に入りだったテリー・リードに敬意を表し、素晴らしいアーティストたちと素晴らしいサウンドトラックに参加できたことを嬉しく思います」と語っている。^[200]

2016年11月、コーネルは子供向けテレビアニメシリーズ『ビートバグズ』の第18話bでビートルズの「ドライブ・マイ・カー」のカバーを歌った。^[201]

彼が最後にサウンドトラックに提供した曲は、 2017年に公開された同名映画のエンディングクレジット用に書かれた曲「The Promise 」だった。 ^[106]

コーネルは、ポール・マッカートニー、XTC、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ウルトラヴォックス、^[202]バウハウス^[203]など、自分が好んだアーティストの名前を挙げている。

コーネルの作曲には、標準的でないコード進行や、1つの全音階に従わないメロディーがしばしば見られる。その顕著な例が「ブラックホール・サン」で、この曲には多くの種類のオープンコードや短いシーケンスでの複数のキーチェンジだけでなく、大きな音程ジャンプを伴うユニークなメロディーフレーズも含まれている。 [ ^204]

彼の作品に繰り返し現れる特徴は、メジャーコードのみのコード進行（「Pretty Noose」^[205]）の使用であり、これにより、より微妙なキーの変更ももたらされる。

コーネルの独自の作曲スタイルが最も凝縮された例は、最初のソロアルバム『ユーフォリア・モーニング』である。^[206]その後の作品は、オーディオスレイヴでの作品でも、後のソロアルバムでも、慣習的な傾向があり、時折、短いが独創的な間奏曲が含まれるのみである（例：「ライク・ア・ストーン」、 「ディス^アピアリング・アクト」、「ノー・サッチ・シング」）。^[208]

コーネルはバリトン歌手で、^{[209] [210] [211]}音域は「ほぼ」4オクターブ^{[212] [213]} ( C 2からA 5 )であった。^[214]テナーの非常に高い音域^[215]とバリトンの低い音域で歌う能力があった。彼は様々な曲でこの能力を発揮したが、最も有名なのは「ビヨンド・ザ・ホイール」のスタジオ版とデモ版で、そこでは3オクターブに及ぶ声を聞くことができる。彼はまた、軽いファルセットから高いファルセットの叫び、チャントまで、様々な異なるボーカルスタイルを試した。サウンドガーデンやオーディオスレイヴを中心にロックやメタルを歌ったほか、ブルース^[216] やネオソウル^[30]、シンプルなアコースティックナンバーも歌った。 ^[217] ニューヨークタイムズの音楽評論家ジョン・パレレスは「声が高くなるにつれ、コーネル氏の声は乱闘の中でもメロディーを持続することができたし、ハードロックのような荒々しい音に、うなり声、しゃがれた声、泣き声、苦々しいうめき声、そして彼の音域の最高潮では、弱さを全く認めない濃厚な叫び声で立ち向かうことができた」と書いている。^[212]

コーネルは1992年にシアトルを舞台にしたキャメロン・クロウ監督の映画『シングルス』にカメオ出演し、マット・ディロンとブリジット・フォンダと共演した。^[218]また、クラブでサウンドガーデンのステージに登場し、「Birth Ritual」を歌った。コーネルはクロウが当初クリフ・ポンシエ（ディロンが演じる）役に選んだ人物だったが、サウンドガーデンの多忙なスケジュールのため出演できなかった。^{[219]コーネルはファッションプロデューサーの}ジョン・バルベイトスの2006年の広告キャンペーンの顔だった。 ^[220]

コーネルはパリにレストラン「ブラック・カラヴァドス」をオープンしてレストラン経営者となり、^{[38]音楽出版会社}「ユー・メイク・ミー・シック・アイ・メイク・ミュージック」のオーナーでもあった。^[221]

2009年、コーネルはフィリップ・カルロの犯罪実話小説『ナイト・ストーカー：リチャード・ラミレスの生涯と犯罪』を映画化する計画を立て、カルロと協力して脚本を制作した。^[222] 2011年、ジェームズ・フランコが映画の監督とラミレス役の主演に決定した。^[223]

ガービッジのデビューアルバムに収録されている曲「Fix Me Now」は、当初「Chris Cornell」というタイトルだった。リードシンガーのシャーリー・マンソンによると、彼女はサウンドガーデンのヒット曲「 Black Hole Sun 」のリリース当時、コーネルに夢中だったという。「Fix Me Now」のデモバージョンでは、マンソンがコーネルの名前を歌っている。^[224]

サウンドガーデンの曲「アウトシャインド」（コーネル作詞）の歌詞「カリフォルニアを見て、ミネソタを感じる」は、スティーブン・ベイゲルマン監督の1996年の映画「フィーリング・ミネソタ」（キアヌ・リーブスとキャメロン・ディアス主演）のタイトルの由来となった。^[225]

コーネルのデビューソロアルバム『ユーフォリア・モーニング』に収録されている曲「Preaching the End of the World」は、スティーヴ・カレルとキーラ・ナイトレイ主演のロリーン・スカファリア監督の2012年の映画『世界の終わりに友を探して』のタイトルに影響を与えた。^{[226] [227]}

2018年2月12日のゲーム番組「Jeopardy!」の答えは「コーネル」だった。ヒントは「2017年、音楽ファンはこのサウンドガーデンの歌手の死に悲しんだ」だった。^[228]

1985年、コーネルはアリス・イン・チェインズ、サウンドガーデン、スクリーミング・トゥリーズのマネージャーであるスーザン・シルバーと交際を開始し、^{[229] [230] [ 231]} 1990年に結婚した。^{[35] [233] 2}人の間には2000年6月28日に娘リリアン・ジーンが生まれた。^[234]コーネルとシルバーは2004年に離婚した。^[233]

2004年、彼はパリを拠点とするギリシャ系アメリカ人広報担当のヴィッキー・カラヤニス^{[235]と結婚した。 [38]} 2004年9月にはトニという娘が生まれ、^{[233] [38]} 2005年12月にはクリストファー・ニコラスという息子が生まれた。 ^[236] 2012年、コーネル夫妻はクリス・アンド・ヴィッキー・コーネル財団^{[237] [238]}を設立し、ホームレスや貧困者、虐待や育児放棄を受けた子供たちの支援に取り組んでいる。2013年、チケットの売上金の一部がこの基金に寄付された。^[239]

2008年のテレビインタビューで、コーネルは宗教について次のように語っている。「私は特定の宗教に従っていません。...結局のところ、私は自由思想家で、オープンな人間だと思います。...人々がただ盲目的に宗教に従うことで、良いことだけでなく悪いこともたくさん起きているので、特定の宗派や宗教からは距離を置きたいと感じています。」^[240]

コーネルは故歌手アンドリュー・ウッドの親友で、ウッドはシアトルでコーネルのルームメイトだった。^[146]一緒に暮らしていたとき、彼らは「アイランド・オブ・サマー」という曲を録音した。 ^[183]​​ これはコーネルが書いたもので、二人が一緒に歌った唯一の現存する録音である。この曲は2011年にアルバム『メロディーズ・アンド・ドリームス』で発表された。このアルバムはアンドリュー・ウッドのソロアルバムで、生涯を通じて録音した未発表曲を収録している。^[241]ウッドが1990年に突然亡くなったため、コーネルはバンド「テンプル・オブ・ザ・ドッグ」と共に彼のトリビュートアルバムを制作した。 2016年に『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』の初ツアーのプロモーションでガーディアン紙が行ったインタビューで、コーネルはウッドの死について次のように語っている。「私はいつも喪失感に苦しんできた。アンディの死もうまく受け止められなかった。彼が亡くなった後、何度も車を運転していて窓の外を見ると、彼の姿が見えたと思った。しかし、その瞬間に意識を切り替えて『いや、彼は本当に死んでいた』と気づくのに5分もかかった。このツアーは、ある意味では、現実と向き合うことだ。」^[242]

1994年のローリングストーン誌によるカート・コバーンの自殺に関するインタビュー で、事後に作詞家の自殺を歌詞に読み取るのは正当かと問われたコーネルは次のように答えた。

アンディ・ウッドが亡くなったとき、私はその後2年間彼の曲を聴くことができませんでした。その理由は、彼の歌詞はしばしばその物語を語っているように思えるからです。しかし、私の歌詞もしばしば同じ物語を語ることができます。すべてを生と死の問題として見るという点では、その時そう感じているなら、それを書くことになります。そのような作家が亡くなると、みんなが彼の歌詞を吟味し始めるというのは、ある種、陰鬱なやり取りです。カートの場合、彼が何を考え、何を書いていたとしても、彼の死が何なのかを指し示す矢印はありませんでした。それは思考の流れであり、可能性です。誰かが書いていたときに感じていたことは間違いありません。それが必ず起こるというわけではありません。しかし、必ずしも起こらないというわけでもありません。^[34]

コーネルはパール・ジャムのフロントマンであるエディ・ヴェダーと仲が良かった。1990年にシアトルに移住した後、ヴェダーがパール・ジャムのバンド仲間以外で最初に会った人の一人がコーネルだった。 ^[243] 2人はしばらく隣人同士で、テンプル・オブ・ザ・ドッグでボーカルを分け合っていた。^[243]サウンドガーデンのマネージャー、スーザン・シルバーは、2009年の著書『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』の中で、1990年にシアトルでパール・ジャム（当時はムーキー・ブレイロック）が行った2回目の公演で、コーネルがヴェダーをステージに導いた瞬間を回想している。「アリス・イン・チェインズは1990年にムーア劇場で公演を撮影し、その公演は新しいバンド（ムーキー・ブレイロック）が彼らの前座を務めた公演だった。皆、アンディ（アンドリュー・ウッド）の死からまだ立ち直れていない中、まだ演奏も終わっていなかった。バンドが登場し、クリスがエディを肩に担いでステージに上がった。それはとてもパワフルな瞬間で、皆にとって大きな癒しとなった。彼はシアトルの人々にとって、世界中で信頼されている男として登場し、マルファンクシャンやマザー・ラヴ・ボーンは愛されていたバンドだった。アンディはとても愛すべき人柄だった。人が死んだ後に現れるなんて、クリスはエディを連れ出し、彼を指差して「この人があなたの番よ」と言っているようなものだった」。^{[244] [245]}パール・ジャムのリードギタリスト、マイク・マクレディは彼らの友情について次のように語っている。「エドはサンディエゴ出身で、シアトルではとても威圧感を感じていた。クリスは彼を本当に歓迎してくれた。エドはとてもとてもシャイだった。クリスは彼をビールに連れ出し、いろいろな話を聞かせてくれた。彼は「やあ、シアトルへようこそ。ジェフ[アメント]とストーン[ゴッサード]が大好きだ。君を祝福するよ」と言った。それ以来、彼はもっとリラックスした。クリスがしたことの中で一番クールなことの一つだった」。^[246]

2011年9月、ヴェダーはアルパイン・バレーでのコンサートでコーネルを紹介し、彼と「ハンガー・ストライク」を演奏する前に「彼が私の人生や音楽観、友情観にどんな影響を与えるのか、どれほど大きな影響を与えるのか全く想像もつきませんでした。この人たち（パール・ジャムの他のメンバー）は私よりもずっと長く彼のことを知っていて、彼の影響は計り知れません」と語った。^{[247] [243]ヴェダーとコーネルの友情は、2011年のドキュメンタリー『}パール・ジャム・トゥエンティ』でも取り上げられている。^[248]

コーネルはうつ病に苦しみ^{[209] [249] [35]}、複数の依存症を抱えていた^{[34] [35] [136]}が、サウンドガーデンが解散し最初の結婚生活が破綻した1997年までなんとか乗り越えることができた。^[33]その時点で、コーネルはオキシコドンや他の薬物に頼るようになった。^[33]彼はその時期について次のように語っている。「私はうつ病で深刻な危機に陥り、毎日まともな食事もとれませんでした。私はただ閉じこもっていました。最終的に、そこから抜け出す唯一の方法は、生活のほとんどすべてを変えることだと分かりました。それはとても恐ろしいことでしたが、やりがいのあることでした。」^[38]彼は2002年にリハビリセンターに入所し^{[114] [250]}、2005年頃に飲酒と喫煙をやめた。^{[137] [251]}

コーネルは1996年のインタビューで「自殺 願望がどんなものか、絶望感がどんなものかは知っている。自分自身について十分に学んだ結果、他の障害を作り出すほどの忍耐力は自分にはないということがわかった」と述べている。^[252] 1999年、コーネルはうつ病について次のように語っている。

ありふれたうつ病がどんなものか、誰も本当には知りません。ありふれたうつ病だと思っていた人が、次の瞬間にはロープで吊るされているのです。違いを見分けるのは難しいです。しかし、私はうつ病が役に立つこともあると感じています。時には、単に化学的なものです。どこからともなくやってくるわけではないようです。そして、私がどんな種類のうつ病にかかっても、何年もの間、そこにいないとどんな感じがするかを想像するだけでなく、次の日目覚めたらそれが消えているかもしれない、そういうこともあるのだから心配する必要はない、と自分に言い聞かせるようにしてきました。そして同時に、気分が良いときは、うつ病を思い出し、自分が感じていることの違いや、なぜそのように感じるのかを考え、どちらかに反応しないようにしています。これらは人生のパターンであり、ただそれを経験しているだけだと認識する必要があります。^[253]

12歳のとき、コーネルはアルコール、マリファナ、処方薬に手を出した。13歳までに毎日使用し、1年間はやめていたが、15歳で再発し、音楽に転向するまで1年間続けた。^{[34] [35]} 2006年のインタビューで、コーネルは14歳のときにPCPでひどい経験をし、後にパニック障害と広場恐怖症になったことを明らかにした。

父親や医者のところに行って「PCPを吸って、辛い思いをしている」と言うようなものではありません。だからフラッシュバックが起こるので、私は多かれ少なかれ広場恐怖症になりました。14歳から16歳までは友達がいませんでした。ほとんどの時間を家にいました。それまでは人生はなかなかよかったのですが...20代後半までドラッグをやることはありませんでした。残念ながら、両親がアルコール依存症だったので、たくさん飲むようになり、それが結局ドラッグに手を染める原因となりました。マリファナはより強いドラッグにつながるとよく聞きます。しかし、アルコールは恐怖を消し去ってくれるので、あらゆることにつながると思います。私が今までにやった最悪のドラッグ実験は、酔っ払って気にしていなかったからです。^[36]

2007年5月、コーネルは「ミュージケアーズMAP基金への献身と支援、そして他の中毒者の回復過程を支援することへの熱意」によりスティーヴィー・レイ・ヴォーン賞を受賞した。 ^[254]賞はアリス・クーパーによって授与された。^[255]

どのようにして依存症を克服したのかと尋ねられたとき、コーネルはこう答えた。

長い時間をかけて、この方法（シラフ）の方が良いと気付きました。正直言って、リハビリは助けになりました。リハビリは、うつ病の日々の単調な作業から私を解放してくれました。お酒を飲まない、薬物をやらない、あるいはやらないように努力する、という作業です。どんなバカでも理解できるような簡単なメッセージを繰り返し伝えてきますが、肝心なのは、誰にとっても怖い部分ですが、個人がそれを望まなければならないということです。そうではなく、それを望まなければならないし、もうそのくだらないことをやらないようにしなければ、決してやめられなくなり、死んでしまうでしょう。あなたにできることは何もありません。親友が問題を抱えていて、それが非常に深刻な場合、それについてできることは何もありません。それは私にとっても、私の周りの人々にとっても悲しいことでした。私の友人がそのせいで亡くなったときは、私にとっても悲しいことでした。^[256]

2011年のインタビューで、コーネルはサウンドガーデンが再結成した時の大きな変化はアルコールがなくなったことだと語った。「私が気づいた最大の違いは...それについてはあまり話していませんが、ジャックダニエルのボトルもビールもありません。それについて話したこともありません...それはそこにはありません。」^[257]

2017年5月18日午前12時15分頃、^[258]コーネルのボディーガードは、 5月17日にフォックス劇場でサウンドガーデンと共演した後、ミシガン州デトロイトのMGMグランドにあるホテルの部屋1136のバスルームで意識不明の彼を発見した。 ^{[259]彼は首に}エクササイズバンドを巻き、口からは血を流して床に横たわっていた。 ^[260] MGMの医師とEMS隊員はコーネルを蘇生させることができなかった。^[258]コーネルは午前1時30分に医師によって死亡が宣告され、52歳だった。死因は首吊り自殺と公式に判定された。^[258]警察はホテルの監視カメラのビデオを検証し、コーネルのボディーガードが午後11時35分頃に去った後、誰もスイートに出入りしていないことを^確認

2017年6月2日、ウェイン郡検死官はコーネルの死に関する検死報告書^{[262]と毒物学報告書を発表した。 [263]}検死官は、死因は首つりであり、死因は自殺であると断定し、コーネルの負傷はすべて「首つりと一致し、部分的に抵抗運動バンドで吊り下げられていた」^[262]、「薬物は死因に寄与していない」と付け加えた。^[262]コーネルの体内からは、治療用量の処方薬のみが検出された：^[263]頭痛の治療に一般的に処方される鎮静剤ブタルビタール（5.4 μg/mL）、抗不安薬ロラゼパム（別名アティバン）の4用量（41 ng/mL）、充血除去薬プソイドエフェドリン（170 ng/mL）とその代謝物ノルプソイドエフェドリン（10 ng/mL）。コーネルの死因は、カフェイン（コーネルが摂取したノドーズ錠由来） ^{[263] [264]}およびナロキソン（オピオイドの過剰摂取を逆転させるために使用される）であり、現場に到着した救急隊員によって投与されたと報告されている。^{[263] [265]}コーネルの胃からは錠剤は発見されなかった。^[262]コーネルの未亡人は、アティバンは2016年に睡眠補助薬として彼に処方されたと述べた。^[266] コーネルの未亡人は、夫の死の数分後に保険弁護士のカーク・パシックに連絡を取った。^[267]パシックは未亡人のスポークスマンとなり、アティバンが歌手の死の原因であると主張し、コーネルが故意に命を絶つことはないと述べた。^{[268] [267]}コーネルの未亡人は「ショーの後で話した時、彼が言葉が不明瞭になっていることに気付きました。彼は以前と違っていました。彼がアチバンを1錠か2錠余分に飲んだかもしれないと言ったので、警備員に連絡して彼の様子を見るように頼みました」と語った。^{[268] [269]}検死と毒物学の報告書の発表後、コーネルの未亡人は報道陣に声明を発表した。

クリスをよく知る私たちの多くは、彼が最後の数時間、本来の自分ではないことに気付き、何かがひどくおかしかった。この報告書から、彼の体内にいくつかの物質が検出されたことがわかった。何年も禁酒していたのに、このひどい判断の瞬間が彼の精神状態を完全に損ない、変えてしまったようだ。明らかに何かがひどく間違っており、私と子供たちはこの瞬間を二度と取り戻すことができないことに心を痛め、打ちひしがれている。私たちはこの極めて困難な時期に受けたすべての愛に心から感謝しており、この種の悲劇を防ぐために他の人々を助けることに尽力している。^[264]

死後3週間後、コーネルのシングル「Nearly Forgot My Broken Heart」のミュージックビデオがYouTubeから削除された。^[270] 2015年9月に公開された^{[271]このビデオでは、コーネルが絞首刑を生き延びた}西部開拓時代の死刑囚として描かれていた。コーネルの息子クリストファーもビデオに出演していた。^[270]

コーネルは生涯を通じて、うつ病、孤独、自殺願望との闘いについて何度か公に語った。^{[252] [253] [209] [35] [249] [34]これは、コーネルが初めてで唯一の}PCPを摂取し、「精神に深い傷」を負ったと述べた後に始まった。これは一夜にして彼の人生を変えた。彼は内向的になり、不安とうつ病を経験し、この時期に2年以上対処したと述べた。^[272]コーネルの死後、彼の兄のピーターはうつ病と自殺防止の意識を高めるキャンペーンを開始した。^[273]数日後、ピーターはいじめを受けており、意識向上メッセージのストーリーを変えると脅されたことを明かし、「このいじめは私が想像もしなかった場所から来ている」と述べた。^[273] 2017年10月、ピーターはソーシャルメディアで兄の義母から彼に向けられた批判に反応した。彼は、精神疾患を取り巻く偏見と、コーネルの死を説明するために兄の未亡人とその家族が作り上げた依存症の物語について語り、次のように述べた。

そして、またあの単語が出てきた。スティグマ。中毒者になるのはなぜか「セクシー」だが（私もよく知っている）、精神疾患については話さないでおこう。スティグマ。私たちを再び被害者に仕立て上げ、いじめる人たちがいる。私たちを嘲り、再び生き、辛い生い立ちの詳細を語れと要求する。何のために？それは受けたダメージを消し去るものではない。時間の針を戻すこともない。私たちは生き残った者たちなのだ。^[274]

2017年7月11日、デトロイト警察署^[275]は、コーネルの死に関する完全な警察報告書^[260]と、コーネルのホテルの部屋の写真^[276]、およびコーネルの死の夜にMGMグランドデトロイトからかけられた911通報を公開した。^[277]この通報は、午前12時56分にホテルの従業員から行われ、「1136号室の中に、反応のない宿泊客がいる」と報告した。^[278]報告書によると、マーティン・カーステン（コーネルのボディガード）は、午後11時30分に歌手のホテルの部屋にいて、彼のコンピューターを手伝っていた。また、コーネルの妻ヴィッキーは、午後11時35分に夫と話していたと書かれている。聞いたことに驚いたヴィッキーは、カーステンに電話をかけ、「大丈夫そうに聞こえないから」夫の様子を見るように頼んだ。^[279]ヴィッキーによると、コーネルは「ただ疲れているだけ」と言い続けて電話を切った。^[260]午前12時15分にヴィッキーから電話があり、キルステンはコーネルの様子を確認するために彼のスイートルームに行った。^[260]内部のラッチのせいで部屋に入ることができなかったキルステンは部屋に戻り、ホテルの警備員に電話した。警備員は助けを拒否した。^[275]

キルステンは警察に、午前12時15分頃にコーネルの部屋に行ったが、施錠された部屋に入れなかったと話した。その後、ヴィッキーと電話で話し、ホテルのスタッフが拒否したため、ドアを蹴って開けるよう指示された。キルステンは警察に署名入りの供述書で、寝室のドアを6～7回蹴って開いた後、中に入ったところ、バスルームのドアが半分開いていて、コーネルの足が見えたと述べた。^[260]キルステンは、ヴィッキーがずっと電話で状況を尋ねていたと述べた。^[275]キルステンは供述書の中で、コーネルの首に巻かれていたバンドを緩め、胸を圧迫して蘇生を試みたと述べた。^[260]医療関係者が午前12時56分に到着し、コーネルの蘇生を試みたが失敗した。^{[279] [275]}コーネルは午前1時30分頃に死亡が宣告されたが、^[275]コーネルの妻が彼のボディーガードに最初に連絡してから1時間15分後であった。^[260]

デトロイトニュースは、ボディーガードが床に倒れているコーネルを発見してから医療チームが現場に到着するまでに41分もかかった理由を警察に質問したが、警察は空白はなかったと主張した。 ^[279]捜査官は、コーネルと妻の通話時間、ボディーガードが警備員にかけた電話、ホテルの廊下の監視カメラの映像を確認し、タイムラインは正確で、ボディーガードの話も正確であると判断した。^[279] 2018年5月15日、ヴィッキー・コーネルはデトロイトニュースに対し、検死報告書に満足していないと語り、報告書は不完全で、彼女と家族が被害者となった陰謀論者を生み出していると述べた。彼女は、夫も2つの臨床報告書で言及されている頭部損傷を負っていたが、検死報告書には記載されていなかったと指摘した。^{[280] [281]}

2018年11月1日、ヴィッキー・コーネルと彼女の子供たちは、ロバート・コブリン医師が「クリス・コーネルに危険な精神に影響を及ぼす規制薬物を過失により繰り返し処方し、それがコーネル氏の認知能力を損ない、判断力を鈍らせ、制御できない危険な衝動行動を引き起こし、彼の命を奪った」として、ロサンゼルス上級裁判所に訴訟を起こした。[282 ^]訴訟では、コブリンが20か月間にわたりコーネル氏に会うことなくロラゼパムを処方していたと主張している。^[282]却下申立書の中で、コブリンは過失の容疑をすべて否定し、不安症の治療のために服用していたこの薬に内在するリスクをコーネル氏は十分に認識していたと述べた。コブリン医師は2015年9月にコーネル医師にロラゼパムの最初の処方箋を出した。コブリン医師はコーネル医師を助けるために全力を尽くしたと主張し、医療過誤法により訴訟から保護されるべきだと主張した。^[283] 2021年4月、両者は秘密協定を結んだ。^[284]

コーネルの遺体は2017年5月23日に火葬された。^[285]葬儀は2017年5月26日、ロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー墓地で行われた。 ^[286]式典の参列者と演説者には、サウンドガーデンのメンバーであるキム・セイル、マット・キャメロン、ベン・シェパード、元メンバーのヒロ・ヤマモトとスコット・サンドクイスト、オーディオスレイヴのトム・モレロ、パール・ジャム/テンプル・オブ・ザ・ドッグのメンバーであるジェフ・アメントとマイク・マクレディがいた。^[287]会葬者には友人や家族のほか、多くの著名なミュージシャン^{[288] [289]}などが含まれていた。^[290]式典は墓地のスピーカーからオーディオスレイヴの「ライク・ア・ストーン」と、コーネルが亡くなる前に発表した最後のソロ曲「ザ・プロミス」が流れることから始まった。リンキン・パークのチェスター・ベニントンとブラッド・デルソンはレナード・コーエンの「ハレルヤ」を演奏した。葬儀の終わりには、テンプル・オブ・ザ・ドッグの「オール・ナイト・シング」が会葬者の退場時に流れた。^[290]コーネルの遺灰は友人ジョニー・ラモーンの慰霊碑の隣に置かれた。^[290]ラモーンの遺灰は未亡人が保管した。^[291]

シアトルのスペースニードル展望台は、2017年5月18日午後9時から午後10時（太平洋標準時）まで消灯し、コーネルと彼の音楽界への貢献を称えた。^[292]同夜、アン・ウィルソンはジミー・キンメル・ライブ！でサウンドガーデンの「ブラックホール・サン」を歌い、コーネルに敬意を表した。^[293]サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンは、彼の死についてコメントした最初の元バンド仲間であり、フェイスブックで「僕のダークナイトは逝った」と述べた。^[294]キャメロンもドラマーを務めるパール・ジャムは、彼らのウェブサイトで「クリス」と題したコーネルの写真を掲載した追悼文を発表した。^[295]オーディオスレイヴのコーネルのバンド仲間トム・モレロは、彼に敬意を表して詩を書いた。^[296] アリス・イン・チェインズはソーシャルメディアのページに「私たちは悲痛です」というキャプションを添えてコーネルの写真を掲載し追悼した。^[297] フェイス・ノー・モアはコーネルの死後、バンドの公式サイトのホームページを追悼のページに変更した。^{[298] [299]}このメッセージは2017年11月9日までウェブサイトで見ることができていた。^[300]

シアトル・マリナーズは、 5月19日のシカゴ・ホワイトソックスとの試合前に黙祷を捧げ、ビデオボードでコーネルに敬意を表した。 ^[301] オークランド・アスレチックスの選手、トレバー・プラウフは、コーネルに敬意を表して入場曲を「ブラックホール・サン」に変更した。^[302] リンキン・パークは、ジミー・キンメル・ライブ！で「ワン・モア・ライト」のパフォーマンスをコーネルに捧げた。^[303] 2017年のビルボード・ミュージック・アワードでは、イマジン・ドラゴンズのリードシンガー、ダン・レイノルズがコーネルに敬意を表し、彼の人生とキャリアを思い出し、自宅のテレビ画面と会場のモニターにコーネルの写真が映し出される中、黙祷を求めた。^[304]

2017年5月23日、ノラ・ジョーンズはクリスが最後に出演したデトロイトのフォックス劇場で「ブラック・ホール・サン」のソロピアノカバーを披露した。 ^[305]

2017年6月6日、ロンドンで行われたソロコンサートで、エディ・ヴェダーはコーネルの死後初めて彼について語り、「彼はただの友人ではなく、兄のように尊敬していた人だった」「その思い出を胸に生き、永遠に彼を愛し続けます」と語った。^{[306]オーディオスレイヴの元バンドメイトは、6月7日にベルリンで行われた}プロフェッツ・オブ・レイジのコンサートで彼に敬意を表し、センターステージの空のマイクにスポットライトを当て、観客がボーカルを代用する「ライク・ア・ストーン」のインストルメンタルバージョンを演奏した。この曲は後にシステム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアンがボーカルを務めて演奏された。^{[307] 7月17日の}オルタナティブ・プレス・ミュージック・アワードでは、バンドのピアス・ザ・ヴェイルがコーネルに敬意を表して「ブラックホール・サン」を演奏し、ステージ上のスクリーンにコーネルの映像が映し出された。パフォーマンスの終わり近くには、コーネルがこの曲を歌っている音声が流された。^[308]

2017年7月20日、コーネルの53歳の誕生日に当たる日に、テンプル・オブ・ザ・ドッグでコーネルと共演したパール・ジャムのギタリスト、ストーン・ゴサードがパール・ジャムの公式サイトで共有された投稿でコーネルに宛てた手紙を書いた。コーネルとゴサードは同じ誕生日である。^[309]

2017年8月、シアトルを拠点とする歌手ショーン・スミスは、コーネルに捧げるシングル「The Way You Made Your Garden Grow」を自身の初のソロ・ビニール・アルバムに収録することを発表した。スミスは声明で「このセッションの前日にこの世を去った、偉大なクリス・コーネルへの愛情あふれるトリビュートとして作曲、録音しました。私たちはあなたの曲を歌うのを決してやめません。さようなら、クリス...愛は決して死なない」と述べた。^[310]

フー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスは2017年8月にツアーのドラムキットにコーネルへのトリビュート画像を追加しました。^[311]

コーネルのサウンドガーデンのバンドメイト、マット・キャメロンは、2017年9月22日に発売された初のソロアルバム『Cavedweller 』のビニール盤に「For Chris」 ^{[312]という碑文}を記し、彼に敬意を表した。 ^{[313] [314]}コーネルは、死の2ヶ月前にこのアルバムを聴き、キャメロンのソロデビューを大いに支持した。^[314]

2017年10月に公開された映画『アメリカン・サタン』では、映画に描かれたバンド、ザ・リレントレスがニール・ヤングの曲「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ」のカバーを演奏するミュージックビデオで、映画の制作開始以来亡くなったコーネルや他のアーティストに敬意を表した。^[315]

2018年3月13日、チリのサンティアゴで行われたパール・ジャムのコーネルの死後初のコンサートで、リードシンガーのエディ・ヴェダーは「カム・バック」（パール・ジャムの2006年のセルフタイトルアルバムに収録）をコーネルに捧げ、ドラマーのマット・キャメロンは公演中、背中にコーネルの肖像画が描かれたTシャツを着ていた。^[316]

2018年4月14日、ロックの殿堂式典でコーネルの長年の友人であるアン・ウィルソンとジェリー・カントレルがサウンドガーデンの「ブラックホール・サン」を演奏して彼に敬意を表した。パフォーマンスの最後には、ステージ後ろのスクリーンにコーネルの写真が映し出され、カントレルは振り返って拳を上げてコーネルに敬礼した。^[317]

U2は2017年5月20日のローズボウルでのコンサートで「ランニング・トゥ・スタンド・スティル」をコーネルに捧げた。コンサートが始まる前には「ブラックホール・サン」がPAから流れた。^[318] 1年後、彼らは2018年5月16日にカリフォルニア州イングルウッドで行ったコンサートで「ブラックホール・サン」の一部をコーネルに敬意を表した。^[319]

2018年5月18日のコーネルの死から1年が経った日、アリス・イン・チェインズはオハイオ州コロンバスのロック・オン・ザ・レンジ・フェスティバルでヘッドライナーを務めたセットリストを締めくくり、サウンドガーデンの曲「Hunted Down」と「Boot Camp」をそれぞれカバーして彼に敬意を表した。「Boot Camp」の終わり頃、フィードバックが鳴り響く中、ステージ上の照明がクリス・コーネルの「CC」とサウンドガーデンの「SG」と綴った。サウンドガーデンはコーネルの死去前の2017年にフェスティバルのヘッドライナーを務める予定だった。^{[320] [321]} 2018年5月20日、トゥールはロック・オン・ザ・レンジでのセットリスト全体をコーネルの友人と家族に捧げた。^[322]

アメリカのロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズは『Not In This Lifetime... ツアー』でコーネルに敬意を表した。

アリス・イン・チェインズの2018年のアルバム『Rainier Fog 』に収録されている曲「 Never Fade 」は、コーネルの死に部分的にインスピレーションを受けたものである。^[323]アルバムでは、コーネルのアコースティックギターの1本がジェリー・カントレルとウィリアム・デュヴァルの両名によって演奏された。 ^[324]

2018年7月、アン・ウィルソンはコーネルへのトリビュートとしてオーディオスレイヴの「 I Am The Highway 」のカバーをリリースした。この曲はウィルソンのカバーアルバム『 Immortal』に収録されており、ウィルソンにインスピレーションを与えた友人や最近亡くなった他のアーティストを称えている。^[325] 2018年10月、シアトルセンターにコーネルの等身大の銅像が設置された。^[326]

2018年11月16日には、コーネルのソロ活動と3つのバンドの曲を収録したコンピレーションアルバム『クリス・コーネル』^{がリリースされた。 [327]}

2019年1月16日、カリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで「I Am The Highway」と題された5時間に及ぶコーネルへのトリビュートコンサートが開催され、フー・ファイターズ、メタリカ、メルヴィンズ、サウンドガーデン、オーディオスレイヴ、テンプル・オブ・ザ・ドッグのメンバーが出演し、フィオナ・アップル、ジェリー・カントレル、ウィリアム・デュヴァル、ミゲル、ニッカ・コスタ、アダム・レヴィーン、ジェシー・カーマイケル、ジャック・ブラック、ギーザー・バトラー、ライアン・アダムス、テイラー・モムセン、ブランディ・カーライル、ペリー・ファレル、ジュリエット・ルイス、ジョシュ・オム、マイリー・サイラス、アラン・ヨハネス、ウェイン・クレイマー、ピーター・フランプトン、ジギー・マーリーなどのアーティストと共にコーネルの曲を演奏した。^[328]

エディ・ヴェダーは2019年6月30日にデュッセルドルフの三菱エレクトリック・ハレでコーネルの「Seasons」をカバーし、コーネルの娘リリーに捧げた。^[329]

2020年7月20日、コーネルの長女リリー・コーネル・シルバーは、父親の56歳の誕生日を記念して、インスタグラムで「Mind Wide Open」と題したIGTVインタビューシリーズを立ち上げた。このシリーズの使命は、メンタルヘルスをめぐる会話の偏見をなくすことである。 ^[330]同日、コーネルの遺産管理団体は、ガンズ・アンド・ローゼズの1988年のバラード「Patience」の未発表カバーをリリースした。^[331]この曲は、2020年12月11日にリリースされたカバーアルバムNo One Sings Like You Anymore, Vol. 1からのシングルである。^[332]

音楽ジャーナリストは、コーネルの自殺と、過去に1人、その後間もなく首を吊って自殺した他の2人のロック歌手の自殺との間に、偶然の関連があることを指摘した。^{[333] [334]}

コーネルが次の公演を行う予定だったオハイオ州コロンバスの日刊紙コロンバス・ディスパッチのセオドア・デッカーは、イギリスのポストパンクバンド、ジョイ・ディヴィジョンのリードシンガーで^[333]、コーネルが1994年のローリングストーン誌のインタビューでサウンドガーデンのメンバーに人気があったと語っていたイアン・カーティスが、コーネルのちょうど37年前の1980年5月18日に同じ方法で自殺したと指摘した^[34]。コーネルの歌詞が時々そうであったように、絶望や憂鬱を探求する歌詞で知られるカーティスは、死後その結果伝説となったとデッカーは回想している。しかし、カーティスのバンド仲間の一人であるスティーブン・モリス（後にニュー・オーダーとなる）は、カーティスを、デッカーが死後に「陰気なロックの神」になったと言っているようにではなく、「あなたや私と同じ普通の男」だったと回想している。デッカーは、1990年代初頭にシアトルのグランジシーンから登場したミュージシャンたちの死を思い出し、コーネルのファンに、彼もまた、必要な助けを得ていたらまだ生きていたかもしれない人間だったことを思い出すよう呼びかけた。^[333]

コーネルの死から2か月後の2017年7月20日、コーネルの53回目の誕生日に当たる日に、リンキン・パークのリードボーカル、チェスター・ベニントンも首を吊って亡くなった。^[334]ベニントンはコーネルの親友であり、2人は何度か共演しており、ベニントンはコーネルの息子クリストファーの名付け親でもあった。^[334]ベニントンはコーネルの葬儀でレナード・コーエンの「ハレルヤ」も歌った。 ^[334]ベニントンの家族やバンド仲間は、彼がコーネルの死を辛く受け止めていたと語った。リンキン・パークのバンド仲間であるマイク・シノダは、ベニントンは友人の死について歌ったバンドの曲「ワン・モア・ライト」を、コーネルの死後間もなくジミー・キンメル・ライブ！に出演した際、リハーサルでもライブでも演奏を完了することができなかったと語った。^[335]ベニントンはインスタグラムでコーネルの死についてコメントし、コーネルのいない世界は想像できないと述べた。^{[336] [337]}

1989年のローリングストーン誌のインタビューで、アクセル・ローズは「サウンドガーデンは楽しい。シンガーのコーネルは私を圧倒する。彼の歌は本当に素晴らしい」と語っている。 ^[338]ローズはまた、コーネルがロック界最高のボーカリストだと述べた。^{[339] [340]}

2009年のインタビューで、ロニー・ジェイムズ・ディオは次のように述べている。「クリス・コーネルは本当に素晴らしい歌手だと思うし、サウンドガーデンの連中は曲作りが本当に上手だし、いつも上手い。オーディオスレイヴで彼がやったことや、それ以降にやったことが大好きだ。」^[341]

2009年のインタビューで、エディ・ヴェダーはコーネルについて「地球上で最高の歌手」だと述べた。^[342]

2017年4月、スコット・スタップはコーネルを「最も偉大な純粋なロック歌手」と評した。彼は次のように付け加えた。

私は彼のファンで、彼が成し遂げたことすべてが大好きです。彼はあらゆる面で非常に才能のあるアーティスト、ソングライター、歌手、ギタリストだと思います。彼は感情を呼び起こすためにさまざまなことをすることができます。ソウルフルな歌い方から、メタルでアグレッシブな歌い方まで、メロディーの選択や、彼が何を言っているかに関わらず、メロディー自体が感情をかき立てる方法まで。彼は歴史に偉大なアーティストの一人として名を残すと思います。^[343]

アリス・クーパーは 彼の死を聞いた後、次のように述べた。

クリス・コーネルは、私たちの仲間内ではロックンロール界最高の声を持っていたため「ザ・ヴォイス」と呼ばれていました。私は幸運にも彼と一緒に2曲を書き、レコーディングすることができました。彼の死は私たち全員にとって大きなショックです。「ブラックホール・サン」は名曲として生き続けるでしょう。そして彼はロックンロールの真の遺産です。^[344]

リヴィング・カラーのギタリスト、ヴァーノン・リードは「クリス・コーネルを失った悲しみを言葉で表すのは難しい。歌手、作詞家、ギタリストとしての彼の影響は、これからの世代にも受け継がれるだろう」と述べた。 ^[345] パール・ジャムのベーシスト、ジェフ・アメントはコーネルについて次のように語った。

私はいつもクリスはシアトル出身の最高のソングライターだと言ってきました。ジミ・ヘンドリックスはギターをものすごく弾けましたが、クリスは私たちみんなが作曲家としてのキャリアのさまざまな段階で到達したいと願っていたような作曲の才能を持っていました。彼には、変拍子や奇妙なパートにメロディーを絡めてキャッチーにする方法がありました。彼は美しい言葉遣いの達人でした。彼の歌詞を見れば、彼が自分の痛みや憂鬱、その他すべてのことを処理していたことは明らかです。それが、私を含め人々が彼が歌っているときに反応した理由の一部だと思います。作曲において、彼はあの声を持っていました。自分の声であれほど多くの選択肢を持っている人はそう多くありません。彼はその声でさまざまなことをすることができ、その声でさまざまなキャラクターを表現することができました。彼と一緒にプロジェクトに参加し、一緒に過ごし、彼の偉大さを目の当たりにできたことはとても幸運だと思います。^[346]

コーネルの死後、彼のディスコグラフィーの売上とストリーミングは、死の前週から550%以上増加した。Spotify、Apple Music、Pandoraなどのプラットフォームでは、彼が亡くなった週に彼の曲は3,​​250万回ストリーミングされた。その前のチャート入り週には、彼の曲は500万回再生された。同じ週に、コーネルのアルバムは38,000枚売れ、これは購入数が1,700%増加したことを示している。死の前の週には、わずか2,000枚しか売れなかった。^[347]

2020年8月10日、ナイル・ロジャースとメルク・メルクリアディスの会社ヒプノシス・ソングス・ファンドは、サウンドガーデンのカタログを含むコーネルの楽曲カタログ（241曲）の権利の100％を取得した^{[348] 。 [349]}

• ユーフォリアの朝(1999)
• キャリー・オン(2007)
• スクリーム（2009）
• ハイアー・トゥルース（2015）
• もうあなたのように歌う人はいない、第1巻（2020年）

• ウルトラメガ OK (1988)
• 愛よりも大きな声（1989）
• バッドモーターフィンガー（1991）
• スーパーアンノウン（1994）
• ダウン・オン・ザ・アップサイド（1996）
• キング・アニマル（2012）

• 犬の神殿（1991）

• オーディオスレイヴ（2002）
• アウト・オブ・エグザイル（2005）
• 黙示録（2006）

• クリス・コーネルが録音した曲のリスト
• サウンドガーデンが録音した曲のリスト
• Audioslaveが録音した曲のリスト
• 21世紀の自殺者リスト

• レイフ、コービン（2020年）。『Total F*cking Godhead: The Biography of Chris Cornell』。Post Hill Press。ISBN 978-1642932157。

• 公式サイト
• オールミュージックのクリス・コーネル
• Discogsのクリス・コーネルのディスコグラフィー
• IMDbのクリス・コーネル