ヒプノシス

ヒプノシスは、ロンドンを拠点とするイギリスのアートデザイングループで、ロックミュージシャンやバンドのアルバムカバーアートワークの制作を専門としていました。 ^[1]彼らの委託作品には、ピンク・フロイド、デフ・レパード、 T・レックス、プリティ・シングス、ブラック・サバス、ウィッシュボーン・アッシュ、UFO、10cc、バッド・カンパニー、レッド・ツェッペリン、AC/DC、スコーピオンズ、ナイス、ポール・マッカートニー＆ウイングス、アラン・パーソンズ・プロジェクト、イエス、ジェネシス、ピーター・ガブリエル、エレクトリック・ライト・オーケストラ、レインボー、スティックス、アル・スチュワートなどが含まれています。

ヒプノシスは主にケンブリッジ出身のストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエル、そして後にピーター・クリストファーソンで構成されていた。[2] グループは1983年に解散したが、ソーガソンは2013年に亡くなるまでアルバムのデザインを手掛けた。パウエルはポール・マッカートニーやザ・フーの映画やビデオ制作に携わり、^ピンク・フロイドとそのリードギタリスト、デヴィッド・ギルモアのクリエイティブディレクターを務めた。クリストファーソンはその後多くのバンドのミュージックビデオを制作し、セックス・ピストルズの初期のプロモーション写真を撮影したが、主にスロッビング・グリッスル、サイキックTV、コイルなどのバンドでエレクトロニックミュージシャンとして2010年に亡くなるまで活動した。

1968年、ソーガソンとパウエルはピンク・フロイドの友人から、グループの2枚目のアルバム『A Saucerful of Secrets』のジャケットデザインを依頼された。これがきっかけでEMIからの仕事が増え、その中には『Pretty Things』、『Free』、『Toe Fat』、『The Gods』の写真やアルバムジャケットも含まれる。映画と美術の学校に通っていた2人は、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの暗室を使うことができたが、学校を卒業すると自分たちで設備を整えなければならなかった。2人はパウエルの浴室に小さな暗室を作ったが、その後まもなく、1970年初頭に場所を借りてデンマーク・ストリート6番地にスタジオを作った。^[3]

最初に始めたとき、パウエルとソーガソンは、アパートのドアに落書きされていたものから名前を採用しました。ソーガソンは、この言葉が「催眠術」をもじっているだけでなく、「ヒップ = 新しい、クール、グルーヴィー、そしてグノーシス= 古代の学問に関連する」という「矛盾、不可能な共存の素敵な感覚」を持っているので気に入ったと述べています。^[4]

ヒプノシスは1973年にピンク・フロイドの『狂気』のジャケットデザインで世界的に有名になった。最終的なデザインはバンドが選べるよう用意された数バージョンのうちの1つだったが、ドラマーのニック・メイソンによると、「プリズム/ピラミッド」デザインが即座に全員一致で選ばれたという。このレコード自体は史上最大の売り上げと最長のチャートインを記録したアルバムの1つとなり、ジャケットはそれ以来史上最高のものの1つとして称賛されている（VH1は2003年にこれを第4位に評価した^{[要出典] ）。その後、この会社は非常に引っ張りだこになり、}レッド・ツェッペリン、ジェネシス、UFO、ブラック・サバス、ピーター・ガブリエル、アラン・パーソンズ・プロジェクト、イエスといった有名なバンドやアーティストのジャケットを数多く手がけた。彼らはまた、ダグラス・アダムスの『銀河ヒッチハイク・ガイド』のイギリス版ペーパーバックのカバーもデザインした（アダムスはソーガソンを「世界最高のアルバムデザイナー」と評した）^{[5] [6]}ほか、ノーマン・スピンラッドの『バグ・ジャック・バロン』のイギリス版ハードカバーのカバーもデザインした。^[7]

ピーター・クリストファーソンは1974年にヒプノシスにアシスタントとして入社し、後に完全なパートナーとなった。同社は長年にわたり、フリーランスのデザイナーやイラストレーターのリチャード・エヴァンス^[8] 、ジョージ・ハーディ^[9]、リチャード・マニング^{[10]など多くのアシスタントやスタッフを雇用してきた。}

ヒプノシスはアルバムカバーのデザイン料を定めず、代わりにアーティストに「価値があると思う金額を支払う」よう求めた。^[11]ソーガソンによれば、この方針はたまに裏目に出ただけだった。^[12]

ヒプノシスのアルバムデザインへのアプローチは写真志向が強く、多くの革新的なビジュアルおよびパッケージング技術の使用の先駆者となった。特に、ソーガソンとパウエルのシュールで精巧に加工された写真（暗室トリック、多重露光、エアブラシレタッチ、機械的なカットアンドペースト技術を使用）は、はるか後にフォトショップと呼ばれるようになるフィルムベースの先駆けであった。ヒプノシスは主にハッセルブラッドの 中判カメラを作品に 使用した。

ヒプノシスのカバーは、さまざまな視覚的なダジャレを特徴とするピンク・フロイドの2枚組LPコンピレーション『A Nice Pair』のカバーのように、風変わりなユーモアで知られていた。別の例としては、クリケット選手とボールの写真を使用したウィッシュボーン・アッシュのアルバム『There's the Rub』がある。

ヒプノシスがアルバム『聖なる館』で「 （テニス）ラケット」/「（騒音）ラケット」に基づいた視覚的なダジャレを作ったとき、そのようなユーモアはレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジを怒らせたことがある。その結果、ヒプノシスはレッド・ツェッペリンを顧客として失いそうになった。^[13]

彼らのもうひとつの特徴は、カバー写真の多くがアルバムの歌詞と視覚的に関連しており、アルバムタイトルの単語の語呂合わせや二重の意味を描いていることが多かったことです。パウエルとソーガソンはどちらも映画を学んでいたため、モデルを起用し、非常に演劇的な方法で写真を演出することが多かったです。ヒプノシスのカバーには、アーティストの写真が外側に掲載されることはほとんどなく、ほとんどが写真に十分なスペースを確保するために 折り込みカバー形式でした。

ヒプノシスのカバーの多くには、ペンとインクで描かれたハイテク風のロゴやイラスト（グラフィックデザイナーのジョージ・ハーディーによるものが多い）、ステッカー、凝ったインナースリーブ、その他のパッケージ特典も付いていた。ヒプノシスが作成した特典の1つは、レッド・ツェッペリンのLP 『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』用に特別に印刷したインナースリーブで、白黒だったが水で湿らせるとカラーに変わる（メインカバーの写真テーマと連動している）。^[要出典]

• AllMusic アルバムクレジット
• Discogsの Hipgnosis ディスコグラフィー
• 非公式ヒプノシスウェブサイト
• 円を四角にする：ヒプノシスの物語