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スティーブン・ビクター・タラリコ（1948年3月26日生まれ）は、スティーブン・タイラーという芸名で知られるアメリカの歌手兼ソングライターです。タイラーは、ボストンを拠点とするロックバンド、エアロスミスのリードシンガーとして最もよく知られており、キーボード、ハーモニカ、パーカッションも担当しています。パワフルなハイトーンスクリームと広い声域のため、 「叫ぶ悪魔」と呼ばれています。[ 3 ]また、ステージ上でのアクロバティックなパフォーマンスでも知られています。ライブパフォーマンスでは、カラフルで時には中性的な衣装とメイクを身に着け、トレードマークのスカーフをマイクスタンドから垂らしていることで知られています。
1970年代、タイラーはエアロスミスのリードシンガーとして名を馳せ、同バンドは『Toys in the Attic』や『Rocks』といったハードロックアルバムに加え、「Dream On」「Sweet Emotion」「Walk This Way」などのヒットシングルを次々とリリースした。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、タイラーは薬物とアルコールに溺れ、バンドの人気は衰退した。1986年、タイラーは薬物リハビリを終え、タイラーとジョー・ペリーがRun-DMCと共演して「Walk This Way」をリメイクし、トップ5ヒットとなったことで、エアロスミスは再び脚光を浴びた。その後、エアロスミスはカムバックを果たし、マルチプラチナアルバム『Permanent Vacation』、『Pump』、『Get a Grip』、『Nine Lives 』からは合計13曲のトップ40シングルが生まれ、数々の賞を受賞した。 2016年、タイラーはデビューソロアルバム『We're All Somebody from Somewhere』をリリースした。このカントリーロックアルバムにはシングル「Love Is Your Name」が収録されている。
タイラーはローリングストーン誌の「史上最高の歌手100人」に選ばれている。[ 4 ] 2001年にはエアロスミスと共にロックンロールの殿堂入りを果たし、2013年にはタイラーとソングライティングパートナーのジョー・ペリーがASCAP創設者賞を受賞し、ソングライターの殿堂入りを果たした。[ 5 ] [ 6 ]
スティーブン・ビクター・タラリコは、1948年3月26日にニューヨーク州マンハッタンのスタウベサント総合診療所で生まれ、3歳の時にブロンクスに引っ越した。家族は1957年、彼が9歳くらいの時に、ヨンカーズ北東部のペンブルック・ドライブ100番地に転居した。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]タラリコは、秘書のスーザン・レイ（旧姓ブランチャ、1925年6月2日- 2008年7月4日）と、ブロンクスのカーディナル・スペルマン高校で音楽を教えていたクラシック音楽家でピアニストのビクター・A・タラリコ（1916年5月14日- 2011年9月10日）の息子である。 [ 10 ] [ 11 ]
タイラーの父親はイタリア系とドイツ系の血を引いており、母親はポーランド系、イギリス系、アフリカ系アメリカ人の血を引いていた。[ 11 ] [ 12 ]彼は何度か、母方の祖父はウクライナ人で、[ 13 ] [ 14 ]姓を「Czarnyszewicz」（ポーランド語のczarny 、文字通り「黒」）から「Blancha」（おそらくフランス語のblanche 、文字通り「白」）に変えたと主張している。[ 11 ]系図学者のメーガン・スモレニャクは、スティーブン・タイラーの祖父はポーランド人で、1892年に現在のベラルーシのクリチャウでフェリックス・チャルニシェヴィチとして生まれたことを突き止めた。1914年に彼はアメリカに移住し、姓をブランチャに変えた。そこで彼はベシー・エリオットと結婚し、スティーブンの母スーザンを含む4人の子供をもうけた。フェリックスの兄弟は、アルゼンチンに移住した有名なポーランド人作家フロリアン・チャルニシェヴィチである。フロリアン・チャルニシェヴィチは、1911年から1920年の間にベレジナ川とドニエプル川の間の土地に住んでいたポーランド人の運命を描いた小説『ナドベレゼンツィ』で最もよく知られている。[ 15 ] [ 16 ]
彼の父方の祖父、ジョヴァンニ・タラリコはイタリアのカラブリア州コトロネイ出身だった。[ 17 ]タイラーは系図番組「Who Do You Think You Are?」で、彼の母方の高祖父ロバート・エリオットがアフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の混血であることを知った。[ 18 ]スティーブンにはリンダという名前の姉が一人いる。
タイラーはニューヨーク州ヨンカーズのタッカホー・ロードにあるルーズベルト高校に通っていた。そこは彼の家から約1マイルの距離だったが、マリファナ使用のため卒業直前に退学処分となった。その後、彼は若手専門家のためのクインタノ学校を卒業した。[ 19 ]
17歳の時、タイラーはニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジで過ごし、その中でも一番印象的だったのはローリング・ストーンズのコンサートを観たことだった。[ 20 ]タイラーは、自分と友人たちは「彼らに触れることができただけで、興奮してしばらくそこに居座った」と語っている。[ 20 ]さらに、「みんなに、僕の大きな唇がミック・ジャガーにそっくりだと言われ、キース・リチャーズは僕が何よりも愛していた音楽だった」と付け加えた。[ 20 ]バンドの自伝『Walk This Way』に掲載されている写真には、ホテルの外でミック・ジャガーの後ろに立つタイラーの姿が写っている。[ 20 ]
この時期、タイラーはバロックポップグループ、ザ・レフト・バンクのセカンドアルバム『ザ・レフト・バンク・トゥー』でバックボーカルを務めた。[ 21 ]
1964年、タイラーはニューヨーク州ヨンカーズでストレンジアーズ（後にチェーン・リアクションと改名）というバンドを結成した。[ 22 ]
エアロスミス結成前、タイラーは後にエアロスミスの代表曲となる「ドリーム・オン」を作曲した。1969年、タイラーはニューハンプシャー州スナピーの地元ロックショーに足を運んだ。そこで、後にバンドメイトとなるジョー・ペリー（ギター）とトム・ハミルトン（ベース）がジャム・バンドというバンドで演奏しているのを目にした。タイラーは後に、彼らの荒々しいパワーと姿勢に衝撃を受けたと語っている。
1970年頃、タイラー、ペリー、ハミルトンはバンドを結成することを決めた。学生時代に多くのバンドでドラムを演奏していたタイラーは、自分がフロントマン兼リードシンガーになると主張した。ニューヨーク時代からのタイラーの旧知の仲であるジョーイ・クレイマーがドラム担当として加入した。プロのミュージシャン、そしてレコーディングアーティストとしてのキャリアをスタートさせたいという共通の野心に突き動かされ、バンドはボストン近郊へと移り住んだ。
バンドはボストンのコモンウェルス・アベニュー1325番地[ 23 ]にある家に一緒に引っ越し、そこで一緒に曲を作ったりリハーサルをしたり、ショーの合間にリラックスしたりした[ 24 ] 。バンドのメンバーは午後になるとハイになってスリー・ストゥージズの再放送を見ていたと言われている[ 25 ] 。ある日、彼らは集まってバンド名を考えようとした。クレイマーは、学生の頃はノートに「エアロスミス」という言葉を書いていたと語った[ 26 ] 。その名前は、複葉機から飛び降りるサーカス芸人のジャケットアートが特徴的なハリー・ニルソンのアルバム『エアリアル・バレエ』を聴いた後に頭に浮かんだものだった。当初、クレイマーのバンドメンバーは感銘を受けなかった。彼らは皆、彼が高校の英語の授業で読むように指示されていたシンクレア・ルイスの小説のことを言っているのだと思った。「いや、アロースミスじゃない」とクレイマーは説明した。「エアロ…エアロスミスだ」。[ 27 ]バンドは「ザ・フッカーズ」や「スパイク・ジョーンズ」も検討した末、この名前に決定した。[ 26 ] [ 28 ] 1971年12月25日の週末より前の時期には、「フォックス・チェイス」として知られていた。[ 29 ]
すぐにバンドはタイラーの幼馴染であるレイ・タバノをリズムギタリストとして雇い、地元のショーで演奏を始めた。 [ 30 ]エアロスミスは1970年11月6日、マサチューセッツ州メンドンのニプマック地域高校（現在のミスコヒル中学校）で最初のギグを行った。 1971年、タバノは同じくバークリー音楽大学に通い、以前はバンドEarth Inc.のメンバーだったブラッド・ウィットフォードに交代した。 [ 31 ]マサチューセッツ州レディング出身のウィットフォードは、レディングのAWクーリッジ中学校で演奏していた。1979年7月から1984年4月までの期間を除いて、タイラー、ペリー、ハミルトン、クレイマー、ウィットフォードのラインナップは変わっていない。[ 32 ]
エアロスミスは1972年半ばにコロンビアと12万5000ドルで契約し、デビューアルバム『エアロスミス』をレコーディングした。[ 33 ] 1973年1月にリリースされたこのアルバムは、最高位166位を記録した。[ 32 ]このアルバムは、明確なブルースの影響を受けたストレートなロックンロールで、エアロスミスの特徴的なブルースロックサウンドの基礎を築いた。[ 34 ]アルバムからの最高位シングルは「ドリーム・オン」で59位だったが、[ 35 ] 「ママ・キン」や「ウォーキン・ザ・ドッグ」などのいくつかのトラックはバンドのライブショーの定番となり、ロックラジオでオンエアされた。[ 36 ]このアルバムは当初ゴールド認定を受け、最終的には200万枚を売り上げ、10年以上後にバンドが主流の成功を収めた後、ダブルプラチナ認定を受けた。[ 37 ]絶え間ないツアーの後、バンドは1974年にセカンドアルバム『Get Your Wings』をリリースした。これはジャック・ダグラスがプロデュースした一連のマルチプラチナアルバムの最初の作品である。[ 38 ]このアルバムにはロックラジオのヒット曲「Same Old Song and Dance」と、ヤードバーズが以前カバーした「 Train Kept A-Rollin' 」が収録されている。[ 39 ]
1975年、エアロスミスは3枚目のアルバム『トイズ・イン・ジ・アティック』をリリースした。[ 40 ]同じレーバー・クレブス・レコード所属のニューヨーク・ドールズと同様に、エアロスミスも音楽評論家からローリング・ストーンズの模倣だと揶揄されていた。その理由の一つは、タイラーとミック・ジャガーの容姿が似ていることだった。[ 41 ]『トイズ・イン・ジ・アティック』は、エアロスミスが独自の才能を持つユニークなバンドであることを示した。[ 40 ]『トイズ・イン・ジ・アティック』は、シングル「スウィート・エモーション」がバンド初のトップ40ヒットとなったことから、すぐに成功を収めた。[ 42 ]続いて「ドリーム・オン」が再リリースされ、6位にランクインし、1970年代の彼らの最高ヒットシングルとなった。[ 43 ] 1976年に再リリースされた「ウォーク・ディス・ウェイ」は、1977年初頭にトップ10入りを果たした。[ 41 ]
1976年、エアロスミスの4枚目のアルバム『ロックス』がリリースされた。音楽史家のグレッグ・プラトは、このアルバムを「エアロスミスの最も生々しくロックな姿を捉えた作品」と評した。[ 44 ]このアルバムはすぐにプラチナディスクとなり[ 37 ] 、「ラスト・チャイルド」と「バック・イン・ザ・サドル」という2曲のトップ40ヒットに加え、バラード「ホーム・トゥナイト」もチャートインした。[ 45 ]
1977年、エアロスミスは5枚目のアルバム『Draw the Line』をリリースした。レコーディングはバンドの行き過ぎた行動の影響を受けたが、それでも収録曲のいくつかはファンのお気に入りとなった。[ 45 ]タイトル曲はトップ40入りをわずかに逃し、ライブの定番曲となっている。「Kings and Queens」もチャートインした。[ 45 ]さらに、「Bright Light Fright」は、タイラーがリードボーカルを務めていないエアロスミス初の曲であり、タイラーがこの曲に熱意を示さなかったため、リードギタリストのペリーが代わりにリードボーカルを務めた。
10年が経つにつれ、ツアー、レコーディング、共同生活、薬物使用といった慌ただしい生活がバンドに大きな負担をかけ始めた。タイラーとペリーは、伝説的な量の覚醒剤とヘロインを摂取していたことから、しばしば「毒双子」[ 46 ]と呼ばれた。
『Night in the Ruts』は1979年11月にリリースされたが、当時ゴールド認定されるだけのレコードしか売れず、最終的には1994年までにプラチナ認定されるだけの枚数を売り上げた。このアルバムから生まれた唯一のシングルは、シャングリラスの「 Remember (Walking in the Sand)」のカバーで、ビルボードホット100で67位にランクインした。[ 45 ] 『 Night in the Ruts』のツアーはその後すぐに始まったが、バンドの人気が衰え始めたため、以前よりも小さな会場で演奏することになった。タイラーの薬物問題は彼のパフォーマンスと作曲に影響を与え始め、1980年にメイン州ポートランドでのショー中にステージ上で倒れ、残りのセットの間起き上がらなかったことで、彼はどん底に達した。[ 47 ]また、1980年にはエアロスミスは初のベストアルバム『 Greatest Hits』をリリースした。このコンピレーション・アルバムは当初はあまりチャート上位にランクインしなかったが、後に人気が高まり、アメリカではバンドのベストセラー・アルバムとなり、1200万枚を売り上げた。[ 37 ] 1980年の秋、タイラーは深刻なバイク事故で負傷し、2か月間入院し、1981年までツアーやレコーディングができなかった。[ 48 ]
『Rock in a Hard Place』は1982年8月27日にリリースされた。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで32位にランクインした。[ 37 ]シングルは前述の「Lightning Strikes」のみで、ビルボードメインストリームロックチャートで21位にランクインした。[ 45 ] 『 Night in the Ruts』のツアーと同様に、エアロスミスはより大きな会場を予約することができず、代わりにクラブや劇場を満員にすることに頼らざるを得なかった。マサチューセッツ州ウースターでの凱旋アリーナショーでは、タイラーとペリーはショーの前にバックステージでハイになった。タイラーはひどく酔っていたため、再びステージ上で倒れた。[ 49 ]
1984年、エアロスミスは「バック・イン・ザ・サドル・ツアー」と呼ばれる再結成ツアーを開始し[ 32 ]、ライブアルバム「クラシックス・ライブII」がリリースされた。ツアーのコンサートは盛況だったものの、バンドメンバーの薬物乱用が主な原因とされる数々の事件に見舞われた[32]。薬物問題がまだ解決していない中、バンドはゲフィン・レコードと契約し、カムバックに向けて動き出した[ 50 ] 。
1985年、バンドはアルバム『Done with Mirrors』をリリースした。このアルバムはいくつかの肯定的なレビューを受けたものの[ 51 ] 、ゴールドディスクにとどまり[ 37 ]、ヒットシングルを生み出すことも、広く注目を集めることもできなかった[ 45 ] 。それにもかかわらず、バンドは再びコンサートの人気バンドとなり、 『Done with Mirrors』のプロモーションのために1986年までツアーを行った[ 52 ]。
1986年、前例のないクロスオーバーコラボレーションで、エアロスミス（主にリーダーのタイラーとペリーの追加貢献）は、ロックンロールとヒップホップを融合させたトラックであるランDMCの「ウォーク・ディス・ウェイ」のカバーに参加した[ 53 ]。[ 28 ]ビルボードホット100で4位に達したこの曲と頻繁に放映されたビデオは、バンドの音楽を新世代に紹介することでエアロスミスのキャリアを復活させた[ 54 ] 。 [ 50 ]
1986年、タイラーはバンドメンバー、医師、マネージャーのティム・コリンズの介入により、薬物リハビリテーションプログラムを無事完了した。他のバンドメンバーもその後数年間で薬物リハビリテーションプログラムを修了した。[ 55 ]
『Permanent Vacation』は1987年8月にリリースされ、大ヒットとなり、バンドにとって10年以上ぶりのベストセラーアルバムとなった（アメリカで500万枚を売り上げた） [ 37 ] 。収録曲の3曲（「 Dude (Looks Like a Lady)」、「 Angel」、「 Rag Doll 」）はすべてビルボードホット100のトップ20入りを果たした[ 45 ]。タイラーは自伝の中で、このアルバムは「…僕たちが初めてシラフで作ったアルバムだ」と明かしている[ 56 ]。その後、バンドはレーベルメイトのガンズ・アンド・ローゼズ（エアロスミスを大きな影響を受けたバンドとして挙げている）と共にツアーを行ったが、ガンズ・アンド・ローゼズの蔓延する薬物使用が広く知られていたため、エアロスミスが薬物を断とうと奮闘していたこともあり、ツアーは時に激しいものとなった[ 57 ] 。
エアロスミスの次のアルバムはさらに成功を収めた。1989年9月にリリースされた『Pump』には、「 Love in an Elevator」、「Janie's Got a Gun」、「What It Takes」という3曲のトップ10シングルと、トップ30入りした「The Other Side」[ 45 ]が収録され、バンドは本格的な音楽勢力としての地位を再び確立した[ 58 ] 。 『Pump』は批評的にも商業的にも成功を収め、最終的に700万枚を売り上げ[ 37 ]、MTVで定期的に放送されたミュージックビデオがいくつか制作され、主要な音楽雑誌から4つ星の評価を得た[ 59 ] 。 『Pump』は1990年のベストセラーアルバム第4位にランクインした[ 60 ] 。バンドはまた、「Janie's Got a Gun」で最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞し、初のグラミー賞を受賞した。[ 61 ]さらに、「Janie's Got a Gun」のビデオは2つのビデオ・ミュージック・アワードを受賞し、ローリング・ストーン、MTV、VH1によって史上最高のビデオ100選の1つにランクインした。Pumpをサポートするために、バンドは12ヶ月にわたるPumpツアーに乗り出し、それは1990年のほとんどを続いた。[ 62 ]
1990年2月21日、バンドはサタデー・ナイト・ライブの「ウェインズ・ワールド」のコントに出演し、共産主義とソビエト連邦の崩壊について議論した。また、最近のヒット曲「Janie's Got a Gun」と「Monkey on My Back」も演奏した。[ 63 ]バンドの「ウェインズ・ワールド」のコントへの出演は、後にE!によって番組史上最高の瞬間としてランク付けされた。[ 64 ]
1990年8月11日、バンドのMTVのUnpluggedでのパフォーマンスが放送された。[ 65 ] 1990年10月、バンド初のオーストラリア公演でPumpツアーが終了。[ 66 ]同年、バンドはハリウッド・ロック・ウォークにも殿堂入りを果たした。[ 67 ]
バンドは1992年に『Pump』の続編をレコーディングする前に少し休憩を取った。1990年代初頭の主流音楽の大きな変化にもかかわらず[ 68 ] 、 1993年の『 Get a Grip』は商業的に同様に成功し、彼らの最初のアルバムとして初登場1位を獲得し[ 69 ]、2年半の間に700万枚[ 37 ]、全世界で2000万枚以上を売り上げた[ 70 ] 。最初のシングルはハードロックの「Livin' on the Edge」と「Eat the Rich」だった。多くの批評家は、アルバムのプロモーションでその後の似たようなパワーバラードに重点を置いたことに感銘を受けなかったが[ 68 ] 、 3曲すべて（「Cryin'」、「Amazing」、「Crazy 」）はラジオ[ 45 ]とMTVで大成功を収めた。 [ 50 ]タイラーの娘、リヴ・タイラーは「Crazy」のビデオに出演した。[ 71 ]このバンドはこのアルバムの曲で、最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）のカテゴリーで2つのグラミー賞を受賞した。1994年の「Livin' on the Edge」と1995年の「Crazy」である。[ 61 ]
『Nine Lives』は1997年3月にリリースされた。レビューは賛否両論で、『Nine Lives』は当初チャートから落ち込んだが[ 32 ] 、シングル「Falling in Love (Is Hard on the Knees)」、バラード「Hole in My Soul」、クロスオーバーポップの大ヒット「Pink」（この曲でバンドは1999年に最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）で4度目のグラミー賞を受賞した）に支えられ、米国だけでダブルプラチナを売り上げ、チャートに長く留まった[37] 。[ 61 ]その後、2年以上に及ぶ『Nine Lives Tour』が行われたが、コンサートでタイラーが足を負傷するなど、様々な問題に見舞われた[ 72 ] 。
1998年、ナイン・ライブス・ツアーの挫折の最中、バンドはシングル「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」をリリースした。この曲は、リヴ・タイラー主演の1998年の映画『アルマゲドン』のためにダイアン・ウォーレンが書いたラブソングである。[ 73 ]この曲は、ビルボード・ホット100で初登場1位を獲得し、4週間チャートのトップに留まったことで、エアロスミスの最初で唯一のナンバーワン・シングルとなった。 [ 45 ] [ 54 ]この曲は1999年にアカデミー賞にノミネートされた。[ 74 ]
バンドはNSYNCと共同でスーパーボウルXXXVのハーフタイムショー「ロックとポップの王様」のヘッドライナーを務め、ブリトニー・スピアーズ、メアリー・J・ブライジ、ネリーが出演し、次の10年を迎えた。[ 75 ]
2001年3月、バンドは13枚目のスタジオアルバム『Just Push Play』をリリースし、トップ10シングル「Jaded」[ 45 ]とタイトル曲がダッジのCMに登場したこと[ 76 ]に後押しされ、すぐにプラチナディスクを獲得した[ 37 ]。アルバム発売直後の2001年3月下旬にはロックンロールの殿堂入りを果たした[ 77 ]。同年後半には、ワシントンDCで開催された9/11犠牲者とその家族のためのチャリティコンサート「 United We Stand: What More Can I Give」に出演した[ 78 ]。
バンドは2002年をジャスト・プッシュ・プレイ・ツアーの終了でスタートし、同時にVH1の「ビハインド・ザ・ミュージック」スペシャルの収録を行った。このスペシャルはバンドの歴史だけでなく、バンドの現在の活動やツアーも記録したものであった。このスペシャルは、2時間にも及ぶ数少ない「ビハインド・ザ・ミュージック」の1つであった。 [ 79 ] MTVは2002年にエアロスミスにmtvICON賞を授与した。[ 80 ]
エアロスミスの長らく約束されていたブルース・アルバム『ホンキン・オン・ボボ』は2004年にリリースされた。 [ 81 ]このアルバムはバンドの原点回帰であり、ライブ・セッションでのレコーディング、元プロデューサーのジャック・ダグラスとの共同作業、そしてブルース・ロックの力強さを盛り込んだものだった。[ 81 ]
2005 年 10 月、エアロスミスは CD/DVD Rockin' the Jointをリリースした。[ 32 ]バンドは10 月 30 日にレニー・クラヴィッツと共にRockin' the Joint Tourで全米最大の市場のアリーナを巡る秋/冬のツアーを開始した。[ 82 ]バンドは春にチープ・トリックと共にツアーを行い、米国の二次市場を回る予定だった。 [ 83 ]しかし、このツアーのほぼすべてがキャンセルされた。当初は日程が 1 つずつキャンセルされ[ 84 ]、2006 年 3 月 22 日にタイラーが喉の手術を受ける必要があると発表され、ツアーの残りの日程がキャンセルされた。[ 85 ]
タイラーとペリーは、 2006年にボストン・ポップス・オーケストラと共演し、毎年7月4日にエスプラネードで行われたコンサートに出演した。これは、スティーヴン・タイラーの喉の手術後、初めての大きなイベントやパフォーマンスだったため、画期的な出来事となった。[ 86 ]この頃、バンドは2006年後半にモトリー・クルーと共にルート・オブ・オール・イービル・ツアーを開始することも発表した。 [ 87 ]
2007年初頭、バンドは新たなワールドツアーを発表した。これは北米や日本以外での公演を含む、約10年ぶりのツアーだった。[ 88 ]
2008年7月18日、タイラーはシェイ・スタジアムで行われた最後のコンサートでビリー・ジョエルと共演した。ジョエルのバンドをバックに、「Walk This Way」でリードボーカルを務めた。2008年8月、ハーパーコリンズ社はタイラーの自伝を出版するオークションで落札した。[ 89 ]同月、タイラーはボストンでトランペット奏者のクリス・ボッティと共演した。このコンサートは2009年3月にCD/DVD「Chris Botti In Boston」としてリリースされた。2008年12月、タイラーはナッソー・コロシアム（2008年12月12日）とアイゾッド・センター（2008年12月13日）で行われたトランス・シベリアン・オーケストラのコンサートにサプライズ出演した。アイゾッド・センターでは、トランス・シベリアン・オーケストラと「 Dream On」と「Sweet Emotion」で共演した。 [ 90 ]
2009年8月5日、ギターヒーローエアロスミスツアー中に、タイラーはサウスダコタ州スタージス近郊でステージから転落し[ 91 ]、入院した[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] 。
2009年11月9日、メディアはタイラーがエアロスミスの他のメンバーと連絡を取っておらず、彼がまだバンドにいるかどうかもわからないと報じた。[ 96 ] 2009年11月10日、ジョー・ペリーはタイラーがソロ活動のためにエアロスミスを脱退したことを認め、その動きが無期限かどうかはわからないと述べた。後任は発表されなかった。バンドを脱退するという噂や、同日先に報じられたペリーのコメントにもかかわらず、タイラーは2009年11月10日、アービング・プラザのフィルモア・ニューヨークでジョー・ペリー・プロジェクトのステージに参加し、「ウォーク・ディス・ウェイ」を演奏した。イベント関係者によると、タイラーは噂とは裏腹に「エアロスミスを脱退するつもりはない」と観客に断言したという。[ 97 ]
2010年、タイラーはエアロスミスと共に「Cocked, Locked, Ready to Rock Tour」に乗り出し、18カ国で40回以上のコンサートを行った。2010年9月16日、初のソロプロジェクトを発表すると報じられた。彼は日本のSF映画『宇宙戦艦ヤマト』の主題歌「Love Lives」を作曲した。この曲は英語に翻訳された脚本と、映画本編のいくつかのクリップに基づいている。シングルは映画公開の1週間前の11月24日にリリースされた。[ 98 ] [ 99 ]
2010年9月22日、フォックスは、タイラーがアメリカン・アイドル第10シーズンの審査員としてサイモン・コーウェルに代わってランディ・ジャクソン、そして同じく新審査員のジェニファー・ロペス（カーラ・ディオガルディとエレン・デジェネレスの後任）と共に参加することを認めた。[ 100 ]
2011年1月19日、タイラーはアメリカン・アイドルの第10シーズンの初回放送で審査員として初登場し、同番組は5月末まで放送された。2011年4月2日、タイラーは2011キッズ・チョイス・アワードでプレゼンターを務めた。翌日、彼はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでキャリー・アンダーウッドと共演した。アンダーウッドとタイラーはアンダーウッドの曲「Undo It」を演奏し、エアロスミスの名曲「Walk This Way」のエネルギッシュなバージョンでこのパートを締めくくった。2011年5月3日、彼は自伝『Does the Noise in My Head Bother You?』を出版し、ハードカバー・ノンフィクション部門でニューヨーク・タイムズ・ベストセラー・リストの2位を獲得した。[ 101 ]
2011年10月22日、タイラーはエアロスミスのラテンアメリカと日本を巡る18公演のツアーに出発した。10月25日、TMZはタイラーがパラグアイのホテルのシャワーで滑って顔を負傷したと報じた。 [ 102 ]バンドの予定されていたショーは翌日に延期された。オープニング曲の後、ようやくパフォーマンスを行ったタイラーは、首に紐で繋いでいた折れた歯を誇らしげに見せた。その後、サングラスを外してひどい青あざを見せた。[ 103 ]
2012年1月22日、タイラーはAFCチャンピオンシップゲームで国歌を歌った。[ 104 ] 2012年3月11日、 60 Minutesでエアロスミスの特集が放送され、バンドメンバーの発言から、バンド内のいまだに険悪な関係が浮き彫りになった。[ 105 ] 3月22日、ペリーはタイラーの64歳の誕生日を前に、アメリカン・アイドルで「ハッピーバースデー」を歌ってタイラーを驚かせた。 [ 106 ] 2012年3月26日、エアロスミスは6月16日から8月8日まで北米の多くの主要都市で公演を行う「グローバル・ウォーミング・ツアー」を発表した。 [ 107 ] [ 108 ]ツアーに先立ち、5月30日にはウォルマートの株主向けに公演が行われた。[ 109 ] 4月には、タイラーが出演するバーガーキングのテレビCMが初公開された。[ 110 ]エアロスミスのニューアルバム『Music from Another Dimension! 』は2012年11月6日にリリースされる予定で[ 111 ]、バンドは5月23日のアメリカン・アイドルのシーズン最終回で新曲「 Legendary Child」を披露し、デビューを飾った。 [ 112 ] [ 113 ]
2012年7月12日、タイラーは2シーズンでアメリカン・アイドルを降板すると発表した。 [ 114 ]その後、タイラーはバンドメンバーとのトラブルがアメリカン・アイドルに出演する主な理由だったと述べている。彼の後任にはキース・アーバンが就任した。[ 115 ]
8月12日、エアロスミスはバージニア州ブリストウでの延期されていた公演でグローバル・ウォーミング・ツアーの第1部を終え、8月28日にはロックナンバー「Lover Alot」とバラード「What Could Have Been Love」の2曲のシングルを同時にリリースした。どちらもタイラーが共同プロデュースと共同作曲を手がけた。[ 116 ] 9月22日、エアロスミスはラスベガスのiHeartRadioミュージック・フェスティバルでパフォーマンスを行った。11月6日、エアロスミスのニューアルバム『Music from Another Dimension!』がリリースされ、11月8日にはグローバル・ウォーミング・ツアーの第2部が始まった。このツアーは12月13日まで北米の14都市を巡るものだった。2013年1月21日、エアロスミスは『Music from Another Dimension!』からの4枚目のシングルとして「 Can't Stop Lovin' You」（キャリー・アンダーウッドをフィーチャー）をリリースした。[ 117 ]
2月20日、タイラーと彼のソングライティングパートナーであるジョー・ペリーが、4月17日に開催されるASCAP第30回ポップミュージックアワードでASCAP創設者賞を受賞することが発表された。[ 118 ]その2日後、 6月13日に開催される式典で、このデュオがソングライターの殿堂入りすることが発表された。 [ 119 ]
2013 年 4 月下旬から 5 月上旬にかけて、エアロスミスはグローバル ウォーミング ツアーをオーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、シンガポールに拡大した。これはバンドにとって 23 年ぶりのオーストラリア公演であり[ 120 ] 、後者 3 か国ではバンド史上初の公演となった[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] 5 月 30 日、エアロスミスはボストン マラソン爆破事件の犠牲者のためのチャリティ コンサート「ボストン ストロング」の一環として演奏した[ 124 ]バンドは 7 月と 8 月にもアメリカと日本で数回の公演を行った[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] 2013 年秋、エアロスミスはツアーを中南米に拡大し、グアテマラ、エルサルバドル、ウルグアイで初の公演を行った[ 128 ]
2014年5月17日から6月28日まで、タイラーはエアロスミスと共にグローバル・ウォーミング・ツアーのヨーロッパ公演で15回のショーを行った。その後、スラッシュがマイルス・ケネディ・アンド・ザ・コンスピレーターズをオープニングアクトに迎えたレット・ロック・ルール・ツアーが行われ、エアロスミスは7月10日から9月12日まで北米19か所を巡った。[ 129 ] [ 130 ]
2015年3月31日、タイラーは初のソロカントリーアルバムを制作中であることを発表した。[ 131 ] [ 132 ] 4月6日、スコット・ボルチェッタのドット・レコード（ビッグ・マシン・レーベル・グループの一部門）とレコード契約を結んだことが発表された。[ 133 ] 5月13日、タイラーは間もなくリリースされるデビューアルバムからのリードシングル「 Love Is Your Name 」を発表した。彼はボビー・ボーンズ・ショー、iHeartMedia、CBSディス・モーニング、エンターテイメント・トゥナイト、アメリカン・アイドルシーズン14のフィナーレでこの曲を宣伝した。[ 134 ]カントリーファンへの露出を増やすため、タイラーはミュージカルドラマシリーズ「ナッシュビル」のエピソードに本人役で出演し、ジュリエット・バーンズ（ヘイデン・パネッティーア演）と「 Crazy 」のカバーを披露した。[ 135 ]
6月13日、タイラーはブルー・アーミー・ツアーでエアロスミスのバンドメイトと再会し、8月7日まで北米17か所を巡った。その後、9月5日にモスクワで単発公演を行った。2015年の秋から2016年の春にかけて、タイラーはソロアルバム『We're All Somebody from Somewhere 』の制作を完了し、2016年7月15日にリリースした。[ 136 ] 2枚目のシングル「Red, White & You」は2016年1月にリリースされ、続いて3枚目のシングル（タイトル曲）が2016年6月にリリースされた。[ 137 ] [ 138 ]
2015年12月以降、タイラーとエアロスミスのバンドメイトであるブラッド・ウィットフォードとジョー・ペリーは、さまざまなインタビューで、エアロスミスのフェアウェルツアーまたは「終焉ツアー」の可能性について話し合い始め、2017年に開始される可能性があるとしている。ペリーは、そのようなツアーは2年間続く可能性があると示唆し、タイラーは、それは「永遠に」続く可能性があると述べている。タイラーとウィットフォードは、最後のスタジオアルバムを作成する可能性についても話し合った。[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]
2016年9月から10月にかけて、タイラーはエアロスミスに復帰し、サンディエゴのカブー・フェスティバルでの公演に先立ち、ロックンロール・ランブル・ツアーと呼ばれるラテンアメリカ9公演のツアーを行った。[ 142 ]
2017年4月、タイラーはアリゾナ州フェニックスで開催されたNCAAファイナルフォー男子バスケットボールトーナメントでエアロスミスと共演し、また日本でラビング・メアリーと2回のソロ公演を行った。[ 143 ]タイラーは2017年の春と夏にエアロスミスに復帰し、「エアロ・ヴェデルチ・ベイビー！ツアー」と題されたヨーロッパでの「フェアウェル」ツアーを行った。7月にヨーロッパ公演が終了した後、バンドは2017年9月と10月に南米で公演を行った。[ 144 ]
8月15日、タイラーはエアロスミスと共にNBCのTodayショーに出演し、ラスベガスでのレジデンシー公演「 Deuces Are Wild」を発表した。これはラスベガスのカジノギャンブルと、彼らの1994年の同名のシングルの両方を指している。[ 145 ]バンドは2019年4月から2020年6月までパークシアターで50公演を行う予定だった。2019年7月と8月にはミネソタのフェスティバルに出演し、メリーランド、ニュージャージー、マサチューセッツの3つのMGM会場で9公演を行った。[ 146 ] [ 147 ]
2022年3月、エアロスミスは6月から始まる予定だった「Deuces Are Wild」レジデンシー公演の再開を発表した。[ 148 ] 2022年5月24日、バンドはタイラーがリハビリ施設に入院したため、6月と7月の公演をキャンセルすると発表した。バンドは、タイラーが今後の公演に備えて足の手術を受けた後に再発したと明かした。[ 149 ]
2024年8月、エアロスミスは、タイラーが2023年9月のコンサートで負った声帯損傷と喉頭骨折から完全に回復できないため、バンドのツアー活動からの引退を発表した。 [ 150 ]
2007年9月15日、ニューハンプシャー・インターナショナル・スピードウェイで、タイラーはディリコ・モーターサイクルの発売を発表した。ディリコ・モーターサイクルは、タイラーがデザインし、マーク・ディリコが設計し、ニューハンプシャー州マンチェスターのACカスタム・モーターサイクルが製造している。タイラーは長年のバイクファンであり、ライディング愛好家でもある。 [ 151 ]タイラーはまた、ライド・フォー・チルドレンなどのバイク関連のチャリティオークションにも参加している。[ 152 ] [ 153 ]
2013年の初めに、スティーブン・タイラー法（ハワイ州上院法案465号）という法案がハワイ州議会に提出された。この法案は、政府関係者や休暇中の有名人などの公人のプライバシーをより保護することを目的としていた。タイラーをはじめとする多くの有名人がこの法案の成立を働きかけた。この法案は、公人がパパラッチによる望まない写真撮影に対して訴訟を起こす権利を与えるものだった。法案の発起人はマウイ州議会議員のJ・カラニ・イングリッシュである。この法案は2013年2月8日金曜日に司法委員会を通過した。[ 154 ]
2015年8月、エアロスミスはプロボウルのコンサート出演のためクリーブランドに滞在していた際、同地で開催された共和党大統領候補討論会に出席した。タイラーはバンドメンバーと同席するのではなく、候補者ドナルド・トランプの招待客として出席したと報じられている。タイラーの代理人は記者団に対し、タイラーは著作権改革の構想を広めるために出席したと語った。[ 155 ]
タイラーは、派手な服装やメイクなど、ステージ上でもステージ外でも中性的なペルソナを持つことで知られている。2011年の回顧録『Does the Noise in My Head Bother You?』の中で、タイラーは次のように書いている。
私が男性よりも女性的だと発言したと誤って伝えられたことがあります。誤解を解いておきましょう。実際は男女半々で、私の感情がプエラ・エテルニス（ラテン語で「永遠の少女」）に似ているという事実が気に入っています。強い種族に似ていること以上に素晴らしいことがあるでしょうか？
—スティーヴン・タイラー、『Does the Noise in My Head Bother You?』（2011年）[ 156 ]
タイラーはファッションモデルのベベ・ビュエルと短期間交際し、その間に1977年に女優のリヴ・タイラーが生まれた。 [ 157 ]ビュエルは当初、娘をタイラーの薬物中毒から守るため、父親はトッド・ラングレンだと主張した。リヴはイギリスのミュージシャン、ロイストン・ラングドンと結婚し、エンターテイメントマネージャーのデヴィッド・ガードナーと交際しているため、タイラーには3人の孫がいる。[ 158 ]
1978年、彼は元ウォーホルモデルでニューヨーク・ドールズのリードシンガー、デヴィッド・ヨハンセンの元妻であるシリンダ・フォックスと結婚し、モデルのミア・タイラー（1978年12月22日生まれ）をもうけた。[157] 彼とフォックスは1987年に離婚し、1997年にフォックスはタイラーとの生活を回顧録した『Dream On: Livin' on the Edge with Steven Tyler and Aerosmith』を出版した。フォックスは2002年に脳腫瘍で亡くなった。[ 159 ]
1988年5月28日、オクラホマ州タルサで、タイラーは服飾デザイナーのテレサ・バリックと結婚した。[ 157 ]バリックとの間に、1989年頃に生まれた娘チェルシーと、1991年頃に生まれた息子タジをもうけた。[ 160 ] 2005年2月、夫婦は個人的な問題により別居することを発表した。 [ 161 ]離婚は2006年1月に成立した。
タイラーは2006年にエリン・ブレイディと交際を始めた。2人は2011年12月に婚約したが、2013年1月に婚約を解消した。[ 162 ]
1973年、タイラーは16歳のジュリア・ホルコムの後見人となり、彼女がボストンで彼と一緒に暮らせるようにした。[ 163 ]二人は3年間交際し、一緒にドラッグを使用した。[ 164 ]エアロスミスの自伝『ウォーク・ディス・ウェイ』の編集者は、ホルコムの身元を隠すために「ダイアナ・ホール」という偽名を使用したが、他の情報源は彼女の身元を確認している。[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]二人の破局につながった要因には、年齢差（二人が初めて会った時、タイラーは25歳だった）、結婚の申し込みの撤回、火事、そして計画していた妊娠が中絶に至ったことなどがある。火事の煙とドラッグが胎児の先天異常につながるのではないかとタイラーが心配したためである。[ 164 ] [ 168 ]ロック音楽業界における性的虐待に関するドキュメンタリー『ルック・アウェイ』では、ホルコムの物語が取り上げられている。 [ 169 ]
バンドメンバーのレイ・タバノは『ウォーク・ディス・ウェイ』の中で、胎児が男の子だったため、中絶は「スティーブンを本当に混乱させた」と書いている。 [ 170 ]タイラーは、「それは大きな危機だった。女性と一緒に何かを育てているときは重大なことだが、彼らはそれが決してうまくいかず、私たちの人生を台無しにするだろうと私たちを説得した。医者に行くと、彼らは彼女のお腹に針を刺し、液体を注入し、私たちはそれを見ている。そして、それは死んだ状態で出てくる。私はかなり打ちのめされた。心の中で、私は、イエス、私は何をしたのかと思った。」と書いている。 [ 170 ]ホルコムは2011年に、手術後、タイラーが子供は「生きて生まれ、死ぬことを許された」と彼女に伝えたと述べている。[ 171 ]
後に「ジュリア・ミスリー」と名乗るホルコムは、2022年12月に訴訟を起こし、タイラーが後見契約で世話をすると約束した後、薬物やアルコールを飲ませて性的暴行を加え、中絶を強要したと主張した。[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] 2023年2月、タイラーは正式に訴訟の被告に指名され、訴訟では、タイラーが16歳で彼が20代半ばだった頃から3年間にわたり、名声と地位を利用してミスリーを「誘惑し、操り、搾取し、性的暴行を加えた」とも主張された。 [ 174 ] 2023年3月に提出された訴訟却下申し立ての中で、タイラーは、二人の関係は合意に基づくものであり、当時自分が彼女の法定後見人であったため免責されると主張した。 [ 175 ] [ 176 ]申し立て書にはさらに、中絶の決定に関するタイラーの行動は正当で、正当化され、誠意をもって行われたと述べられていた。[ 175 ] [ 176 ]タイラーが2023年に性的暴行を否定し、免責を主張したことは精査され、性的暴行の分野の専門家である複数の弁護士を困惑させた。同年、タイラーに対して提起された訴訟に対するタイラーの回答を検討したミスリーの弁護士は、タイラーが「ガスライティング」をしていると主張した。[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]
ドキュメンタリー「Look Away」の公開後、コートニー・ラブがインスタグラムでこの件について言及し、彼女はそこでなされた主張の一部を支持し、タイラーも同様の方法で別の13歳の少女を「養子」にしたとコメントした。[ 181 ]
タイラーと彼のバンドメイトのジョー・ペリーは、伝説的な量の覚醒剤とヘロインの摂取から「トキシック・ツインズ」 [ 46 ]と呼ばれている。
1980年、タイラーはメイン州ポートランドでのショー中にステージ上で倒れ、残りのセットの間起き上がることができなかった。[ 47 ] 1980年の秋、タイラーは深刻なオートバイ事故で負傷し、2か月間入院し、1981年までツアーやレコーディングができなかった。[ 48 ] 1980年代初頭、マサチューセッツ州ウースターでの凱旋アリーナショーで、タイラーとペリーはショーの前に舞台裏でハイになり、タイラーはひどく酔って再びステージ上で倒れた。[ 49 ]
タイラーはこう回想している。「1979年までに400万ドルか500万ドル稼いだけど、83年には…全部失ってしまった。初期の頃、他のダメになったロックンロールスターを見て、『俺は絶対にあんな風にはならない』と思っていたのを覚えている。彼らは莫大な富を持っていたのに、それを全部使い果たしてしまった。俺にはそんなことは絶対に起こらない…現実を忘れて、ただ麻薬とコカインを打つのが好きだった。バカだった。」[ 182 ]
1986年、タイラーはバンドメンバー、医師、マネージャーのティム・コリンズの介入により、薬物リハビリテーションプログラムを無事完了した。[ 55 ]
2006年、フロリダでの2時間の公演直後、タイラーは口論になり、大声を出した。翌朝目覚めると、声がかすれていた。2006年3月22日、ワシントン・ポスト紙は、タイラーが「非公開の病状」で手術を受けると報じた。[ 183 ] タイラーの広報担当者の声明には、「エアロスミスはツアーをできるだけ長く続けたいと願っていたが、タイラーの医師は、声が回復するまで公演を続けないように助言した」と一部記されていた。エアロスミスの2006年のロッキン・ザ・ジョイント・ツアーの残りの北米公演は、その後キャンセルされた。[ 184 ]
原因は喉の血管破裂と診断され、マサチューセッツ総合病院喉頭外科・音声リハビリテーションセンター所長のスティーブン・M・ザイテルス医師がレーザーを用いて血管を塞ぐことに成功した。 [ 185 ]タイラーは「彼はレーザーで血管を焼いただけだった」と語っている。[ 186 ]数週間の休養の後、タイラーとエアロスミスの他のメンバーは2006年5月20日にスタジオに入り、ニューアルバムの制作を開始した。[ 187 ]
タイラーが手術後初めて公の場でパフォーマンスを行ったのは、2006年7月3日と4日、ボストンのハッチ・シェルでジョー・ペリーとボストン・ポップス・オーケストラと共演した時だった。二人はボストン・ポップスの7月4日花火スペクタキュラーの一環として「ドリーム・オン」、「ウォーク・ディス・ウェイ」、「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」を歌った。[ 187 ]タイラーの喉の手術は、2007年にナショナル・ジオグラフィック・チャンネルのシリーズ「インクレディブル・ヒューマン・マシーン」のエピソードで取り上げられた。[ 186 ]
2006年9月のAccess Hollywoodのインタビューで、タイラーは過去11年間C型肝炎に苦しんでいたことを明かした。彼は2003年にこの病気と診断され、2003年から2006年にかけて広範な治療を受けた。その中には11ヶ月間のインターフェロン療法も含まれており、彼はそれを「苦痛」だったと語った。この病気は通常、血液から血液への接触、または使用済みの注射針の共有によって感染する。[ 188 ]
2008年5月21日、タイラーは複数回の脚の手術からの回復のため、カリフォルニア州パサデナのラス・エンシナス病院リハビリテーションクリニックに入院した。彼は声明の中で、「足の修復の痛みは予想以上に激しく、数ヶ月にわたるリハビリテーションと理学療法の苦痛を伴う負担はトラウマになった。携帯電話の電源を切って、再び自分の足で歩けるようになるために、安全な環境で回復する必要があった」と述べた。[ 189 ]
2009年8月5日、ギターヒーローエアロスミスツアー中に、タイラーはサウスダコタ州スタージス近郊のステージから転落し、頭と首を負傷し、肩を骨折した。[ 91 ]彼はラピッドシティ地域病院にヘリコプターで搬送された。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]
2011年10月25日、TMZはタイラーがパラグアイのホテルのシャワーで滑って転倒し、歯を数本失うなど顔に怪我をしたと報じた。 [ 102 ]タイラーは病院に緊急搬送され、予定されていたショーは翌日に延期された。[ 103 ]
タイラーは、薬物とアルコール依存症との闘いを公に認めている。[ 190 ] [ 191 ] 2019年のインタビューで、タイラーは次のように回想している。「88年にマネジメントとバンドが僕に介入してくれたことがあった。彼らは『リードシンガーをシラフにすれば、すべての問題が解決する』と考えたんだ…僕は彼らに感謝しているし、シラフでいられるのは彼らのおかげだと思っている」。タイラーはさらにこう付け加えた。「人生で、結婚生活や依存症が再び顔を出した時など、どうしても対処できない時期が何度もあった。バンドの他のメンバーも似たような経験をしている。でも、僕たちはみんなお互いを支え合って乗り越えてきたし、今こうしてここにいる」。[ 191 ]
2022年5月24日、バンドはタイラーがリハビリ施設に入所したことを発表した。タイラーは今後の公演に備えて足の手術を受けた後、再発した。[ 149 ]
2023年9月、タイラーはエアロスミスのフェアウェルツアーのコンサート中に声帯を負傷した。[ 192 ] 2024年8月、タイラーが怪我から十分に回復できないと判断されたため、グループはツアーを中止し、ツアー活動から引退せざるを得なくなった。[ 192 ]
タイラーは、エアロスミスの1989年の曲「 Janie's Got a Gun」にちなんで名付けられたJanie's Fundを2015年に設立し、虐待を受けた若い女性の被害者に保護とカウンセリングを提供しており、それ以来、この団体のために240万ドル以上を集めるのに貢献している。 [ 207 ] [ 208 ] 2017年にアトランタに設立されたJanie's Houseは、虐待やネグレクトの被害者にシェルターを提供しており、30人の入居者のためのスペースと24時間体制の医療施設が利用可能である。[ 209 ]
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