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.jpg/500px-Ed_Sullivan_Theater_(48047407856).jpg) エド・サリバン劇場の「レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」の看板 | |
| 住所 | 1697ブロードウェイ マンハッタンニューヨーク アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′49.8″ 西経73°58′58″ / 北緯40.763833° 西経73.98278° / 40.763833; -73.98278 |
| 所有者 | パラマウント・グローバル |
| タイプ | テレビスタジオ （旧ブロードウェイ） |
| 容量 | 457 |
| 現在の使用状況 | テレビスタジオ |
| 生産 |
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| オープン | 1927年11月30日 |
| 活動年数 | 1927年～1936年（ブロードウェイ劇場） 1936年～現在（放送） |
| テナント | |
| レイトショー | |
| 指定された | 1997年11月17日 |
| 参照番号 | 97001303 [1] |
| 指定団体 | 劇場 |
| 指定された | 1988年1月5日[2] |
| 参照番号 | 1381 [2] |
| 指定団体 | ロビーと講堂の内装 |
エド・サリバン劇場（元々はハマースタイン劇場、後にマンハッタン劇場、ビリー・ローズ・ミュージックホール、CBSラジオ第3プレイハウス、CBSスタジオ50）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にある劇場で、ブロードウェイ1697-1699番地、53丁目と54丁目の間に位置しています。1926年から1927年にかけてブロードウェイ劇場として建設されたサリバンは、アーサー・ハマースタインが父オスカー・ハマースタイン1世を偲んで開発しました。2階建ての劇場はハーバート・J・クラップによって設計され、1,500席以上を誇りましたが、現在のエド・サリバン劇場は2015年までに370席に縮小されました。ネオゴシック様式の内装はニューヨーク市のランドマークであり、建物は国家歴史登録財に指定されています。 [アップデート]
エド サリバン劇場は、ブロードウェイに面した 13 階建てのゴシック様式のオフィスビルと一体となって建設されました。ブロードウェイの正面玄関から 53 番街の講堂までは、玄関ホールと 2 つのロビーが続いています。講堂は、ブロードウェイの劇場として設計された他の建物とは異なり、意図的に大聖堂に似せて設計されました。リブ付きのドーム天井と、ステンドグラスの壁があります。座席の配置とステージは元の設計から大幅に変更されていますが、ロビーと講堂の設計要素の多くはそのまま残っています。
ハマースタインは1927年から1931年までこの劇場を経営したが、差し押さえにより失った。その後5年間、この劇場は複数の運営者に貸し出され、劇場とミュージックホールの両方として使用された。劇場は1936年にCBSラジオ放送の会場となり、1950年にはテレビ放送用に転換された。スタジオ50の名称で、1953年から1971年までこの劇場でエド・サリバン・ショーが放映されたほか、ギャリー・ムーア・ショーやジャッキー・グリーソン・ショーなどの番組も放映された。スタジオ50は1967年にエド・サリバンにちなんで改名され、 1980年代にはリーヴス・エンターテインメントが放送施設として使用した。サリバンは1993年以来、最初はデビッド・レターマンが、2015年からは スティーヴン・コルベアが司会を務め、CBSのレイトショーシリーズを上演している。
サイト
エド・サリバン劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンの劇場街にあるブロードウェイ1697番地、 53丁目と54丁目の間の通りの西側にあります。[3] [4]劇場の建物の敷地はほぼL字型で[4] [5]、17,527平方フィート（1,628.3 m 2 ）の広さがあります。[5]この敷地は、ブロードウェイ側で約50.3フィート（15.3 m）、53丁目側で150フィート（46 m）の間口を持っています。[4] [5]劇場の建物は、それぞれ5階建ての2つの商業施設を囲んでおり、周囲には通常ホテルや商業ビルがあります。[4]近くには、北西にスタジオ54 、北に1717ブロードウェイ、南東に810セブンスアベニュー、南にブロードウェイ劇場、南西にオーガスト・ウィルソン劇場があります。[5]
デザイン
エド・サリバン劇場は、建築家ハーバート・J・クラップによって設計され、アーサー・ハマースタインによって1926年から1927年にかけて建設されました。 [3] [6]劇場の建物は、ブロードウェイに面した狭い正面にある13階建てのオフィスタワーと、53番街の裏側にある講堂の2つの主要部分で構成されています。[6] [7]このレイアウトが必要だったのは、1920年代のニューヨーク市の建築規制により、開発業者が劇場の上にオフィスを建設することを禁止していたためです。[8]
ファサード
建物のファサードは茶色のレンガとテラコッタでできている。[7] [9]ファサードのブロードウェイ側には劇場の入口とオフィスがあり、主にゴシック様式のガラス張りのテラコッタの装飾が施されている。1階はガラス張りのテラコッタブロックで精巧に装飾されている。[4] 1階の中央には劇場の入口があり、4組のブロンズとガラスの凹んだドアがある。[10]入口の上には現代的な大看板があり、[4] 2015年以来、スティーヴン・コルベアのレイトショーの広告が出ている。[11]劇場の入口の南側にはオフィスロビーに続く尖頭アーチがある。北側には尖頭アーチとねじれたコロネットのある店先がある。[4] 2015年現在[アップデート]、北側の店先にはアンジェロズ・ピザが入店している。[12] [13]
ブロードウェイの残りの部分は比較的シンプルなデザインです。ブロードウェイでは、窓はレンガの柱で7つの区画に分割されています。2階から5階までとファサードの上部にはゴシック様式の装飾が施されています。[4]
53 番街の外観は、東から西に向かって、オフィス セクション、講堂出口、7 階建ての講堂ファサードの 3 つの部分に分かれています。東側のオフィス セクションは 6 区画の幅で 13 階建てで、各階の窓は 2 つずつグループ化されています。1 階には店舗とエド サリバン劇場のオフィス ロビーへの入り口があり、最上階にはゴシック様式の装飾が施されています。[4]中央の講堂出口は 3 階建てで、赤レンガの間には焼けたストレッチャーがあります。このセクションの 2 階には非常階段とアーチ型の窓があります。3 階には、引き抜かれたレンガの模様と、柱に似せて配置された垂直のストレッチャーがあります。[9]西側の講堂ファサードは 7 階建てで、各階に 6 つの窓があります。[14]講堂のすぐ西側には、ニューヨーク市地下鉄の変電所があります。 [15]
インテリア
エド・サリバン劇場は、53番街沿いのL字型の敷地の西側にあります。[4]ネオゴシック様式の講堂は、ブロードウェイ劇場として設計された構造物の中では珍しく、意図的に大聖堂に似せて設計されました。[16] [17]劇場には、1920年代の先進的な設計であった換気および暖房/冷房システムが装備されていました。[18] [19]エド・サリバン劇場に関する報告書の中で、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会(LPC) は、劇場がより一般的なアダム様式や新古典主義様式ではなくネオゴシック様式で設計された理由を特定できませんでした。[19]
オフィスビルのロビーはテラゾーと大理石の床、大理石の羽目板が付いた石膏ボードの壁パネル、ブロンズの郵便受け、石膏ボードの丸天井となっている。オフィスロビーから上階へは4基のエレベーターがあり、鋳鉄製の手すりが付いた階段もオフィスロビーから上階へ通じている。[14]オフィスフロアは高い天井と柱のない空間で設計されている。[20]各フロアには元々狭いエレベーターホールがあったが、ほとんどのフロアでこれは取り替えられている。オフィスフロアはそれ以外は実用的な装飾が施されている。[14]アーサー・ハマースタインはオフィスにバールームを持っていたと伝えられている。[21]オフィスフロアのテナントの中には、6階にあるニューヨーク市政府機関である市長映画・演劇・放送局[22]がある。 [23]
玄関ホールとロビー
一般的に、玄関ホールとロビーには大理石の床、鋳石の壁パネル、鋳鉄製のラジエーターグリルが備え付けられている。[16] [24]ブロードウェイに面した4つの両開きのドアは、西側の小さな劇場の玄関ホールに通じている。[14 ]玄関ホールは不規則な形をしている。 [25] 玄関ホールの床には、菱形模様の大理石のパネルが敷かれている。玄関ホールの壁には縞模様の大理石でできた幅木が敷かれており、その上にはトラバーチンを模した鋳石の壁パネルが敷かれている。[26]壁には浅いアーチ型の通路がある。北側の壁にはゴシック様式の鋳鉄製のラジエーターグリルがあり、アーチで区切られている。[25]西側の壁には、外部ロビーに通じる青銅とガラスのドアが6つある。[26]玄関ホールには、石膏でできたゴシック様式のアーチ型天井がある。[7] [26]葉状のコーベルが天井のリブを支え、天井の中央には平らな長方形のパネルが入っています。[25]
外側のロビーはL字型で、ゴシック様式のデザインのディテールが施されている。[26]玄関ホールと同様に、外側のロビーの大理石の床には菱形パターンが施され、壁には大理石の幅木と鋳石のパネルが施されている。[27]北壁と南壁はそれぞれ3つのベイに分かれており、どちらの壁からも一対の柱が突き出ている。南壁の中央のベイには三面のチケットブースがあり、南壁の最も西側のベイは講堂の内部ロビーに通じている。[28]チケットブースは外側に突き出ており、窓のある尖ったアーチ、ゴシック様式のディテールが施された周囲、および頂華がある。[14]北壁には鋳鉄製のラジエーターグリルもある。西壁にはゴシック様式のトレーサリーが施された金属製の両開きのドアがあり、サービス通路に通じている。東壁には玄関ホールからのドアがある。[27]天井には、北壁と南壁に沿った柱から立ち上がる横リブがあり、天井を格天井に分割しています。各格天井には、葉の装飾が施されたモールディングとロゼットボスがあります。[29]
内側のロビーは長方形で、南北軸上に配置されており、[27]北側の外側のロビーからアクセスします。[29]大理石の床は、岩の舗装を模した合成石で作られています。[14]東壁と西壁は両方とも、柱のクラスターで構成された突出シャフトによって3つのベイに分割されています。[30]西壁の中央のベイは少し引っ込んでおり、オーディトリアムのオーケストラレベルに通じています。両側にはバルコニーに上がる階段があり、ゴシック様式の手すりが付いています。[31]東壁と南壁、および西壁の階段の下側には、大理石の幅木、木製の羽目板、鋳石の壁パネルがあります。[30]東壁の中央のベイには、かつてアーサー・ハマースタインの父、オスカー・ハマースタイン1世の像の両側にあったゴシック様式のトレサリーがあります。[31]この像はポンペオ・コッピーニによって設計されました。[18] [19]内部ロビーには、天井を格天井に分割する横リブがあり、葉状のリブはロゼットボスで収束します。天井の入り江は格子細工のパネルで装飾されています。[30]
講堂
講堂にはオーケストラレベル、バルコニー1つ、プロセニアムアーチがある。[30]講堂の幅は奥行きよりも広く、空間は高浮き彫りの石膏装飾で設計されている。[32]ハマースタイン劇場は当初1,265席で設計された。[18] [33] 2015年現在[アップデート]、エド・サリバン劇場には370席がある。[34] [35]サリバンにはボックス席はない。[36]オーケストラレベルは当初傾斜していたが、その後の改修でこの傾斜は水平になった。[37] [38] 講堂には合計10枚のステンドグラスの窓があり、ハマースタイン父のオペラ作品のシーンが描かれている。[33] [39]ステンドグラスは「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」（1993年 - 2015年）の放送中に撤去されたが、[7] [16]その後「レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」が引き継いだ際に復元された。 [35]
オーケストラの後端（西側）にはプロムナードがあり、[40]紋章のついた木製の羽目板と鋳石の壁がある。[41]柱が密集してプロムナードの壁をゴシック アーチで 3 つの区画に分割している。オーケストラの後部にもゴシック スタイルの手すりがある。オーケストラの側壁にはバルコニーの真下に浮きコーベルがあり、各壁を 4 つの区画に分割している。[36]バルコニーの下側にはゴシック スタイルのモールディングがあり、[41]葉模様の装飾が施されたリブや、網に似た天井パネルがある。バルコニー レベルは、奥行きの半分の通路で前部と後部に分かれており、通路にはゴシック レールがある。壁は密集した柱で区画に分けられ、その上に葉模様の装飾が施された柱頭がある。最も外側の区画には尖頭アーチ内に出口があり、中央の区画には尖頭アーチ内にステンド グラスの窓がある。[36]
オーケストラの前方近くには4階建ての高さの開口部があり、半円形の窪みに似ており[36] [42] [39]、その中にはステンドグラスの窓がある。[39] [43]オーケストラの前方近くでは、壁が楕円形のプロセニアムアーチに向かって内側に湾曲している。[40]アーチの両側には、トレサリーのあるゴシックアーチと、集まった柱がある。柱頭には葉の装飾が施されており、アーチの支柱として機能している。アーチ自体には装飾された凹面パネルがある。[36]
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舞台はアーチの前にある。[36]オリジナルの舞台には、地下から舞台装置を持ち上げることができる油圧装置があった。[20]舞台前のオーケストラピットは50人の演奏者を収容でき、地下に降りることができた。[ 18 ] [43]ピットにはオルガンもあった。[19] 2015年現在[アップデート]、講堂には座席エリアに突き出た舞台がある。舞台から2段上がったところ、[35]中央左には、『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の司会者、スティーヴン・コルベアが使う机エリアがある。[44] [45]コルベアの机は赤みがかった木でできていて湾曲しており、机エリアの下から小道具を引き出せるように棚が付いており、デスクトップにはモニターもある。[34]コルベアの舞台装置には、舞台エリアの上にバルコニーもある。[34] [35] [45]ショーの専属バンドであるルイス・ケイト・アンド・ザ・レイト・ショー・バンド[46]は、コルバートの隣のステージ上に専用のエリアを持っている。[35]
天井には30本のリブが付いたドームがあり、講堂の中央上部で交差している。[47]リブにはそれぞれ葉型の成形装飾と突起がある。リブの途中には、リブの間に10個の格子細工のグリルがある。天井の中央からはランタンが吊り下げられている。[36]レターマンがレイト・ショーの司会をしていた当時、5階建てのドームは天井パネルで覆われていたが、[42] [48] 2015年にコルベアの在任中に天井パネルが取り外された。[35]
ブロードウェイ劇場として利用
タイムズスクエアは、1900年から世界恐慌の間、大規模な演劇作品の中心地となった。[49] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の主要な演劇シンジケートのひとつであるシューバート兄弟によって開発された。 [50]特にエド・サリバン劇場は、オスカー・ハマースタイン1世の息子で、1910年に独自の演劇キャリアを築いたアーサー・ハマースタインによって開発された。[51]オスカーが1919年に死去した後、アーサーはシューバート兄弟のひとりであるリー・シューバートと、オスカーに敬意を表した劇場を開発するための交渉を始めた。アーサーは、現在のインペリアル劇場となっている劇場を父にちなんで名付けることを提案した。シューバートはこの提案を拒否したが、インペリアル劇場は初期にハマースタインの作品を2本上演した。[52]そのうちの一つである『ローズ・マリー』は、オスカー・ハマースタイン1世専用の記念劇場を建設するのに十分な収益を上げました。 [52] [53]建設費は300万ドルでした。[52] [54]
発達と幼少期
1926年、アーサー・ハマースタインはブロードウェイ1697番地と西53丁目213-223番地の北西角付近のいくつかの土地を150万ドルで購入した。[55] [56]同年5月、ハマースタインは父を偲んでゴシック様式でハーバート・クラップが設計する「音楽の神殿」の建設計画を発表した。[55] [56] [57] 1926年10月、『バラエティ』誌はアーサーが遺言で、現存する劇場の改名を禁じる条項を残す予定であると報じた。 [58]翌年1月、ハマースタインは劇場のオープニングで上演されるミュージカル『黄金の夜明け』の脚本をエメリッヒ・カールマンに依頼し、 [59] [60]ソプラノ歌手のルイーズ・ハンターを主役に迎えた。[61] [62] 1927年3月、劇場の名前は「ハマースタイン劇場」に短縮されました。 [63]これは「テンプル・オブ・ミュージック」という言葉がチラシに収まらなかったためです。[52] 工事は1927年3月21日に正式に開始されました。 [64] 9月30日に定礎式が行われ、ジミー・ウォーカー市長がハマースタイン家を称えるスピーチを行いました。[65] [66]ブロードウェイ協会は青銅の銘板を寄贈し、[67]オスカー・ハマースタインの記念品、シルクハットや葉巻などが定礎式に納められました。[52]
ハマースタイン劇場は1927年11月30日に正式に開館した。[18] [68]劇場での最初の作品は『黄金の夜明け』[69]で、ケーリー・グラント（当時は本名のアーチー・リーチ[70]で知られていた）のアメリカデビュー作であり、アメリカの舞台作品で初のトップレスの女性が登場した[71] [72] [73]芸術家のジョセフ・カミングス・チェイスが『黄金の夜明け』の出演者の肖像画11枚をデザインし、開館記念としてロビーに飾られた。[18]劇場はチェコスロバキアの絨毯、金色のモザイク、ステンドグラスなどの素材で豪華に装飾された。[74] ニューヨーク・デイリー・ニューズ紙の評論家バーンズ・マントルはハマースタイン劇場を「自由ゴシック様式のアーチ型天井の寺院」と評し、[ 75] [76]ニューヨーク・デイリー・ミラー紙の評論家ロバート・コールマンはハマースタイン劇場を「アメリカのグランドオペラの父が愛したであろう劇場」と評した。[75] [77]ゴールデン・ドーン劇場はそれほど成功せず、 [75] 1928年5月までに184回の公演を行ったにもかかわらず、最終的には赤字となった。[71] [78]
『黄金の夜明け団』の公演終了後、アーサー・ハマースタインはソ連映画『サンクトペテルブルクの最後』を劇場で上映すると発表したが[79]、同映画の承認はニューヨーク州の検閲により若干遅れた。 [ 80]ハマースタイン劇場で次に上演された作品は『グッドボーイ』で、1928年9月に開幕し[81] [82]、1929年4月までに253回の公演が行われた。 [82] [83]ハマースタインの3番目の作品は『スイート・アデリーン』で、1929年9月に開幕し[84 ] [85] 、 1929年のウォール街大暴落の数週間前であった。[86]それでも『スイート・アデリーン』は1930年3月に閉幕するまでに235回の公演をこなした。 [83] [85]その頃までにアーサー・ハマースタインは金融危機で財産を失っており、ヒット作を上演することで損失の一部を取り戻そうと望んでいた。[87]もう一つの問題は、高架鉄道が近くに走っていたため、オフィス棟は利益が出なかったという事実だった。[75] [88] 1930年の残りの期間は、2つの大失敗に終わった。[89] 9月と10月の16回の公演後に閉幕した『ルアナ』[90] [91]と、1930年12月から1931年2月にかけて68回の公演を行った『バリーフー』[83] [92]
ハマースタインの破産
1931年2月、マニュファクチャラーズ・トラスト社は劇場の約130万ドルの抵当貸付金を差し押さえようとした。[93]翌月、アーサー・ハマースタインは破産を申請し、過去数年間で200万ドルの損失を出し、自分の名義の資産はわずか577ドルしかないと述べた。[94] [95]ハマースタインは未払いの抵当金を返済するために劇場を手放さなければならなかった。[96]彼は自分の不運を『ルアナ』と『バリーフー』、そしてミュージカル・コメディの衰退のせいにした。[95]ハマースタインの破産申請書には、劇場とオフィスビルが破産の「節目」であり、それがなくても彼はまだかなり裕福だっただろうと記されていた。[97]マニュファクチャラーズ・トラスト社は1931年4月の競売で不動産を差し押さえ、[98] [99]銀行は建物の売却を試みたが失敗した。[100]最終的に、ローレンス・シュワブとフランク・マンデルがその年の6月にミュージカルショーのために劇場を借り、[100] [101] [102] 1931年8月の式典でマンハッタン劇場に改名されました。[103] [104]
マンデルとシュワブはガラス窓をいくつか撤去し、ロビーにあったオスカー・ハマースタインの像を撤去し、オーケストラピットを拡張した。[89]新経営陣による最初のミュージカルは『フリー・フォー・オール』[87]で、 1931年9月に開幕し[ 105]、閉幕までにわずか15公演を行った。[106] [107]続くミュージカル『イースト・ウィンド』は1931年10月に開幕し[108] [109]、あまり成功せず、23公演を行った。[106] [110]マンハッタンは1932年1月に3作目のミュージカル『スルー・ザ・イヤーズ』を上演し[111]、 20公演を行った。[106] [112]シュワブとマンデルは、1932年4月[89]に2年間の賃貸契約を終了した。賃貸契約に署名してから10ヶ月後のことだった。[73]その月、アール・キャロルの兄弟ノーマン・S・キャロルは、レビューを上演する目的でマンハッタン劇場を5年間借りた。[113] [114] [115]アール・キャロルは、オースティン・メルフォードの喜劇「イッツ・ア・ガール」を基にしたミュージカルを上演することを望んでいた。[116] 6か月後の10月、ノーマン・キャロルはマンハッタンの賃貸契約を放棄した。[75] [117]劇場は再び長期間休館となった。[87] [89] [118]ハリー・クラインが1933年3月に経営を引き継いだ。[119]
ミュージックホールと演劇復興の試み
1933年9月、スティーブンソン・ホールディング・カンパニーは、マニュファクチャラーズ・トラストからマンハッタン劇場を5年間借り受けた。スティーブンソンは、この劇場を1,500人の観客を収容できる「レストラン兼音楽ホール」であるマンハッタン・カジノに改装する計画を立てていた。 [120] [121]改修には、講堂の座席を撤去し、オーケストラ席とバルコニー席にテーブルを置くことが含まれていた。[118] [122]オーケストラ席は平らにされ、移動可能なテーブルと椅子を設置できた。[37]壁画は西部開拓時代の雰囲気を醸し出し、メインフロアには願いを叶える井戸が設置された。[38]さらに、ロビーと地下ラウンジにはバーが設置された。[118] [38]当初はマンハッタン・カジノと呼ばれていたこのミュージックホールは、ビリー・ローズが1934年初頭にマンハッタン劇場の賃貸契約を結んだ後、ビリー・ローズ・ミュージックホールに改名された。 [89 ] [ 123] [124]ラジオシティ・ミュージックホールとローズ・カジノ・ド・パリーの両方を装飾したクラーク・ロビンソンは、内装の改修を手がけたが、全体的な装飾スキームはそのまま残した。[38] [125] [126]
ビリー・ローズ・ミュージックホールは1934年6月21日にオープンした。[87] [127] [128]これは1930年代半ばにナイトクラブに改装された54番街近くの3つの劇場のうちの1つだった。[129]ホールでは、ニュース映画、コメディ、歌うウェイター100人、ホステスを兼ねる「アメリカン・ビューティー」100人などのエンターテイメントを伴った昼食会、夕食会、夕食会を提供した。[130]本物のボードビルの再現も行われた。[131]当初、ミュージックホールは成功し、ローズはホールの次のシーズンの演目を獲得するために8週間ヨーロッパを旅することを決めた。[38]ホールのオープンから1か月以内に、ローズは労働苦情のために歌うウェイターとホステスの多くを解雇せざるを得なかった。[132]ローズ不在の間、ホールの運営にマフィアが関与するようになり、[ 73]ラッキー・ルチアーノもその一人だった。[37] [133]その結果、 J・エドガー・フーバーを巻き込んだ捜査が始まった。 [38]その年の9月、ニューヨーク市政府は、ホールが正式にキャバレーとして登録されていたにもかかわらず、短編映画を上映していたため、ミュージックホールに劇場免許を申請するよう強制しようとした。[134] [135]同月、ローズは給与をめぐる意見の相違からホールを退いた。[136]
1934年11月、この劇場はマンハッタン・ミュージックホールと改名された。[38] [137]しかし、ローズのリーダーシップがなければ、この劇場は成功しなかった。[38]マンハッタン・ミュージックホールは1935年1月に「一時的に」閉鎖され、[138]その後すぐに再編を模索した。[139] [140]さらに1年間の失敗の後、マンハッタン・ミュージックホールは1936年1月に永久閉鎖となり、ハマースタイン劇場のスペースは公共事業促進局(WPA) [141]によって「ポピュラー・プライス・シアター」の支援を受けて使用された。[38]マンハッタンで上演された最初のWPA作品は『アメリカン・ホリデー』で、1936年2月21日に開幕し、[142] [143] 1か月間上演された。[106] [144]これに続いて3月に『大聖堂の殺人』、[145] [146] 5月に 『クラス・オブ・'29』、[147] [148] 1936年7月に『ヘルプ・ユアセルフ』が上演された。 [149] [150] 2022年現在、 『ヘルプ・ユアセルフ』[アップデート]が閉幕して以降、この劇場ではこれ以上の演劇は上演されていない。[151] [152]
プレイハウスとして使う
CBS プレイハウス
ラジオシアター第3回
コロンビア放送システム（CBS）は、1936年7月にマンハッタン劇場の音響をテストし、放送劇場として適しているかどうかを判断した。[153]翌月、CBSは劇場の賃借権を取得し、[154] [155] [156]リトル劇場から移転した。[157]建築家ウィリアム・レスケーズが内装を改装し、クラップのデザイン要素をほぼすべて維持しながらも、多くの壁を滑らかな白いパネルで覆った。[38] [122] [48]雑誌「アーキテクチュラル・フォーラム」はレスケーズの仕事を賞賛した。[7] CBSの技術者はまた、高架鉄道や地下鉄の通過から講堂を遮断するために床と壁にロックウールを追加し、電話と場内放送システムを追加した。 [158]新しい劇場は暫定的にCBSシアター・オン・ジ・エアと呼ばれた。[154]
ラジオネットワークは1936年9月にマンハッタンから放送を開始し、[158]ロックフェラーセンターのNBCスタジオに借りていた放送設備を移転した。[7]最初の放送はメジャーボウズアマチュアアワーだった。[122] [159] 1937年2月、ネットワークが劇場番号1とされていたゴールデンシアターを買収した後、マンハッタンシアターはCBSラジオシアターNo.3になった。 [160]その後、劇場はCBSラジオプレイハウスとして知られるようになった。[151] [161]ニューヨークタイムズの記者は1943年に、かつてオスカーハマースタインの記念碑だったこの劇場が今では土曜の夜には「別の種類の聖地」になっていると書いている。[162]当時、ティーンエイジャーはフランクシナトラを聴くためによくプレイハウスに集まっていた。[162] [163]コメディ番組「フレッド・アレン・ショー」もCBSラジオシアター3で放送された。[17] [73] [159]
マニュファクチャラーズ・トラストは1944年5月にハワード・S・カルマンとカルマン兄弟に40万ドルの抵当を条件に劇場と事務所を売却した。[164] [165] CBSラジオ第3劇場は講堂と上層階の一部で営業を続け、CBSの賃貸契約は2年残っていた。[164] 1945年12月までにCBSの賃貸契約が期限切れになる中、ネットワークはアルビン劇場の買収交渉を行っていた。[166] [167]カルマン兄弟は翌年ハマースタイン劇場を劇場として復活させ、[168] [169]ミュージカル・コメディを上演するつもりだった。[168]シアター・インコーポレイテッドはハマースタイン劇場の運営に興味を示した。[170]最終的に、1946年6月にカルマンとCBSは、CBSがハマースタイン劇場をさらに5年間使用できる一方で、カルマンは代わりにアルヴィン劇場で公演を行うという合意を結びました。[171]
CBSスタジオ50
かつてのハマースタイン劇場は1949年にテレビ用に改装され、[37] CBS-TVスタジオ50となった。 [37] [172]改装にはカメラの滑走路の追加も含まれた。[37] [173]近隣の地下鉄変電所の設備からの強力な磁気干渉のため、シールド付きテレビカメラを開発する必要があった。[15]スタジオ50をテレビ用に改装するにあたり、講堂の天井は白く塗られた。[174] 1950年1月までに、スタジオ50はテレビ放送とAMラジオ・テレビ同時放送専用になった。[175]スタジオ50から放送された最初のテレビ番組は、アーサー・ゴッドフリーの月曜日のゴールデンタイムの番組「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト」で、1948年12月6日からラジオとテレビで同時放送されていました。[176]スタジオ50で放送された次の作品は、1952年9月に始まった「ジャッキー・グリーソン・ショー」でした。 [176]新聞コラムニストで興行主のエド・サリバンが司会を務める「トースト・オブ・ザ・タウン」 （後に「エド・サリバン・ショー」に改名）は、[73] [177]マキシン・エリオット劇場の以前の場所が手狭になったため、1953年1月にスタジオ50に移転しました。 [178] [176]
カルマンとCBSは1951年にスタジオ50とアルビン劇場をさらに3年間交換し、スタジオ50をテレビ用に使用できるようにすることを決定した。[179] [180]スタジオ50のリースが1954年に期限を迎えると、CBSはそのリースをさらに4年間延長した。[181]劇場と建物は1955年10月にウォルター・スコット＆カンパニーの顧客に売却され、バワリー貯蓄銀行が60万ドルの融資を行った。当時のテナントにはCBSに加えて、フレッド・ウェアリング＆ザ・ペンシルバニアンズとアメリカ・ギルド・オブ・バラエティ・アーティストが含まれていた。[182] [183] 1950年代には、劇場ではギャリー・ムーア・ショー[173]やビッグ・ペイオフなどのショーも開催された。[184] [185]さらに、「ザ・ステージ・ショー・ウィズ・トミー＆ジミー・ドーシー」ではロックミュージック界のアイコン、エルヴィス・プレスリーが初めて全国放送のテレビに出演した。[186] [187]
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1960年代初頭までに、スタジオ50と隣接するスタジオ52はCBSで最も忙しいステージの一つとなった。[188]スタジオ50はサリバンの番組だけでなく、マーヴ・グリフィン・ショー[17]やいくつかのゲームショーにも使用された。[189] エド・サリバン・ショーでは、 1964年のビートルズの米国デビュー公演など、数多くのイベントが開催された。 [187] [190] [191]スタジオ50は1965年にカラー化され、[192] [193]同年10月31日にエド・サリバン・ショーの最初のカラーエピソードが初公開された。 [194] CBSが定期的にカラー放送を開始した後は、 『What's My Line?』、『To Tell the Truth』、『Password』もスタジオ50に移された。[189] 1967年のエド・サリバン20周年を記念して、CBSはスタジオ50をサリバンに改名する計画を発表しました。[195] [196]劇場は1967年12月10日に正式に改名されました。[64] [197] [198]エド・サリバンが1971年に打ち切られるまでに、それは史上最長のテレビ番組となりました。[199]
ラインとトゥルースは、エド・サリバンがキャンセルした後の1971年までエド・サリバン劇場で放映されていたが、経費節減のため場所を移した。1976年に賃貸契約が終了する予定だったが、CBSは主要なテナントがなくなったサリバン劇場に年間10万ドルを支払っていた。[200]その後、サリバン劇場ではいくつかのゲーム番組を放送した。[73] [201] 1973年に初放送された「1万ドルのピラミッド」 [202]は、 1974年にABCに移った後もそこで放送を続けた。 [203]この劇場で制作された他の短命のゲーム番組には、歌手のアダム・ウェイドが出演した「ミュージカル・チェアーズ」 （1975年）、ジェフ・エドワーズが出演したNBCのゲーム番組「シュート・フォー・ザ・スターズ」 （1977年）、ビル・カレンが出演した「パス・ザ・バック」（1978年）などがある。[194]さらに、 1976年にはサタデー・ナイト・ライブ・ウィズ・ハワード・コーセルがサリバンから放送を開始しました。 [204]しかし、全体的には、エド・サリバン・ショーの打ち切り後、サリバンはほとんど空のままでした。[201]
リーブス・エンターテインメント
1980年までに、エド・サリバン劇場とそのオフィス棟はバンカーズ・ライフ・アンド・カジュアルティの所有となった。[205] CBSの建物のリースは1981年12月に期限切れとなる予定だったが、ネットワークはリースの更新を求めなかった。[201] [206] [207]ネダーランダー・オーガニゼーションとシュバート・オーガニゼーションはどちらも、エド・サリバン劇場をリースし、正当なブロードウェイの会場に戻すことに関心を示した。[206] [207] [208]連邦法で劇場の買収を禁じられていたシュバート家は、サリバン劇場への関心の表れとして、連邦裁判所にその制限を解除するよう請願した。[208]さらに、1981年後半までに、バンカーズ・ライフは、法律により多くの資産を売却しなければならなかったため、税金の罰金を回避するためにサリバン劇場も売却すると発表した。[209]
1982年3月、サリバン劇場はリーブス・エンターテインメントの施設であるテレテープ・スタジオとなった。 [210] [211]リーブスは劇場を購入した直後に、そこで『カントリー・ガール』と『モーニングス・アット・セブン』を録画した。 [210]同社はサリバン劇場を80×80フィート（24×24メートル）のより大きな舞台に改装した。[211] [212]楽屋も改装され、新しい照明と防音装置が設置された。[212]リーブスの経営の下、サリバンは1984年から1989年までシットコム『ケイト＆アリー』 [213] [214]の放送を行った。 [173]また、マーヴ・グリフィン・ショーのいくつかのエピソード、[215] 『グレート・スペース・コースター』 [ 216] 『ダグ・ヘニングのワールド・オブ・マジック』[216]初期のニコロデオンのトークショー『ライブワイヤー』 [ 216] [217] 『スティラー＆ミーラ・ショー』のパイロット版の収録も行った。[218] [219]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にサリバンを市の公式ランドマークとして保護することを検討し始め、[220]その後数年間議論が続いた。[221] LPCは1988年1月に内部をランドマークに指定した。[16] [2]これは、1987年に開始されたブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えるためのLPCの広範な取り組みの一部であった。[222]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [223] デビッド・ナイルズと彼の会社1125プロダクションは、1989年12月にHDTVスタジオと新しいブロードウェイショードリームタイムの賃貸契約を締結した。 [224]ナイルズは劇場が「爆撃された長屋」のようだったと回想している。[73]劇場はHDTV放送に対応するために改装され、[225]最初の放送は1991年初頭にシアトルオペラの収録で行われた。[226] [227]フィル・ドナヒューのテレビ出演25周年を祝うNBCの特別番組が1992年にサリバン劇場で収録され、[228]ビートルズのポール・マッカートニーとのMTV「アップ・クローズ」インタビューも収録された。 [229]さらに、NBCニュースは1992年の米国選挙の選挙当夜報道に劇場を使用した。[230] [231]
レイトショー使用
レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン
1993年1月、デイヴィッド・レターマンがNBCからCBSに移籍した後、彼は新しい『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』をロサンゼルスかニューヨークで収録することを検討した。[48] [232] CBSはニューヨーク市内の15の劇場を検討した後[233]、 2月にウィンスロップ・ファイナンシャル・アソシエイツからエド・サリバン劇場を450万ドルで購入した。[234] [235]ナイルズのドリームタイムには4週間の退去期間が与えられたが、移転費用が高額だったためドリームタイムは閉鎖した。この迅速な売却により、ブローカーは1993年の最も独創的な取引に対してヘンリー・ハート・ライス功績賞[236] [237]を受賞した。 [238]劇場の改修には ポルシェク・パートナーシップが雇われ[239] [240] [241]、HRH建設がプロジェクトを管理した。[239]さらに、レターマンの制作会社ワールドワイド・パンツは劇場のオフィスビルにオフィスを構える予定だった。[241] [242]
200人の労働者が12週間かけて劇場の改修に取り組んだ。[42]改修の承認を早めるため、ポルシェクはすべての改修を後で元に戻せるように設計することに同意した。5つの凹面の防音シェルがドームの下の楕円形のリングから吊り下げられ、[42] [48] [243]空調システムを隠して室温を62 °F (17 °C) に保った。[244]音響バッフルが講堂の後ろに沿って設置され「親密な」雰囲気が醸し出され、[245]座席数は1,265席から400席に削減された。[48] [243] CBSはステンドグラスの窓を取り外して保管し、窓の開口部を吸音材で覆った。[42]既存の内装が劣化していたため、[42]既存の漆喰細工の多くは修復または交換された。[245]バルコニーの手すりの一部はグラスファイバーに交換され、[246]エド・サリバン時代の制御室も移設されました。[241] [243]
レイトショーは1993年8月30日にエドサリバン劇場で初公開された。[247] [248]レイトショーの初公開は周辺地域の再活性化につながったが、[249] [250] [251]これにより店舗の移転[251]や高家賃による立ち退きが生じた。[252] [253]例えば、CBSは1994年にブロードウェイの店舗からマギーズパブを立ち退かせた。[254] [255]パブはレイトショーをテーマにしたレストランに取って代わられたが、開店から2年後に閉店した。[256]エド・サリバン劇場は1997年に国家歴史登録財に登録されました。 [257] CBSは2003年半ばにHD制作機器をサリバンのコントロールルームに移し始めましたが、[258]劇場のレイアウトによりフルHDへのアップグレードは遅れました。[259]最終的に、サリバンは2005年半ばにHDTVを放送するためのケーブルと機器を改修しました。[260]
レイトショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア
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2014年、レターマンはレイトショーから引退し、スティーヴン・コルベアが後任として番組の司会を務めると発表した。[261] CBSはニューヨーク州政府から税制優遇措置を確保し、番組をエド・サリバン劇場で開催できるようにした。[262] [263] CBSの幹部リチャード・ハートは、コルベアは当初劇場の使用をためらっていたが、講堂のドームについて知ったコルベアは劇場の修復を求めたと説明した。[35]レターマンのセットは2015年5月20日の最後の番組から1週間後に撤去され、[264] [265]ワールドワイド・パンツも撤退した。[242]レターマンの看板も撤去され、一時的に隣接するアンジェロズ・ピザの宣伝用の垂れ幕が掲げられ、コルベアがピザのスライスを持ってポーズをとっている写真が描かれた。[12] [13] 2015年8月に新しいコルバートの看板が設置された。[11]この看板はブロードウェイにふさわしい「派手な」外観になるように設計された。CBSの深夜番組担当幹部ヴィンセント・ファヴァルは、ロックフェラープラザ30番地の裏看板（ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー用）は、それに比べるとショッピングモールの売店のようだと冗談を言った。[35]
改修工事中に講堂は完全に取り壊された。[44] [266]空調ダクトと防音材で覆われていた劇場のドームが露出した。レターマン時代には取り外されて保管されていたオリジナルのステンドグラスの窓も復元され、個別のステンドグラスの部屋を備えた木製のシャンデリアも復元された。技術の進歩により、邪魔にならない音響・映像機器の導入が可能になった。[267]新しいセットは「親密」と評され、多層設計、多数のLED照明とビデオ投影の背景、オーケストラの2段上のより大きなデスクエリアが備わっている。[35] [45]新しいショーのために露出されたサリバンのドームはデジタル投影システムで照らされ、コルベールの顔とCBSのロゴが映し出された万華鏡のようなパターンなどの画像が映し出された。新しく大きな観客席が設置され、総収容人数は461から370に減少した。[35] EJエレクトリックはまた、建物の最上階4階をコルバートのオフィス用に改装した。[266]
「レイトショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」は2015年9月8日にエド・サリバン劇場で初放送された。 [268] [269] ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックの影響で、レイトショーは2020年3月に制作を休止し、最終的にはリモート放送となった。 [ 270] 2020年8月10日にレイトショーはスタジオ制作に戻ったが、コルベアの個人事務所をモデルにした小規模な二次セット（講堂のメインの背景に似た景色が見える窓がある）を使用し、引き続きゲストをリモートで出演させた。[271] [272]レイトショーは2021年6月14日にスタジオ観客とともに講堂に戻った。[270] [273] [274]その後COVID-19の症例が増加したにもかかわらず、コルバートは2022年1月に上階のオフィスではなくエドサリバン劇場から放送を続けると述べた。[275]
その他の作品
レイトショー以外にも、エドサリバン劇場では1993年以降、時折他の作品が上演されている。ロージー・オドネル・ショーは、1996年10月にNBCのロックフェラーセンター30番地本社の8階のスタジオ数か所で電気火災が発生した際に、1週間この劇場から放送された。 [276] CBSディスモーニングの初期形態では、レイトショーがロンドンで収録されている間に、1995年5月にこの劇場から1週間の番組を放送した。[277]
21世紀初頭、デイヴィッド・レターマンの『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の放送中、劇場の最上階のテントでは、2000年6月13日のボン・ジョヴィを皮切りに、数人のミュージシャンのコンサートが開催された。 [278]その後の出演は、2002年7月15日のデイヴ・マシューズ・バンド、[279] 2002年11月25日のオーディオスレイヴ、 [280] 2004年6月21日のフィッシュ、 [281] 2009年7月15日のポール・マッカートニー、 [282] 2010年6月のエミネムとジェイ・Zなど。 [283] [284]ザ・サリバンは、2003年にセントラル・パークの屋外でのライブ最終回が雨のため中止になった後、サバイバー：ザ・アマゾンを皮切りに、リアリティ番組『サバイバー』の最終回も開催した。 [285] 2014年2月9日、ビートルズが初めてエド・サリバン劇場で公演してから50周年を迎えた日、CBSニュースは劇場でアンソニー・メイソンの司会による円卓討論会を主催した。また、週末には、オリジナル公演の夜に劇場に設置された看板のレプリカがレイトショーの看板を覆った。[ 286 ]
CBS This Morningは、COVID-19パンデミック中にCBS放送センターの通常の施設が閉鎖された後、2020年3月に一時的にサリバンに移転し、最近のCBSニュース大統領選討論会放送で使用された机をレイトショーのステージ上に置いた。[287]
参照
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出典
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エド・サリバン劇場に関連するメディアがあります。
- インターネットブロードウェイデータベースのエドサリバンシアター
- edsullivan.com のエド・サリバン劇場
- nyc.com のエド・サリバン劇場
- エド・サリバン劇場（newyorkcitytheatre.com）