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『マッカートニーII』は、イギリスのミュージシャン、ポール・マッカートニーの3枚目のソロ・スタジオ・アルバムで、1980年5月16日にリリースされた。このアルバムは、1981年にバンド「ウイングス」が解散する直前の1979年夏に、マッカートニー自身が自宅スタジオで録音したものである。デビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『マッカートニー』（1970年）と同様に、彼は全ての楽器を自身で演奏した。このアルバムからは「カミング・アップ」「ウォーターフォールズ」「テンポラリー・セクレタリー」の3曲がシングルカットされた。
このアルバムはマッカートニーにとって大きな転換点となった。その多くはシンセサイザーとスタジオ実験に大きく依存しており、音楽スタイルはニューウェーブとエレクトロニカの要素を取り入れている。当初は批評家から概ね不評だったが、後世の評価はより肯定的になり[ 1 ] 、このアルバムはカルト的な人気を博している[ 2 ]。 2011年には、 12曲以上のボーナストラックを追加した拡張版のMcCartney IIがリリースされた。2020年には、このアルバムの後継としてMcCartney IIIがリリースされた。2022年には、この三部作がMcCartney I II IIIボックスセットとして再リリースされた。
ウイングスの最後のアルバムとなった『バック・トゥ・ジ・エッグ』のリリース後、マッカートニーは1979年7月にスコットランドの農場へ北上し、プライベートなレコーディングを開始した。[ 3 ]「チェック・マイ・マシーン」は、トゥイーティーとシルベスターが登場する1957年のメリー・メロディーズのアニメーション『トゥイート・ズー』のセリフをサンプリングしている。セッション終了までに、彼は20曲以上をレコーディングした。レコーディングにすぐには使い道がなかったため、彼はそれらを一時的に脇に置き、 11月と12月のイギリスツアーの準備のためウイングスとの仕事に戻った。
（新曲「 Coming Up 」を含む）パフォーマンスと同時に、マッカートニーは1971年以来となる初のソロシングル、クリスマスをテーマにした「Wonderful Christmastime」をリリースした。B面には「Rudolph the Red-Nosed Reggae」が収録されており、イギリスでは6位[ 4 ]、アメリカでは当初83位にとどまった[ 5 ] 。 （この曲は後に2020年に28位に達した[ 6 ]）A面はマッカートニーIIのセッション中に録音され、B面は1975年に録音された。しかし、今後の出来事がウイングスでのマッカートニーの計画を変えようとしていた。
過去にマリファナ所持で逮捕されたため、長年ビザの発給を拒否されてきたマッカートニーは、ついに日本に入国し、ウイングスとして公演を行うことができた。マッカートニーが日本で公演するのは、1966年にビートルズとして公演して以来初めてであり、ウイングスのツアーは完売で期待が高まっていた。しかし、1980年1月16日に東京に到着した際、マッカートニーの荷物検査で219グラムのマリファナが入ったバッグが見つかり、即座に逮捕され、ツアーは中止となった。9日間の拘留の後、マッカートニーは釈放され、スコットランドの農場に帰った。将来について熟考する間、ウイングスの活動を一時中断することにした彼は、前年の夏に録音したソロ作品をリリースすることにした。[ 7 ]
『マッカートニー II』は、デビュー アルバム『マッカートニー』（1970 年）の続編として名付けられました。これは、マッカートニーが両方のアルバムで全ての楽器を演奏しているためです。 [ 8 ]また、彼はこのアルバムを録音するために16 トラックのレコーダーと「数本のマイク」を特別にレンタルしたと述べており、特定の曲で求めていたエコーを得るために、いくつかの録音で使用したドラムをキッチンまたはバスルームで交互に演奏したとも付け加えています。[ 1 ]
シンセサイザーを多用したアレンジが特徴の『McCartney II』は、マッカートニーの「ニューウェーブの受容」を表していると言われており[ 8 ] 、「空気感のないプロト・エレクトロニカ」と評されている[ 9 ] 。このアルバムは実験的な要素が多く、収録曲のほとんどは奇妙な「風変わりなシンセポップ」と評されている[ 10 ] 。マッカートニーはアルバムに直接的な影響はないと否定しているが[ 2 ] 、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンの「風変わりさ」と「主流ではない態度」を賞賛していた[ 11 ]。マッカートニーはまた、実験音楽作曲家のジョン・ケージ、コーネリアス・カーデュー、ルチアーノ・ベリオ からも影響を受けていた。マッカートニーはこう説明した。「ロンドンでの彼らのコンサートに行ったのは、時間があったからで、そういうものを見に行くのが普通だったんだ。大ファンだったわけではなく、ただどんなものか見てみたかっただけ。どちらかというと、『プリペアド・ピアノって何？』『ああ、そういうことか』みたいな感じだった。そういうファンキーなものだよ。」[ 11 ]
ザ・クワイエタスのスティーブン・ダルトンによれば、アルバムの一部はクラウトロックや「ポストパンク・ディスコブーム全体」を彷彿とさせ、アルバムの大部分は「トリップホップ、クラウトロック、シンセポップの魅惑的な奇妙なマッシュアップ」と評されている。[ 2 ]マッカートニーは、「誰かを真似るというよりは、自分がそれで何ができるかを見極めるという問題だった。そして、アルバムを作っているとは必ずしも思っていなかった。ただ実験する時間が欲しいだけだった。最近では、ファイアマン・プロジェクトでも同じことが言える。だから、私は常にそういうことに興味を持っていた。 『トゥモロー・ネバー・ノウズ』からマッカートニーI、マッカートニーII、ファイアマンまで…」と語っている。 [ 2 ]シンセサイザーを多用したトラックの多くはインストゥルメンタルで、アンビエントと評されている。ジャーナリストのスティーブン・トーマス・アールワインは、それらをデヴィッド・ボウイの『ロウ』（1977年）のB面インストゥルメンタル曲の「軽快なバリエーション」に例えたが、より温かみがあり、威圧感の少ないサウンドだった。[ 12 ]インストゥルメンタル曲「Frozen Jap」は、マッカートニーがシンセサイザーを実験していた際に、彼自身の言葉によれば「東洋風」のメロディーに偶然出くわしたことから生まれた。タイトルは仮のもので、マッカートニーは以前の曲名「Crystalline Icicles Overhang the Little Cabin By the Ice-Capped Mount Fuji」や「Snow Scene in the Orient」がぎこちなく聞こえると感じていた。アルバムの日本盤では、マッカートニーが「jap」が人種差別的な蔑称と見なされていることを知らなかったため、タイトルが「Frozen Japanese」に変更された。[ 13 ]
リードシングル「Coming Up」 は、高揚感のあるダンス・トラック で、その年の4月にビデオ（ポールがバックコーラス役のリンダを除くバンドメンバー全員を演じ、「ザ・プラスチック・マック」と呼ばれている）とともにリリースされ、B面にはウイングスの「Coming Up (Live at Glasgow)」（1979年12月のウイングスのグラスゴー公演で録音）とピアノを多用したインストゥルメンタル「Lunch Box/Odd Sox」（『Venus and Mars』のアウトテイク）が収録された。「Coming Up」はすぐに全英チャート2位のヒットとなり、アメリカではウイングスのライブ・バージョンがB面に収録され、マッカートニーにとってまたもや1位を獲得し、数年ぶりの本格的なソロ・アルバムへの期待を大きく高めた。ウイングスのライブ・バージョンの「Coming Up」は、アメリカとカナダで発売された『McCartney II』にも片面7インチ・シングルとして収録された。
「Temporary Secretary」は、慌ただしいシンセサイザーのラインと、短期間だけどんなスキルレベルの秘書でも必要とする歌詞が特徴である。マッカートニーはこの曲を「実験」と呼び、一時的な秘書という概念が面白いと思ったと語った。「Temporary Secretary」は、実験的なアルバム未収録曲「Secret Friend」をB面に収録した12インチシングルとしてイギリスでリリースされた。作家のハワード・ソーンズはこの曲を「セクシー」な曲だと評した。[ 14 ]このシングルは25,000枚しかリリースされず、チャートに影響を与えることはなかった。シングルのアートワークは、Hipgnosisのジェフ・カミンズが制作した。[ 15 ]この曲は、2015年5月23日にロンドンのO2アリーナで初めてライブ演奏された。[ 16 ]この曲は、 McCartney III Imaginedに収録されている「Deep Deep Feeling」の3D RDNリミックスでサンプリングされた。
『マッカートニー II』は5月中旬にリリースされた。このアルバムはイギリスで初登場1位を獲得し、 1975年の『ヴィーナス・アンド・マーズ』以来、マッカートニーにとって初のイギリスでの1位となった。 [ 4 ] EMIは、このアルバムが『バンド・オン・ザ・ラン』の売上に匹敵する勢いだと報告した。[ 17 ]アルバムからの2枚目のシングル「ウォーターフォールズ」は、シングルチャートで最高9位を記録した。[ 4 ]
アメリカでは、ヒットシングル「Coming Up」のおかげで初期の売上は好調で、アルバムはビルボードアルバムチャートで2週目に3位にランクインし、5週間その順位を維持した。[ 18 ]「Waterfalls」はアメリカではほとんど注目されず、ビルボードホット100で1週間106位にわずかにランクインしただけだった。アルバムはすぐにチャートから落ち、 19週間後にビルボードチャートから姿を消した。これはマッカートニーにとって「Wild Life」以来最短のチャートイン期間だった。当時、アメリカでの彼のアルバムの中で最も売れなかったアルバムの1つだった。[ 19 ]
マッカートニーIIに対する批評家の反応は概ね否定的だった。多くの批評家は、実験的なシンセサイザーを主体とした楽曲と数曲のインストゥルメンタル曲で構成されたこのアルバムを軽薄だと評した。レコード・ワールド誌は、このアルバムを「ビートルズのメンバーのソロ作品の中で、おそらく最も評価の低い作品」と評した。[ 24 ]自己陶酔的だと評する者もいた。[ 21 ] [ 25 ]サンバーナーディーノ・カウンティ・サン紙のマーシャル・ファインは、マッカートニーIIを「退屈と自己陶酔の両方において新たな基準を打ち立てた」ひどいアルバムだと評した。彼は、リンゴ・スターとジョージ・ハリスンの最悪のプロジェクトよりも悪いと考えた。[ 25 ]ローリング・ストーン誌のスティーヴン・ホールデンは、このアルバムは「目新しさ」としては「まあまあ」だと述べ、最終的には「非常に幼い子供たちの娯楽のために作られた、耳障りな落書きのアルバム」だと論じた。[ 26 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙で、ロバート・ヒルバーンはこのアルバムを恥ずべき作品であり、オリジナルのマッカートニーよりもインパクトに欠けると評した。それでも彼はファンにマッカートニーを見捨てないよう勧め、「思い出してください。 『バンド・オン・ザ・ラン』は『ワイルド・ライフ』の後にリリースされたのです」と述べた。 [ 27 ] NME誌の非常に否定的なレビューで、ダニー・ベイカーは「『マッカートニーII』は印刷されたプラスチックの価値もない。ポール自身も価値はないが、彼は落書きを続け、大衆を騙し続けるだろう。なぜなら、大衆は彼と彼の過去を見捨てるのが怖すぎるし、彼は金持ちすぎて止められないからだ」と述べた。[ 28 ]
より肯定的なレビューでは、Record Mirrorのロザリンド・ラッセルは、2 回目のリスニングでこのレコードの「控えめなアプローチ」に対する評価が高まった。彼女はいくつかの曲の「心地よい性質」を気に入り、「Waterfalls」を挙げた。彼女は次のように要約した。「もしあなたの期待がジャケットから形成されるなら、それは偽りの色で航海していることに気づくでしょう。」[ 21 ] マッカートニーのウイングスでの作品のほとんどを嫌っていたSounds誌のフィル・サトクリフは、マッカートニー IIは芸術的に進歩しており、マッカートニーが完全に一人で作業したからこそ成功したのだと信じていた。彼は最終的に、将来の作品でより深い感情の探求を受け入れることで、より良いものになることができると信じていた。[ 23 ]ラッセルとサトクリフはどちらも 2 つのインストゥルメンタルを嫌っており、[ 23 ]前者はそれらを実験的な捨て曲と評した。[ 21 ]
後世のレビューでは、このアルバムの評価はより高くなっている。[ 36 ]一部の評論家は、このアルバムを時代を先取りした、1980年代のポップサウンドの先駆けと評価している。[ 10 ] [ 37 ] Pitchforkのジョー・タンガリは、このアルバムが1980年代のシンセポップに与えた真の影響に疑問を呈したが、「その拡散的でやや不安定な雰囲気は、シンセやドラムマシンで作られた最近の音楽の多くと確かに一致している」と述べている。[ 10 ]より複雑な評価として、AllMusicのシニアエディターであるスティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムは後世から見ると「混乱している」「混乱している」「無理やり」に聞こえ、「記憶に残るメロディーの欠如…硬いエレクトロニクスによって強調され、当時革新的ではなく、現在ではさらにぎこちない」と考えている。それでも、アールワインは、ウイングスでの長年の「定型的なポップ」の後、マッカートニーの冒険心を高く評価している。[ 8 ]
2003年、Mojo誌は同アルバムを「最も風変わりなアルバム50選」の26位にランク付けした。[ 38 ] 2014年、NME誌は同アルバムを「死ぬまでに聴くべきアルバム101選」に選出した。このリストは様々なミュージシャンが選んでおり、Swim DeepのAustin WilliamsがMcCartney IIを選んだ。[ 39 ] 2018年、Pitchfork誌は同アルバムを「1980年代のベストアルバム200選」の186位にランク付けした。同誌は同アルバムを「奇妙で無邪気なシンセポップレコード」と評し、「当初は目新しいものとして嘲笑されたが、McCartney IIは今やローファイやベッドルームポップのムーブメントを先取りしていた点で注目に値する」と書いている。[ 40 ]
マッカートニー II は、ホット チップのアルバムMade in the Dark (2008)に影響を与えたと評されており、特に「Wrestlers」、「Bendable Poseable」、「Whistle for Will」、「We're Looking for a Lot of Love」などの曲に影響が見られる。 [ 41 ]バンドの後のアルバムIn Our Heads (2012) に収録されている「Now There Is Nothing」は、マッカートニー IIへのオマージュと評されており、ギタリストのアル ドイルは、この曲には「意図的に風変わりな拍子記号とキーの変化、そして非常に漂うようなハーモニーがあり、まさにその時期とマッカートニーの作品の特徴である」と説明している。[ 42 ] グループのアレクシス テイラーは、マッカートニー II を自身のお気に入りのアルバムの 1 つと評している。[ 11 ]このアルバムは、ディスクジョッキーのエロル・アルカン、スロッビング・グリッスルのクリス・カーター、スーパー・ファーリー・アニマルズのグラッフ・リース、ニュー・ヤング・ポニー・クラブのタイ・ブルマーなど、他の多くのミュージシャンからも支持されている。[ 11 ]
マッカートニーのCD初版には、ボーナストラックとして「Check My Machine」と「Secret Friend」が収録されていた。この2曲は元々、それぞれ「Waterfalls」と「Temporary Secretary」のB面としてリリースされたものだ。1993年には、マッカートニーIIがリマスターされ、「ポール・マッカートニー・コレクション」シリーズの一環としてCDで再発売され、3曲目のボーナストラックとしてウイングスの1979年のヒット曲「Goodnight Tonight」が追加された。
2011年6月13日にポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部としてリマスター版がリリースされると[ 43 ]、このアルバムはイギリスのチャートで108位に再ランクインした[ 44 ]。
このアルバムは、3枚のLPまたは3枚のCDと、三部作の1枚目と3枚目のアルバムを収録したボックスセット「McCartney I II III」として、2022年8月5日に再発売された。[ 45 ]
全曲はポール・マッカートニーによって作詞作曲されました。
面1
面2
1993年のCD再発盤に収録された追加トラック
2011年、このアルバムはHear Music / Concord Music Groupによって、 McCartneyとともに、Paul McCartney Archive Collectionの第2弾リリースの一部として再発売された。さまざまなフォーマットでリリースされた: [ 46 ]
ディスク1 – オリジナル11曲入りアルバム
ディスク2 – ボーナスオーディオ1
ディスク3 – ボーナスオーディオ2
ディスク4 – DVD
注記
^[a]は未公開資料であることを示します。
注記
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