コーラスライン

コーラスライン
オリジナルブロードウェイウィンドウカード
音楽	マーヴィン・ハムリッシュ
歌詞	エドワード・クレバン
本	ジェームズ・カークウッド・ ジュニア ニコラス・ダンテ
プロダクション	1975オフブロードウェイ 1975ブロードウェイ 1976 北米ツアー 1976 米国ツアー 1976ウエストエンド 1990 米国ツアー 1996 北米ツアー2006 ブロードウェイ 2008 北米ツアー 2013 ウエストエンド
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル トニー賞 最優秀脚本賞 トニー賞 最優秀オリジナル作曲 賞 ピューリッツァー賞 演劇部門 オリヴィエ賞 最優秀ミュージカル ヘルプマン賞

『コーラスライン』は、振付師マイケル・ベネットが発案・監督し、マーヴィン・ハムリッシュが作曲、エドワード・クレバンが作詞、ジェームズ・カークウッド・ジュニアとニコラス・ダンテが脚本を担当した。

ブロードウェイ劇場の飾り気のない舞台を舞台にしたこのミュージカルは、コーラスラインの座をかけてオーディションを受けるブロードウェイのダンサー17 名を中心に展開します。『コーラスライン』では、出演者や振付師が自分たちの人生に影響を与えた出来事やダンサーになる決意を語り、彼らの個性を垣間見ることができます。

数回のワークショップとオフ・ブロードウェイでの公演を経て、1975年7月25日、ブロードウェイのシューバート劇場でマイケル・ベネットが演出し、ベネットとボブ・エイヴィアンが共同振付を担当した『コーラスライン』が開幕した。興行収入と批評家からの評価は前例のないほど高く、トニー賞に12部門でノミネートされ、9部門で受賞したほか、1976年のピューリッツァー賞演劇部門も受賞した。

オリジナルのブロードウェイ作品は6,137回上演され、1997年に『キャッツ』に抜かれるまでブロードウェイ史上最長の公演記録となり、2011年に『シカゴ』の再演に抜かれるまで米国発のブロードウェイミュージカルとしては最長記録となった。この作品はブロードウェイ史上7番目に長い上演記録である。『コーラスライン』の成功は、世界中で多くの成功した作品を生み出した。1976年にウエストエンドで長期上演が始まり、ローレンス・オリヴィエ賞の最優秀新作ミュージカルを受賞し、2006年にブロードウェイで再演され、2013年にはウエストエンドで上演された。

ショーは、ブロードウェイで上演される予定の作品のオーディション中に幕を開けます。優秀なディレクターのザックとアシスタント振付師のラリーは、24 人のダンサーに演技を課します。ダンサーは皆、仕事に必死です (「I Hope I Get It」)。カットが数回行われ、17 人のダンサーが残ります。ザックは、4 人の男の子と 4 人の女の子からなる 8 人の強力なダンス コーラスを探していると伝えます。ダンサーについてもっと知りたいと思ったザックは、ダンサーに自己紹介を求めます。ダンサーたちはしぶしぶ過去を明かします。ストーリーは、一般的に、幼少期の経験から成人期、そしてキャリアの終わりまで、時系列で進行します。

最初の候補者、マイク・コスタは、12 人兄弟の末っ子だと説明する。彼は、幼稚園児のときに姉のロザリーのダンス クラスを見たことが、ダンスとの初めての経験だったことを思い出す (「I Can Do That」)。ある日、彼女がクラスに行くのを拒んだので、マイクが代わりに参加し、そのまま残った。ボビー・ミルズは、冗談を言って、不幸な子供時代を隠そうとする。彼が話している間、他のダンサーたちは、この奇妙なオーディションの過程を信用せず、ザックに何を明かすべきか議論する (「そして…」)。しかし、全員がその仕事を必要としているため、セッションは続行される。

ザックは、世慣れしたシーラ・ブライアントがオーディションを真剣に受け止めていないことに腹を立てる。彼女は打ち明け、母親が若くして結婚し、父親は自分たちを気にかけず、愛もしなかったことを明かす。6歳のとき、彼女は、オーディション仲間のベベ・ベンゼンハイマーやマギー・ウィンスローと同様に、バレエが不幸な家庭生活から抜け出す手助けになったことに気づいた（「At the Ballet」）。頭がぼんやりして音痴なクリスティン・ユーリック・デルーカは、夫のアルが彼女のフレーズを音程よく仕上げる間、歌えないことを嘆く（「Sing!」）。

最年少のダンサー、マーク・アンソニーは、女性の解剖学と初めて夢精したことを初めて体験したことを語り、他のダンサーは思春期の思い出を語ります（「Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love」）。身長4フィート10インチ（1.47メートル）のコニー・ウォンは、背が低いことの悩みを嘆き、ダイアナ・モラレスは高校時代のひどい演劇の授業を回想します（「Nothing」 ）。ドン・カーはナイトクラブでの最初の仕事を思い出し、ジュディ・ターナーは問題を抱えた子供時代を振り返り、オーディション参加者の中には両親の意見を語る人もいます（「Mother」）。グレッグ・ガードナーは、自分が同性愛者だと気づいたときのことを語り、リッチー・ウォルターズは、幼稚園の先生になりかけたことを語ります（「Gimme the Ball」）。最後に、最近豊満になったヴァル・クラークは、才能だけが全てではなく、シリコンや整形手術は、イメージやキャリアの見通しを改善するのに本当に役立つと説明します（「Dance: Ten; Looks: Three」）。

ダンサーたちはオーディションの次のセクションの曲を習うために階下へ降りるが、ソリストとして目覚ましい成功を収めた経験豊かなダンサー、キャシー・ファーガソンはザックと話をするために舞台に残る。2人は過去にも一緒にいたことがある。ザックは以前彼女を主役に起用し、2人は数年間一緒に暮らしていた。ザックはキャシーに、彼女はコーラスには出来過ぎで、このオーディションには参加すべきではないと告げる。しかし、彼女は現在ソロの仕事が見つからないことを説明し、少なくともダンスへの情熱を表現できるコーラスに「帰って」もいいと思っている（「The Music and the Mirror」）。ザックは折れて、ダンスの組み合わせを習うために階下に彼女を送り込む。

ザックは、自分の過去を話すのをためらっていたポール・サン・マルコを舞台に呼び、プライベートな話をする。サン・マルコは、幼少期と十代の頃、ドラッグ・アクトとしてのキャリア初期、男らしさと同性愛との対峙、両親が最終的に彼のライフスタイルを発見し、勘当したことなどを感情的に回想し、ザックに慰められる。キャシーとザックの複雑な関係は、名前のないスターを紹介するために作られたナンバー (「One」) のリハーサル中に再び浮上する。ザックはキャシーが「ダンスを踊っている」と感じ、キャシーと対峙し、2人の関係と彼女のキャリアの問題を蒸し返す。ザックは、他のダンサーたちの機械のような動きを指差す。ダンサーたちはみんな混ざり合っていて、おそらく個々に認識されることはまずないだろう。そして、彼女がこれを望んでいるのかと嘲りながら尋ねる。キャシーは挑戦的にダンサーたちを擁護する。「彼女たちの一人になれたら誇りに思うわ。彼女たちは素晴らしいわ...みんな特別よ。あの列で踊れたら幸せよ。ええ、そうするわ...コーラスもやるわ...もしあなたが受け入れてくれるならね。」

タップダンスのシーンで、ポールは転倒し、最近手術を受けたばかりの膝を負傷します。ポールが病院に運ばれた後、オーディション会場にいた全員が信じられない思いで立ち尽くし、自分たちのキャリアも一瞬で終わってしまうかもしれないと悟ります。ザックは残りのダンサーたちに、踊れなくなったらどうするかを尋ねます。ダイアナがカンパニーを率いて「What I Did for Love」を踊ります。最終的に選ばれたのは、マイク、キャシー、ボビー、ジュディ、リッチー、ヴァル、マーク、ダイアナの 8 人のダンサーです。

「One」（リプライズ/フィナーレ）は、19人の登場人物がそれぞれ個別にお辞儀をするところから始まる。雑多なリハーサル衣装は、金色に輝く同じ衣装に置き換えられる。ダンサーがグループに加わると、突然、一人一人を区別することが難しくなる。皮肉なことに、観客にとっては一人一人だった登場人物が、今や終わりのないアンサンブルの無名のメンバーのように見えるのだ。^[1]

• 「私はそれを手に入れることができると願っています」 – 会社
• 「僕にはできる」 – マイク
• 「そして…」 – ボビー、リッチー、ヴァル、ジュディ
• 「バレエにて」 – シーラ、ベベ、マギー
• 「歌おう！」 – クリスティン、アル、そして仲間たち
• 「モンタージュパート1:こんにちは12、こんにちは13、こんにちは愛」 – マーク、コニー、そして仲間たち
• 「モンタージュパート2：何もない」 – ダイアナ
• 「モンタージュパート3：母」 – ドン、ジュディ、マギー、そして仲間たち
• 「モンタージュパート4：ボールをください」 – グレッグ、リッチー、そして仲間たち
• 「ダンス：10、ルックス：3」 – ヴァル
• 「音楽と鏡」 – キャシー
• 「ワン」 – 会社
• 「タップコンビネーション」 – 会社
• 「愛のためにしたこと」 – ダイアナ・アンド・カンパニー
• 「ワン（リプライズ）/フィナーレ」 – カンパニー

Columbia Records から発行 (PS33581) され、以下のトラックが収録されています:

サイド1

• 「手に入れたい」 – 会社
• 「僕にはできる」 – マイク（ウェイン・シレント）
• 「バレエで」 – シーラ（ケリー・ビショップ）、ベベ（ナンシー・レーン）、マギー（ケイ・コール）
• "歌う！" – クリスティン (レニー・ボーマン)、アル (ドン・ペルカッシ)
• 「Hello Twelve、Hello Thirteen、Hello Love」（モンタージュ） – カンパニー
• 「何もない」 – ダイアナ（プリシラ・ロペス）

サイド2

• 「音楽と鏡」 – キャシー（ドナ・マッケニー）
• 「ダンス：10、ルックス：3」 – ヴァル（パメラ・ブレア）
• 「ワン」 – 会社
• 「愛のためにしたこと」 – ダイアナと仲間たち
• 「ワン（リプライズ）/フィナーレ」 – カンパニー

注記

• ザック – オーディションを運営する横柄で優秀なディレクター
• ラリー – ザックのアシスタント

オーディション参加者

• ドン・カー（第5位） – かつてストリップクラブで働いていた既婚男性
• マギー・ウィンスロー（第9位） – 崩壊した家庭で育った優しい女性
• マイク・コスタ（#81） – 幼い頃からタップダンスを学んだアグレッシブなダンサー
• コニー・ウォン（#149） – 年齢を感じさせない小柄な中国系アメリカ人
• グレッグ・ガードナー（＃67） – 女性との初体験を明かす生意気なユダヤ人ゲイ男性
• キャシー・ファーガソン - かつては成功していたソロダンサーだが、運に見放され、ザックの恋人だった
• シーラ・ブライアント（＃152） - 不幸な子供時代を語る、生意気でセクシーな年老いたダンサー。
• ボビー・ミルズ（＃84） –ニューヨーク州バッファローでの保守的な育ちについて冗談を言うシーラの親友
• ベベ・ベンゼンハイマー（＃37） – 踊っているときだけ美しいと感じる若いダンサー
• ジュディ・ターナー（＃23） – 背が高く、不器用で、風変わりなダンサー
• リッチー・ウォルターズ（＃44） – かつて幼稚園の先生になることを夢見ていた熱心な黒人男性
• アル・デルーカ（第17位） – 妻の面倒を見るイタリア系アメリカ人
• クリスティン・ユーリック・デルーカ（第10位） – 歌えないアルのぼんやりした妻
• ヴァル・クラーク（＃179） - 口は悪いが、外見のせいでパフォーマンスの仕事に就けなかったが、整形手術を受けた。
• マーク・アンソニー（63位） – 最年少のダンサー。淋病にかかっていると牧師に告げた時のことを語る。
• ポール・サン・マルコ（＃45） –高校を中退し、困難な幼少期を生き抜いたプエルトリコ人のゲイ
• ダイアナ・モラレス（＃2） - ポールの友人、教師から過小評価されていたプエルトリコ人

カットダンサー

• トリシア（#131） – 仕事を求めて祈るダンサー
• ヴィッキー（＃60） – バレエを習ったことのないダンサー
• ロイス（＃63） – バレエに優れたダンサー
• ロイ（＃36） – ダンスに適した腕を持てないダンサー
• ブッチ（＃14） - オーディションで態度を変えるダンサー
• トム（＃40） – ダンサーであり、全米のスポーツ選手でもある
• フランク（＃59） – 足元ばかり見ているダンサー

このミュージカルは、最終的にオリジナルキャストに登場した 8 名を含む、「ジプシー」として知られるブロードウェイ ダンサーとのワークショップ セッションを数回録画したものから構成されています。セッションは当初、ダンサーのミション ピーコックとトニー スティーブンスが主催しました。最初の録画セッションは、1974 年 1 月 26 日にニコラス エクササイズ センターで行われました。彼らは、ブロードウェイ ダンサー向けのワークショップを行うプロのダンス カンパニーを結成したいと考えていました。

マイケル・ベネットは、主にオブザーバーとしてグループに参加するよう招待されたが、すぐに進行をコントロールした。ベネットの関与は疑われているが、カークウッドとダンテの原作者であることに疑問の余地はない。後年、ベネットが『コーラスライン』は自分の発案によるものだと主張したことで、敵意を抱くだけでなく、多くの訴訟も引き起こされた。^[11]ワークショップセッション中、コーラス役にはパフォーマンスの質に基づいてランダムにキャラクターが選ばれ、毎回異なる「キャスト」が選ばれることになった。しかし、数人の衣装係がこの結末に反対し、最終回までにランダムに俳優を変えなければならないというストレスを理由に挙げた。その結果、結末はカットされ、代わりに同じキャラクターが「キャスト」された。^[12] 『コーラスライン』の音楽を書いたマーヴィン・ハムリッシュは、最初のプレビューで観客がストーリーの何かにうんざりしているように見えたことを回想している。この問題は、女優のマーシャ・メイソンがベネットに、キャシー（オリジナル作品ではドナ・マッケニー）がすべてを正しく演じたので、最終的にキャシーが役を勝ち取るはずだと言ったことで解決した。ベネットはそれを変更し、常にキャシーが役を勝ち取るようにした。^[13]

『コーラスライン』は1975年4月15日にオフブロードウェイのパブリック劇場で開幕した。 ^[14]当時、パブリック劇場には製作資金が足りず、160万ドルを借り入れて製作した。^[15] このショーはベネットが監督し、ベネットとボブ・エイヴィアンが共同振付を担当した。前評判でチケットの需要が高まり、全公演が即座に完売した。プロデューサーのジョセフ・パップはプロダクションをブロードウェイに移し、1975年7月25日にシュバート劇場で開幕し、1990年4月28日まで6,137回の公演が行われた。 ^[16]

追加キャストのキャロル・シュワイドとジョン・ミネオは「バーバラ」と「ジャラド」という名の代役だったが、他の役を代役しただけだった。また、ティム・キャシディは「ボビー」の代役だったが、オリジナルキャストには含まれておらず、オリジナルキャストの何人かがロサンゼルスとロンドンのカンパニーをオープンするまでブロードウェイキャストには加わらなかった。

この作品はトニー賞12部門にノミネートされ、9部門で受賞した：最優秀ミュージカル賞、最優秀ミュージカル脚本賞、最優秀作曲賞（ハムリッシュとクレバン）、最優秀演出賞、最優秀振付賞、最優秀女優賞（マッケニー）、最優秀助演男優賞（サミー・ウィリアムズ）、最優秀助演女優賞（ビショップ）、最優秀照明デザイン賞。^[17] このショーは1976年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞したが、これはこの栄誉を受けたミュージカルとしては数少ない賞であり、ニューヨーク演劇批評家協会賞のシーズン最優秀演劇賞を受賞した。

1976年、オリジナルキャストの多くがサンフランシスコで公演を行った。空席の役は再演され、劇は再び「ニュー」ニューヨークカンパニーとして再検討され、アン・ラインキング、マーシャ・メイソン、サンダール・バーグマン、クリストファー・チャドマン、ジャスティン・ロス（後に映画に出演）、バーバラ・ルナが出演した。

閉幕当時、『コーラスライン』はブロードウェイ史上最長の公演記録となったが^{[18] 、1997年に}『キャッツ』に記録を抜かれた。1983年9月29日、ベネットと『コーラスライン』のベテラン332人が集まり、このミュージカルがブロードウェイ史上最長の公演記録となったことを祝った^{[19] 。}

1990年2月19日までに、『コーラスライン』はブロードウェイで1億4600万ドル、米国での総興行収入2億7700万ドルを稼ぎ出し^[20]、ブロードウェイの観客動員数は650万人に達した。^[21]当時、同作はブロードウェイ史上『キャッツ』に次いで2番目に収益の高いショーであり、5000万ドルの利益（付随収入を含む）を上げた。利益の75%はパップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルに、25%はベネットのプラム・プロダクションに渡った。^[20]開始以来、プロとアマチュアの両方を含むショーの世界的なプロダクションは、パップが設立したパブリック・シアターの大きな収入源となっている。

1976年には、ロサンゼルスのシュバート劇場での着席公演を含む米国および海外ツアーが行われた。

1976年、ロンドン公演がウエストエンドのシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで開幕し、当初は米国からのインターナショナル・キャストが出演し、ジェーン・サマーヘイズがシーラ役を演じた。^{[22] [23]}このプロダクションは3年間上演され、 1976年にローレンス・オリヴィエ賞の年間最優秀ミュージカル賞を受賞した。同年は同賞が初めて授与された年であった。1977年にはオリジナルの英国キャストが引き継いだ。ザック役にジャン＝ピエール・カッセル、ダイアナ・モラレス役にダイアン・ラングトン、 アル役にジェフ・シャンクリー、ポール役にマイケル・スタニフォース、グレッグ役にスティーヴン・テイト（後にザック役のカッセルと交代）、シーラ役にジェラルディン・ガードナー（別名『ベニー・ヒル・ショー』のトゥルーディ・ファン・ドーン）が出演した。エリザベス・シールがキャシー役にキャスティングされたが、土壇場で代役のペトラ・シニアウスキーに交代され、シニャウスキーが全英国キャストで同役を演じた。^[24]

オリジナルのオーストラリア公演は1977年5月にシドニーのハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、1978年1月にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場に移った。キャストはダイアナ役にペタ・トッパーノ、マイク役にデイヴィッド・アトキンス、ポール役にロス・コールマンが出演した。^[25]

1980 年、ロイ・スミスの指揮の下、ブエノスアイレスのエル・ナショナル劇場で『コーラスライン』のスペイン語版が10 か月間上演されました (その後は、すでに予定されていた次の公演のために延期されました)。

スペインでは、このショーは1984年12月にバルセロナのTeatre Tívoliで開幕し、ロイ・スミスが演出し、ナチョ・アルティメとハイメ・アスピリクエタがスペイン語に翻訳した後、マドリードのTeatro Monumentalに移されました。

1986年7月、『コーラスライン』はイタリアで初めて上演された。ジェノバのネルヴィ舞踊祭で初演され、その後5週間のイタリアツアーが行われた。振付は、オリジナル作品でコニーを演じ、後にオリジナルの振付師マイケル・ベネットと親しい協力者となったバヨーク・リーによって、フェスティバルの公演スペースに合わせてアレンジされた。^[26]

ドイツ語版は再びリーが監督し、1987年にオーストリアのウィーンで初演され、1シーズン上演された^{[27] 。その後、1988年に}ジミー・ボウエンがプロデュースしたドイツ語のCDがリリースされた^[28]。

2016年現在で唯一のハンガリーでのプロによるミュージカルの公演は、1988年3月25日に『マイケル・ベネットを偲んで』というタイトルで限定上演された。オードリ・シンパッド（ブダペスト演劇映画アカデミーの劇団）が演じ、ジェルジ・ゲボラがハンガリー語に翻訳し、イムレ・ケレーニが演出した。ザックというキャラクターはマイケルに改名され、ケレーニが演じた。^[29]

2006年のブロードウェイ再演はサンフランシスコでの公演に続き、2006年10月5日にジェラルド・シェーンフェルド劇場で開幕した。再演は759回の公演と18回のプレビューを経て、2008年8月17日に閉幕した。資金調達には800万ドルがかかり、19週間で投資を回収した。 ^{[30]プロダクションは}ボブ・エイビアン が監督し、振付はオリジナルのブロードウェイプロダクションでコニー・ウォンを演じたバヨーク・リーが再構築した。初日のキャストにはポール・マッギル、マイケル・ベレス、シャルロット・ダンボワーズ、マーラ・ダヴィ、ジェームズ・T・レーン、トニー・ヤズベック、ヘザー・パーセルズ、 アリサン・ポーター、ジェイソン・タム、ジェシカ・リー・ゴールディン、ディードル・グッドウィン、クリシー・ホワイトヘッドがいた。^[31] 2008年4月15日、マリオ・ロペスがザックの代わりとしてキャストに加わった。^{[32]この作品はドキュメンタリー映画}『Every Little Step』の題材となった。

この作品は2007年にトニー賞の助演女優賞（シャルロット・ダンボワーズ）とミュージカル復活賞の2部門にノミネートされた。^[17] 『コーラスライン』の当初の契約では、ショーの収益をワークショップに参加した監督とダンサーに分配することになっていた。しかし、2006年にミュージカルが復活した際、契約では収益について明記されていなかった。2008年2月、ダンサーとマイケル・ベネットの遺産管理団体の間で合意が成立した。^[33]

2008年のアメリカツアー公演は、2008年5月4日にデンバー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで開幕し、2009年6月までツアーを行った。この作品では、ザック役にマイケル・グルーバー、キャシー役にニッキ・スネルソン、シーラ役にエミリー・フレッチャー、ダイアナ役にガブリエル・ルイスが出演した。^[34]

2012年、このミュージカルはオーストラリアツアーを行い、批評家から高い評価を得た。バーヨーク・リーが演出し、ヘルプマン賞では、ウエストエンドのスターでキャシー役のアニタ・ルイーズ・クームがミュージカル最優秀女優賞にノミネートされるなど、多くのノミネートを獲得した。また、ミュージカル最優秀助演女優賞のデボラ・クリザック、最優秀助演男優賞のユーアン・ドイジがノミネートされ、ミュージカルは最優秀ミュージカル賞を受賞した。その後、同じプロダクションとキャストでシンガポールに上陸し、 2012年5月4日から27日までマリーナベイ・サンズのサンズシアターで上演された。 ^[35]

2013年2月、このショーはロンドンに戻り、ロンドン・パラディアムでウエストエンドの再演が行われ、同年8月まで上演された。オリジナルの振付師ボブ・エイビアンが演出し、ジョン・パートリッジ、スカーレット・ストラレン、ビクトリア・ハミルトン・バリットが主演を務めた。^{[36]ジェームズ}・T・レーンはブロードウェイの役を再演し、リー・ジマーマンはこの作品でシーラを演じ、ミュージカル助演女優賞のローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。 ^[37]プロデューサーは2013年6月9日、ロンドンの再演キャストが、ショーのために書かれたものの最終的に採用されなかった未発表曲を収録した新しいキャストアルバムを録音すると発表した。^[38]

2015年、ブロードウェイのオリジナルキャストのハミルトンが『コーラスライン』の40周年を記念して「What I Did For Love」を上演し、^[39] 『コーラスライン』のオリジナルキャストも舞台に加わった。

2016年6月には、ショーの50周年を記念して2025年にブロードウェイで2度目の復活公演が計画されているという報道が浮上した。^[40]

ハリウッド・ボウルは、毎年恒例のフルステージミュージカルイベントとして、 2016年7月29日から31日まで、バヨーク・リーが演出・振付を担当した『コーラスライン』の限定公演を上演した。キャストには、ヴァレリー・クラーク役のサブリナ・ブライアン、マイク・コスタ役のロバート・フェアチャイルド、ラリー役のスペンサー・リフ、マーク・アンソニー役のロス・リンチ、マギー・ウィンスロー役のマーラ・ダヴィ、コニー・ウォン役のJ・エレイン・マルコス、ポール・サン・マルコ役のジェイソン・タム、シーラ・ブライアント役のリー・ジマーマン、ザック役のマリオ・ロペス、キャシー・ファーガソン役のサラ・ボウデン、ダイアナ・モラレス役のクリスタ・ロドリゲス、クリスティン・ウルリッヒ役のコートニー・ロペスがいた。^[41]

2016年、演出家のドナ・フィオール氏に振り付けの変更が承認され、このショーはストラットフォード・フェスティバル・オブ・カナダのフェスティバル劇場で、初めて突き出し舞台で上演されることになった。

2018年、ニューヨーク・シティ・センターは、毎年恒例のガラ公演として『コーラスライン』を上演しました。この作品は、1975年のオリジナル作品の共同振付師であるボブ・エイヴィアンが監督し、ブロードウェイのオリジナルのコニー・ウォンであるバーヨーク・リーが振付を担当しました。

2019年、このミュージカルのスペイン語版がスペインのマラガにあるテアトロ・デル・ソーホーの開幕シーズンの一環として初演され、同劇場の創設者アントニオ・バンデラスがザック役で主演した。バンデラスはバーヨーク・リーとともにこのミュージカルの共同監督も務めた。^[42]

1975年、ユニバーサル・ピクチャーズに映画の権利が550万ドルと配給会社の総レンタル収入3000万ドル超の20%で売却された。^[20]その後ユニバーサルは権利をポリグラムに売却した。^[43]この映画は1985年に公開され、マイケル・ダグラスがザック役で主演した。また、アリソン・リードとテランス・マンがそれぞれキャシーとラリー役で出演した。この映画はリチャード・アッテンボローが監督し、アーノルド・シュルマンが脚本を担当した。サイ・フォイヤーが製作し、コロンビア映画、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。この映画は批評家からの評価はまちまちで、興行収入は失敗に終わり、製作費2500万ドルに対して興行収入はわずか1400万ドルだった。 「モンタージュ パート 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love」と「モンタージュ パート 4: Gimme The Ball」の曲はカットされ、マーヴィン・ハムリッシュとエドワード・クレバンが書いた新曲「Surprise, Surprise」に差し替えられた。「The Music and the Mirror」もカットされ、ハムリッシュとクレバンが書いた「Let Me Dance for You」に差し替えられた。「What I Did for Love」はダイアナの代わりにキャシーが歌い、「The Tap Combination」の対として歌われた。「And...」と「Sing!」の曲は完全にカットされた。

オリジナルのブロードウェイ キャストでシーラ役を演じたケリー ビショップは、後に「リチャード アッテンボロー監督がトーク ショーで『これはショー ビジネス界に進出しようとする若者たちの物語です』と言ったときは、ぞっとしました。テレビを窓から投げ捨てそうになりました。なんてバカなのでしょう。これは、もう踊れなくなる前に、ベテラン ダンサーたちが最後の仕事を探している話です。この映画がつまらなかったのも当然です」と語っています。

• LGBTQポータル
• 劇場ポータル
• ニューヨーク市ポータル

• ロング、ロバート・エメット『ブロードウェイ、黄金時代』コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ 2001年ISBN 0-8264-1883-X 
• フリン、デニー・マーティン『愛のためにしたこと：コーラスライン制作の裏話』バンタム 1989 ISBN 0-553-34593-1 
• ハムリッシュ、マーヴィン『The Way I Was』、スクリブナー、1982年、ISBN 0-684-19327-2 
• ケリー、ケビン『One Singular Sensation: The Michael Bennett Story』ニューヨーク：ダブルデイ 1990年ISBN 0-385-26125-X 
• マンデルバウム、ケン『コーラスラインとマイケル・ベネットのミュージカル』セント・マーチンズ・プレス 1990年ISBN 0-312-03061-4 
• マッケニー、ドナ、ローレンス、グレッグ、 『タイムステップス: マイ ミュージカル コメディ ライフ』。サイモン & シュスター 2006 年。ISBN 0-7432-5520-8 
• スティーブンス、ゲイリー『The Longest Line: ブロードウェイで最も特異なセンセーション: コーラスライン』アプローズブックス 2000年ISBN 1-55783-221-8 
• ロバート・ヴィアガス、バヨーク・リー、トミー・ウォルシュ『オン・ザ・ライン：コーラスラインの誕生』ニューヨーク：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、1990年。ISBN 0-688-08429 -X 

• 公式サイト
• エブリ・リトル・ステップ映画ウェブサイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの「コーラス ライン」
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの「コーラス ライン」
• 1976 年のトニー賞受賞者とノミネート