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サム・フェンダー | |
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_(cropped).jpg/500px-Sam_Fender_(2021)_(cropped).jpg) 2021年のフェンダー | |
| 生まれる | サミュエル・トーマス・フェンダー 1994年4月25日 ノースシールズ、イングランド |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2013年～現在 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル | ポリドール |
| Webサイト | サムフェンダー |
サミュエル・トーマス・フェンダー（1994年4月25日生まれ）は、イギリスの歌手、ソングライター、ミュージシャンです。ノースシールズで生まれ育ったフェンダーは、10代の頃に音楽への情熱を発見し、2017年以降、自主的にシングルを数枚リリースしました。彼のサウンドは、主に伝統的なアメリカの音楽的素養とイギリスのロック感覚を組み合わせたものです。彼は高いテノールの声とジョーディ訛りで知られています。フェンダーは、その作詞作曲スタイルで知られ、ブリット・アワードを2回受賞しています。
フェンダーは、 BBCの2018年のサウンドに選ばれたほか、ポリドール・レコードと契約し、 2018年にデビューEP『Dead Boys 』をリリース。 2019年のブリット・アワードで批評家協会賞を獲得し、デビューアルバム『Hypersonic Missiles 』をリリース。同年、同アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得。2枚目のアルバム『 Seventeen Going Under 』は2021年にリリース。同アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、2022年のマーキュリー賞にノミネートされ、タイトル曲は商業的な成功を収めた。2022年、フェンダーはブリット・アワードのブリティッシュ・ロック/オルタナティブ・アクト部門を受賞した。
若いころ
サミュエル・トーマス・フェンダー[1]は1994年4月25日[2] [3] [4]にイングランドのノースシールズ[5]でシャーリーとアラン・フェンダーの子として生まれた。彼には9歳年上のリアム[6]という兄がいる。 [7]シャーリーは看護師、アランは電気技師で、労働者階級の家族はノースシールズ郊外のテラスハウスに住んでいた。[8]アランはシンガーソングライター、ギタリスト、ピアニストでもあり、リアムはドラムを担当している。[9] 2人とも地元で演奏するミュージシャンだった。[10]フェンダーは人生の最初の10年間を音楽一家に育った「快適な」生活だったと述べている。[8]彼の高祖母はアイルランド人だった。[11]彼の父親は後に音楽教師になった。[12]
彼は幼少期後半から青年期にかけて波乱に富んだ時期を過ごした。8歳の時に母親に捨てられたが、継母が彼を父親の家から追い出したため、彼は母親の元に戻った。[6] [13]当時、母親はスコットランド国境に住んでおり、フェンダーは母親を訪ねてそこで育った。[14] [15] 8歳の時、フェンダーは父親から最初のギターをもらった。[7]ジミー・ペイジ、ジミ・ヘンドリックス、スラッシュに魅了され、10歳でギターが「上手」になった。[16]フェンダーはタイン・アンド・ウィア州プレストンのジョン・スペンス・コミュニティ高校に通った。[17]子供の頃、太り過ぎで運動が苦手だったためいじめられた。[7] 10代前半の頃、彼と母親は自殺した知人の女性の遺体を発見し、それが彼の成長期に影響を与えた。[18]
フェンダーは12歳のとき、友人のディーン・トンプソンと出会い、彼と一緒にギターを弾き続けた。[19] [20]翌年、兄のストリート・パフォーマー・ナイトで初めて観客の前で演奏し、ヘンドリックスのカバーを演奏した。[21]また、トンプソンの叔父の誕生日には、キングス・オブ・レオンの曲をカバーした。[19]この時点での彼の野望はプロのミュージシャンになることだった。フェンダーは「13歳になったとき、それが人生で唯一望んだことだった」と回想している。[21] 14歳で、フェンダーは曲を書き始めた。[22]同年、兄からもらったジェフ・バックリィのアルバム『グレース』を聴いて歌を学んだ。 [16]フェンダーの兄は15歳の時にブルース・スプリングスティーンの『Born to Run』と『Darkness on the Edge of Town』のアルバムを彼に紹介した。 [23] [12]その頃、彼は兄のオープンマイクナイトで演奏し始め、最初のバンドを結成した。[24] [21]当時、彼と母親は貧しく、ノースシールズ郊外の公営住宅地内の小さくて崩れかけたアパートに住んでいた。 [8]
フェンダーはウィットリーベイ高校の6年生に進学した。[17]彼は高校で音楽好きの友人を見つけた。[7]彼はジョー・アトキンソンと出会い、音楽への興味を通じて友情を育んだ。[20]フェンダーはウィットリーベイ高校で演劇と英語と文学のAレベルを学んだ。この間、彼は学問的に音楽を学んだことはなかったが、ほとんどの時間を音楽部門で過ごすようになった。彼は生徒や教職員に人気があり、学校行事に参加していた。フェンダーは、13年生が卒業する前、自分のバンドで演奏した。[25]彼は若い頃に何度か喧嘩をしており、父親からボクシングを教わったが、期待した効果はなかった。[26] 16歳のとき、フェンダーはティーンエイジ・キャンサー・トラストのコンテストに出場し優勝した。[27]
フェンダーが育った環境は、ドラッグ、特にスパイスの遍在によって「荒廃」していた。[11]彼の友人たちはマリファナを売っており、後にコカインなどのハードドラッグに切り替えた者もいた。[7]社会的圧力により、彼は何度かスパイスを吸ったが、不安を感じるようになったためやめ、一方、彼の友人たちは何年も中毒になり、フェンダーによると「彼らの人生は破壊された」という。[11]彼が17歳のとき、彼の母親は線維筋痛症のため、 40年間の看護師としてのキャリアを終えなければならなかった。彼は母親を支えるためにドラッグを売ることを考えたが、彼女に説得された。[7]フェンダーは、ミュージシャンとしての才能を持つ父親を崇拝し、機会の欠如に悩む地域で子供たちを養うために奮闘するタフな男だと考えていた。 [ 26]フェンダーは、義父が軍隊に勤務した後1年以上ホームレスになり、安定した住居と雇用を見つけるのに苦労しながら路上生活から抜け出すのに苦労していたことを思い出した。[28]
フェンダーはすぐに自立する必要があったと語った。[10]フェンダーは学生時代、地元のレストランとパブ（後にマネージャーが彼を発見）で同時に2つの仕事を掛け持ちし、17歳半から18歳までは毎日アルコール飲料を飲んで仕事の疲れを癒していた。[27]彼は母親を助けるためにお金を稼ぐためにAレベルの勉強を放棄した。母親は線維筋痛症に加えて精神疾患も患っていた。当時、二人とも貧困ラインを下回っていた。[10]叔父が彼らの逆境や不便を乗り越える手助けをし、最終的にフェンダーは音楽に自分のはけ口を見出した。当時彼の父親はニューカッスル・アポン・タイン周辺のクラブで演奏するギタリストで、二人は音楽への情熱を共有していたため関係は改善した。[7]フェンダーは18歳頃、レストランで有料のギグを始めた。[21]高校卒業後はギターを教えたり、コールセンターやバーで働いたりと、いくつかの仕事を掛け持ちした。[1]
キャリア
2013–2018: 始まり
18歳のとき、フェンダーは働いていたパブ「ロー・ライツ・タバーン」で演奏しているところをベン・ハワードのマネージャー、オウェイン・デイヴィスに目撃され、彼の客となった。[29] 2013年を通して、彼はハワードやウィリー・メイソンを含む他のアーティストのサポートとしてイングランド中で一連のギグを行った。[22]フェンダーは20歳のとき、命に関わる病気と診断され、その直後に父親はフランスに移住した。[30]彼は健康上の理由で2年間休職した。[31]彼は数年後に「免疫力が低下している」ことを明らかにした。[32]フェンダーは、この時期以前は、自分と母親を経済的および生活上の窮地から救うために「必死になって成功しようとしていた」ため、人気が出ると思われる曲を書こうとしていたと語っている。[18]しかし、フェンダーは、大きな健康上の不安と死の可能性に直面したことで、人生観が変わったと語った。回復したフェンダーは作曲活動に再び焦点を当て、自分自身のために曲を書き始めた。フェンダーがその後リリースする曲の多くはこの時期に書かれたものである。[10]
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2017年3月、フェンダーはデビューシングル「Play God 」を自主リリースし、 BBCラジオ1で初公開された。[33] 2017年夏、フェンダーはギタリストのトンプソン、ギタリスト兼キーボード奏者のアトキンソン、ベーシストのトム・アンゲラー、ドラマーのドリュー・マイケルからなるバンドで最初のショーを行った。[24] [20]この期間中、フェンダーはベアーズ・デン、デクラン・マッケナ、[34]マイケル・キワヌカなどのアーティストのサポートスロットでツアーを行った。[35] 2017年、彼はシングル「Friday Fighting」と「Start Again」をリリースし、最初のブレイクのきっかけとなった。[36] 2017年11月、フェンダーはBBCのSound of 2018の最終候補に選ばれ、[37]シグリッドが勝者となったこのリストは、173人の評論家、フェスティバルのブッカー、DJの投票によってまとめられた。[38] 2017年12月2日、彼はメイダヴェールスタジオでBBCミュージックイントロデューシングセッションに出演した。[39]
2018年6月、彼はポリドール・レコードと契約した。[40]シングル「Dead Boys」は、 10月にアニー・マックの「Hottest Record in the World」として初公開された。この曲は男性の自殺をテーマとしており、フェンダーは親しい友人を自殺で失ったことへの反応として書いた。[41] 2018年10月、フェンダーはBBCの「Later... with Jools Holland」で「Leave Fast」と共に「Dead Boys」を演奏した。[42]「Dead Boys」はフェンダーの最初のブレイクスルー曲と見なされており、彼が主流の注目を集めた最初の曲であった。[43]
シングル「That Sound」は2018年10月22日にリリースされた。デビューEP「Dead Boys」は翌月2018年11月20日にリリースされた。 [44]このEPには「Spice」と「Poundshop Kardashians」も収録されている。[45] EPのリリースと並行して、彼はロンドンのオメラクラブで3回、ニューカッスル大学で1回公演を行うヘッドラインツアーに乗り出し、12月にはブロッサムズとツアーを行った。 [36]彼はまた、13日間のヨーロッパとオーストラリアツアーを行った。[46] 2018年12月、フェンダーはVEVOのDscvr 2019 Artists to Watchシリーズに選出され、 [47]アイリッシュニュースの「2019年の音楽界で注目すべき人物は誰か?」リストに含まれた。 [48]
2019～2020年:極超音速ミサイル
2019年1月、ザ・フーのロジャー・ダルトリー[20]やブルース・ブラザーズのルー・マリーニと仕事をしたサックス奏者のジョニー・“ブルー・ハット”・デイヴィスがバンドの最終ラインナップに加わった。[ 6 ]デビューアルバムに先駆けて、フェンダーは2019年1月14日に「Play God」を再リリースした。[49]翌月、フェンダーは2019年のブリット・アワードで批評家協会賞を受賞した。[50] 2月26日、彼は初のライブラウンジでアリアナ・グランデの「Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored 」のカバーとともに「Play God」を披露した。 [51] 3月6日、フェンダーは「型破りなラブソング」と評した次のアルバムのタイトルトラックとなるシングル「Hypersonic Missiles 」をリリースした。 [52] [43]彼は3月に初の北米ツアーに乗り出し、ニューヨーク、ロサンゼルス、テキサスのサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルに出演した。[53] [40]
5月、フェンダーはミドルスブラで開催されたBBCラジオ1のビッグ・ウィークエンドに出演した。[54] 7月初旬、彼はシングル「 Will We Talk? 」のリリースと同時にアルバムを発表した。[55]シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでの2回のショーを含む大規模なツアーの後、[56]フェンダーは声帯に重度の出血を起こしたため、グラストンベリー・フェスティバルを含むいくつかのギグをキャンセルしなければならなかった。しかし、1か月の休養の後、彼はハイド・パークでボブ・ディランとニール・ヤングの前座を務められるほど回復し、 [10]彼がヘッドライナーを務めたマウス・オブ・ザ・タイン・フェスティバルでは最速でチケットが売れたショーの記録を樹立した。 [57] 2019年8月にジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでフェンダーが「Will We Talk?」をパフォーマンスした後、ローリング・ストーン誌のクレア・シェイファーは「フェンダーは現代のポップ・チャートを駆け上っている数少ない真のシンガーソングライターの一人であることは注目に値する」と書いた。[58]その後、シカゴのロラパルーザフェスティバル[59]や大阪と東京のサマーソニックフェスティバルに出演した。 [60]最後のシングル「The Borders」はアルバムの2週間前にリリースされた。[61]
フェンダーは、2019年9月13日にデビュースタジオアルバム『ハイパーソニック・ミサイルズ』をリリースした。[58]このアルバムはUKアルバムチャートで1位となり、週半ばの時点でトップ5の残りのアルバムの合計売上を上回り、[62]発売初週に41,000枚を売り上げた。[63] [64]アルバムはビルボードの ヒートシーカーズアルバムチャートで初登場12位に達した。[65] 9月21日、フェンダーはマンチェスターのO2リッツで行われたラジオXのパフォーマンスでリアム・ギャラガーのサポートアクトを務めた。 [66]彼はBBCの「マッチ・オブ・ザ・デイ」でオフィシャル・チャート・ナンバー1賞を受賞した。[67]その後、彼は9月25日から10月20日までの2度目の北米ツアーに戻った。[68] 2019年10月21日、フェンダーは「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」に音楽ゲストとして出演した。[69] 11月22日、彼はイギリスとアイルランドで20日間のヘッドライナーツアーを開始し、O2ブリクストンアカデミーで2夜、O2アカデミーニューカッスルで4夜を過ごした。[70]フェンダーはニューカッスルのO2アカデミーで4夜を過ごしたが、最速で完売したという記録を樹立した。[29] 2019年12月10日、「オール・イズ・オン・マイ・サイド」がリリースされ、彼の最も古い曲の1つであり、ライブセットの定番であると評されたが、アルバムには収録されなかった。[71]ハイパーソニック・ミサイルズは、アルバム発売から3か月後の2019年12月13日にイギリスで10万枚以上を売り上げ、イギリスレコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 [72]これはイギリスで2019年に「最も早く売れた」そして11番目に売れたビニールアルバムだった。[73] [74]
エルトン・ジョンは、2020年の第92回アカデミー賞の後、彼が主催する毎年恒例のエイズ財団アカデミー賞パーティーでフェンダーを個人的に招待した。 [75] 2020年2月13日、シングル「ホールド・アウト」がリリースされ、フェンダーはこれがハイパーソニック・ミサイルズ時代の最後のリリースになると語っていた。 [76]彼は20歳のときにこの曲を書いた。 [77]フェンダーは2020年のブリット・アワードで最優秀新人賞にノミネートされ、ルイス・キャパルディが受賞した。[78] 2020年2月、彼はアルバムのプロモーションのためにヨーロッパ中でヘッドライナーツアーを行った。[79]フェンダーはライヴ・ラウンジで、後に公式リリースされるエイミー・ワインハウスの「バック・トゥ・ブラック」のカバーを演奏した。[80]彼は2020年春にイギリスでヘッドラインツアーを行う予定で、リーズ・アリーナ、ニューカッスルのユーティリタ・アリーナ、カーディフ・インターナショナル・アリーナで公演を行う予定だった。[81]これは彼にとって初のアリーナでのヘッドライン公演となるはずだった。[71]しかし、3月にフェンダーはCOVID-19のパンデミックのためにツアーのスケジュールを変更せざるを得なくなった。[82]
2020年8月、フェンダーは世界初の社会的距離を保つ会場であるニューカッスルのゴスフォースパークにあるヴァージン マネー ユニティ アリーナで演奏した最初のアーティストとなった。 [83]「Will We Talk?」でショーの幕を開け、彼は「The Kitchen」や「Seventeen Going Under」を含む未発表曲3曲を演奏した。[84]「Dead Boys」はアイヴァー・ノヴェロ賞の音楽的・歌詞的最優秀楽曲賞にノミネートされた。[85] 2020年11月24日、フェンダーはリンディスファーンの1970年代の曲のカバーであるシングル「 Winter Song 」をリリースし、[86]アニー・マックの「世界で最もホットなレコード」として初公開された。[87]彼は12月18日のセージ・ゲーツヘッド・クリスマス・クラッカー・イベントでロイヤル・ノーザン・シンフォニアと共にこの曲を演奏した。 [88]
2021～2023年:17 が沈没
2021年7月7日、フェンダーは2枚目のスタジオアルバムのリードシングルおよびタイトルトラックとして「 Seventeen Going Under 」をリリースしました。 [89]この曲は、17歳のフェンダーと、母親を経済的に助けるための彼の闘いに焦点を当てています。[7]これと並行して、フェンダーはアルバムのトラックリストを発表し、アルバムを「成人の物語」、「成長」、「困難の後の人生の祝福、そして ...生き残ること」と説明しました。[89] [90]このシングルは、 UKシングルチャートで44位でデビューしました。[91]フェンダーはタイトルトラックのリリースに続いて、政治的なシングル「Aye」をリリースしました。彼はこれを「左翼と右翼の両極性について」と説明しました。[92]フェンダーは、当初2020年3月から4月に予定されていたが、パンデミックのために延期された13日間のヘッドラインUKツアーに乗り出しました。[93] 9月8日、彼はシングル「Get You Down」をリリースしました。[94] 9月27日にリリースされたシングル「Spit of You」は、フィリップ・バランティーニ監督のミュージックビデオで俳優のスティーヴン・グラハムが演じる父親とフェンダーの関係を描いている。[95] [96] 「Get You Down」は後にFIFA 22ビデオゲームのサウンドトラックに収録された。 [97]
ブラムウェル・ブロンテがプロデュースした『セブンティーン・ゴーイング・アンダー』は、 2021年10月8日にポリドール・レコードより発売された。[89]このアルバムはUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、フェンダーにとって2度目の初登場1位となった。『セブンティーン・ゴーイング・アンダー』は発売初週に44,000枚を売り上げ、そのうち79%がフィジカルの売り上げで、トップ10アルバムの残りの売り上げを合わせた数を上回った。このアルバムはフェンダーにとってこれまでで最高の初週売り上げを記録し、2021年の初週売り上げとしては5番目に大きかった。また、オフィシャル・ビニールアルバムチャートでも1位を獲得し、英国の独立系レコード店では初週で最も売れたアルバムとなった。[98]このアルバムはスコティッシュ・アルバムチャートで初登場1位を獲得した。[99]フェンダーは「レコードとしては、このアルバムは『ハイパーソニック・ミサイルズ』をはるかに上回っていると思う。これまで作ったものの中で、最も誇りに思っている。おそらく人生で最高の作品だ」と語った。[100]ウェブサイトMetacriticでの累計レビューによると、このアルバムは「普遍的な称賛」を受けた。[101]ギター・ワールドのグラント・ムーンは、このアルバムを「作詞作曲のマスタークラス」と呼んだ。[102]
フェンダーはアラン・ハルの生涯を描いたドキュメンタリー『リンディスファーンのジョーディ・ジーニアス：アラン・ハル物語』を発表した。このドキュメンタリーにはスティング、エルヴィス・コステロ、マーク・ノップラー、デイヴ・スチュワート、ピーター・ガブリエルらが出演した。この番組は2021年11月26日にBBC Fourで放送された。[103] 2021年12月、ニューヨーク・タイムズ紙はフェンダーが「急速に英国最大のロックバンドの1つになりつつある」と書いた。[104] 『セブンティーン・ゴーイング・アンダー』は英国で2021年に11番目に売れたアナログレコードアルバムとなった。[105]
「Seventeen Going Under」は、2022年1月13日までの週に全英シングルチャートで3位に達し、チャートインから25週が経過した。[106]フェンダーは翌月、2022年のブリット・アワードでブリット・アワードのブリティッシュ・ロック/オルタナティブ・アクト賞を受賞した。[107]彼はその受賞の一部をノース・イースト・ホームレス・センターに捧げた。[108]フェンダーは、 Seventeen Going Underをサポートするために、3月20日から全英アリーナツアーに乗り出し、ウェンブリー・アリーナ、OVOハイドロ・アリーナ、アイルランドのダブリンの3Arenaで公演を行った。[109] 5月19日、「Seventeen Going Under」により、フェンダーは音楽的・歌詞的に最優秀楽曲部門でアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [110]彼は6月5日と6日にエミレーツ・スタジアムでザ・キラーズのサポート・アクトを務めた。[111] 6月24日、フェンダーはグラストンベリー・フェスティバル2022のピラミッド・ステージで演奏した。[112] 2022年7月3日、彼はブリティッシュ・サマー・タイム・ハイド・パークでローリング・ストーンズの特別ゲストとして出演した。 [113]フェンダーは2022年7月15日、フィンズベリー・パークで45,000人の観客を前にショーを行った。これは、この時点での彼の最大のヘッドライン・ショーとなった。[5] [114]
2022年9月2日、フェンダーは2023年初のスタジアムヘッドライン公演を発表した。[115] 10月18日、フェンダーは『 Seventeen Going Under 』で初のマーキュリー賞ノミネートを獲得した。[116]彼は『Seventeen Going Under 』から未発表曲となった「Wild Grey Ocean」を発表し、後にアルバムの再発盤に収録されることになった。[117] 2022年11月、シングル「Seventeen Going Under」はBPIからダブルプラチナ認定を受けた（イギリスで120万枚の売り上げ）。[118] [119]フェンダーは2023年5月にイタリアで2回の公演でスプリングスティーンの前座を務めた。 [120]フェンダーは2023年6月9日と10日にニューカッスルのセント・ジェームズ・パーク・スタジアムで2回の公演を ヘッドライナーとして行い、合計10万人が来場した。
2024年～現在:人間観察
2024年8月3日、フェンダーはプリマスでの小規模なライブで未発表曲2曲「People Watching」と「Nostalgia's Lie」を演奏した。このパフォーマンスは、彼の次のBoardmastersのヘッドライナーセットのウォームアップを兼ねており、両曲のライブデビューとなった。両曲は彼の3枚目のスタジオアルバムに収録される予定である。[122] 2024年11月、フェンダーは「People Watching」のリリースを予告し始め、ソーシャルメディアでシングルの詳細を共有した。歌手は、シングルが2024年11月15日にリリースされることを明らかにし、トラックのアートワークとインスピレーションも発表した。[123]
2024年10月18日、フェンダーはイギリスとヨーロッパ各地で開催されるピープル・ウォッチング・ツアーを発表した。ツアーは2024年12月にアイルランドでスタートし、その後イギリスで公演を行う。フェンダーは2025年3月にもヨーロッパ各地で公演を行う予定である。[124]
その他の取り組み
演技
フェンダーは2011年に放送されたITVのドラマシリーズ『ヴェラ』のパイロット版に出演した。[125]また、 2012年にCBBCで初放送されたファンタジーシリーズ『ウルフブラッド』のエピソードにも出演した。 [126]フェンダーは、自身の短い俳優としてのキャリアについて、音楽の方が「よりコントロールできる」ため好きだと述べた。[127] 2021年、彼は将来俳優としての役を追求する可能性に興味を示した。[6]ローリングストーン誌のグレース・アーモンドは、彼が主役を務めた「スピット・オブ・ユー」と「ゲット・ユー・ダウン」のミュージックビデオがフェンダーの演技力を際立たせていると書いている。[128]
モデリング
2018年、フェンダーはF WordやThe Last Magazineなどの英国のファッション雑誌に初めて登場しました。[9] [129] 2019年4月、彼はTopmanの「Suit Your Self」テーラーリングキャンペーンのモデルに選ばれました。[130] 2019年、彼はGQ誌の記事で取り上げられました。[131]フェンダーはロンドンのテートモダンで開催された英国GQメンオブザイヤーアワード2019に登場しました。[132] 2020年9月、彼は英国のブランドBarbour Internationalと小売業者Scotts Menswearの18か月間のオートバイにインスパイアされた衣料品キャンペーンの「顔」として雇われました。 [133] [134] 2021年、フェンダーはBarbour Internationalと提携して彼のシグネチャー衣料品ラインを作成し、その年の4月にScotts Menswearを通じて発売しました。このプロモーションには、ニューカッスルのレコード店「Vinyl Guruh」で行われたインタビューを収録した「On the Record 」という短編映画も制作された。 [135]モデルの仕事の一環として、フェンダーはアクネ・ストゥディオズ、フレーム、ハリントンジャケット、マーティン・ローズ、ナイキ、ラグ＆ボーン、リース、[136]チャンピオン、リーバイス、アンブロ、アーバン・アウトフィッターズ、[9]コンバース、ドクターマーチン、ダンヒルなどのブランドアパレルのプロモーションを行ってきた。[129]
慈善活動
2020年4月1日、フェンダーはLADbibleのFacebookページでIsolation Nation Liveに出演し、英国赤十字社のCOVID-19救援活動に寄付する任意の寄付を行った。[137]彼は、 COVID-19のロックダウン中に自宅でフー・ファイターズの「 Times Like These」の演奏を録音したチャリティー・スーパーグループの一員として、Live Lounge Allstarsのチャリティー・シングルに参加し、その収益はChildren in Need、Comic Relief、COVID-19 Solidarity Response Fundなどの慈善団体に寄付された。[138] [139]このシングルは2020年4月23日にミュージック・ビデオとともにプレミア公開された。[140]フェンダーは、ソーシャル・エンタープライズのPeople of the Streetsと協力して、新聞「 The Big Issue」の資金集めのためにアラン・ハルの「Winter Song」のカバーをリリースした。[86]彼は、ホームレス問題を経験した友人や親戚がいるため、この問題は自分にとって重要であると述べた。[87]
2020年12月4日、フェンダー氏は、イングランド北東部の緊急支援を必要とする脆弱なグループの人々のためのヘルプラインの電話料金を廃止するよう英国のすべての地方自治体に求める請願書を提出した。フェンダー氏は、地元コミュニティにサービスを提供する7つの地方自治体のうち4つが1分あたり40ペンスを請求していることは「恥ずべきこと」だと述べた。 [141]この請願書は、ノースイーストホームレスセンターと共同で立ち上げたキャンペーンの一環であった。2020年12月21日までに、請願書は16,500人の署名を集め、その結果、ダラム、ゲーツヘッド、ニューカッスルシティ、ノースタインサイド、ノーサンバーランド、サウスタインサイドの6つの地方自治体が、ヘルプラインの電話料金を廃止し、代わりに通話無料の番号を導入することを決定した。[142]
フェンダーは2021年9月にリリースされたチャリティートリビュートアルバム『The Metallica Blacklist』にメタリカの「Sad but True 」のカバーを提供した。 [143]収益の半分はメタリカのAll Within My Hands Foundationに、もう半分はフェンダーが選んだTeenage Cancer Trustに寄付された。[144] 2021年12月19日、フェンダーはビッグイシューの招待を受けてニューカッスルウエストエンドフードバンクを手伝いに行った。[145] 2022年3月、レガリサーチはレコードストアデイイベントの一環としてフェンダーのサイン入り限定版ターンテーブルをリリースし、その売上金はロシアのウクライナ侵攻で苦境に立たされている子供たちを助けるために資金を集めたウォーチャイルドUKに寄付された。[146]同月、フェンダーはノースイーストホームレス慈善団体のパトロンになった。[147] 2022年5月24日、フェンダーはニューカッスル市庁舎で公演を行い、投票券システムを通じてノースイーストホームレスセンターへの寄付金を集めた。このイベントでは133,725ポンドが集まり、センターの建物の改修が可能となった。[148]
ピープル・ウォッチング・ツアーを発表した際、フェンダーはイギリス公演のチケット1枚につき1ポンドが草の根の会場を支援するためにミュージック・ベニュー・トラストに寄付されることを明らかにした。[124]
私生活
フェンダーは注意欠陥多動性障害を患っており、それが音楽に集中するのに役立ったと彼は考えている。[7]免疫系の問題がツアーに影響を及ぼした。 2019年12月5日と6日に予定されていたブリストルとバーミンガムのショーは、「呼吸器感染症」のため2020年1月に延期された。[149]それにもかかわらず、フェンダーは胸部感染症、喉頭炎、扁桃炎を患ったため、2020年1月に両方のショーは再びキャンセルされた。[150]彼は友人の癌の症状を緩和するのに役立った医療用マリファナの使用を支持した。 [11]
2022年9月12日、フェンダーは精神面の健康に集中するため、米国ツアーの残りの日程をキャンセルすると発表した。彼は「1年以上も自分をないがしろにし、自分に深く影響を与えている問題に対処してこなかった」と述べた。[151]
2022年、フェンダーは初めてサンデータイムズの長者番付に名を連ね、英国の若手音楽界の億万長者リストで12位にランクインし、その資産額は1000万ポンド（ 1190万米ドル ）に達した。[152]
政見
フェンダーは左翼的な見解を持っているが、英国の左派はアイデンティティ政治に集中することで「草の根の支持者を遠ざけ」、労働者階級を「右派に拾われる」ままにしたと述べている。彼は「政治的言説の二極化の進行」が「議論と妥協をほとんど不可能にする」問題だと感じていた。[7]フェンダーはジェレミー・コービンの支持者でもあり、ビッグイシュー誌に次のように語っている。「率直に言って、私はコービンが好きでした。つまり、彼は多くのことを台無しにしました。しかし、彼の心は正しい場所にあったと思います。それは私たちが長い間見ていなかったことです。彼は英国のマスコミによって多大な損害を被ったと思います。そして、彼が助ける可能性があった多くの人々が、彼を憎むように仕向けられたと思います。」[153] 2020年7月、彼は英国の女性・平等大臣リズ・トラスに宛てた公開書簡に署名し、あらゆる形態のLGBT 転向療法の禁止を求めた。[154] 2021年後半、フェンダーは政治家や政党に幻滅を感じ、「今、彼の唯一の忠誠心は『人々』である」と述べた。[26] 2023年11月、フェンダーはガザでの停戦を求める公開書簡に署名した。[155]
芸術性
影響
フェンダーは、両親がソウル、ジャズ、ロック、そして兄経由で90年代の音楽を聴く家庭で育った。彼は、アレサ・フランクリン、ダニー・ハサウェイ[156] 、オーティス・レディング[ 129] 、 ジョニ・ミッチェル[102] 、ジェフ・バックリィ、アダム・グランデュシエル、そして父親のお気に入りのバンド、スティーリー・ダンを幼少期のインスピレーションとして挙げている。[102]彼のゴッドファーザーも、彼が成長する上で音楽的インスピレーションの大きな源であり、フェンダーは彼を訪ねて、ミッチェル・アンド・ザ・スミスの曲を聴いていた。[156]彼はまた、1960年代のロックンロール、スペンサー・デイヴィス・グループ、キンクス[157] 、ジョイ・ディヴィジョン、トーキング・ヘッズを聴いて育った。[36]フェンダーは、作詞作曲への最初の興味とインスピレーションは、13歳から始まる2年間の学校の授業の一環として作詞作曲を充実させるよう勧めてくれた教師のおかげだと語った。[12]
フェンダーはブルース・スプリングスティーンと彼のアルバム『Born to Run』を大きな影響を受けたアーティストとして挙げている。[158] [102]フェンダーはスプリングスティーンと自分を比較することを否定しながらも、スプリングスティーンを「天才」であり、史上最高のシンガーソングライターの一人と呼んだ。[159]フェンダーの独創性について、アイリッシュ・タイムズのナイル・バーンは、彼の作品は「独自のアイデンティティを保ち、反復の落とし穴を避けてきた」と述べた。[160] 1980年代の曲、例えばトレイシー・チャップマンの「 Fast Car 」やスザンヌ・ヴェガの「Luka 」、ビートルズ、ABBA、ケンドリック・ラマーなどは、フェンダーが評価する作詞スタイルを使用している。[102]
声と音楽スタイル
フェンダーの音楽は、広い意味でのロックに分類される。[161] [162]彼は、インディーズロック[163]とブリティッシュロックシンガーに分類されている。[164]彼の音楽スタイルには、インディーズロック、[165] ハートランドロック、[166] ポップロック、アメリカーナ、ポストパンクのジャンルが取り入れられている。[167]フェンダーの音楽は、 2019年のアルバムHypersonic Missilesに表れているように、1990年代のブリットポップのサウンドを踏襲している。[23] [168]古典的なジャングルポップも彼の音楽スタイルを定義しており、「The Borders」や「Seventeen Going Under」の反響するオープニングギターリフなどの曲で特に認識されている。[169]「Play God」はダイナミックなグルーヴを持つマッドロック、[35]「Saturday」はリズムアンドブルース、[6]「That Sound」はパワーポップと特徴付けられている。[170]豊富なメロディーを中心に構成されたインディーロックの曲「Will We Talk?」は、本質的にはロックンロールであると広く見なされています。[171] 「Last to Make It Home」は、アメリカーナフォークロックのコード構造を持つ「アコースティックスタイルのバラード」と評されています。「Spit of You」のモチーフは、フェンダーのトレードマークであるギターのアルペジオの3つのシーケンスに基づいており、2021年のアルバムSeventeen Going Underでトンプソンとアトキンソンと共に演奏し、メインのコード進行に「動き」を生み出しています。[102] 「Howdon Aldi Death Queue」では、時折パンクロックへの傾倒が見られます。[172] [173]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このセカンドアルバムは現代に根ざしており、 1980年代初期のザ・ジャムやザ・スペシャルズの。 [174]ハンブルク・イブニング紙のマックス・ウィンクラーはフェンダーが「ロックンロールの未来」なのか疑問視し、 [175]一方、テレグラフ紙のニール・マコーミックは、フェンダーは音楽を通じて「英国をロックンロールにとって安全な場所に保つための運動を続けている」と書いている。 [176]ファイナンシャル・タイムズ紙の評論家ルドヴィク・ハンター＝ティルニーは、フェンダーの音楽的アプローチが「クラシック・ロック」に傾いていると感じ、1980年代にダイアー・ストレイツが成し遂げたように、フェンダーはハートランド・ロックの「正真正銘の英国版」を確立したと考えた。 [177]タイムズ紙の評論家ウィル・ホジキンソンもこれに同意し、「フェンダーのノスタルジアをクラシック・ロックのサウンドに設定した」と呼んだ。 [161]彼はWFPKのカイル・メレディスによって「イギリスのハートランド・ロッカー」と呼ばれている。 [178]
彼はマルチ楽器奏者で、ギター、ベース、ピアノ、シンセサイザー、ハモンドオルガン、グロッケンシュピール、ハーモニカ、マンドリンなどを演奏する。フェンダーの音楽の特徴は、ジャズマスターのジャングリーなギターの音色、ソロ、サックス、そしてホルンやストリングスなどである。[16]ミュージックレーダーは、マイケルのドラムビートの脈動するリズミカルなサウンドを「巨大」と表現し、フェンダーのアンセミックな曲に対して「規律と敬意」を示していると説明した。[179] [注 1]マイケルのドラムスタイルは、モトリックビートによって特徴付けられている。 [174] [181]
フェンダーは、高い テノールの声と強いジョーディ訛り（北東イングランド）で知られている。[16]フェンダーのマネージャーは、当時18歳だったフェンダーがロー・ライツ・タバーンの上司の勧めで歌い始めたとき、「この素晴らしい声にすっかり感銘を受けた」と語っている。[104]ムーンは、フェンダーの声を「真剣」で、ハーモニーが鋭いと表現した。フェンダーは、作曲や演奏の際には自分の声域の最高音で歌う傾向があり、「常に大声で歌っている」と述べている。[102]インディペンデントのエリー・ハリソンは、フェンダーの声を「大きく響き渡る」もので、「弱さの瞬間」を表現していると評価した。 [30] テレグラフのジェームズ・ホールは、特に「マントラ」のようなミディアムテンポの曲では、彼のライブボーカルは高音域で「豊かで活気に満ちている」と書いている。 [168]ペトリディスは、「アイ」の曲でピッチが上がると、フェンダーの声は「ジョン・ライドンの鋭い音質を帯びる」と観察した。[174]
作詞作曲
フェンダーは2019年にビルボードに、「ただ詩を書いたり、ただ自由な形で書いたりする」のが楽しいので、まず歌詞を書く段階に入ったと語った。[157]フェンダーは主にピアノで曲を書き、それをギターに持ち替え、後者でコードのわずかなバリエーションを見つけるために創造的な開発を続けている。[16]バーンは、フェンダーが2017年からのシングルシリーズをリリースした際に「生きた感情を表現することに関心のあるアーティスト」として際立っていると主張した。[160] ローリングストーンの音楽コラムニスト、ティム・インガムは、2019年に過去10年間で「ソロシンガーソングライターのポップヒットがほぼ完全に衰退した」と観察し、フェンダーを「現代の音楽業界では珍しい存在：メジャーレーベルを優先するアーティスト...自分の作品をすべて自分で書いている」と評した。[182]
トリプルJのアル・ニューステッドは、ハイパーソニック・ミサイルズが「彼をスキル、誠実さ、そしてアンセミックなロックへの大きな愛を持ったソングライターとして紹介した」と書いている。ニューステッドはさらに、フェンダーは最初の2枚のアルバムの政治的に色濃い曲で「押し付けられた世代の声のマントルを受け入れている」が、対照的に、メンタルヘルス関連のトピックや個人的な経験への対処に効果的であると述べた。[158]ムーンは、フェンダーの歌詞を「力強く、詩的で、個人的」であり、彼の作詞作曲を「描写的」で、現実と詳細に満ちていると評価し、「ザ・ダイイング・ライト」の歌詞に例証されている。「この町は浮浪者や放浪者、喜劇の巨人、一文無しの英雄の世界/バーには死人がいて、私は彼ら全員と飲んだ」[102]ペトリディスは、2枚目のアルバムではスプリングスティーンの影響から離れ、より自伝的な要素を重視し、ロマンチックで小説的な側面を加えた作詞作曲のアプローチによって歌詞の面で大きな進歩があったと感じている。[174]
都会の環境や地元のパブの雰囲気は、彼の曲のテーマの枠組みとしてよく使われている。曲は、彼自身や友人たちの体験を物語っており、その内容は「問題を抱えた子供時代」、ノースシールズの労働者階級の生活、男性の自殺など多岐にわたる。[104]彼の曲はまた、コミュニケーション、恋愛の失敗、そして「複雑な」父と息子の関係を含む人間関係についても歌っている。歌詞の中には自尊心やイギリスで育ったことについてのものもあれば、イギリスの政治的スペクトルとそれに伴う緊張関係を時系列で描いたものもある。[16]他には、十代の生活、友情、精神衛生、[183] 貧困、[10]「有害な男らしさ」、[41] ソーシャルメディア中毒、そして「顔のない」政治家などをテーマにしている。[18] Seventeen Going Under は、フェンダーが「自分自身を鏡に映し出す、つまり、彼の思春期と成長の試練と苦難」であり、ノースシールズが「常に存在する背景」であると説明されている。[89]
2022年、彼の歌詞の一部は、その文章の質と「若者の心に響く特定のメッセージ」が伝えられたため、ウィットリーベイ高校のイングランドのキーステージ3国家カリキュラムの一環として、 9年生の生徒への英語教育に使用されている。[25]
装置
フェンダーは同名のギターを演奏している。[16]彼は若い頃にレスポールを弾き始め、その後フェンダーブランドが彼に無償で機材を提供すると申し出た。その後、彼はジャズマスターの音に興味を持つようになった。 [184]彼はまた、パウダーブルーの ストラトキャスターとタカミネのアコースティックギターを使用している。どちらもエルトン・ジョンからの贈り物である。[185] [16]彼のギターは以前はEb標準にチューニングされていたが、彼はそれを自分のベルトボイスに調整し、C標準に変更した。[102]彼は2枚目のアルバムをC標準とナッシュビルチューニングにチューニングし、ライトゲージ弦を使用した。[16]
バックバンドメンバー
現在[16] [20]
- ディーン・トンプソン – ギター、バックボーカル（2017年～現在）
- トム・アンゲラー – ベースギター(2017–現在)
- ジョー・アトキンソン – キーボード、シンセサイザー、ギター、バックボーカル（2017年～現在）
- ドリュー・マイケル – ドラム(2017年～現在)
- ジョニー・"ブルーハット"・デイビス – サックス(2019年～現在)
- マーク・ウェッブ – トランペット（2021年–現在）[186]
- ブルック・ベンサム – ギター、バックボーカル（2024年〜現在）[187]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 極超音速ミサイル（2019）
- セブンティーン ゴーイング・アンダー（2021）
- ピープル・ウォッチング（2025）
延長プレイ
- デッドボーイズ（2018）
フィルモグラフィー
ツアー
- ハイパーソニックミサイルツアー（2019）[190]
- セブンティーン ゴーイングアンダーツアー（2022）[191]
- ピープルウォッチングツアー（2024年～2025年）[124]
受賞とノミネート
注記
- ^ 2021年後半、ドリュー・マイケルはミュージックレーダーの読者投票による「現在世界で最も優れたロックドラマー10人」で第2位に選ばれ、[179]フェンダーは「現在世界で最も優れたソングライターギタリスト10人」で第2位に選ばれた。[180]
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注：
受賞者のみのリスト
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注：
ノミネート者全リスト
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注：
受賞者のみのリスト
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注：
ノミネート者全リスト
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注:
受賞者のみのリスト
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注：
ノミネート者全リスト
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注：
受賞者のみのリスト
- ^ “サム・フェンダー、リアム・ギャラガーが2021年UKミュージックビデオアワードにノミネート”. Live4ever . イギリス. 2021年9月29日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月21日閲覧。
注:
ノミネート者全リスト
- ^ Cooke, Chris (2021年11月5日). 「UK Music Video Awards presentation」. Complete Music Update . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月21日閲覧。
注:
受賞者のみのリスト
- ^ ピーコック、ティム（2022年9月29日）。「ヤード・アクト、サム・フェンダーらが2022年UKミュージックビデオアワードのノミネートに」UDiscoverMusic。2022年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月27日閲覧。
注：
ノミネート者全リスト
- ^ ペイン、アンドレ（2022年10月27日）。「UKミュージックビデオアワード：リトルシムズキャンペーンがさらにトロフィーを獲得」ミュージックウィーク。2022年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月27日閲覧。
注：
受賞者のみのリスト
外部リンク
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