クオリーメン

クオリーメン
1957年6月22日、リバプールのローズベリー・ストリートで演奏するクオリーメン[1]（左からハントン、グリフィス、レノン、ギャリー、ショットン、デイヴィス）
背景情報
別名	ジョニーとムーンドッグス ジャパゲ3 ロング・ジョンとシルバー・ビートルズ
起源	リバプール、イギリス
ジャンル	スキッフル ロックンロール
活動年数	1956年–1960年 （1956年） （1960年） 1994年～現在 （1994年）
ラベル	グリフィン クオリーマンレコード ソニーBMG
スピンオフ	ビートルズ
メンバー	コリン・ハントン ロッド・デイビス レン・ギャリー
過去のメンバー	ジョン・レノン エリック・グリフィス ピート・ショットン ビル・スミス ナイジェル・ウォーリー アイヴァン・ヴォーン ポール・マッカートニー ジョージ・ハリソン ジョン・ダフ・ロウ ケン・ブラウン スチュアート・サトクリフ チャス・ニュービー
Webサイト	オリジナルクォーリーメン

クオリーメン（「ザ・クオリーメン」とも表記される）は、1956年にジョン・レノンがリバプールで結成したイギリスのスキッフルとロックンロールのグループで、 ^{[2] 1960年に}ビートルズに発展した。もともとはレノンと数人の学校の友人で構成されており、クオリーメンは、彼らが通っていたクオリーバンク高校の校歌の歌詞から名前をとった。レノンの母ジュリアは息子にバンジョーの弾き方を教え、レノンとエリック・グリフィスにバンジョーと同様の方法でギターをチューニングする方法を教え、簡単なコードと曲を教えた。

レノンは親友のピート・ショットンとスキッフル・グループを結成し、1週間でメンバーを集めた後、彼らはザ・クオリーメンと名付けた。^[3]ザ・クオリーメンはパーティー、学校のダンスパーティー、映画館、アマチュアのスキッフル・コンテストなどで演奏し、1957年7月初旬にポール・マッカートニーが加入した。ジョージ・ハリスンはマッカートニーの勧めで1958年初旬に加入したが、レノンは当初、ハリスン（レノンに紹介されたとき14歳）は若すぎると感じて抵抗した。マッカートニーとハリスンはリバプール音楽院に通った。

グループは1958年にアマチュア録音を行い、バディ・ホリーの「That'll Be the Day」とマッカートニーとハリスンが書いた曲「In Spite of All the Danger」を演奏した。グループはロックンロールへと方向転換し、オリジナルメンバーの何人かが脱退した。残ったのはレノン、マッカートニー、ハリスンの3人で、彼らはジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグス、ジャペイジ3、ロング・ジョン・アンド・ザ・シルヴァー・ビートルズなど、いくつかの別名で活動した後、1959年にクオリーメン名義に戻った。1960年にグループは「ザ・ビートルズ」に名前を変更した（二重の意味とバディ・ホリーのバンド「ザ・クリケッツ」へのウインクとして選ばれた）。

1997年、生き残ったクオリーメンのオリジナルメンバー4人が再結成し、レノンが初めてマッカートニーと出会ったガーデンフェット公演の40周年記念式典で演奏した。1998年以降、彼らはイギリス国外でも演奏し、4枚のアルバムをリリースした。オリジナルメンバー3人が現在もクオリーメンとして演奏している。

1950年代半ば、イギリスでは、アメリカで生まれ、1920年代、30年代、40年代にアメリカで人気を博した「スキッフル」という音楽形式が復活した。イギリスのティーンエイジャーの間で聴く音楽として人気があったことに加え、この音楽を演奏するために10代の少年たちが独自のグループを結成するという流行も引き起こした。主な魅力の1つは、演奏するのに高度な音楽スキルや高価な楽器を必要としないことだった。^{[4]初期のイギリスのスキッフルは}伝統的なジャズミュージシャンによって演奏され、1950年代にこのジャンルの最も成功したイギリスの提唱者はロニー・ドネガンであった。^[5]クオリーメンの初期のレパートリーには、ドネガンが録音した曲がいくつか含まれていた。^[6]レノンが自分で音楽を作りたくなったとき、彼とクオリーバンク校の友人であるグリフィスはリバプールのハンツクロスでギターのレッスンを受けたが、そのレッスンは理論に基づいたもので実際の演奏に基づいたものではなかったため、すぐにレノンはレッスンをやめた。^[7]

グリフィスはすでにバンジョーの弾き方を知っていたので、レノンの母親はギターの上4本の弦をバンジョーと同じ音に合わせる方法を見せ、D、C、D7のコードやファッツ・ドミノの曲「エイント・ザット・ア・シェイム」を教えた。^{[7] [8]彼らはレノンが住んでいた}メンラブ・アベニュー251番地にあるレノンの叔母の家（メンディップスと呼ばれた）や、ヘイルウッド・ドライブのグリフィスの家で練習した。[ ^9]彼らはロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」、「ジャンプ・ダウン・ターン・アラウンド（ピック・ア・ベール・オブ・コットン）」、「アラバミー・バウンド」、「カンバーランド・ギャップ」の弾き方を学び、後にエルヴィス・プレスリーの最初のヒット曲である「ザッツ・オールライト」と「ミーン・ウーマン・ブルース」の弾き方を学んだ。^{[10] [9]}

1956年11月、レノンとグリフィスはスキッフル・グループを結成することを決めた。^[11]この最初のメンバー構成は、ギター担当のレノンとグリフィス、ウォッシュボード担当のピート・ショットン、ティーチェスト・ベース担当の学校の友人ビル・スミスであった。^{[12] [3]レノンとショットンの2人は、学校の校歌にある「クオリーメン、生まれる前から年老いていた。 [3]}筋肉と腱を緊張させている。」という一節にちなんでクオリーメンという名前を作ったとされている。この名前の選択は冗談で、レノンは校歌にある「筋肉と腱を緊張させている」という表現が滑稽だと考えていた。^{[6] [13]}スミスのバンド在籍期間は極めて短く、1956年後半から1957年初頭にかけて、ナイジェル・ウォーリー、アイヴァン・ヴォーン、レン・ギャリーが次々とメンバーに交代した。 ^[14]またこの時期に、ドラマーのコリン・ハントンとバンジョー奏者のロッド・デイヴィスがグループに加入した。^[14]このレノン、グリフィス、ショットン、ギャリー、ハントン、デイヴィスの5人が、グループの最初の安定したメンバー構成を形成した。

グループは最初、ヴェイル・ロードにあるショットンの家でリハーサルを行ったが、騒音がひどいため、母親は裏庭にある波形の 防空壕を使うように言った。 ^[15]リハーサルは寒い防空壕からハントンかグリフィスの家に移された。グリフィスの父親は第二次世界大戦で亡くなり、母親は一日中働いていたためである。^{[16]バンドのメンバーはブロムフィールド・ロード1番地に住むレノンの母親を頻繁に訪れ、}エルヴィスのロックンロールのレコード・コレクションやシャーリー＆リーの「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」、ジーン・ヴィンセントの「ビ・バップ・ア・ルーラ」を聴き、これを自分たちのレパートリーに加えた。^[17]ティーチェスト・ベースを担当した後、ウォーリーはグループのマネージャーになった。彼は地元の劇場や舞踏会にチラシを送り、レノンがデザインしたポスターを掲示した。「カントリー・アンド・ウエスタン、ロックンロール、スキッフル・バンド、ザ・クオリーメン、公演募集中、ナイジェル・ウォーリーまでお電話ください。電話番号はゲイトエーカー1715」。^[16] ウォーリーは1957年春を通して、キャバーン・クラブでの公演を含む、いくつかの有料公演をこのグループに確保することに成功した。^[18]当時ジャズ・クラブだったキャバーンは、スキッフルをジャズの派生とみなしていたため、許容していた。^[19]しかし、レノンがロックンロールの曲をいくつかバンドの指揮で演奏し始めたため、クラブのマネージャーは「ロックをやめろ」というメモをグループに送った。^[20]

1957年7月、カナダの興行主キャロル・リーバイスはリバプールでタレントコンテストを開催し、優勝者はテレビシリーズ『スターサーチ』に出演することになっていた。^[21]クオリーメンはロニー・ドネガンの『ウォーリード・マン・ブルース』を演奏し、大きな拍手を浴びたが、ウェールズから来たグループ（サニーサイド・スキッフル・グループと呼ばれる）が「ステージ上を飛び回り」、動かないクオリーメンを圧倒したため、リーバイスは彼らにコンテストの最後の数分を埋めるために2曲目を演奏するよう依頼した。^[22]レノンは舞台裏でリーバイスと激しく口論し、サニーサイド・スキッフル・グループはバス一杯のサポーターを連れてきており、リーバイスが彼らに「優位」な立場を与えたと述べた。^[22]コンテストの後、グループにステージに戻るよう頼んだ際、リーバイスはクラップ・オ・メーター（観客の反応をデシベルで測定する機械）を使用した。クオリーメンとサニーサイド・スキッフル・グループは両者ともメーターで90点に到達して同点となったが、2回目のテストではクオリーメンが僅差で負けた。^[23]

1957年7月6日、クオリーメンはウールトンのセント・ピーターズ教会の ローズ・クイーン・ガーデン・フェスティバルで演奏した。彼らは最初、チェシャー・ヨーマンリー楽団の先導により、ローズ・クイーンと引退するローズ・クイーン、モリス・ダンサー、ボーイスカウト、ブラウニー、ガールガイド、カブスを乗せた山車の行列の中で、移動中のフラットベッド・トラックの荷台で演奏した。^[24] 4時15分、彼らは教会の裏の野原の常設ステージで演奏し、^[25]リバプール市警察犬の展示が行われた。^{[26] [27]}ポール・マッカートニーが到着したとき、彼らは「カム・ゴー・ウィズ・ミー」を演奏しており、演奏終了後、スカウトの小屋でアイヴァン・ヴォーンがマッカートニーをレノンに紹介した。レノンは、その夜の「グランド・ダンス」で演奏するためにバンドが教会のホールにセット・アップする前に、数分間会話を交わした。^{[28] [29]}マッカートニーはギターのチューニングの仕方を実演した後、エディ・コクランの「トゥエンティ・フライト・ロック」、ジーン・ヴィンセントの「ビ・バップ・ア・ルーラ」、リトル・リチャードの曲のメドレーを歌った。^{[26] [30]}

ヴォーンとマッカートニーは8時に始まる夜の公演の前に会場を後にした。^[31]公演中、突然の雷雨に見舞われ、照明が消えた。^[32]クワリー・バンク出身の同級生ボブ・モリニューが、グルンディッヒTK8ポータブル・リール式 テープレコーダーで公演の一部を録音した。テープにはロニー・ドネガンの「プッティン・オン・ザ・スタイル」とエルヴィスの「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」が収録されていた。1963年、モリニューはリンゴ・スターを通じてレノンにテープを提供したが、レノンは返事をしなかったため、モリニューはテープを金庫にしまった。^{[4] [33]}

夜の公演を終えて家に歩いて帰る途中、レノンとショットンは午後にマッカートニーと遭遇したことについて話し合い、レノンはマッカートニーをバンドに誘うべきかもしれないと言った。2週間後、ショットンはウールトンで自転車に乗っているマッカートニーに出会い、レノンが彼にクオリーメンに何気なく誘ったことを伝え、ヴォーンもマッカートニーに誘った。^{[26]マッカートニーは、ダービーシャーの}ハザーセージでのスカウトキャンプと、ノース・ヨークシャーのファイリーにあるバトリンズ・ホリデー・キャンプで家族と過ごした後、加入すると言った。 ^{[34] [35]}ショットンとデイヴィスは8月にクオリーメンを脱退したが、バンドがスキッフルからロックへと方向転換し、楽器が不要になったと感じたからである。^{[36] [35]}マッカートニーは休暇から戻ると、クオリーメンとリハーサルを開始し、「バイ・バイ・ラブ」（エヴァリー・ブラザーズ）や「オール・シュック・アップ」など、レノンとグループが習得しようとしていたがうまくいかなかった曲を演奏した。^[37]

マッカートニーは1957年10月18日、リバプールのノリス・グリーン地区にあるニュー・クラブムーア・ホールで開催されたコンサバティブ・クラブの社交イベントでバンドデビューを果たした。 ^{[38] [34]}レノンとマッカートニーはクリーム色のスポーツジャケットを着用していたが、これはグループ全員で費用を負担していた（ウォーリーはメンバー全員に支払いが済むまで、毎週各メンバーから半クラウンを集めていた）。他のメンバーはタッセルの付いた白いシャツと黒い靴紐のタイを着用していた。^[38]他のメンバーを苛立たせたのは、マッカートニーが「ラウンチー」のリードギターのイントロを延々と練習していたことだった。クオリーメンは1957年の秋を通して、主に地元のプロモーターであるチャーリー・マクベインのために、散発的にギグを続けた。^[39]この時期、グループはレパートリーからスキッフルをほぼ完全に排除し、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、リトル・リチャード、ラリー・ウィリアムズなどのロックンロール歌手の曲のカバーに重点を置き、クオリーメンのサウンドはレノンとマッカートニーのハーモニーにますます依存するようになった。^[40]当時、彼らに非常に大きな影響を与えていたのはバディ・ホリーと彼のグループ、クリケッツだった。^[41]この頃、レノンとマッカートニーは二人ともホリーに影響を受けた曲、レノンの「ハロー・リトル・ガール」とマッカートニーの「アイ・ロスト・マイ・リトル・ガール」を書き始め、お互いの努力に感銘を受けた。^[42]二人の若者は一緒に曲作りを始めた。^[43]

コンサバティブ・クラブでのマッカートニーのリードギターの演奏が振るわなかったため、バンドはロックに重点を置いた新しいレパートリーに対応するために別のギタリストが必要となり、マッカートニーは学校の友人であるジョージ・ハリスンを推薦した。^[44]ハリソンが初めてバンドの演奏を観たのは1958年2月6日、ウィルソン・ホールでのことであり、そこでマッカートニーが彼をレノンに紹介した。^{[45] [44]ハリソンはその後3月に}ロリー・ストームのモーグ・スキッフル・クラブでクオリーメンのオーディションを受け、「ギター・ブギー・シャッフル」を演奏した。 ^{[46] [47]}レノンはハリソンが（15歳になったばかり）バンドに入るには若すぎると考え、マッカートニーはリバプールのバスの2階で別のミーティングを企画し、ハリソンはレノンのために「ラウンチー」を演奏した。^{[48] [49]}マッカートニーの絶え間ない勧めにより、レノンはハリソンがクオリーメンにリードギタリストとして加入することを許可した。^{[50] [48] [51]}ハリスンのクオリーメンへの参加により、グループはスキッフルからさらに遠ざかり、さらにレノンのバンジョーコードの使用も終了した。^[52]この頃、マッカートニーのもう一人の学校の友人であるジョン・ダフ・ロウがピアノでグループに加わった。^[53]

ハリスンの加入により、クオリーメンのギタリストは4人になった。レノンとマッカートニーはグリフィスにベースギターを買うよう提案したが、費用がかかるとしてグリフィスは断った。^[54]その後、2人はグループのマネージャーを務めていたナイジェル・ウォーリーを説得し、グリフィスを解雇させた。^[55]ウォーリーはこの事件を後悔し、徐々にクオリーメンとの関係を断っていった。^[56]同じ頃、レン・ギャリーは結核性髄膜炎にかかり、7ヶ月入院し、二度とグループで演奏することはなかった。^{[57]これにより、グループを構成していたレノンのクオリー・バンクの同級生のうち、}コリン・ハントンが最後の1人となった。3月、マッカートニーは2入力のエルピコ・アンプを購入し、彼とハリソンはギターにピックアップを追加し、クオリーメンに初めてエレクトリック・サウンドを与えた。^[58]

パーシー・フィリップスは、リヴァプールのケンジントン38番地でフィリップス・サウンド・レコーディング・サービスというスタジオを経営していた。そこはキッチンと電気店として使われている居間の間にあった。^[59]リヴァプール・プレイハウスの俳優たちはスタジオの上の部屋によく泊まり込み、フィリップスからモノローグや詩の録音を頼まれた。フィリップスがちょうど60歳になった頃、ハリスンはレイヴィング・テキサンズのギタリスト、ジョニー・バーンからこのスタジオのことを聞いた。バーンは1957年6月22日にこのスタジオで「バタフライ」を録音していた。 ^[59]クオリーメンは1958年7月12日にレコーディング・セッションを予約した。^[60]テープを使うと余分な出費がかかってしまうため、彼らは直接ディスクに録音した。音は部屋の中央に置かれたマイク1本で生録音され、レノンはハントンにスネアドラムにスカーフをかけて音量を下げるよう提案した。^[61]彼らは最初に「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー」を録音した。これはマッカートニーのオリジナル曲で（クレジットはマッカートニー/ハリソン）、続いてバディ・ホリーの「ザットル・ビー・ザ・デイ」を録音した。どちらもジョン・レノンがリードボーカルを務めている。 ^[62]録音が終わると、フィリップスはバンドに壊れやすい78回転レコードを手渡し、それはバンド内で1週間ずつ回されたり、友人に貸し出されたりした。それは後に行方不明になったが、1981年にロウが再発見し、マッカートニーに非公開の金額で売却した。^{[61]これらの音源は後にビートルズのアルバム}『アンソロジー1』に収録された。

レコーディング・セッションの直後、ハントンはグループの他のメンバーと喧嘩して脱退した。^[63]ロウもリバプール音楽院を去った後グループと連絡が取れなくなり、クオリーメンはレノン、マッカートニー、ハリソンの3人のギタリストだけになった。^[63]レノンの母親は1958年7月15日に交通事故で亡くなり、彼は精神的に壊滅的な打撃を受けた。^{[64]レノンが}リバプール空港のレストランで仕事を始めたため、グループは夏の間ほとんど活動を休止した。^{[65]一方、マッカートニーとハリソンは休暇で}ウェールズにヒッチハイクに行き、ヴァイキングスと呼ばれる地元のスキッフル・グループと演奏した。^[66]レノン、マッカートニー、ハリソンは非常に親密な関係を保っていたが、3人は1958年の最後の数か月間に数回しか演奏しなかった。^[67]なぜドラマーもベーシストもいないのかと聞かれると、彼らは「リズムはギターにある」と答えた。^[68]

1958年秋、グループはキャロル・リーヴィスのオーディションを受ける機会を再び得た。クオリーメンの最初のスターサーチから約1年半後のことだった。 ^[68]オーディションのために、グループは名前をジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグスに変更した。^[69]レノンはギターを持っていなかった。最近ギターが壊れたためである。^[69]ジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグスはリバプールでのコンテストの第1ラウンドを通過し、マンチェスターでの決勝に招待された。^[69]グループはバディ・ホリーの「シンク・イット・オーバー」を演奏して好評を得たが、コンテストの最後まで結果を聞くことはできなかった。^[70]彼らが去るとき、レノンはステージドアのそばにカットアウェイの エレキギターを見つけ、それを拾い上げて立ち去った。後に、この旅行は「完全に無駄ではなかった」と語っている。^{[71] [72]}

スターサーチのオーディションの後、ジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグスはバンド名をジャページ3（発音は「ジェイページ」）に変更した^[73]（メンバーの名前のそれぞれからジョン、ポール、ジョージの3文字をつなげたもの）。^[73]レノンには、テープレコーダーを持っているデレク・ホドキンという美術学校時代の友人がいた。レノンは、彼を説得してグループをレコーディングさせた（マッカートニーの弟マイクがドラムを担当）。^[74]その後、グループはホドキンにマネージャーを依頼し、彼は同意した。^[75]ホドキンのマネージメントにもかかわらず、グループへの出演依頼は途絶えた。^[76]ハリソンは、毎週クラブで演奏するレス・スチュワート・カルテットでリズムギターを担当し始めた。^[77] 5月までにジャページ3は解散したが、3人は引き続き社交の場に顔を合わせ、レノンとマッカートニーは一緒に曲を書き続けた。^[78]

1959年の夏、モナ・ベストは自分の地下室にクラブを開こうと決め、地下室の改装を手伝ってくれればレス・スチュワート・カルテットに常駐演奏をオファーした。^[79]しかし、ハリソンとカルテットのギタリスト仲間ケン・ブラウンが公演を欠席したため、レス・スチュワートは2人を解雇し常駐演奏も取りやめた。^[80]これはベストを悩ませたが、ハリソンは解決策を提案した。彼はレノンとマッカートニーを演奏者として採用し、彼らは再びクオリーメンと名乗った。^[81]ベストが地下室の改装を終えるのを手伝った後、クオリーメン（レノン、マッカートニー、ハリソン、ブラウン）の新しい4人のギタリスト陣は1959年8月29日にカスバ・コーヒー・クラブを開店した^。[82]初日の公演には地元のティーンエイジャー約300人が訪れたが、地下室にはエアコンがなく人々が踊っていたため、気温が上がり息苦しくなるほどだった。^[83]クオリーメンはブラウンの3入力アンプ（マッカートニーのエルピコと合わせて4人のギタリスト全員がエレキギターを弾くことになる）の使用を許可され、^{[84]クラブの小さな}PAシステムに接続された1本のマイクを通して歌った。^[85]

グループは年が明けてもカスバでのレジデンシーを続け、時折他のギグも確保していた。1月、ブラウンは体調を崩し、公演に参加できなくなった。しかしベストはクオリーメンにブラウンへのギャラ支払いを要求したが、レノン、マッカートニー、ハリソンは拒否。この事件により彼らはカスバでのレジデンシーを失い、ブラウンはグループを脱退した。^[86]しかしその直後、レノンは同級生のスチュアート・サトクリフを説得してベースギターを購入させ、グループに参加させた。^[87]グループには予約がなかったが、音楽初心者のサトクリフが新しい楽器を練習できるように精力的にリハーサルを開始した。^[88]

1960年初頭、クオリーメンはフィリップスの録音サービスに戻り、レノンの新しいオリジナル曲「ワン・アフター909」を録音したが、この音源は現存していない。^[89]同じ頃、3人はマッカートニーの自宅でリハーサルテープを作成した。ハリソンは不在（見習い中だったため）で、テープにはマッカートニーのインストゥルメンタル曲「カイエン」など、いくつかのジャムセッションとオリジナル曲が収録されている。^[90]この時期はギグが少なかったため、グループは予約を確保するために頻繁に手紙を書いており、そのうちのいくつかは現存している。^[91] 4人はクオリーメンという名前を嫌い、この時期にロス・パラノイアズなどいくつかの別のバンド名を試した。^[92] 1960年3月までに、レノンとサトクリフは新しい名前、ビートルズを思いついた。^{[93]ビートルズは（モナの息子}ピート・ベストがドラムに参加するなど、何度かメンバー変更があった後）リバプール周辺やドイツのハンブルクで演奏を続け、1962年にパーロフォン・レコードと契約した。

1970年のビートルズの解散と1980年のジョン・レノンの殺害以来、クオリーメンのメンバーは何度か再結成している。1994年から1995年にかけて、ロッド・デイヴィスとジョン・ロウはスタジオミュージシャンとアルバムをレコーディングした。このアルバム「Open for Engagements」は1995年にクオリーメン名義でリリースされた。^{[94] [95]}

1957年のラインナップのうち生き残ったメンバーは、1957年のウールトン村フェスティバルでの演奏40周年を記念して、1997年に再結成した。ウールトン村フェスティバルは、レノンとマッカートニーが初めて出会った場所である。その日の生き残った5人のメンバー、ピート・ショットン、ロッド・デイビス、レン・ギャリー、エリック・グリフィス、コリン・ハントンが全員演奏した。その後もグループは演奏を続け、イギリス、アメリカ、ドイツ、日本、ロシア、キューバなどの国々をツアーした。グループのレパートリーは、彼らが元々の形で演奏していたスキッフルと初期のロックンロールに重点を置いているが、アメリカのルーツミュージックがいかに初期のビートルズに影響を与えたかを 示す、ルーツロックの歴史的観点も加わっている。

2000年、プロデューサーでありビートルズの歴史研究家でもあるマーティン・ルイスは、マイケル・リンゼイ・ホッグ監督の映画『トゥー・オブ・アス』のサウンドトラック用に、デル・ヴァイキングスの曲「カム・ゴー・ウィズ・ミー」（マッカートニーが初めて会った日にレノンが歌っているのを聞いた最初の曲）を演奏するビートルズの演奏をプロデュースした。この映画は、レノンとマッカートニーが1976年4月に会った最後の日を描いたものである。

エリック・グリフィスは2005年に亡くなり、ピート・ショットンは健康上の理由で引退した。ショットンは2017年に亡くなった。2016年の時点で、デイヴィス、ギャリー、ハントンは世界中で演奏を続けている。ロウは時折彼らと演奏した。^[96] 2010年9月と10月、バンドは創設者レノンの70歳の誕生日を祝う米国ツアーを行った。彼らは、2010年10月9日土曜日のレノンの誕生日に、ニューヨーク市でレノンを称えるアムネスティ・インターナショナルのチャリティーコンサートに出演した。 ^[97] 2016年からは、元ビートルズのベーシストであるチャス・ニュービーがバンドと演奏していた。彼は2023年5月に亡くなった。ジョン・ロウは2024年2月に亡くなった。^[98]

1997 年の再結成以来、クオリーメンは 3 枚のアルバムをレコーディングしており、そのほとんどは1950 年代のロックとスキッフルのカバーで構成されています。

現在の会員数^{[99] [100]}

ツァーリ・ブリクルズ。2010年から現在まで

トレイシー・ブリクルズ 2010年から現在

• コリン・ハントン – ドラムス(1956–1958、1997–現在)
• ロッド・デイヴィス – バンジョー(1957) ; ギター、ボーカル(1994–1995、1997–現在)
• レン・ギャリー – ティーチェストベース(1957–1958)、ボーカル、ギター(1997–現在)

元メンバー^{[99] [100]}

• ジョン・レノン – ボーカル、ギター(1956–1960; 1980年に死去)
• エリック・グリフィス – ギター(1956–1958、1997–2005、死去)
• ピート・ショットン – ウォッシュボード（1956–1957、1997–2000、2017年死去）、ティーチェストベース（1997–2000）
• ビル・スミス – ティーチェストベース(1956)
• ナイジェル・ウォーリー – ティーチェストベース(1956 年、その後 1956 年から 1958 年まで「マネージャー」に就任)
• アイヴァン・ヴォーン – ティーチェストベース(1956–1957; 1993 年死去)
• ポール・マッカートニー – ボーカル、ギター(1957–1960)
• ジョージ・ハリスン – ギター、ボーカル(1958–1960; 2001年死去)
• ジョン・ダフ・ロウ – ピアノ(1958)、キーボード(1994–1995、2005–2017、常連メンバーではなかったが定期的にゲスト出演、2024年に死去)、ボーカル(1994–1995)
• ケン・ブラウン – ギター(1959–1960; 2010年に死去)
• スチュアート・サトクリフ – ベースギター(1960年、1962年死去)
• チャス・ニュービー – ベースギター（2016年–2023年、死去。ニュービーは1960年に短期間ビートルズでもベースを演奏していた）^[98]

スタジオアルバム

• オープン・フォー・エンゲージメントズ（1994）
• ゲット・バック – トゥゲザー(1997)
• 思い出の歌(2004)
• グレイ・アルバム(2012)

ライブアルバム

• ハーフムーン・パブ・パトニーでのライブ（2005）
• クオリーメン ライブ! イン ペニー レイン(2020)

販売終了

• ビートルズの原点となったバンド(2009)

その他の録音

• 「That'll Be the Day」と「In Spite of All the Danger」（どちらも1958年に録音）は、ビートルズのアルバム「Anthology 1」（1995年）に収録されています。
• 1960年初頭には、レノン、マッカートニー、ハリソン、サトクリフが参加した数多くのホームリハーサルが録音された。このうち3曲は『アンソロジー1』でリリースされ、他の曲は様々な海賊版で登場している。
• 2000 年に録音された「Come Go with Me」は映画「Two of Us」で取り上げられました。
• 「マギー・メイ」の未発表音源は2018年の映画『ルッキング・フォー・レノン』で取り上げられた。

• ビートルズの概要
• ビートルズのタイムライン

• ギリランド、ジョン(1969)。「イギリス人がやってくる! イギリス人がやってくる!: 米国に長髪のイギリス人ロッカーの波が押し寄せる」(音声)。ポップ クロニクル。ノース テキサス大学図書館。
• ハリー、ビル(1992)。『究極の「ビートルズ」百科事典』。ヴァージンブックス。ISBN 978-0-86369-681-7。
• レノン、シンシア（2005年）。ジョン。ホッダー＆スタウトン。ISBN 978-0-340-89512-2。
• ルイスーン、マーク(2013)。ビートルズ: オール・ジー・イヤーズ、第 1 巻: チューン・イン。クラウン・アーキタイプ。ISBN 978-1-4000-8305-3。
• マイルズ、バリー(1997)。『Many Years From Now』。ヴィンテージ-ランダムハウス。ISBN 978-0-7493-8658-0。
• レイ・オブライエン（2005年）『There are Places I'll Remember: The Venues Where The Beatles Played on Merseyside 』ブルーコート・プレス。ISBN 978-1-904438-28-1。
• スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。リトル、ブラウン・アンド・カンパニー(ニューヨーク) 。ISBN 978-0-316-80352-6。

ウィキメディア・コモンズには、 The Quarrymenに関連するメディアがあります。

• クオリーメン公式サイト
• コンサートのリスト 2008年4月8日アーカイブWayback Machine
• キャサリン・E・ドイル: 「ブラックジャックからビートルズまで: ファブ・フォーの進化」
• クオリーメンの最初のレコーディング
• Discogsの The Quarrymen ディスコグラフィー
• IMDbの The Quarrymen