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耳で演奏したり学んだりすることは、演奏するミュージシャンが、楽譜に記されたことを見ずに、聞いた音楽を再現する能力です。[1]これは、音楽演奏者、特に楽譜に記譜することが一般的ではない音楽の伝統の中で演奏する人にとっては望ましいスキルであると考えられています。 [2]
耳で演奏するミュージシャンは音楽教育を受けていない、あるいは受ける必要がない、あるいは演奏している音楽の理論的理解がないというのは誤解である。[3]
耳で演奏することは、より一般的には、即興や即興作曲（の要素）などを使用して、楽譜を使わずに音楽を作ることを指す場合にもよく使用されます。
ブルース、ポップ、ジャズ、そして多くの非西洋音楽は、基本的に耳で演奏するという概念に根ざしており、楽曲は世代から世代へと受け継がれています。この点で、耳で演奏することは、音楽特有の口承伝統の例とも言えます。[4]
耳で演奏するという概念から、「耳で演奏する」または「耳で演奏する」という慣用句が生まれました。
方法
耳で音楽を学ぶには、演奏を繰り返し聴き、記憶し、そして聞いたものを再現しようとします。これには、耳のトレーニング、音楽的知覚、音色の記憶、聴覚、音楽理論、テクニック、そして学ぼうとしている音楽の文化に関する知識など、いくつかの関連するスキルを使用する必要があります。[5]そのため、耳で演奏することを学ぶには、それらのスキルも訓練する必要があります。
耳で音楽を演奏する練習をするために、音楽教師は生徒に短い音楽例を聞かせ、それを楽譜に書き写したり、楽器で演奏したり、歌ったり、音名やソルフェージュ法を使って説明させたりします。音楽家はまた、曲や楽曲全体を録音し、耳で音符を調べ、それを書き写すか暗記することで、耳で演奏するスキルを訓練します。研究によると、耳で演奏することは、より高いレベルの創造性と音楽的知能に関連しています。[6]
オーディエーションは、耳で音楽を演奏するために不可欠なスキルです。この用語の創始者であるエドウィン・ゴードンは、オーディエーションを「音楽の基礎。音がなくなった、あるいは一度も存在しなかった音楽を聴いて理解するときに起こります」と説明しています。 [7]頭の中で音楽を聞く能力として説明されることがよくあります。この意味で、オーディエーションは音楽にとって、思考が言語にとってであるのと同じです。[8]
耳で演奏することを学ぶことは、楽譜なしで音楽を作るという意味で、言語を話すことを学ぶことによく例えられます。[9]十分に習得すれば、耳で音楽を演奏することは会話をするのと同じくらい快適で簡単なはずです。私たちは、使用するすべての単語について深く考えすぎずに、聞いたものに話しかけ、反応します。耳で演奏する場合も同じことが言えます。ミュージシャンは、演奏するすべての音符について考えなくても、思いついたと同時に音を出すことができます。
音楽の伝統における存在
ほとんどの場合、音楽を主に耳で学ぶ伝統では、いかなる形式の楽譜も使用されません。例としては、初期のブルースのギタリストやピアニスト、ロマの フィドラー、フォークミュージックのギタリストなどが挙げられます。
（1870 年頃）
特に顕著な例はインド古典音楽で、その2つの主要な流派（ヒンドゥスターニー音楽とカルナーティック音楽）の教授法はほぼ口頭のみである。[10]
西洋では
歴史的に、西洋のクラシック音楽の伝統は、新しい曲を楽譜から学ぶプロセスに基づいており、そのため、音楽の訓練において耳で演奏することの重要性は低い。楽譜が広く使用されるようになる前、中世初期の西洋音楽の多くは、特に修道院で耳で学ばれていた。
しかし、この伝統における多くの教授法には、何らかの形で耳での演奏が組み込まれています。たとえば、「耳のトレーニング」コースは音楽院や大学の音楽プログラムの標準的な部分であり（ソルフェージュの使用を含む）、スズキ・メソードでは、幼少期から耳での演奏に高度な重点が置かれています。
西洋では、耳で覚える方法は、フォークミュージック、ブルース、ロック、ポップ、ファンク、レゲエ、ジャズなどのジャンルでも多用されています。現在これらのジャンルで活躍しているプロのミュージシャンのほとんどは楽譜を読むことができますが、耳で演奏する方法は、さまざまな理由から今でも広く実践されています。その理由としては、曲を覚えるのが簡単で早いこと、即興やバリエーション演奏の柔軟性があること、西洋の楽譜の制限を回避できることなどが挙げられます。
西洋の音楽記譜法はクラシック音楽のために開発されたため、演奏者は、自分が演奏しているジャンルでは一般的に使用されている音楽表現がクラシック音楽では使用されていない場合に問題に遭遇することがあります。この例としては、アフロキューバンの音楽の打楽器が挙げられます。アフロキューバンの音楽では、異なるストロークとテクニックを使用して異なるトーンと音色を生み出します。[11]また、ジャズやインドの古典音楽などの即興音楽では、作曲の大部分が即興のガイドラインで構成されています。西洋の音楽記譜法はこれらの状況には適していない場合があり、これに対応するために音楽記譜法の補足が発明されることもありますが、読みやすさ、容易さ、伝統のために、耳で演奏したり、口で学んだりすることが好まれることが多いです。[要出典]
参照
注釈と参考文献
- ^ 「Play by ear - Idioms by the Free Dictionary」thefreedictionary.com . 2018年9月23日閲覧。
- ^ 「耳で演奏する：耳で音符やコードを演奏する方法 - Musical U」。Musical U。2018年9月23日閲覧。
- ^ ジョイア、テッド（1988年）。不完全な芸術：ジャズと現代文化の考察。オックスフォード大学出版局。p.31。ISBN 9780195053432。
- ^ ジョイア、テッド（1988年）。不完全な芸術：ジャズと現代文化の考察。オックスフォード大学出版局。p.33。ISBN 9780195053432。
- ^ 「耳のトレーニング：究極のガイド」。StringKick。2019年2月14日。 2021年2月17日閲覧。
- ^ 「耳でピアノを弾く - Pianoholic」。Pianoholic Music 。2023年1月7日閲覧。
- ^ 「Audiation」。GIML - The Gordon Institute for Music Learning。2012年5月24日。 2021年2月17日閲覧。
- ^ ゴードン、エドウィン (1997)。音楽における学習シーケンス: スキル、コンテンツ、パターン - 音楽学習理論。GIA出版。p. 13。ISBN 1579990045。
- ^ 「言語としての音楽 - Victor Wooten」TED-Ed 。 2021年2月17日閲覧。
- ^ 「ITCサンギート研究アカデミー - インドの口承伝統」www.itcsra.org 。 2018年9月23日閲覧。
- ^ 「Notation - Afro-Cuban Percussion Workbook」. sites.google.com . 2021年2月17日閲覧。
外部リンク
- ゴードン音楽学習研究所によるオーディエーションの説明
- 耳で演奏するための基礎入門 Allan Jeong教授（教育システムおよび学習テクノロジー）