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キリングジョーク | |
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 2009年のイロサーリロックフェスティバルで演奏するキリング・ジョーク。左から右へ：ファーガソン（背景）、ウォーカー、コールマン、ユース | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ノッティングヒル、ロンドン、イギリス |
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| ディスコグラフィー | キリングジョークのディスコグラフィー |
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| Webサイト | 翻訳元 |
キリング・ジョークは、1979年にロンドンのノッティングヒルでジャズ・コールマン（ボーカル、キーボード）、ポール・ファーガソン（ドラム）、ジョーディー・ウォーカー（ギター）、ユース（ベース）によって結成されたイギリスのロックバンドです。
彼らの最初のアルバム「Killing Joke 」は1980年にリリースされました。1982年にRevelationsをリリースした後、ベーシストのYouthがPaul Ravenに交代しました。バンドは1985年にアルバム「 Night Time」と特にシングル「Love Like Blood」で主流の成功を収め、ベルギー、オランダ、ニュージーランドでトップ10に入りました。
バンドの音楽スタイルはポストパンクシーンから生まれたが、そのヘヴィなアプローチが目立ち、インダストリアルロックへの重要な影響として挙げられている。[1]彼らのスタイルは長年にわたって進化し、時にはゴシックロック、[2]や シンセポップ、エレクトロニックミュージックの要素を取り入れたが、常にウォーカーの際立ったギターとコールマンの「野蛮で甲高いボーカル」をフィーチャーしていた。[1]キリング・ジョークは、メタリカ、ニルヴァーナ、ナイン・インチ・ネイルズ、サウンドガーデンなど、後の多くのバンドやアーティストに影響を与えた。
2007年にレイヴンが急死した後、翌年、創設メンバー4人全員がバンドに復帰した。2023年にウォーカーが亡くなるまで、バンドに残ったのはコールマンとウォーカーの2人だけだった。[3]
歴史
形成期（1978年～1982年）
ポール・ファーガソンは、 1978年後半にロンドンのノッティングヒルでジャズ・コールマン（グロスターシャー州チェルトナム出身）と出会ったとき、マット・スタッガーというバンドのドラマーだった。コールマンは短期間そのバンドのキーボード奏者だった。その後、彼とファーガソンはバンドを離れ、徐々にキリング・ジョークを作り上げていった。 [4]その後の数か月間、彼らはメロディーメーカーや他の音楽紙に広告を出した。1979年3月にはギタリストのジョーディー・ウォーカーが加入し、[5]ベーシストのユースが続いた。[6]バンドは1979年6月に結成された。 [7]コールマンは、当時の彼らのマニフェストは「スタイル、サウンド、形式で、原子時代の絶妙な美しさを定義する」ことだったと語った。 [8]コールマンはバンド名について次のように説明している。「キリングジョークは、テレビでモンティ・パイソンのようなものを観て笑うようなものだが、実際は自分自身を笑っている。第一次世界大戦の兵士のようなものだ。塹壕の中にいて、自分の命が尽き、10分以内に死ぬことを知っている...そして突然、ウェストミンスターのどこかのクソ野郎が自分を捕まえていることに気づく。『俺は何のためにこんなことをしているんだ? 誰かを殺したいわけじゃない、ただ操られているだけだ』」[9]バンドは1979年8月4日、グロスター近郊のブロックワースのウィットコム・ロッジでザ・ラッツとザ・セレクターの前座としてデビューした。[10]
1979年9月、デビューEP 「Turn to Red」のリリース直前、彼らはグラフィックアーティストのマイク・コールズと共に、自分たちの音楽をプレスして販売する手段として、Malicious Damageというレコードレーベルを設立した。 [11] Island Recordsがレコードを配給し（デビューシングル「Nervous System」もリリースした）、その後EG Recordsに移り、 1980年からはポリドールを通して配給するようになった。 [6] Killing Jokeの初期の作品は「パンク、ファンク、ダブ・レゲエの要素を融合したものだった」。[12] Turn to RedはBBCラジオ1のDJ、ジョン・ピールの目に留まり、彼はバンドの切実な新しいサウンドを熱心に支持し、彼らの音楽を頻繁にオンエアした。1979年10月、バンドはピールのラジオ番組用に最初のセッションを録音した。NMEのコンサートレビューでは「彼らのサウンドは、スリリングで非道徳的な想像力がない初期の[スージー・アンド・ザ]バンシーズに少し似ている」と評された。[13]彼らのライブパフォーマンスに関しては、「ステージ上で唯一の活気は、シンセサイザーの後ろにしゃがみ込み、身振り手振りで怒りをぶちまけているネアンデルタール人のように襲い掛かるジャズだ」と言われている。[13] 1980年のシングル「Wardance /Pssyche 」の曲は、マスコミによって「ヘビーダンスミュージック」と評された。[6]バンドはサウンドをより濃密で攻撃的なもの、よりヘビーメタルに近いものに変えた。デビューアルバム「 Killing Joke」は1980年10月にリリースされ、バンドはそれをTomorrow's Worldと名付けようかと考えていた。[6]マスコミは、シングルのB面に新しい素材が収録されていないこと、ミックスが異なることが多いことを批判し始めた。 [14]グループはスタジオでの作業を続けることを好み、1981年にWhat's THIS For...! をリリースした。キリング・ジョークのわずか8ヶ月後の1981年6月にリリースされた。この2枚目のアルバムでは、パブリック・イメージ・リミテッドでレコーディング経験のあるサウンドエンジニアのニック・ローネイを雇った。[15]この時期に彼らはイギリス中を広範囲にツアーし、ポストパンクやヘビーメタルのファンは「 Follow the Leaders」などのシングルを通じてキリング・ジョークに興味を持った。 [8]
キリング・ジョークは、彼らのイメージから生じた論争によっても悪名を馳せた。彼らのレコードやステージセットに現れるイメージは、しばしば奇怪で、ショッキングで扇動的である可能性があった。批評家たちは、バンドのブラックユーモアと、反応を生み出すための音楽的および視覚的な衝撃戦術の使用を指摘した。[14]「Wardance」のジャケットには、すでに戦場で踊るフレッド・アステアが描かれていた。 [16]ある宣伝ポスターには、教皇ピウス11世だと誤って信じられていたオリジナルの写真が掲載されていた。その写真は、ドイツの修道院長アルバン・シャッハライターが、ヒトラー敬礼をするナチスの茶シャツの列の間を歩き、敬礼を返しているように見えた。この写真は後に、バンドのコンピレーションアルバム「Laugh? I Nearly Bought One!」のカバーに使用された。
『レベレーションズ』は1982年にドイツのケルン近郊で、以前ノイ！やクラフトヴェルクで働いていたプロデューサーのコニー・プランクと共にレコーディングされた。 [17]このアルバムはBBCラジオの「ジョン・ピール・ショー」で2回のパフォーマンスと、英国のテレビ番組トップ・オブ・ザ・ポップスで「エンパイア・ソング」が演奏されたことで支持された。彼らのアルバムが英国アルバムチャートのトップ20に入ったのはこれが初めてであり、『レベレーションズ』は発売時に12位に達した。 [18]バンドのメンバー、特にコールマンはオカルト、特にオカルティストのアレイスター・クロウリーの作品に没頭するようになった。その年の2月、コールマンはウォーカーに続いてアイスランドに移住した。コールマンは間もなく来ると予言していた黙示録を生き延びるためであるアイスランド滞在中、コールマンとウォーカーはプロジェクト「ナイスランド」でÞeyrのミュージシャンと活動した。イギリスに残っていたユースは数ヶ月後にバンドを脱退した。 [19]その後、彼はファーガソンとバンド「ブリリアント」を結成したが、ファーガソンは脱退し、アイスランドに渡り、新しいベーシストのポール・レイヴンとともにキリング・ジョークに復帰した。
ポール・レイヴンと新たな方向性（1982-1988）
キリング・ジョークの新メンバーは再びプランクとレコーディングを行い、シングル「Birds of a Feather」と6曲入り10インチEP 『 Ha!』をリリースした。EPは8月にカナダのオンタリオ州トロントにあるラリーズ・ハイダウェイでライブ録音された。1983年にバンドは『Fire Dances 』とそのシングル「Let's All Go (to the Fire Dances)」をリリースした。これはキリング・ジョークにとってミュージック・ビデオ付きのプロモーションが行われた最初のシングルとなった。[20]アルバム未収録の別のシングル「Me or You?」は10月にリリースされた。
翌年、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンを手掛けた経験のあるプロデューサー、クリス・キムジーが参加した。キムジーとの最初のリリースは「エイティーズ」（1984年4月）と「ア・ニュー・デイ」（1984年7月）だった。[8]バンドは1985年1月にシングル「ラブ・ライク・ブラッド」で主流の成功を収めた。これはゴスとニューウェイヴをポップとロックに融合させたもので、[21] UKチャートで最高16位を記録した。[22]ヨーロッパでは、オランダで5位、ニュージーランドで6位、ベルギーで8位に達した。[23]この曲と以前のシングル「エイティーズ」は、その年の後半にリリースされた5枚目のアルバム「ナイト・タイム」に収録された。このアルバムはバンドの作曲をよりメロディアスで「アンセミック」な方向に導き[21] [24]、イギリスのアルバムチャートで11位に達し、これまでの最高位となった。[18]また、『ナイト・タイム』は国際的な成功を収め、オランダのチャートに9週間留まり、トップ10入りを果たし、ニュージーランドでは14週間チャートインして8位に達した。[25] EGレーベルに所属していたバンドは、その後ポリドールとの配給契約を解消し、ヴァージン・レコードと新たに契約を結んだ。
次のアルバム『Brighter Than a Thousand Suns』（1986年）もキムジーがプロデュースし、バンドのスタイルがさらに発展した。レーベルはキムジーのオリジナルミックスを拒否し、バンドの意に反してアルバムを再ミックスさせた。これは商業的成功を狙ったものだった。その結果は、後から振り返って過剰プロデュースだったと評されている。[21]レーベルの意図に反して、アルバムは『Night Time』に比べて商業的には失敗し、全英チャートのトップ50に届かなかった。[22] 2枚のシングルもあまり振るわなかった。「Adorations」は全英トップ40入りをわずかに逃し、「Sanity」は70位に終わった。 [26]しかし、バンドは年末までツアーを成功させた。[8]キムジーのオリジナルミックス「Brighter Than A Thousand Suns」は、2008年の再リリースで最終的に復元され、はるかに好意的な反応を得た。[21]
1987年、コールマンとウォーカーは新しいプロジェクトに取り組み始めた。コールマンとウォーカーはそれをバンドの他のメンバーにスタジオプロジェクトとして提示した。レイヴンはセッションに参加したが、最終的にアルバムのクレジットから自分の名前を削除するよう求めた。[27]ファーガソンはベルリンでドラムを録音したが、コールマンによると、正確なタイミングを管理できなかったため解雇されたという。レイヴンはこの出来事を否定し、「私はポールを知っているし、彼が何かをするときはきちんとやる。正しくなかったら、そうなるまでそこにいただろう」と述べた。[27]セッションプレイヤーのジミー・コプリーがアルバムのドラムを担当するために招聘され、パーカッションプレイヤーのジェフ・スキャントルベリーも加わった。レイヴンとファーガソンはその後まもなくキリング・ジョークを脱退し、レイヴンはコールマンとウォーカーを「自尊心を満たす二人組」と呼んだとされている。[27]その後、コールマンはロンドンのコートールド音楽研究所で、歌の背後にある手法について講演し、ゲマトリアとオカルトにその起源があることを詳しく説明した。一方、ウォーカーとスキャントルベリーは最小限のアコースティック音楽のバックコーラスを提供した。このイベントの録音は「コートールド・トークス」としてリリースされた。[28]
翌年6月にリリースされたアルバム『アウトサイド・ザ・ゲート』は、複雑なシンセサイザーの楽器とスタイルの逸脱により、キリング・ジョークのこれまでで最も物議を醸した作品となった。 [29]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで92位にランクインしたが、1週間しかランクインしなかった。[30]このアルバムのプロモーションのためにライブは行われず、アメリカではリリースされなかった。ヴァージンは2か月後にバンドとの契約を解除したが、その頃にはコールマンとウォーカーはEGとの契約から逃れるために長い法廷闘争に巻き込まれていた。
改訂されたラインナップ（1989年～1991年）
1988年の終わり頃、コールマンとウォーカーはバンドを復活させ、フルタイムのベーシストとドラマーを探し始めた。最初に加入したのは、パブリック・イメージ・リミテッドで名声を博していたドラマーのマーティン・アトキンスだった。適切なベーシストを見つけるのは困難だった。元スミスのメンバー、アンディ・ルークが雇われたが、わずか3日で解雇された。最終的にバンドはウェールズ人のベーシスト、デイブ・タイフ・ボールに落ち着き、1988年12月にほぼ2年ぶりのライブを行った。[31]ツアーはイギリス、ヨーロッパ、アメリカで続けられ、1989年8月にバンドはドイツで新曲をレコーディングするために休止し、コールマンはアート・オブ・ノイズのアン・ダドリーと共にSongs from the Victorious Cityをレコーディングする時間をとった。
理由は不明だが、ドイツでのセッションは棚上げとなり、ベースのタイフがバンドを脱退した。元メンバーのポール・レイヴンが代わりに加入し、メンバー構成を見直して再びレコーディングを開始したが、今回はロンドンで行われた。その結果、キリング・ジョークの8枚目のアルバム『Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions 』が1990年にドイツのNoise Internationalレーベルからリリースされた。このアルバムはよりヘビーなサウンドへの回帰を示した。 [32] [33]「Money Is Not Our God」がリードシングルとなった。バンドはヨーロッパと北米をツアーしたが、1991年半ばに突然解散。コールマンはニュージーランドに移住して太平洋の孤島で暮らし、キリング・ジョークは活動休止に入った。
アトキンスはウォーカー、レイヴン、そしてバンドのライブキーボード奏者であるジョン・ベクデルとともに、短命のバンド「マーダー・インク」として活動を続け、スコットランド人ボーカリストのクリス・コネリーを採用し、第2ドラマーとしてファーガソンと再会した。
パンデモニウムそして民主主義(1992–1996)
キリング・ジョークのアンソロジー『Laugh? I Nearly Bought One!』は1992年にリリースされた。制作中にウォーカーはユースと再会し、ユースはバンドを再結成して自身をベースに戻そうと提案した。同年、当時プロデューサーとして成功していたユースがリミックスした初期曲「Change」と「Wardance」を収録した2枚のシングル（カセットとCD）がリリースされた。[34] 1993年後半、ウォーカー、ユース、コールマン（新ドラマーのジェフ・ダグモアと共に）はキリング・ジョークの9枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。アルバムの一部はギザの大ピラミッドの王の間で録音された。[35]
パンデモニウムは1994年にユースのバタフライ・レコーディングス・レーベルからリリースされ、重厚で多様な新しいスタイルを特徴としている。ニュージーランドのバンド、シハードのトム・ラーキンがアルバムで追加ドラムを演奏している。コールマンはそれ以前にシハードの1993年のデビューアルバムをプロデュースしていたが、後にコールマンのプロデューサー料をめぐる論争により関係が悪化した。パンデモニウムには、コールマンが以前にソングス・フロム・ザ・ヴィクトリアス・シティで一緒に仕事をしたことがある数人のエジプト人ミュージシャンも参加しており、その中にはパーカッショニストやバイオリニストのアブード・アブデル・アルも含まれている。 [36] [37]また、キリング・ジョークはシングル「ミレニアム」で忘れられないトップ・オブ・ザ・ポップス出演を果たし、イギリスのトップ40ヒットとなった（アルバム自体はトップ20入り）。タイトルトラックもシングルとしてリリースされ、イギリスのトップ30に入った。アルバム自体はキリング・ジョークのベストセラー作品となった。 [38]
1995年、バンドはポール・バーホーヴェン監督の同名映画『ショーガールズ』のサウンドトラック用に「ハリウッド・バビロン」という曲を録音した。
続くアルバム『Democracy』は1996年にリリースされ、こちらもYouthのプロデュースによるものだった。『Democracy』では、いくつかの曲でアコースティックギターが使用され、より政治的な歌詞がフィーチャーされた。タイトル曲はシングルとしてリリースされ、イギリスのトップ40に入った。 『Pandemonium』の大半と『 Democracy』全曲でドラマーのダグモアがフィーチャーされており、彼はこの時期にバンドのライブでも演奏していた。ニック・ホリーウェル・ウォーカーも1994年から2005年までの11年間、キーボードとプログラミングでバンドに参加し、特に『Democracy』と『XXV Gathering』で活躍した。Youthは『Democracy』ツアーの早い段階でライブパフォーマンスから退き、元Prongのトロイ・グレゴリーが代わりに参加した。[8]
デモクラシー・ツアーの後、バンドはこれまでで最も長い休止期間に入った。コールマンとユースは、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズなどのクラシック・ロック・アーティストの音楽を基にした一連のオーケストラ・ロック・アルバムを制作した。コールマンはニュージーランドとチェコの交響楽団の専属作曲家となり、[39]チェコの映画監督ペトル・ゼレンカの映画「Rok ďábla ( Year of the Devil )」で主役を演じ、俳優としてデビューした。
ポール・レイヴンの改革と死（2002年～2007年）
2002年、コールマン、ウォーカー＆ユースは、特別ゲストのデイヴ・グロールをドラムに迎え、 2枚目のセルフタイトルアルバムをレコーディングした。アンディ・ギルがプロデュースし、2003年にリリースされ、高い評価を得たこのアルバムは、彼らの初期の傑作に加わる強力な作品として歓迎された。[40] [41] 2003年、バンドはヨーロッパ最大の野外フェスティバルであるポーランドのプジスタネック・ウッドストック[42]に出演した。対テロ戦争とイラク侵攻がバンド再結成の大きな要因として挙げられ、戦争、政府による支配、ハルマゲドンをテーマにしたアルバムの歌詞の大部分に反映されている。このアルバムは全英トップ40にはわずかに届かず、「ルーズ・キャノン」（全英トップ25ヒット）と「シーイング・レッド」の2枚のシングルを生み出した。曲はすべてコールマン、ウォーカー、ユース、ギルの名義でリリースされたが、ライナーノーツのミュージシャン一覧にはレイヴンの名前も載っており、10年以上ぶりにバンドに復帰したことを記念している。このアルバムに伴い、2003年から2004年にかけて、元プロングのドラマー、テッド・パーソンズが参加してアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーした。
2005年2月、キリング・ジョークは若手ドラマーのベン・カルバート（ツイン・ゼロ、サック・トリック）を迎え、結成25周年を記念してロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで2回連続のコンサートを行った。これらのコンサートのDVDとCD録音は、同年秋に『XXV Gathering: The Band that Preys Together Stays Together 』としてリリースされた。6月には『Pandemonium』と『Democracy』のリマスター版と拡張版がCooking Vinylからリリースされた。これに続いて7月には、当時EGレコードのカタログを所有していたEMIから最初の4枚のアルバム（ 『Killing Joke』から『Ha!』）のリマスターがリリースされた。2回目のEMIリマスターは2008年1月まで登場しなかった。同年、モトリー・クルーのイギリスツアーのサポートを務めた際にキーボードでレザ・ウディンがバンドに加わり、その後プラハで次のアルバムの制作を開始した。キリング・ジョークのロック界への貢献は、2005年のケラング賞で「生涯功労賞」を受賞したことで認められた。 [43]バンドはプラハのスタジオ・ファウスト・レコードの地下リハーサルスペース「ヘル」でニューアルバムをレコーディングし、オーバーダブを最小限に抑えたライブテイクを使用することでシンプルさと生のエネルギーを追求した。[44]その結果、 2006年4月にリリースされた『ホザナス・フロム・ザ・ベースメンツ・オブ・ヘル』はイギリスのトップ75に入った。
2006年4月のヨーロッパツアー中、ポール・レイヴンはミニストリーとのツアーのために数公演後に突然脱退し、一時的にニール・ブラウンが代役を務めた。10月、コールマンが欧州連合の常駐作曲家に選ばれ、特別な機会のための音楽の執筆を委嘱されることが発表された。[39]
2007年初頭、キリング・ジョークは3枚のアーカイブ・コレクションをリリースした。1枚目の『Inside Extremities』は、バンドがアルバム『Extremities 』に向けて準備していた音源を収めた2枚組アルバムで、リハーサル、レアなミックス、これまで未発表だったトラック「The Fanatic」、そして『Extremities』ツアーのライブ全編が収録されている。[45]これに続いて2巻の『Bootleg Vinyl Archive』がリリースされ、それぞれ1980年代にレコードでリリースされたライブのブートレッグ音源の3枚組CDボックスセットと、パンデモニウム・ツアーのアストリア公演（ケラング誌で史上最高のライブの1つに選ばれた）が収録されている。[46]長らく絶版となっていた1990年のアルバム『Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions』がリマスター版で再発された。
10月20日、ポール・レイヴンはスイスのジュネーブでのレコーディング・セッションの前に心不全で亡くなった。[47]コールマンは彼に敬意を表して「The Raven King」という曲を作曲し、次のアルバムに収録された。[48] 2008年、 Fire DancesからOutside the Gateまでの2枚目のアルバムがボーナス・トラックを加えてリマスター版で再発された。
オリジナルメンバーの再結成とジョーディ・ウォーカーの死去（2008年～現在）
レイヴンの死後、コールマン、ユース、ウォーカー、ファーガソンのオリジナルメンバーが再結成した。コールマンはテロライザー誌に、20年ぶりにファーガソンが復帰することになった経緯を次のように語っている。
レイヴンの葬儀で全員が集まったとき、すべてがひとつになった。葬儀が私たち全員に一体感を与えたのは面白いことだった。私たちは死すべき運命を悟り、キリング・ジョークが私たち全員にとってどれほど大切な存在であるかを悟った。[49]
彼らはスペインのグラナダに集まり、世界各地の首都で2夜にわたりアルバム4枚分の曲目を演奏するワールドツアーの準備をした。リハーサルの録音は後に『Duende - The Spanish Sessions』としてリリースされた。初日は彼らの最初の2枚のアルバム『Killing Joke』と『What's THIS For...!』が演奏され、2日目は『Pandemonium』の大部分とアイランドの初期のシングルが演奏された。ワールドツアーは9月に東京で始まり、10月にシカゴで終了した。[50]
ラジオセッション録音のアルバム『The Peel Sessions 1979–1981』は2008年9月にリリースされた。これは全17曲がライブセッション形式でリリースされた2度目のことであった。
その後、バンドはオール・トゥモローズ・パーティーズ、ソニスフィア・フェスティバル、[51]、リベリオン・フェスティバルなどいくつかのフェスティバルに出演し、リベリオン・フェスティバルではヘッドライナーを務めた。[52]また、ザ・シャーラタンズのフロントマンであるティム・バージェスに抜擢され、2009年のワイト島フェスティバルのビッグトップテントでも演奏した。[53]
2009年10月から11月にかけて、彼らはバンド結成30周年を記念したアルバム『Absolute Dissent』（2010年）をレコーディングした。[54]その前には、 2010年6月にEP 『In Excelsis』がリリースされた。11月、バンドは2010年のクラシック・ロック・ロール・オブ・オナーで「イノベーター賞」を受賞した。この賞はレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジからキリング・ジョークに贈呈され、彼は「ジャズ・コールマンやこのバンドとは長い付き合いだ。よくこのバンドを観に行っていたが、ジョーディのギターサウンドが本当に本当に力強くて、本当に感銘を受けた。バンドは本当に部族的で、とても強烈だった。髪型やシンセサイザーで少し衰退しつつあった80年代に、このような音楽を聴けたのは本当に良かった」と述べた。[55]バンドはまた、メタル・ハマー誌の年間アワードで『Absolute Dissent』でアルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[56]
2012年、バンドは『MMXII』をリリースした。このアルバムは発売初週に44位に達し、2003年の同名アルバム以来のイギリスのチャート最高位となり、[22]ヨーロッパ全土でチャートインした。
バンドは2015年10月に15枚目のスタジオアルバム『Pylon』をリリースした。デラックス版には5曲の追加トラックが収録されている。アルバムのプロモーションのため、9日間のイギリスツアーが行われた。 [57] 『Pylon』はイギリスのアルバムチャートで16位となり、バンドにとって1994年以来初のイギリストップ20アルバムとなった。 [22] 2016年11月、バンドはロンドンのブリクストン・アカデミーで演奏し、その後、これまでで最長となるヨーロッパツアーに出発した。2018年、バンドは結成40周年を記念して世界ツアーを行った。[58]
2022年3月、バンドは7年ぶりの新曲となるEP『Lord of Chaos』をリリースした。 [59]
ジョーディ・ウォーカーは2023年11月25日に脳卒中を起こし、64歳でプラハで亡くなった。 [60] [61]
スタイルと影響
バンドは自分たちの音楽を「テンション・ミュージック」と呼んだ。[62]共同創設者のファーガソンはそれを「大地が嘔吐する音」と表現した。「『俺たちはパンクか』という質問に腹を立てるべきかどうか、私にはよく分からない。なぜなら、私はパンク音楽が好きだったが、俺たちはそうじゃなかったからだ。そして俺たちの影響はパンクを超えたものだったと思う。明らかにパンク以前にはレッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、イエス、キング・クリムゾンがいて、それらはすべてプレイヤーとしての俺に影響を与えたし、他の連中は他のことを言うだろうが、それらもすべて彼らの歴史の一部だったと確信している」。[63]
コールマンの「威嚇的な」[62]ボーカルスタイルと「恐ろしい唸り声」は、モーターヘッドのレミーと比較されている。[64]キャリアの初期には、コールマンは歌いながらシンセサイザーを演奏し、電子的な無調の音を加えて不穏な雰囲気を作り出していた。[62]
ウォーカーのギタースタイルは金属的で冷たい。[64]ウォーカーは「ギターは何らかの感情を伝えるべきだ」と述べた。彼はスージー・アンド・ザ・バンシーズの元ギタリスト、ジョン・マッケイについて「とても新鮮に感じたコード構造を思いついた」と述べている。[65]評論家のサイモン・レイノルズによると、ウォーカーはキース・レヴィーンのギターサウンドをPiLから別の、ほとんど非人間的で極端なレベルに引き上げたという。 [62]ファーガソンのトライバルなドラムスタイルは、初期のスージー・アンド・ザ・バンシーズと比較されている。[66]コールマンは1980年初頭、ファーガソンはバンシーズを聴いていたと述べている。[67]
バンドは『パンデモニウム』以来、インダストリアル・メタルに影響を受けたサウンドを実験的に試みており、現在でも最近のアルバムでその試みは続いている。[68]
遺産
キリング・ジョークは多くのジャンルのアーティストに影響を与えてきた。メタリカやサウンドガーデンなど、いくつかのヘビーメタルやロックバンドが彼らの名前を挙げている。メタリカは「ザ・ウェイト」をカバーし、ジェイムズ・ヘットフィールドはコールマンをお気に入りのシンガーの一人に挙げた。 [69]サウンドガーデンは、演奏を始めた頃、彼らを主な影響を受けたバンドの一人として挙げた。[70] ジェーンズ・アディクションは、このバンドが自分たちに影響を与えたバンドの一つだと語った。シンガーのペリー・ファレルは、彼らの音楽のパーカッシブでトライバルな側面に触発された。[71] ヘルメットのフロントマン、ペイジ・ハミルトンは、彼のバンドが「プリミティブ」と「レクイエム」をカバーしたが、彼はキリング・ジョークを「非常に大きな影響」と表現した。[72] [73] フェイス・ノー・モアは、メンバー全員がこのバンドを気に入っており、彼らを「素晴らしいバンド」と評した。[74]オールミュージックのビル・ヤノヴィッツによると、ウォーカーのスタイルは、金属的なサウンドときらめくコーラス効果をミックスした使用法で、カート・コバーンのニルヴァーナでの作品に影響を与えた。 [64]ニルヴァーナのドラマー、グロールのその後のバンドであるフー・ファイターズは、1997年に「レクイエム」をカバーした。メタルバンドのフィア・ファクトリーは2005年に「ミレニアム」をカバーした。
このバンドはナイン・インチ・ネイルズやミニストリーなど多くのインダストリアルバンドに影響を与えた。ナイン・インチ・ネイルズのリーダーであるトレント・レズナーは彼らの初期の作品に興味があったと述べ、彼らの音楽を研究したと語った。[76]ミニストリーのアル・ジャーゲンセンは、自身を「このバンドの大ファン」と称した。[77]マリリン・マンソンは、幼少期に彼らの音楽を聴いていた。[78]ゴッドフレッシュのフロントマン、ジャスティン・ブロードリックは、ダブバージョンを含む彼らの初期の作品に特に影響を受けた。[79]
このグループは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのギターリスト兼作曲家であり、LCDサウンドシステムなどのオルタナティブ・ミュージックのグループからも引用されている。マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのシューゲイザー・ギタリスト兼作曲家であるケヴィン・シールズはこのバンドについて言及し、特にウォーカーのタッチを称賛し、「この楽々とした演奏が怪物のようなサウンドを生み出している」と述べた。 [80] 2002年、ダンス・パンク・バンドLCDサウンドシステムのジェームズ・マーフィーは、デビュー・シングル「Losing My Edge 」で「 Change 」のリズム・セクションを引用した。[81] [82] [83]
膜
キリング・ジョークは、映画監督ショーン・ペティグルーによる長編ドキュメンタリー映画「ザ・デス・アンド・レザレクション・ショー」 （2013年）の題材となった。 [84]この映画は、コールマンが出資した以前のビデオ作品「Let Success Be Your Proof」から生まれた。[85]この映画は、2013年から2014年にかけて様々な映画祭で上映された。コールマンが共同プロデュースしたこの映画は、過去数十年にわたるキリング・ジョークのアーカイブ映像と、ツアー映像、レコーディングセッション、バンドのメンバー、ジミー・ペイジ、デイヴ・グロール、ピーター・フック、アレックス・パターソンなどのインタビューを組み合わせたものである。「ザ・デス・アンド・レザレクション・ショー」はサンダンスTVで放送され、2017年に映画のウェブサイトでDVDがリリースされた。[86] アンカットは10点満点中9点を付け、「ショーン・ペティグルーの映画は、突飛な逸話、難解な哲学、激しい音楽をミックスしている」と述べた。[87]
メンバー
現在のメンバー
元メンバー
追加ミュージシャン
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- キリングジョーク（1980）
- これは何のため...! (1981)
- 黙示録（1982）
- ファイアー・ダンス（1983）
- ナイトタイム（1985）
- 千の太陽よりも明るい（1986）
- 門の外（1988）
- 極限、汚れ、そして抑圧された様々な感情（1990）
- パンデモニウム（1994）
- 民主主義（1996）
- キリングジョーク（2003）
- 地獄の地下からホサナ（2006）
- アブソリュート・ディセント（2010）
- MMXII (2012)
- パイロン（2015）
参考文献
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ゴスのサウンドと感性の4番目の礎はキリング・ジョークでした。[...] ゴスの非合理性への訴えは、時には不健全な領域に迷い込むこともありました。キリング・ジョークはこれを体現しています
。
Lewis, Luke.「Release The Bats - It's The 20 Greatest Goth Tracks」2012年10月19日アーカイブ、Wayback Machineより« 11. Killing Joke – Love Like Blood 愛とセックスを血と結びつけるのはゴスの標準的な比喩だが、Jaz Coleman の歌詞はいつも「悲運のロマンス」というありきたりの決まり文句よりも深く切り込んでくる。この 1985 年のシングルは、KJ が「Top of the Pops」で取り上げた数少ない曲の 1 つで、彼は終末論的な闘争の感覚を作り出すために武術的なイメージを使用している。
最もゴシックな瞬間:「衰退する運命にある強さと美しさ」。»
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ギターは、ある種の感情を伝えるべきだと私は思います。ちなみに、セイバー・ダンス以来、私が聞いた唯一のもの、私が出会った唯一の似たものは、
ザ・スクリーム
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：「バンドを始めた頃は、みんなハードコアやニューウェーブを聴いていました。ミニッツメン、ミート・パペッツ、ハスカー・ドゥ、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、キリング・ジョーク、バウハウスなどです。当時、シアトルでは、メルヴィンズが音楽をスローダウンさせていました。マルファンクシュン、グリーン・リバー、サウンドガーデンなど、早い演奏を始めていたバンドはみんなスローダウンし始めました。1984 年のような感じで、みんなマイナー・スレットになろうとするのにうんざりしていました。」
「傲慢な文化」。ケラング！ 1989年4月8日。サウンドガーデンという名前（「わざと人を混乱させるつもりはなかった」とキムは笑う）は、グループのスタイルの多様なルーツ、つまりサバス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ミート・パペッツ、キリング・ジョークにまたがる最先端のロックの事実上の多様性を表すはずである。そこにはツェッペリンやメタリカの要素、ゴシックや崇高な詩情がある。この名前のほとんど霊妙な雰囲気は、音楽の残忍さを裏切るが、サウンドガーデンを決して片隅に押し込めることはない。
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Rio Grande Blood
でベースを誰が弾くか議論していたとき、Killing Joke の Raven が Angie に連絡してきて、ベーシストを必要としている人を誰か知らないかと尋ねました。私は長い間 Killing Joke の大ファンで、ちょうど私がレコードを作ろうと思っていたときに Raven が Angie にメールを送っていたのです。
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[
Born Villain
]は、私がレコードを作る前に聴いていたキリング・ジョーク、ジョイ・ディヴィジョン、リヴォルティング・コックス、バウハウス、バースデイ・パーティーのようなサウンドです。
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のオーナー、
ティム・ゴールドスワーシー
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さらに読む
- ハマライネン、ユルキ「スパイダー」（2020年11月）。キリングジョーク: 受信していますか?。ニューヘブン出版株式会社ISBN 978-1912587407。
- ジョージ・ウォーレン、ホリー、ロマノフスキー、ジョン・パレレス編 (2001)。「キリング・ジョーク」。ローリング・ストーン・ロックンロール百科事典(第 3 版)。ニューヨーク:ファイアサイド・ブックス。ISBN 0-7432-0120-5。
- レイノルズ、サイモン（2005年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571215696。
- スミス、イアン (2003)。「キリングジョーク」。ピーター・バックリー (編) 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ロンドン:ラフ・ガイド。pp. 554–555。ISBN 9781843531050。
- テイラー、スティーブ (2006 年 9 月 27 日)。「キリング ジョーク」。オルタナティブ ミュージックの A から X。ロンドン: A & C ブラック。pp. 133–134。ISBN 9780826482174。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、キリング・ジョークに関連するメディアがあります。