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| ビートルズ | ||||
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 オリジナルのコピーには、白い背景にバンド名がブラインドエンボス加工され、番号が付けられていました。 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年11月22日 | |||
| 記録済み | 1968年5月30日～ 10月14日 | |||
| スタジオ | EMIとトライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの年表 | ||||
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| ビートルズの 北米年表 | ||||
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『ザ・ビートルズ』は、通称ホワイト・アルバムとも呼ばれ、1968年11月22日に発売された、イギリスのロックバンド、ビートルズの9枚目のスタジオアルバムであり、唯一のダブルアルバムである。無地の白いジャケットを特徴とするこのカバーには、エンボス加工されたバンド名以外のグラフィックやテキストはない。 [a]これは、バンドの前作であるLP 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）の鮮やかなカバーアートワークと直接対比させる意図があった。ザ・ビートルズは、その断片的なスタイルと、フォーク、カントリー・ロック、ブリティッシュ・ブルース、スカ、ミュージックホール、プロトメタル、アヴァンギャルドなど、多様なジャンルを網羅していることで知られている。以来、一部の批評家からは、ポストモダン作品であると同時に、史上最高のアルバムの1つであるとみなされている。 [1]このアルバムは、バンドがイギリスではパーロフォン、アメリカではキャピトル・レコードからアルバムをリリースした後、当時設立されたばかりのアップル・レコードからリリースされた初のLPアルバムとなった。
1968年5月下旬、ビートルズはロンドンのEMIスタジオに戻り、10月中旬まで続いたレコーディングセッションを開始した。このセッション中、4人の間では創作上の相違や、ジョン・レノンの新しいパートナーであるオノ・ヨーコをめぐって口論が勃発した。ヨーコが常にスタジオにいたことで、ビートルズの妻やガールフレンドをスタジオから締め出すというポリシーが覆された。プロデューサーのジョージ・マーティンが予告なしに休暇を取ったり、エンジニアのジェフ・エメリックがセッション中に突然辞めたりするなど、一連の問題が続いた後、8月にリンゴ・スターは2週間バンドを離れた。同じ緊張関係が翌年も続き、バンドは解散した。
このアルバムには30曲が収録されており、そのうち19曲は1968年3月から4月にかけてインドのリシケシで行われた超越瞑想コースで書かれたものである。当時、バンドが使用できた西洋楽器はアコースティックギターのみであったため、これらの曲のいくつかは『ザ・ビートルズ』でもアコースティックのままで、ソロまたはグループの一部のみによって録音された。制作美学により、アルバムのサウンドはスケールダウンされ、『リボルバー』（1966年）以降のほとんどのリリースよりもスタジオの革新に頼ることが少なくなった。ビートルズは、1曲に複数の音楽スタイルを取り入れるという当時のバンドの伝統を破り、各楽曲を一貫して特定のジャンルに忠実なものにした。
ビートルズはほとんどの音楽評論家から好意的な評価を受けた。批判者たちは、1968年の政治的、社会的不安定な状況の中で、その風刺的な歌は重要ではなく、政治的ではないと考えた。このアルバムはイギリスとアメリカのレコードチャートでトップになった。どちらの地域でもシングルは発売されなかったが、「ヘイ・ジュード」と「レボリューション」は同じレコーディングセッションから生まれ、1968年8月にシングルとして発売された。このアルバムはその後、アメリカレコード協会（RIAA）から24倍プラチナに認定された。アルバムのリミックスと拡張版は、発売50周年を記念して2018年にリリースされた。
背景
1968年までに、ビートルズは商業的にも批評的にも成功を収めた。1967年半ばにリリースされた『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、1968年2月初旬まで27週間イギリスで1位を獲得し、[2]リリース後1週間で25万枚を売り上げた。[3] タイム誌は『サージェント・ペパーズ』を「音楽の進歩における歴史的な転換点」と評し、[4]アメリカの作家ティモシー・リアリーは、このバンドを「人類が生み出した最も賢く、最も神聖で、最も効果的なアバター（神の化身、神の代理人）である」と書いた。[5]バンドは1967年12月にイギリスで放映されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』に対して批評家から否定的な反応を受けたが、それでもファンの反応は肯定的だった。[6]
ビートルズの曲のほとんどは、1968年2月から4月にかけてインドのリシケシでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの超越瞑想コース中に書かれた。 [7] [8]この瞑想修行には長時間の瞑想が含まれるが、バンドはこれを、世俗的なあらゆる努力からの精神的な休息、ジョン・レノンの言葉を借りれば「すべてから離れる」機会と考えた。[9]レノンとポール・マッカートニーはすぐに作曲に再び取り組み、しばしば「午後に互いの部屋でこっそり」会って新作を検討した。[10]「自分が何をするはずだったかに関係なく、そこで最高の曲のいくつかを書いた」とレノンは後に回想している。[11]作家のイアン・マクドナルドは『サージェント・ペパーズ』は「 LSDによって形作られた」と述べたが、 [12]ビートルズはマリファナ以外の薬物をインドに持ち込まず、彼らの明晰な頭脳がグループの作曲を助けた。[13]リシケシでの滞在は、 2年間のシタールの勉強の後にギターに再び取り組む時期と重なり、ソングライターとしてのジョージ・ハリスンにとって特に実り多いものとなった。[14]音楽学者のウォルター・エヴェレットは、 1968年のハリスンの作曲家としての成長を、5年前のレノンとマッカートニーの成長に例えているが、グループ内での彼の通常の従属的地位を考えると、ハリスンは「個人的に多作」になったと指摘している。[15]
ビートルズはコース終了前にリシケシュを去った。リンゴ・スターは食事に耐えられないとして2週間も経たないうちに最初に去った。[16]マッカートニーは3月中旬に去り、[13]ハリソンとレノンはインドの宗教に興味があり、4月まで滞在した。[13]レノンは、インドへのビートルズに同行した女性に対してマハリシが不適切な行動をとったという噂を聞き、個人的に裏切られたと感じてリシケシュを去った。[17] [18]マッカートニーとハリソンは後にその告発が事実ではないことを発見し、 [19]レノンの妻シンシアは「証拠も正当性も全くなかった」と報告した。[20] [b]
グループはリシケシで合計40曲ほどの新曲を書き、そのうち26曲は1968年5月にエシャーにあるハリスンの自宅、キンファウンズでラフな形で録音された。レノンは新曲の大半を書き、14曲を提供した。[13]レノンとマッカートニーは自宅で録音したデモをセッションに持ち込み、一緒に作業した。いくつかの自宅でのデモとキンファウンズでのグループセッションは、後に1996年のコンピレーションアルバム『アンソロジー3』でリリースされた。[21]エシャーのデモ全曲は、2018年にリミックスされた50周年記念デラックスエディションでリリースされた。[22]
スタイルと制作
セッション
ビートルズは1968年5月30日から10月14日の間に、主にロンドンのアビーロードスタジオでレコーディングされ、いくつかのセッションはトライデントスタジオで行われた。[23]不規則な時間にセッションが行われ、リシケシでの時間はスタジオの緊張した雰囲気の中ですぐに忘れ去られた。[24]グループの自信は、新しいマルチメディアビジネス企業、アップルコーポレーションの設立につながったが、この企業は一連の失敗したプロジェクトでグループの財政を圧迫した。[25]
グループは7月までアビー・ロードでブロック・ブッキングを行った。[26]スタジオの時間が制限されなかったことで、曲作りの新しい方法が生まれた。以前のセッションのようにバックトラックを厳密にリハーサルする代わりに、グループはすべてのリハーサルとジャムを録音し、最良のテイクにオーバーダブを加えた。 [27]制作美学により、アルバムのサウンドはスケールダウンされ、リボルバーやサージェント・ペパーズよりもスタジオの革新性に頼らないものとなった。[28]ハリソンの曲「ノット・ギルティ」はアルバムには収録されなかったが、102テイクが録音された。[27]
アルバム30曲のうち、4人のメンバー全員が演奏しているのは16曲だけである。[c]いくつかのバックトラックにはメンバー全員が出演しておらず、オーバーダブは曲の作曲者によって演奏される傾向があった。[44]マッカートニーとレノンは、異なるスタジオで異なるエンジニアと同時録音することもあった。[45] ジョージ・マーティンの影響力は徐々に弱まり、レコーディング・セッション中に突然休暇を取って離脱し、若い弟子のクリス・トーマスにプロデュースを任せた。[46] [47]
セッション中、バンドは4トラックレコーディングから8トラックレコーディングにアップグレードした。作業開始時、アビーロードスタジオには数ヶ月間使われていなかった8トラックレコーディングマシンがあったが、まだ設置されていなかった。これは、新しい機材を使用する前に徹底的にテストしカスタマイズするというEMIの方針に従ったものだった。ビートルズは、8トラックコンソールがあったため、トライデントで「ヘイ・ジュード」と「ディア・プルーデンス」を録音した。 [48] EMIにも8トラックコンソールがあることを知ると、彼らはそれを使うことを主張し、エンジニアのケン・スコットとデイブ・ハリーズが（スタジオ管理者の許可なしに）アビーロードのスタジオ2にそのマシンを設置した。[49]
バンドはアルバムの最終ミックスとシーケンス作業中に、アビーロードで最初で唯一の24時間セッションを行った。このセッションにはレノン、マッカートニー、マーティンが参加した。ハリソンは前日にアメリカ旅行に出かけていた。ほとんどのLPとは異なり、トラック間に慣例となっている3秒のギャップはなく、マスターはストレート編集、クロスフェード、または付随する音楽を介して曲が連続するように編集された。[50]
ジャンルと長さ
ビートルズは幅広い音楽スタイルを扱っており、作家のバリー・マイルズとジリアン・ガーは、グループのアルバムの中で最も多様性に富んでいると見ている。[51] [52]これらのスタイルには、ロックンロール、ブルース、フォーク、カントリー、レゲエ、アヴァンギャルド、[53] ハードロック、[54]ミュージックホール[55]サイケデリックミュージック[56]などがある。インド滞在中にグループが使用できた唯一の西洋楽器はアコースティックギターだったため、多くの曲がその楽器で書かれ、最初に演奏された。[57]これらの曲のいくつかはビートルズでもアコースティックのままで、ソロまたはグループの一部だけで録音された（「ワイルドハニーパイ」 、 「ブラックバード」、「ジュリア」、「アイウィル」[60]および「マザーネイチャーズサン」など）。[62]
作家のニコラス・シャフナーは、アコースティックな傾向は、1967年のLSDに触発されたサイケデリック音楽からの広範な離脱を反映していると考えている。このアプローチはボブ・ディランとビーチ・ボーイズによって始められ、1968年にローリング・ストーンズやバーズなどのアーティストによって採用された。[63]スタイラス・マガジンのエドウィン・ファウストは、ビートルズを「何よりもまず音楽の純粋さについてのアルバム（アルバムのカバーとタイトルが示唆するように）。以前のビートルズのアルバムでは、バンドは1つの曲にいくつかの音楽ジャンルを混ぜる習慣を身につけていたが、『ホワイト・アルバム』ではすべての曲が選択されたジャンルに忠実である。ロックンロールの曲は純粋なロックンロールであり、フォークソングは純粋なフォークであり、シュールなポップナンバーは純粋なシュールなポップであり、実験的な曲は純粋に実験的である」と評した。[64]
マーティンは当時ダブルアルバムのアイデアに反対しており、グループに曲数を減らして1枚のアルバムにして、より強力な作品にすることを提案したが、バンドは拒否した。[65]数年後にアルバムを振り返り、ハリソンはいくつかの曲をB面としてリリースしたり、差し控えたりすることもできただろうが、「あのバンドにはエゴが強すぎた」と語った。[66]彼はまた、グループの曲の積み残しを一掃するためにダブルアルバムのアイデアを支持した。スターはアルバムが2枚の別々のレコードであるべきだと感じ、冗談で「ホワイトアルバム」と「より白いアルバム」と呼んだ。マッカートニーは、レコードはそのままで良かったと語った。「最高だった。売れた。ビートルズのホワイトアルバムだ。黙ってろ！」[66]
個人的な問題
ビートルズのレコーディング・セッション中、バンドのメンバーはそれぞれが個々のアーティストとして自己主張するようになり、しばしば意見が対立するようになった。マッカートニーは、このセッションがグループのターニングポイントだったと述べ、「アルバム制作中は多くの軋轢があった。解散寸前で、それ自体が緊張状態だった」と述べている。 [67]レノンは、「ビートルズの解散はアルバムで聞くことができる」と述べている。[68]レコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックは、リボルバー以来グループと仕事をしていたが、このセッションに幻滅した。彼は、「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」のレコーディング中にマーティンがマッカートニーのボーカル・パフォーマンスを批判しているのを耳にし、マッカートニーは「じゃあ、君が来て歌えばいい」と答えた。[69] 7月16日、エメリックは、頻繁な口論と緊張のため、ビートルズと仕事をする気はもうないと発表し、セッションの途中でスタジオを去った。[69]
ビートルズのセッションは、レノンの新しい家庭的かつ芸術的なパートナーであるオノ・ヨーコが初めてスタジオに姿を現した時で、彼女はレノンに同行してアビー・ロードで「レボリューション1」[71]の制作に携わり、その後もビートルズのレコーディング・セッションにはほぼ常に同席するようになった。[72]オノの存在は非常に異例だった。なぜなら、その時点までビートルズは一般的に孤立して作業しており、訪問者や妻、ガールフレンドがレコーディング・セッションに参加することはめったになかったからだ。[73]レノンが他のビートルズよりもオノを崇拝していたため、レノンとマッカートニーのコミュニケーションが妨げられ、また、以前はバンドの音楽に不可欠であった直感的な側面が妨げられ、作業環境が困難になった。[74]マッカートニーの当時のガールフレンドであるフランシー・シュワルツもいくつかのセッションに同席しており、[75]他の2人のビートルズの妻、パティ・ハリソンとモーリーン・スターキーも同席していた。[76]
ピーター・ドゲットは、レコーディング初日にオノが同席したことで、レノンとマッカートニーの間の「最も重要なコミュニケーションライン」が断ち切られたと書いている。[77]ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは、2人は互いの新曲を気に留めていなかったとコメントしている。レノンはマッカートニーの曲を「甘ったるく味気なく、当たり障りのない」と感じ、マッカートニーはレノンの曲を「きつい、メロディアスでない、わざと挑発的」と見なしていた。[78]ハリソンとスターはプロジェクトの途中で距離を置くことを選択し、[44] 6月7日にカリフォルニアに飛び、ハリソンがラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー『ラーガ』のシーンを撮影できるようにした。[79] 1968年にレノン、マッカートニー、ハリソンがバンド外で個別にプロジェクトに取り組んだことは、グループの分裂のさらなる証拠であった。 [ 80]レノンの場合、オノ・トゥー・ヴァージンズとの実験的なコラボレーションのアルバムカバーには、カップルが完全に裸で登場したが、バンドメンバーはそれを当惑させ、不必要だと感じた。[81]
8月20日、レノンとスターはスタジオ3で『ヤー・ブルース』のオーバーダブに取り組んでいたが、スタジオ2で『マザー・ネイチャーズ・サン』に取り組んでいたマッカートニーを訪れた。セッションの明るい雰囲気はたちまち消え去り、エンジニアのケン・スコットは後に「ナイフでその雰囲気を切り裂くことができた」と語った。[45]スターは8月22日、『バック・イン・ザ・USSR』のセッション中に突然スタジオを出て行った。 [82]グループ内での自分の役割が他のメンバーに比べて周辺的であると感じ、またこの曲での自分のドラム演奏をマッカートニーが絶えず批判したことに腹を立てた。[83] [84]アビー・ロードのスタッフは後に、スターがいつも一番最初にスタジオに到着し、受付エリアで他のメンバーが到着するのを待っていたとコメントしている。[85]彼が不在の間、マッカートニーが『ディア・プルーデンス』でドラムを演奏した。 「バック・イン・ザ・USSR」では、残った3人のビートルズがそれぞれベースとドラムを担当し、ドラムパートはレノン、マッカートニー、ハリソンの演奏を合わせたものである。[85]レノン、マッカートニー、ハリソンはスターに考え直すよう懇願した。9月5日にスターが戻ると、ドラムキットが花で飾られており、[37]ハリソンからの歓迎のしるしであった。[86]
モノラルバージョン
『ザ・ビートルズ』は、ステレオとモノラルで別々にミックスされた最後のビートルズのアルバムである。[87] 2曲を除くすべてのトラックが公式モノラルミックスで存在する。例外は「レボリューション1」と「レボリューション9」で、どちらもステレオマスターの直接リダクションである。[45] [88]ビートルズはこのアルバムまでステレオに特に興味を持っていなかったが、以前のアルバムのステレオミックスとモノラルミックスの両方を購入したというファンからのメールを受け取った後、2つを別々にすることに決めた。[89]いくつかのミックスはトラックの長さが異なっており、「ヘルター・スケルター」のモノラルミックス/編集では曲の最後のフェードイン（およびスターの最後の叫び）が削除され、[90]「ヤー・ブルース」のフェードアウトはモノラルミックスで11秒長くなっている。いくつかの曲では、オーバーダブやエフェクトが欠落しているか異なっており、ステレオミックスとは異なる。[91]
アメリカではモノラルレコードはすでに段階的に廃止されつつあり、アメリカで発売された『ザ・ビートルズ』はステレオのみで発売された最初のビートルズのLPとなった。[92]イギリスでは、ビートルズの次のアルバム『イエロー・サブマリン』がモノラルで発売された最後のアルバムとなった。[93]モノラル版の『ザ・ビートルズ』は、 CDボックスセット『ザ・ビートルズ・イン・モノ』の一部として、2009年9月9日に世界中で発売された。 [94]オリジナルのモノラルLPは、2014年9月に世界中で再発売された。[95]
歌
サイド1
マッカートニーは「バック・イン・ザ・USSR 」をチャック・ベリーの曲「バック・イン・ザ・USA」[58]とビーチ・ボーイズのパロディとして書いた。 [96] [97]ジェット機の離着陸のフィールドレコーディングが曲の冒頭と曲全体を通して断続的に使用された。[85]バックボーカルはレノンとハリソンがビーチ・ボーイズのスタイルで歌った。[85]これは、リシケシでのマイク・ラヴの提案により、マッカートニーがソ連の「女の子たち」について言及することとなった。[96]この曲はビートルズの音楽が禁止されていたソ連で広く海賊版が出回り、アンダーグラウンドヒットとなった。[58] [d]
「ディア・プルーデンス」はトライデントで録音された曲の1つである。スタイルはギターのアルペジオを使ったリシケシで書かれたアコースティック曲の典型である。レノンは、滞在中に瞑想に専念してほとんど部屋から出なかったミア・ファローの妹プルーデンス・ファローについてこの曲を書いた。 [99]
「グラス・オニオン」は、スターの短い離脱後、フルバンドとして録音された最初のバックトラックである。マクドナルドは、レノンが曲の中に「隠されたメッセージ」を見つけると主張するファンをあざけるために意図的に歌詞を書いたと主張し、ビートルズのカタログの他の曲を参照した。「ザ・ウォルラス・ワッツ・ポール」は「アイ・アム・ザ・ウォルラス」（それ自体は「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」を参照）を参照している。[100]マッカートニーは、それに対して「アイ・テル・ア・フール・オン・ザ・ヒル」の後にリコーダーのパートをオーバーダビングし、以前の曲を意図的に参照した。[101] 10月にこの曲にストリングスセクションが追加された。[101]
レノンはまっすぐピアノに向かい、これまでの2倍の速さで、ものすごい音量で鍵盤を叩き、「これだ！ さあ！」 と言った。
レコーディングエンジニアのリチャード・ラッシュによる「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」の最終テイク[102]
「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」は、スカ音楽の寄せ集めとしてマッカートニーが書いた。この曲は完成までに驚くほどの時間を要し、マッカートニーは完璧主義を要求して同僚を苛立たせた。[30]マッカートニーの友人であるジミー・スコットがタイトルを提案し、最初のテイクでボンゴを演奏した。彼は曲がリリースされたときに出版料を要求したが、曲は「レノン・マッカートニー」とクレジットされた。[103] 3日間バッキングトラックに取り組んだ後、作業は破棄され、新しい録音に置き換えられた。[102]レノンはこの曲を嫌い、「おばあちゃんの音楽のたわごと」と呼んだ。[104]一方、エンジニアのリチャード・ラッシュは、スターが同じバッキングトラックを繰り返し録音しなければならないことを嫌っていたことを思い出して、このセッションがビートルズが解散する重要な兆候だったと指摘している。[102]マッカートニーは3度目のバックトラックのリメイクを試みたものの、数回のテイクで断念し、2番目のバージョンが最終ミックスとして使用された。[102]マッカートニーを除くグループは、レコーディングの終わりまでにこのトラックに興味を失い、シングルとしてリリースすることを拒否した。マーマレードがナンバー1ヒットとなったバージョンを録音した。[103]
マッカートニーは8月20日、『マザー・ネイチャーズ・サン』のセッションの終わりに『ワイルド・ハニー・パイ』を録音した。これはアルバムのセッション中にテイクの合間に録音した短い曲の断片の典型である。[58]
「バンガロー・ビルの続編」は、リシケシを訪れたアメリカ人が数週間トラ狩りに出かけた後にレノンが書いた曲である。[43]この曲はオーディオ・ヴェリテの練習として録音され、当時たまたまスタジオにいたほぼ全員のボーカルが収録されている。オノが1行歌い、もう1行は一緒に歌い、クリス・トーマスがメロトロンを演奏し、曲の最後には即興演奏も収録されている。[105]冒頭のフラメンコ・ギターの華やかな音は、メロトロンの標準テープ・ライブラリに収録されていた録音である。[106]
「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」は、ハリスンがチェシャーの両親の家を訪れた際に作曲された。[107]彼は7月25日にアコースティックギターでソロ演奏としてこの曲を初めて録音したが、このバージョンは『アンソロジー3』まで未発表のままだった。[34]彼はグループがこの曲を最初に録音しようとした試みに満足せず、友人のエリック・クラプトンを招いて演奏してもらった。クラプトンはビートルズのレコードにゲスト参加することに不安を感じていたが、ハリスンはその決定は「彼らとは関係ない。これは私の曲だ」と語った。[108]クラプトンのソロは、望み通りの効果を得るために自動ダブルトラッキング処理された。彼は使用したギターをハリスに渡し、ハリスはそのギターを後に「ルーシー」と名付けた。[109] [e]
「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」は、レノンが1968年5月のデモで2つの部分をプレビューし、いくつかの曲の断片を1つの作品にまとめたものである。[111]マクドナルドによると、このアプローチはおそらくインクレディブル・ストリング・バンドの作曲に触発されたものである。[39]基本的なバッキングトラックは、曲全体を通して不規則な拍子とスタイルのバリエーションのため、95テイクに及んだ。最終バージョンは、2つのテイクの最良の半分を編集して構成された。[112]レノンは後にこの曲をお気に入りの1つであると述べている。[113]一方、バンドの他のメンバーは、正しく演奏するためにグループとしてスキルを磨き直す必要があったため、レコーディングが若返ったと感じた。[114]アップルの広報担当者デレク・テイラーは、クレジットされていないが、この曲の歌詞に貢献した。[115]
サイド2
マッカートニーは「マーサ・マイ・ディア」というタイトルを愛犬オールド・イングリッシュ・シープドッグから取ったが、歌詞はそれ以外は無関係である。[116]この曲は彼がセッションミュージシャンをバックに演奏しており、他のビートルズは登場しない。マーティンがこの曲のためにブラスバンドの編曲を行った。 [117]
「アイム・ソー・タイアード」は、レノンが睡眠障害に悩まされていたときにインドで書かれた。[42]「バンガロー・ビルの続編」と同じセッションで録音された。[105]歌詞ではウォルター・ローリーについて言及しており、ヨーロッパにタバコを持ち込んだ「愚か者」と呼んでいる。[118] [119]一方、曲はレノンが「ムッシュー、ムッシュー、もう一杯どうだ？」とつぶやくところで終わる。 [105]これはポール・イズ・デッド陰謀説の一部となり、ファンは曲を逆再生すると「ポールは死んだ、寂しい、寂しい、寂しい」と聞こえると主張した。[37]
「ブラックバード」では、マッカートニーがアコースティックギターでソロを演奏している。ルイソンによると、バックグラウンドのカチカチという音はメトロノームだという[44]が、エメリックはマッカートニーの靴の横に置いたマイクでその音を録音したと回想している。[120]この曲の鳥の鳴き声はアビーロードの音響効果コレクションから取られており、EMIの最初のポータブルテープレコーダーの1つで録音された。[44]
ハリソンは現代社会の貪欲さと物質主義に対する攻撃として「ピギーズ」を書いた。 [121]彼の母親とレノンは歌詞を完成させるのを手伝った。[122]トーマスは曲の中でハープシコードを演奏し、レノンは豚の鳴き声のテープループを提供した。 [123]
「ロッキー・ラクーン」は、リシケシでのマッカートニー、レノン、ドノヴァンとのジャムセッションから生まれた。この曲は1回のセッションで録音され、マーティンが「穴埋め」だと感じた曲の1つであり、アルバムが2枚組だったためだけに収録された。[36]
「ドント・パス・ミー・バイ」はスターがバンドで初めてソロで作曲した曲である。[124]彼は、おそらく1963年頃から、自己を振り返る曲を書こうと考えていた。[125]この曲は「リンゴの曲」や「ディス・イズ・サム・フレンドリー」という仮題で呼ばれていた。基本トラックはスターがドラムを叩き、マッカートニーがピアノを弾くものだった。[126]マーティンはオーケストラによるイントロを作曲したが、「奇抜すぎる」として却下され、アルバムには収録されなかった。[124]代わりに、ジャック・ファロンがブルーグラスのフィドルパートを演奏した。[127]
マッカートニーは、インドで2匹の猿が路上で交尾しているのを見て、人間は文明化されすぎていて同じことができないのはなぜだろうと考えた末に「 Why Don't We Do It in the Road?」を作曲した。 [128]ドラム以外の楽器はすべてマッカートニーが演奏し、ドラムはスターが担当した。シンプルな歌詞はレノンのスタイルに非常に近いため、レノンは演奏を依頼されなかったことに腹を立てた。マッカートニーは「Revolution 9」には参加していないため、これは「仕返し」だと述べた。[129]
マッカートニーは「アイ・ウィル」を作曲し、歌い、レノンとスターはパーカッションで伴奏した。[61]数多くのテイクの合間に、ビートルズの3人は他の曲を路上演奏した。「クライ・ベイビー・クライ」と「レボリューション9」の間には「キャン・ユー・テイク・ミー・バック？」として知られるトラックの断片が挿入され、[101]シラ・ブラックのヒット曲「ステップ・インサイド・ラヴ」とジョークナンバー「ロス・パラノイアス」の録音がアンソロジー3でリリースされた。[130]
「ジュリア」はアルバムの最後に録音された曲で、レノンがソロ・アコースティック・ギターを弾いている。演奏スタイルは「ブラックバード」のマッカートニーに似ている。[60]これはビートルズの中で唯一レノンが単独で演奏している曲である。[131]これはレノンが17歳だった1958年に交通事故で亡くなった母親のジュリア・レノンに捧げられた曲で、歌詞は母親の死と歌詞の中で「海の子供」とされているオノとの関係を扱っている。[60]オノは作詞に協力したが、予想通り曲のクレジットはレノン・マッカートニーとされた。[132]
サイド3
マッカートニーによると、「バースデイ」の作曲者は「ジョンと私が50対50で、その場で決めて、同じ夜に録音した」とのこと。[133]彼とレノンは、イギリスで初めてテレビで上映されたロックンロール映画『女はそれを我慢できない』を見てこの曲を書くことを思いつき、映画のミュージカルスター、リトル・リチャードのスタイルでリードボーカルを歌った。[38]ビートルズがこの曲を録音した後、オノとパティ・ハリソンがバックボーカルを加えた。[112]
レノンはインドで「ヤー・ブルース」を書いた。瞑想と静かな雰囲気にもかかわらず、歌詞に反映されているように、彼はまだ不幸を感じていた。[134]このスタイルは、フリートウッド・マック、クリーム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ジェフ・ベック、チキン・シャックを含む1968年のイギリスのブルースブームの影響を受けています。[35]バッキングトラックは、スタジオ2のコントロールルームの隣にある小さな部屋で録音されました。ビートルズのレコーディングとしては珍しく、4トラックのソーステープが直接編集されたため、別のテイクの開始3分17秒で突然カットオフされてしまいました（フェードアウトに至りました）。[135] [f]
マッカートニーはインドで「マザー・ネイチャーズ・サン」を書き、バンドの他のメンバーとは隔離して作業した。彼はマーティンが作曲した金管楽器のアレンジに合わせてソロでこの曲を演奏した。[62]
「Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey」はジャムセッションから生まれたもので、当初はタイトルがなかった。最終ミックスでは、通常の50ヘルツではなく43ヘルツでテープをミックスすることでスピードアップされた。 [27]ハリソンは、タイトルはマハリシの言葉の1つから来ていると主張した（「and my monkey」は後から追加された）。[29]
「セクシー・サディ」は、レノンがリシケシを去ることを決意した直後に「マハリシ」として書かれた。[33] 1980年のインタビューで、レノンはマハリシがこの曲のインスピレーションになったことを認めている。「私は彼のことを単に「セクシー・サディ」と呼んだんだ。」[136]
「ヘルター・スケルター」はマッカートニーが作曲し、当初は7月にブルース曲として録音された。バンドは最初のテイクをライブで演奏し、長いパートで楽器をジャムした。[69]これらのテイクはLPに収まるには長すぎたため、この曲は9月までお蔵入りとなり、新しい短縮版が作られた。誰の証言でも、セッションは混沌としていたが、ビートルズの誰にも制御不能だとは思わなかった。ハリソンは燃える灰皿を頭上に掲げて「アーサー・ブラウンを真似て」スタジオ中を走り回ったと伝えられている。[90] LPのステレオ版にはモノラル版よりほぼ1分長い音楽が収録されており、最後はスターが「指に水ぶくれができた！」と叫ぶ有名なシーンで締めくくられる。[90]カルト指導者で大量殺人犯のチャールズ・マンソンは、ヘルター・スケルターという言葉が遊び場や遊園地にある螺旋状の滑り台を意味するイギリス英語であることを知らず、この曲が地獄と関係があるものだと考えた。この曲は、アルバムに終末戦争に関する暗号化されたメッセージが含まれているとマンソンが信じるようになった曲の一つであり、同名の運動のきっかけとなった。[33]
サイド3の最後の曲は、ボブ・ディランの「Sad Eyed Lady of the Lowlands」から引用したコード進行の一部である「 Long, Long, Long」である。 [137]マクドナルドは、この曲をハリソンの「疲れ果て、安堵した神との和解の感動的な証」と表現し、「ビートルズでの最高の瞬間」であると考えている。[42]ベーシックトラックのレコーディングセッションは、ビートルズがこれまでに取り組んだ中で最も長いものの一つであり、10月7日の午後から夜を抜けて翌日の午前7時まで続いた。マッカートニーは、この曲でハモンドオルガンを演奏し、最後の「不気味なガラガラ音」は、オルガンのレスリースピーカーの上に置いたワインボトルを共鳴させた音によって生み出された。[42] [138]
サイド4
「Revolution 1」はアルバムのために最初に録音されたトラックで、バックトラックのセッションは5月30日に開始されました。[25]最初のテイクはシングルとして録音されましたが、セッションが進むにつれて、アレンジはよりゆっくりとした、ゆったりとしたグルーヴになりました。グループは選ばれたテイクを6分間の即興で終え、さらにオーバーダブを追加した後、アルバムで聞かれる長さにカットされました。ブラスアレンジは後で追加されました。[139]
マッカートニーは「ハニー・パイ」を1920年代のフラッパーダンススタイルの模倣として書いた。冒頭部分は古い78回転レコードの音をオーバーダビングし[140]、マーティンはサックスとクラリネットのパートを同じスタイルでアレンジした。レノンはこの曲でギターソロを演奏したが、後にこの曲を嫌い、「救いようがない」と言っている[41] 。
「サヴォイ・トリュフ」は、クラプトンが好んで食べていたマッキントッシュのグッド・ニュースの箱に入っていたチョコレートの一種にちなんで名付けられた。この曲はトーマスがアレンジしたサックス6重奏をフィーチャーしており、トーマスはキーボードも演奏した。[41]ハリソンは後に、デレク・テイラーが歌詞を完成させるのを手伝ってくれたと語った。[141]
レノンは1967年後半に「クライ・ベイビー・クライ」の作曲を開始し、歌詞の一部は昔のテレビコマーシャルのキャッチフレーズから引用された。マーティンは曲の中でハーモニウムを演奏した。 [31]
「レボリューション9」は「レボリューション1」のコーダからのオーバーダブから発展した。レノン、ハリスン、オノはカールハインツ・シュトックハウゼン風にテープコラージュとスポークンワードの抜粋を追加した。この曲は王立音楽学校の試験テープからのピアノテーマの抜粋で始まり、クライマックスではオノが「裸になったら」と言っている。[142]オノは制作に深く関わり、レノンにどのテープループを使うべきかアドバイスした。[143]マッカートニーは当時国外にいてこの曲には参加せず、この曲が収録されたことに不満を抱いていたと伝えられている。彼は1967年1月に「カーニバル・オブ・ライト」など同様のテープ実験を主導していた。 [144]この曲は長年にわたりファンや批評家から関心と非難の両方を集めてきた。[145]
レノンは息子ジュリアンへの子守唄として「グッドナイト」を書き、スターに歌わせたかった。初期のテイクではレノンのアコースティックギターとスターの歌だけが収録されていた。[27]マーティンは最終ミックスでギターの代わりにオーケストラと合唱の編曲を行い、チェレスタも演奏した。[30]
シングル
「ヘイ・ジュード」は1968年7月末にビートルズのセッション中に録音されたが、アルバム発売の約3か月前にシングルとして別々に発売された。[146]これはアップル・レコードからの最初のリリースであり、最終的にはアメリカでバンドの最も成功したシングルとなった。[147] B面の「レボリューション」はアルバムの「レボリューション1」の別バージョンである。レノンは「レボリューション」のオリジナルバージョンをシングルとして発売することを望んだが、他の3人のビートルズはそれが遅すぎると反対した。代わりに、シングルにはニッキー・ホプキンスのひどく歪んだギターとエレクトリックピアノソロを加えた新しい、より速いバージョンが収録された。[103]
当時のイギリスの音楽業界では、シングルとアルバムは別物であり、曲が重複してはならないというのが慣例だった。[148] [g]しかし、イギリスやアメリカではビートルズのシングルは発売されなかったものの、「Ob-La-Di, Ob-La-Da」と「While My Guitar Gently Weeps」がB面として他の市場で発売された。このシングルはオーストラリア（Go-Setチャートで5週間1位を獲得）、[149]日本、[150]オーストリア[151]スイスで商業的に成功した。[152]
未発表素材
この時期にビートルズが個々に取り組んでいた曲の中には、その後のアルバムに収録するために再検討された曲もあれば、バンドメンバーのソロアルバムでリリースされた曲もあった。キンファウンズで作られたデモの海賊版アルバムによると、後者にはレノンの「ルック・アット・ミー」[153]と「チャイルド・オブ・ネイチャー」（最終的に「ジェラス・ガイ」として再編集された）[154]、マッカートニーの「ジャンク」[154]、ハリソンの「ノット・ギルティ」と「サークルズ」 [154]が含まれる。さらに、ハリソンは「サワー・ミルク・シー」を歌手のジャッキー・ロマックスに提供し、ハリソンがプロデュースした彼女のレコーディングは、1968年8月にアップルレコードからロマックスのデビューシングルとしてリリースされた。[155]レノンの「ミーン・ミスター・マスタード」と「ポリザネ・パム」は翌年アビイ・ロードのメドレーで使用された。 [50]
レノン作曲の「What's the New Mary Jane」はキンファウンズでデモ録音され[156]、1968年のアルバム制作セッション中に正式に（レノン、ハリスン、オノによって）録音された。[36]マッカートニーはアビー・ロードで「 Etcetera」[45]と「The Long and Winding Road 」の2曲のデモを録音した。後者はビートルズが1969年に『レット・イット・ビー』で録音した。[157] ビートルズ版の「Not Guilty」と「What's the New Mary Jane」、および「Junk」のデモは『アンソロジー3』でリリースされた。[158]
「Revolution (Take 20)」は、これまで流通していなかった録音で、2009年に海賊版として登場した。この10分間のテイクは後に編集され、オーバーダビングされて、「Revolution 1」と前衛的な「Revolution 9」という2つの別々のトラックが作成された。[159]
リリース
パッケージ
ビートルズは1968年11月22日にイギリスで発売され[65]、その3日後にアメリカでも発売された。[160]これはハリソンのワンダーウォール・ミュージック、レノンとオノのトゥー・ヴァージンズに続いてアップル・レコードが発売した3枚目のアルバムだった。[161]このレコードは発売直後から「ホワイト・アルバム」と呼ばれた。[162]
ポップアーティストの リチャード・ハミルトンがマッカートニーと共同でレコードジャケットをデザインした[65] 。 [163]ハミルトンのデザインはピーター・ブレイクの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の鮮やかなカバーアートとは対照的で、無地の白いジャケットだった。ヘルベチカで書かれたバンド名[164]は、アルバムの右側中央より少し下に、歪んだブラインドエンボス加工で刻まれていた。 [165]その後、米国で発売されたビニールレコードでは、タイトルはグレーの印刷文字（エンボス加工ではない）で表示されていた。 [166]レコードの各コピーには固有のシリアルナンバーが刻印されており、ハミルトンの言葉を借りれば「 500万枚程度のナンバリング版という皮肉な状況を作り出すため」だった。 [167]最初の4枚のシリアルナンバー入りコピーはバンドのメンバーに配られ、0000005番が初めて一般に販売されたコピーとなった。 2008年には、 eBayで19,201ポンドで購入された。[168] 2015年には、リンゴ・スターのコピー、番号0000001がオークションで世界記録の79万ドルで落札された。[169] Impossible Way of Lifeポッドキャストのインタビューで、Hotline TNTのメンバーがオークションの落札者はジャック・ホワイトであり、アルバムは現在テネシー州ナッシュビルのサードマン・レコード本社の金庫に保管されていることが初めて明らかにされた。[170]
ジャケットには写真のモンタージュで構成されたポスターが付いており、裏面には歌詞が書かれ、ジョン・ケリーが撮影した4枚の写真ポートレートがセットになっている。[171]ポスターの写真はハミルトンとマッカートニーによって集められ、最終結果に至るまで数日かけて様々な方法で分類された。[166]
制作中、このアルバムの仮題は『A Doll's House』だった。しかし、その年の初めにイギリスのプログレッシブ・ロックバンドFamilyが同様のタイトルの『Music in a Doll's House』をリリースしたため、このタイトルは変更された。[132]
販売
イギリスでは、ビートルズは1968年12月7日に初登場1位を獲得し[172]、7週間イギリスのチャートのトップに君臨した（競争の激しいクリスマスシーズン全体を含む）が、[172] 1969年1月25日にシーカーズのベスト・オブ・ザ・シーカーズに取って代わられ、2位に落ちた。しかし、アルバムは翌週にトップの座に返り咲き、8週目と最後の週を1位で過ごした。[173]ビートルズの次のアルバムであるイエロー・サブマリンがリリースされたときも、アルバムは依然としてチャートの上位にあり、3位に達した。ビートルズは合計で22週間イギリスのチャートに留まったが、これはサージェント・ペパーズの149週間よりはるかに短い。[174] 2013年9月、英国レコード産業が販売賞のルールを変更した後、アルバムは少なくとも30万枚の販売を意味するプラチナアルバムと宣言された。 [175]
アメリカでは、アルバムは商業的に大成功を収めた。キャピトル・レコードは、アルバム発売後4日間で330万枚以上の『ザ・ビートルズ』を店頭に販売した。 [176] 1968年12月14日に初登場11位となり、[177] 2位に急上昇し、12月28日には3週目に1位となり、[178]合計9週間トップの座を維持した。ビートルズは合計でビルボード200に215週間ランクインした。[179]アルバムはアメリカだけで1,200万枚以上を売り上げ[180] 、全米レコード協会によると、『ザ・ビートルズ』はビートルズで最も認定されたアルバムであり、24倍のプラチナ認定を受けている。[181]
批評家の反応
現代のレビュー
リリースされると、ビートルズは大多数の音楽評論家から非常に好意的なレビューを得た。[182] [183] [184]一方で、アルバムの長さを嘆いたり、音楽に『サージェント・ペパーズ』を特徴づけていた冒険心が欠けていると感じたりする者もいた。[182]作家のイアン・イングリスによると、「肯定的であろうと否定的であろうと、ビートルズに対するすべての評価は、その断片的なスタイルに注目した。しかし、一貫性のないスタイルに不満を言う者もいたが、それをアルバムの存在意義と認める者もいた。」[80]
オブザーバー紙でトニー・パーマーは「レノンとマッカートニーがシューベルト以来の最高のソングライターであることにまだ疑問の余地があるのなら」と書いた。「このアルバムは、文化的スノッブとブルジョア的偏見の最後の痕跡を、喜びにあふれた音楽作りの洪水の中で確実に一掃するはずだ」。[185] ニューヨーク・タイムズ紙のリチャード・ゴールドスタインは、このダブルアルバムを「大成功」で「サージェント・ペパーズ」や「マジカル・ミステリー・ツアー」よりも「はるかに想像力に富んでいる」と評価した。 [ 182 ]これはバンドのソングライティングが向上したことと、初期の作品でスタジオでのテクニックに頼らなくなったためである。[186]サンデー・タイムズ紙でデレク・ジュエルは「サージェント・ペパーズ以来のポップスの最高傑作」と称賛し、「音楽的には、美、恐怖、驚き、混沌、秩序がある。そしてそれが世界であり、ビートルズが語っているのはそれだ。彼らの時代によって作られ、彼らの時代のために作られている」と結論付けた。[187]彼は「レボリューション9」を「愚かな未熟さ」の「気取った」例として却下したが、NMEのアラン・スミスはアルバムの大部分に対して「ビートルズに神のご加護を！」と宣言した。[188]ローリングストーンのジャン・ウェナーはこれを「西洋音楽の歴史と統合」と呼び、[162]グループのこれまでで最高のアルバムだと述べた。[189]ウェナーは、彼らの能力とアイデンティティが「非常に強力であるため、それを独自のものにし、独自のビートルズにしている。彼らは非常に優れているため、イディオムを拡張するだけでなく、それを突き抜けてさらに進めることができる」と主張した。[189]
あまり好意的でない批評の中には、タイム誌の評論家が、ビートルズは「最高の能力と最悪の傾向」を見せつけており、演奏は巧みで洗練されているが「趣味と目的意識」が欠けていると書いた。[190] タイムズ紙のウィリアム・マンは、模倣と「内緒話」に頼りすぎたためにレノンとマッカートニーはソングライターとして進歩しなくなったと意見を述べたが、それでもこのアルバムは「今年最も重要な音楽イベント」であり、「この30曲には今後数か月で研究され、楽しまれ、徐々により深く理解されるべきものがたくさん詰まっている」と認めた。[187]ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ニック・コーンはアルバムを「信じられないほど退屈」で、半分以上の曲が「ひどい凡庸」だと述べた。[191] 1971年のコラムで、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このアルバムを「彼らの最も一貫性があり、おそらく最悪のアルバム」と評し、収録曲を「音楽的練習の寄せ集め」と呼んだ。[192]それにもかかわらず、彼はジャズ＆ポップ誌の年次評論家投票で、このアルバムを1968年のベストアルバムの10位にランク付けした。[193]
遡及的評価
2003年にモジョ誌でこのアルバムを評論したイアン・マクドナルドは、ビートルズは評論家の「史上最高のアルバム」リストのトップ10に定期的に登場するが、この作品は「風変わりで、非常に多様で、質が非常にばらつきがある」と評したと書いている。[203] ロブ・シェフィールドはローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）で、このアルバムの曲はビートルズの「リボルバー以来の最も力強い曲」から「自己満足的な埋め合わせ」まで多岐にわたると述べた。彼は「レボリューション9」や「ヘルター・スケルター」などの曲を嘲笑したが、リスナーにとって個人的にハイライトを選ぶことは「楽しみの一部」であると述べた。[204] 1999年にミュージックハウンドに寄稿したギターワールドの編集者クリストファー・スカペリッティは、このアルバムを「自己満足的で、時には聞くに堪えない」と評したが、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」、「ヘルター・スケルター」を「魅力的な傑作」と位置づけ、購入する価値があると評価した。[197]
スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンによると、ビートルズはバンドの録音作品の中でも珍しい存在で、「社会の継続的な断片化とともに、反射的な聖典化に抵抗し、アルバムを新鮮で驚きのあるものにしている」という。[202]オールミュージックのレビューで、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、その多様な音楽スタイルのために、このアルバムは「見方によっては、イライラするほど散発的なレコードにも、唯一無二の心を掴む音楽体験にもなり得る」と述べた。彼は結論として、「アルバムのスペースを共有することを意図したようには聞こえないが、どういうわけか、ビートルズはその混乱の中で独自のスタイルとサウンドを生み出している」と述べた。 [145]
2009年のリマスター版アルバムのレビューの中で、デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、このアルバムの最悪の曲でさえも、このような折衷的で型破りなコレクションの文脈の中でうまく機能していると感じ、「史上最高のアルバムの1つ」と評価した。[195] Pasteのマーク・ケンプは、ビートルズが「3つのソロ作品を1つにまとめたもの（プラスリンゴの曲）」と評されているのは間違いだと述べ、「各メンバーの非常に異なるアイデアの恩恵を受け」、「ハリスンの最高の瞬間を2つ」提供していると述べた。[205] AVクラブのレビューで、チャック・クロスターマンは、このアルバムはバンドの最高の状態を示し、「ほぼA+を超える」と評価した。[194]振り返って、クリストガウは2020年に、アルバムはまだ「やや散漫」だと感じたものの、「高いAマイナス」に値すると考えていると書いている。[206]他の多くの回顧的評価とは対照的に、ガーディアン紙のジョン・オライリーはアルバムを5つ星のうち2つと評価し、「この混乱したダブルアルバムの中には、抜け出そうと泣き叫んでいるまあまあのシングルアルバムがある」と述べた。[207]
2000年、ビートルズはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムの第3版で5位に選ばれた。3年後、ローリング・ストーン誌は同誌のオールタイム・グレイテスト・アルバム500選でこのアルバムを10位にランク付けし、[208] 2012年の改訂版でもこの順位を維持した。[209]アルバム発売40周年に、バチカンの新聞「ロッセルバトーレ・ロマーノ」は「このアルバムは一種の魔法の音楽アンソロジーであり続けている。30曲を自由に聴いて、今日でも比類のない逸品が見つかるはずだ」と書いた。[210] 2011年、ケラング!誌は「オールタイム・ヘビー・アルバム50選」でこのアルバムを49位にランク付けした。同誌は「ヘルター・スケルター」のギターワークを賞賛した。[211]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[212] 2020年9月、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」の新しいリストでビートルズを29位にランク付けした。 [213]
ジョージ・マーティンの息子で2018年の50周年記念リミックスの監修者でもあるジャイルズ・マーティンは、ビートルズに関する一般的な見解に反して、この曲は解散寸前のバンドによって録音されたものではないと考えていると述べた。彼は、リミックスの準備として全てのデモとセッションテープを聴いた結果、この結論に達したと述べた。[214] [215] [216]
文化的反応
この釈放は、レノンのシンシアに対する扱いや、彼とオノの共同プロジェクト、特にトゥー・ヴァージンズに対する非難が世間に広まった時期と一致した。[217] [218]イギリス当局も同様にビートルズに対して寛容でない態度を示し、 [219]ロンドン麻薬取締局の警官が1968年10月にマリファナ所持の容疑でレノンとオノを逮捕したが、レノンはこの容疑は虚偽であると主張した。[220]
歌詞の誤解
アルバムの歌詞は、曖昧なものから、作者の意図を誤解しやすい開放的なものへと進化した。例えば、「グラス・オニオン」（例：「セイウチはポールだった」）[100]や「ピギーズ」（「奴らに必要なのは、とんでもなくひどい叩き方だ」）[122]など。 「バック・イン・ザ・USSR」の場合、キリスト教伝道師デイヴィッド・ノーベルは、ビートルズが共産主義の陰謀に従順だったことのさらなる証拠として歌詞を解釈した。[221]マクドナルドによると、1960年代のカウンターカルチャーは、バンドのこれまでのリリースすべてを超えてビートルズを分析した。 [37] [説明が必要]レノンの「レボリューション1」の歌詞は、彼が意図していなかったメッセージに誤解された。アルバムバージョンでは、彼は「破壊について語る」人々に「俺を仲間にしないでくれ」と忠告している。レノンは歌った「out」の後に「in」という話し言葉を付け加える。アルバムがリリースされた当時、この曲のアップテンポなシングルバージョン「Revolution」の後に時系列でリリースされたが、その「in」という単語は、1968年5月のパリ暴動に続く政治的な動機による暴力に対するレノンの支持と過激な 政治的左派によって受け止められた。[222]しかし、アルバムバージョンの方が先に録音された。[h]
チャールズ・マンソンが初めてこのアルバムを聴いたのは、発売されて間もなくのことでした。マンソンはビートルズの初期のアルバムの曲に隠された意味を見出したのかもしれません。 [223]しかし、ザ・ビートルズのヴィンセント・ブグリオシによると、マンソンは「ブラックバード」、「ピギーズ」（特に「奴らに必要なのは、ひどい叩き方だ」という歌詞）、「ヘルター・スケルター」、「レボリューション1」、「レボリューション9」など、いくつかの曲に予言的な意味があると解釈し、 [224]歌詞を差し迫った暴力や戦争の兆候と解釈したと言われています。[204]彼とマンソンファミリーの他のメンバーや仲間は繰り返しこのアルバムを聴き、これは抑圧された人種の蜂起を予言する終末的なメッセージであり、[225]黙示録の第9章と類似していると彼らに語ったと言われています。[226]
新左翼批判
新左翼の評論家たちは、「レボリューション」におけるレノンの非活動家的姿勢に裏切られたと感じただけでなく、ビートルズが政治的課題を提示できなかったことを非難した。[227]ビートルズ自身も、不安定な政治的・社会的情勢の中で重要な問題を回避する手段として、折衷主義と模倣を利用したと非難された。[227] リベレーション・ニュース・サービスのジョン・ランドーは、特に「ピギーズ」と「ロッキー・ラクーン」において、バンドが「現実と向き合うことを恐れ」、そして「その場の切迫した状況」を恐れたためにパロディを採用したと主張した。[228]ランドーのように、新左翼の多くの評論家たちは、このアルバムを時代遅れで無関係だと考えていた。代わりに、彼らはローリング・ストーンズの同時リリースのアルバム『ベガーズ・バンケット』を、レノンの伝記作家ジョン・ウィーナーが「当時の政治的、社会的闘争に向けられた『強力な解決策』、外向きの音楽」と呼ぶものとして宣伝した。[229]
ポピュラー音楽とポストモダニズム
社会学者のマイケル・カトヴィッチとウェズリー・ロングホファーは、このアルバムの発売によって「現在のポップ、ロック、フォークロックのサウンドの『最先端』の表現として、集団的に評価されるようになった」と書いている。[230]歴史家の大多数は、アルバムの美的、文体的な特徴を強調し、ビートルズをポストモダンに分類している。 [231] [i]例えば、イングリスは、ブリコラージュ、断片化、パスティッシュ、パロディ、再帰性、複数性、皮肉、誇張、反表現、そして「メタアート」を挙げ、「ポピュラー音楽初のポストモダンアルバムとされた」と述べている。[232]フレドリック・ジェイムソン、アンドリュー・グッドウィン、ケネス・ウォマックなどの著者は、ビートルズの作品すべてを、彼らの「人工性」[233]または愛と平和による進歩というイデオロギー的立場に基づいて、モダニズムの立場に位置付けている。 [234]スカペリッティは、ビートルズを「パンクやオルタナティブ音楽のジャンルに反映された自由形式のニヒリズム」の源泉として挙げている。[197]ローリングストーン誌の「ビートルズのベスト100曲」リストの序文で、エルヴィス・コステロは、 21世紀に至るまでバンドが及ぼした広範な影響についてコメントし、次のように結論付けている。「ホワイトアルバムの範囲と自由さは、アウトキャストからレディオヘッド、グリーンデイ、ジョアンナ・ニューサムまで、誰もがより広く大胆なキャンバスに自分たちの絵を描くことを可能にした。」[235]
2013年初頭、ニューヨーク市ソーホー地区のリセス・ギャラリーで、アーティストのラザフォード・チャンによるインスタレーション「We Buy White Albums」が展示された。この作品はレコード店の形をしており、LPのオリジナル盤のみが展示されていた。[236]チャンは、LPのサイド1の100枚の音を重ね合わせた録音を作成した。[237]
再発行
アルバムのテープ版には白いカバーや番号付けシステムは採用されていなかった。その代わりに、カセット版と8トラック版（1969年初頭に2つのカセット/カートリッジで発売）には、4枚のケリーの写真の高コントラストの白黒（グレーなし）バージョンのカバーアートワークが採用されていた。これら2本のテープのリリースは両方とも、The Beatlesの文字と金色の印刷でリンゴの輪郭が浮き彫りにされた黒い厚紙製のスリップケースカバーに収められていた。[238]カセット版のThe Beatles [239]の曲は、テープ面の長さを均一にするため、アルバムとは曲順が異なっている。[240]アルバムのオープンリール式テープリリースが2回発売され、どちらもモノクロのケリーのアートワークを採用した。1つ目は1969年初頭にアップル/EMIから発売され、[241] [242]ダブルLP全体が1本のテープにパッケージ化され、曲順はLPと同じであった。 2枚目のリリースは、EMIが1970年初頭に市販のオープンリールテープの製造を中止した後、アンペックスがEMIからライセンスを取得し、2つの別々の巻として発行され、 [243] [244]カセットバージョンと同じ方法で曲順が決められました。アンペックスのリールテープバージョンのビートルズは、他では入手できない8曲の編集版が含まれているため、コレクターの間で人気となっています。[j]
1978年から1979年にかけて、アルバムの10周年を記念して、EMIはいくつかの国で限定版の白いビニール盤でアルバムを再発行した。[246] [247] 1981年、Mobile Fidelity Sound Lab（MFSL）は、オリジナルのマスター録音の音源を使用したアルバムのユニークなハーフスピードマスターバリエーションをリリースした。ディスクは高品質のバージンビニールでプレスされた。[248]
このアルバムは、ビートルズのカタログの残りとともに、1987年にコンパクトディスクで再発された。[249]この再発キャンペーンの他のビートルズCDとは異なり、 『ザ・ビートルズ』のディスクは、当時の慣例であった透明地に黒のレーベルではなく、白地に黒のレーベルが特徴で、各ディスクが個別のジュエルケース（マルチディスクの「ファットボックス」ではなく）にパッケージされたリリースでは、通常のダークグレーではなく白いメディアトレイが使用されていた。オリジナルのビニール盤と同様に、これらのCDコピーにもアルバムの表紙（この場合は最初のディスクのブックレットの表紙）に個別に刻印された番号が特徴的だった。1998年には、EMIの30周年記念シリーズの一環として、トップローダーのゲートフォールドスリーブを含むオリジナルのアートワークの縮小版を特徴とするCDで再度再発された。これは、ローリングストーンズやロキシーミュージックなど他のアーティストのアルバムを含むEMIの再発シリーズの一部であった。[250] 2009年にリマスター版が再発行された。[251]
アルバムの50周年を記念して、 リミックスおよび拡張されたエディションが2018年にリリースされました。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はレノン＝マッカートニーによって書かれた。リードシンガーのクレジットはキャッスルマンとポドラジクの1976年の本『 All Together Now 』による。[252]
オリジナルリリース
人事
ビートルズ
- ジョン・レノン – リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、[253]アコースティック、リード、[253]リズム[254]ベースギター、[255]ピアノ、[30] ハモンドオルガン、[33] ハーモニウム、[36] メロトロン、ハーモニカ、[36] サックスマウスピース、[256]追加ドラム（「Back in the USSR」）、各種パーカッション（タンバリン、手拍子、ボーカルパーカッション）、テープ、テープループ、サウンドエフェクト（電子音および自作）[257]
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、[253]ベース、アコースティックギター、リードギター、リズムギター、アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、[253]各種パーカッション（ティンパニ、[62]タンバリン、カウベル、ハンドシェイクベル、手拍子、足踏み、ボーカルパーカッション）、[258]ドラム（「Back in the USSR」、「Dear Prudence」、「Wild Honey Pie」、「Martha My Dear」）、[259]リコーダー[37]
- ジョージ・ハリスン - リード、[260]ハーモニー、バックボーカル、[261]リード、リズム、アコースティックギター、ベースギター、[261]ハモンドオルガン（「While My Guitar Gently Weeps」および「Savoy Truffle」）[34] [262]追加ドラム（「Back in the USSR」）および各種パーカッション（タンバリン、手拍子、ボーカルパーカッション）およびサウンドエフェクト[58]
- リンゴ・スター - ドラム、各種パーカッション（タンバリン、ボンゴ、シンバル、マラカス、ボーカルパーカッション）[253]、ピアノ、ソリベル（「ドント・パス・ミー・バイ」）[124]、リードボーカル（「ドント・パス・ミー・バイ」[124]と「グッドナイト」）[30]、バックボーカル（「ザ・コンティニュイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ビル」）[43]
ゲストミュージシャン
- オノ・ヨーコ - 「バンガロー・ビルの続編」のバックボーカル、リードボーカル、手拍子、[263]「バースデイ」のバックボーカル、[264]「レボリューション9」のスピーチ、テープ、効果音[265]
- マル・エヴァンス - 「Dear Prudence」でのバックボーカルと手拍子、[99]「Birthday」での手拍子、[38]「Helter Skelter」でのトランペット[90]
- エリック・クラプトン – 「While My Guitar Gently Weeps」のリードギター[90]
- ジャック・ファロン – 「ドント・パス・ミー・バイ」のヴァイオリン[124]
- パティ・ハリソン – 「バースデイ」のバックボーカル[264]
- ジャッキー・ロマックス – 「Dear Prudence」のバックボーカルと手拍子[266]
- ジョン・マッカートニー - 「ディア・プルーデンス」のバックボーカルと手拍子[266]
- モーリーン・スターキー - 「The Continuing Story of Bungalow Bill」のバックボーカル[263]
セッションミュージシャン
- テッド・バーカー – トロンボーン「マーサ・マイ・ディア」[267]
- レオン・カルバート – 「マーサ・マイ・ディア」のトランペットとフリューゲルホルン[267]
- ヘンリー・ダティナー、エリック・ボウイ、ノーマン・レダーマン、ロナルド・トーマス – 「グラス・オニオン」のヴァイオリン[268]
- バーナード・ミラー、デニス・マッコーネル、ルー・スーフィエ、レス・マドックス – 「マーサ・マイ・ディア」のヴァイオリン[267]
- レジナルド・キルビー – チェロ「グラス・オニオン」[268]と「マーサ・マイ・ディア」[267]
- エルドン・フォックス – 「グラス・オニオン」のチェロ[268]
- フレデリック・アレクサンダー – チェロ「マーサ・マイ・ディア」[267]
- ハリー・クライン – 「サヴォイ・トリュフ」[269]と「ハニー・パイ」[270]でのサックス演奏
- デニス・ウォルトン、ロナルド・チェンバレン、ジム・チェスト、レックス・モリス – 「ハニー・パイ」のサックス[270]
- レイモンド・ニューマンとデイヴィッド・スミス – 「ハニー・パイ」のクラリネット[270]
- アート・エレフソン、ダニー・モス、デレク・コリンズ – 「サヴォイ・トリュフ」のテナーサックス[269]
- ロニー・ロスとバーナード・ジョージ – 「サヴォイ・トリュフ」のバリトン・サックス[269]
- アルフ・リース – チューバ「マーサ・マイ・ディア」[267]
- マイク・サムズ・シンガーズ – 「グッドナイト」のバックボーカル[271]
- スタンリー・レイノルズとロニー・ヒューズ – 「マーサ・マイ・ディア」のトランペット[267]
- クリス・シェパード – 「バンガロー・ビルの続編」のスタンフ・フィドル[268]
- トニー・タンストール – 「マーサ・マイ・ディア」のフレンチホルン[267]
- ジョン・アンダーウッドとキース・カミングス – ヴィオラ「グラス・オニオン」[268]
- レオ・バーンバウムとヘンリー・マイヤースコウ – ヴィオラ「マーサ・マイ・ディア」[267]
生産
- ジョージ・マーティン - プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー、[65] 弦楽器、金管楽器、クラリネット、オーケストラ編曲および指揮、「ロッキー・ラクーン」のピアノ担当[272]
- クリス・トーマス - プロデューサー。[65] 「The Continuing Story of Bungalow Bill」では メロトロン、[263] 「Piggies」ではハープシコード、 [273]「Long, Long, Long」ではピアノ、[274]「Savoy Truffle」ではエレクトリックピアノ、オルガン、サックスのアレンジ[131]
- ケン・スコット –エンジニア、ミキサー[50]
- ジェフ・エメリック – エンジニア、[275]「レボリューション9」でのスピーチ[26]
- バリー・シェフィールド – エンジニア（トライデント・スタジオ）[276]
チャート
認定と販売
† BPI認証は1994年以降の販売に対してのみ付与されます。[325]
リリース履歴
参照
参考文献
脚注
- ^ 初期の LP および CD リリースには固有のシリアル番号が含まれています。
- ^ハリソンは後に 自然法党のマハリシとの友情を修復した。[19]
- ^ 「レボリューション 1」、[24]「みんな何か隠しているけど、私と私の猿は別」、[29]「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」、[30]「クライ・ベイビー・クライ」、[31]「ヘルター・スケルター」、[32]「セクシー・サディ」、[33]「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、[ 34]「ヤー・ブルース」 、[35] 「ロッキー・ラクーン」、[36]「グラス・オニオン」、[37]「バースデー」、[38]「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」、[39]「ピギーズ」 、 [40]「ハニー・パイ」、[41]「アイム・ソー・タイアード」、[42]「バンガロー・ビルの続編」[43]
- ^ 1987年、マッカートニーはロシア語で「Back in the USSR」を意味するСнова в СССРと題したカバーアルバムを録音した[98]。
- ^ハリスンはすぐにクラプトンとコラボして クリームの最後のスタジオアルバム『グッバイ』の曲「バッジ」を制作した。ハリソンも最初は正式にクレジットされていなかったが、カバーでは「ランジェロ・ミステリオーソ」と表記されていた。[110]
- ^ 「ヤー・ブルース」は、レノンがライブで演奏した数少ない後期ビートルズの曲の1つである。クラプトン、キース・リチャーズ、ミッチ・ミッチェルのバックコーラスを伴って、レノンは1968年12月11日のローリング・ストーンズ・ロックンロール・サーカスで初めてこの曲を演奏した。1969年9月にプラスティック・オノ・バンドと録音したバージョンは、ライブアルバム『ライヴ・ピース・イン・トロント』に収録されている。[35]
- ^ 1967年2月、ビートルズは キャピトル・レコードの新しいシングルの要求に応じなければならなかったことに不満を抱いていた。なぜなら、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」の2曲が『サージェント・ペパーズ』に収録できないからである。[148]
- ^ 「Revolution 1」のレコーディングは5月30日に始まり、[24]「Revolution」は7月9日に始まった。[103]
- ^作家で音楽評論家の ケネス・ウォマックによると、ホワイト・アルバムをポストモダニズム的だとする批評作品のリストには、ヘンリー・W・サリバンの『ビートルズとラカン：現代へのレクイエムとしてのロックンロール』（1995年）、エド・ホイットリーの『ポストモダン・ホワイト・アルバム』（2000年）、デヴィッド・クアンティックの『革命：ビートルズのホワイト・アルバムの制作』（2002年）、デヴィン・マッキニーの『マジック・サークル：夢と歴史におけるビートルズ』（2003年）、ジェフリー・ロスナーの『私たちはみんな世界を変えたい：ポストモダン政治とビートルズのホワイト・アルバム』（2006年）などがある。[231]
- ^ 「ディア・プルーデンス」、「グラス・オニオン」、「ドント・パス・ミー・バイ」、「ホワイ・ドント・ウィー・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード?」、「ヤー・ブルース」、「ヘルター・スケルター」、「クライ・ベイビー・クライ」、そして「レボリューション9」。[245]
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外部リンク
- DiscogsのThe Beatles (リリース一覧)
- ビートルズ ホワイトアルバム (ビートルズ専用のウェブサイト)