超毛むくじゃらの動物たち

スーパー・ファーリー・アニマルズは、メンバーがウェールズのさまざまなバンドに所属していた後、1993年にカーディフで結成されました。グルッフ・リースとダフィッド・イェウアンは以前、ファ・コフィ・ポーブで一緒に演奏しており、ヒュー・バンフォードとグト・プライスは以前、ウ・サントのメンバーでした。俳優のリース・イファンズがリードボーカルとして加入し、最初はテクノスタイルで演奏していましたが、後にロック志向になりました。しかし、イファンズは俳優としてのキャリアが軌道に乗るとすぐに脱退し、グルッフ・リースがリードボーカルを引き継ぎました。イェウアンの弟であるシアン・シアランがエレクトロニック・ユニットWwzzに所属した後、バンドに加入し、 1995年にウェールズのインディーズレーベルであるアンクストと契約しました。

バンド名は、リースの妹がプリントしていたTシャツに由来する。彼女はファッションと音楽のコレクティブであるアシッド・カジュアルズのためにスーパー・ファーリー・アニマルズのTシャツを作っていた（アシッド・カジュアルズの名前のバリエーションはスーパー・ファーリー・アニマルズのキャリアを通して登場している。例えば、彼らの曲「ザ・プラシッド・カジュアル」やレコードレーベルのプラシッド・カジュアルなど）。^{[ 6 ]}また、バンドはエルヴィス・コステロやウィントン・マルサリスを自分たちの作品に大きな影響を与えたアーティストとして挙げている。^{[ 7 ]}

スーパー・ファーリー・アニマルズの市販されている最古のトラックは、1994年にラジオ・カムリのために録音された「Dim Brys: Dim Chwys」です。アンビエントなこの曲は、バンドのテクノのルーツを示しています。しかし、この曲がリリースされた時（1995年8月のコンピレーション・アルバム「Triskedekaphilia」に収録）、バンドはすでにAnkstレーベルからデビューEPをリリースしていました。1995年6月にリリースされたEP 「Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyndrobwllantysiliogogogochynygofod (In Space) 」は、 EPのタイトルとしては史上最長とし​​てギネス世界記録に登録されています。 ^{[ 8 ]}

1995年10月には、シンセサイザーメーカーのロバート・モーグと、映画『時計じかけのオレンジ』に登場するナドサット語で「友人」を意味する言葉にちなんで名付けられたEP 『Moog Droog』がリリースされた。このEPのタイトルは、ウェールズ語で大麻を意味するスラング「mwg drwg」（文字通り「悪い（またはいたずらな）煙」）をもじったものでもある。両EPに収録されている全曲の歌詞は、アルバム『Moog Droog』の「God! Show Me Magic」を除いてウェールズ語で書かれている。

1995年後半にロンドンでライブを行った後、カムデン・モナーク・クラブでクリエイション・レコードのボス、アラン・マッギーの目に留まり、彼のレーベルと契約した。クリエイションはプライマル・スクリーム、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ティーンエイジ・ファンクラブも所属しており、最近ではオアシスで大成功を収めていた。バンドによると、彼らのライブを見たマッギーは、今後のショーではウェールズ語ではなく英語で歌えるかと尋ねたという。実際にはこの時点で彼らは英語で歌っていたが、彼らのウェールズ訛りが非常に強かったため、マッギーは気づかなかった。^{[ 9 ]}スーパー・ファリー・アニマルズは英語で歌ったことでウェールズのメディアから批判を受けたが、バンドは「完全に腹が立った」と感じた。ドラマーのダフィッド・イェウアンによると、「すべてはウェールズ西部のフェスティバルで演奏したことから始まった。なぜかウェールズのメディアは、僕たちがウェールズ語と英語で歌ったことに激怒し始めた。なのにダブリナーズが演奏しても、彼らはアイルランド語で歌わない。ばかげている」とのこと。バンドは、英語で歌うという決定はファン層を広げるためだったと説明している。^{[ 10 ]}

1996年2月、クリエイションからのバンドのデビュー曲「Hometown Unicorn」は、ゲスト評論家のパルプによってニュー・ミュージカル・エクスプレスの「今週のシングル」に選ばれ、スーパー・ファーリー・アニマルズ初の全英トップ50入りを果たし、最高位は47位だった。続くシングルは「 God! Show Me Magic 」の再録音で、 1996年4月のリリース時に33位にランクインし、 NMEの「今週のシングル」にも選ばれた。「Moog Droog」バージョンよりも荒削りなこの曲は、1分50秒の長さだ。5月にはデビュー・アルバム「Fuzzy Logic」がリリースされ、批評家から広く絶賛された。アルバムの売れ行きは鈍く、チャートの最高位は23位だったが、次のシングル「Something 4 the Weekend」（アルバム収録曲をアレンジした、より穏やかなバージョン）がラジオで頻繁にオンエアされ、1996年7月に18位にランクインしたことで、少しずつ注目を集めるようになった。    

アルバムからの最後のシングル「If You Don't Want Me to Destroy You 」は、「 The Man Don't Give a Fuck 」という曲をB面にする予定だった。しかし、コーラスのベースとなったスティーリー・ダンの「Showbiz Kids」のサンプルの権利処理に問題があり、別の曲に変更された。シングルはチャートで 18位にランクインした。しかし、スーパー・ファーリー・アニマルズは「The Man Don't Give a Fuck」を自分たちの最高の曲の1つと考えており、サンプルの権利処理に努力を続けた。権利処理が完了したとき、それを収録する次のリリースがなかったため、1996年12月に限定版シングルとして単独でリリースされた。この曲は最終的に伝説的な地位を確固たるものにし、スーパー・ファーリー・アニマルズをカルトヒーローとして確立するのに大きく貢献した。この曲には「fuck」という単語が50回以上含まれているため、ラジオでほとんどオンエアされなかった。しかし、 チャートで22位にランクインし、スーパー・ファーリー・アニマルズがライブで演奏する際の定番の締め曲となった。

1997年初頭、スーパー・ファーリー・アニマルズはNMEブラッツ・ツアーに乗り出し、ファジー・ロジックに続く新作の制作を迅速に完了した。ニュー・アルバムに先立ち、5月に「 Hermann ♥'s Pauline 」、7月に「 The International Language of Screaming」という2枚のシングルがリリースされ、それぞれ 26位と24位を記録した。これらのリリースは、ピート・ファウラー が初めてカバーアートを手がけた作品であり、彼は2007年のヘイ・ヴィーナスまで、彼らのすべてのリリースのジャケットをデザインした。アルバム『Radiator』は8月に発売された。レビューは、ファジー・ロジックよりもさらに良く、前作よりも早く売れ、最高8位を記録した。しかし、クリエイションは、オアシスの待望の新作『Be Here Now』のわずか4日後にこのアルバムをリリースしたため、アルバムにとって特に良い結果にはならなかった。さらに2枚のシングル、「Play It Cool」（1997年9月リリース）と「Demons」（1997年11月リリース）はどちらもチャートで27位にとどまり、スーパー・ファーリー・アニマルズが商業的な限界に達し、そこから抜け出せずに苦戦していることを示唆していた。しかし、彼らは音楽メディアの間では人気バンドとしての地位を確立しており、ブリットポップ界の同世代バンドの大多数を凌駕する存在となっていた。  

自分たちの音楽と方向性について考える機会を得た後、スーパー・ファーリー・アニマルズは1998年初頭にゴルウェル・オーウェンの家で新しいEPを録音し、5月にリリースすることにした。これがアイス・ホッケー・ヘアEPで、彼らの最高傑作の1つとして広く知られている（「アイス・ホッケー・ヘア」はマレットヘアの俗語である）。4曲収録のこのEPはブラック・ウフルからサンプリングされている。タイトル曲はメロディックで非常に感動的な叙事詩で、「スモーキン」がオンエアされた。メロディ・メーカーのインタビューで、スーパー・ファーリー・アニマルズは「スモーキン」は燻製タラのこと、またはトラック運転手が「道路を燃やしている」ときのタイヤのことを指していると語った。この曲は当時までで最も成功したシングルとなり、 チャートで12位にランクインし、「トップ・オブ・ザ・ポップス」への印象的な出演につながった。

1998年11月、アルバム『Out Spaced』がリリースされた。これは、1995年のAnkstのリリース作品（「Dim Brys: Dim Chwys」を含む）からの楽曲、バンドのお気に入りのB面曲、さらに「The Man Don't Give a Fuck」と「Smokin'」を収録した作品集である。乳首の形をしたコミカルなゴム製スリーブに入った限定版も発売された。

1999年1月、NMEの読者は彼らを「ベスト・ニュー・バンド」に選出した（デビュー・アルバムのリリースから3年が経過していたにもかかわらず）。5月にはシングル「Northern Lites」がリリースされ、 チャートで11位を獲得した。スティール・ドラムがカリプソのリズムを刻む重厚なサウンドに、リースがエルニーニョ・南方振動という気象現象について不遜な歌詞を歌うこの曲は、ニュー・アルバム『 Guerrilla』の予告編として最適だった。リアル・ワールド・スタジオで録音されたこのアルバムは、SFAのポップなメロディーはそのままに、ギター中心のアプローチを減らし、これまでで最も実験的な作品となった。ブラス、パーカッション、そしてグルッフのメロディックな歌声に重ねられたサンプリングが、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドといった1960年代のグループの自由奔放なアプローチを1990年代後半にアップデートしたアルバムを生み出した。アルバムは、グラムロックやガレージロックのナンバー（「Night Vision」、「The Teacher」）から、斬新なテクノ（「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」）、アンビエント・インディートロニカ（「Some Things Come From Nothing」）、アップビートなドラムンベース（「The Door To This House Remains Open」）まで、幅広いジャンルを網羅している。ジャケットのアートワークについては、ピート・ファウラーが、アルバム『 Radiator』やシングルで提供していた絵画ではなく、バンド初の立体モデルを制作した。

夏のフェスティバルにいくつか出演した後、SFAは8月にアルバム『 Guerrilla』の中で最もソウルフルな楽曲「 Fire in My Heart 」をリリースし、チャートで25位にランクインした。その後、アメリカとイギリスのツアーに乗り出した。SFAはカーディフのカーディフ・インターナショナル・アリーナでイギリスツアーを締めくくり、そこで史上初のサラウンドサウンドによるコンサートを披露し、ワールドワイドウェブで配信した。 

2000年 1 月は SFA にとって一連の変化があった月だった。Guerrilla からの最後のシングル「Do or Die」がリリースされ、 20 位となった。これは SFA が Creation Records からリリースした最後のシングルでもあり、創設者の Alan McGee は他の興味を追求するために去った。SFA は、次のアルバムを自分たちのレーベル Placid Casual からリリースすることを常に計画していた。これは、最近の作品から意図的に方向転換するもので、ウェールズ語の歌を主にアコースティックで収録したアルバムMwngだった。「たてがみ」を意味するその軽快なメロディーは、SFA のソングライティングが目まぐるしい制作トリックに頼る必要がないことを証明した。2000年 5 月には、 Mwng に先駆けて、3000 枚限定の 7インチレコード「Ysbeidiau Heulog」（「晴れた間隔」を意味する）がリリースされた。B には、 BBCの Peel Session で録音されたハードロックのジャム「Charge」が収録されていた。同月にリリースされたこのアルバムは、英語以外のLPとしては驚くほど売れ行きが良く、チャートで11位にランクインし、ウェールズ語の存続に貢献したとして議会で称賛されるという、ポップレコードとしては珍しい栄誉を受けた。^{[ 11 ]} 

2000年には、ザ・ファリーズはグラミー賞にノミネートされたリバプール・サウンド・コラージュ・プロジェクトに「Free Now」と「Peter Blake 2000」の2曲を提供した。彼らはNMEアワードで最優秀ライブ・アクト賞を受賞し、そこで出会ったポール・マッカートニーの招待を受けて、未発表のビートルズの音源をリミックスした。

Creationの解散に伴い、SFAは次のアルバムのために新たなレーベルを探す必要に迫られた。ソニーは長年Creationに相当な出資をしており、SFAを含む多くの元Creation所属アーティストに契約を提示していた。SFAはソニーの子会社であるEpicと契約を結んだ。バンドは、レーベルがリリースに興味を示さなかった場合に、新たなアルバムを他のレーベルに持ち込める条項を盛り込んだ契約を強く求めた。これにより、将来的に彼らが取り組みたいと考えるような、型破りなプロジェクトのための拠点を確保できると考えたのだ。

エピックから提供されたより多くのリソースは、レーベルからの最初のアルバム『Rings Around the World』で明らかになった。このアルバムは『Guerrilla』のまとまりのある実験的な雰囲気を再現しつつ、より楽曲中心で音響的にも広がりを見せている。多くの批評家やファンから、彼らの最も洗練され、親しみやすい作品として挙げられている。最初のシングルは、これから何が起こるかをよく示していた。2001年7月にリリースされた「 Juxtapozed with U  」は、チャートで14位に入った、豊かなソウルレコードだった。アルバムは同月にリリースされ、メジャーレーベルのマーケティング力によって、 アルバムチャートで3位にランクインし、彼らのこれまでの最大のヒット作となった。アルバムのトラックの1つ「Receptacle For the Respectable」には、ポール・マッカートニーが「ニンジンとセロリのリズムトラック」（ビーチ・ボーイズの「Vegetables」での彼のパフォーマンスへのオマージュ）で参加している。 ^{[ 12 ] [ 13 ]} SFAは、「Sidewalk Serfer Girl」（軽快なテクノポップとハードコアパンクが交互に現れる）、「Touch Sensitive」（陰鬱なトリップホップ）、「No Sympathy」（混沌としたドラムンベースに落ちていく）などのトラックで実験的な側面を解き放ったが、歌詞にはより怒りのエッジが顕著だった。「Run! Christian, Run!」は組織化された宗教の自己満足に対する攻撃のように思われた。

『Rings Around the World』は、オーディオとDVDアルバムが同時にリリースされた世界初の作品としても注目に値する。2001年にはマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされた。授賞式はワールドトレードセンターとペンタゴンへのテロ攻撃の翌日に行われ、SFAによるアルバム収録曲「It's Not the End of the World?」のパフォーマンスは、やや苦々しい雰囲気を帯びた。2002年1月にシングルとしてリリースされ（チャート 30位）、「(Drawing) Rings Around the World」（チャート 28位）に続く作品となった。どちらも大きなインパクトはなかったものの、BBCラジオ2などでラジオでオンエアされた。

次のアルバム『Phantom Power』は、音響実験への依存度が低く、オーケストラの『Rings Around the World』とは対照的に、よりシンプルで基本に立ち返ったレコーディングとなった。2003年7月にはCDとDVDアルバムの両方でリリースされ、6月にはシングル「Golden Retriever」（チャート 13位）が先行リリースされた。アルバムのレビューは概ね好評で、当初はチャート 4位と売れ行きも好調だったが、SFAの基準からすると斬新な要素はほとんどなく、バンドは流行遅れとなり、音楽誌での取り上げも少なくなった。別のシングル「Hello Sunshine」は2003年10月に31位となり、最終的には『The OC』 のサウンドトラックに収録された。

ファントム・パワーへのアプローチが少しストレートすぎたと認識したのか、このグループは2004年にリミックス・バージョンであるファントム・フォースをリリースし、キラ・ケラ、フォー・テット、ブレイブ・キャプテンなどのトラックをリワークした。このアルバムにはダウンロード・シングル「スロー・ライフ」が付属し、ゴールディ・ルッキン・チェインとのコラボレーション曲「マザーファッカー」も収録されている。この2曲は現在、プラシッド・カジュアルのウェブサイトから無料でダウンロードできる。2004年10月、バンドはベスト・アルバム「ソングブック：ザ・シングルズ Vol.1」をリリースし、シングル「ザ・マン・ドント・ギブ・ア・ファック」のライブ・バージョン（チャート16位）を付属した 。

2005年初頭、グルッフ・リースはソロアルバム『Yr Atal Genhedlaeth』（「どもり世代」という意味で、「Atal Genhedlu」は避妊を意味するため、言葉遊びにもなっている）をリリースした。このアルバムは全編ウェールズ語で歌われている。グルッフはギター、ドラム、そして多重録音された自身の声を中心に、ほとんどの楽器を自身で演奏した。バンドはまた、アーティストが自身のサウンドに最も貢献したと感じる曲を紹介するコンピレーションシリーズ「Under the Influence」の1巻のために楽曲を選曲した。

2005年、スーパー・ファーリー・アニマルズは「アンダー・ザ・インフルエンス」シリーズの6作目となる「アンダー・ザ・インフルエンス：スーパー・ファーリー・アニマルズ」の制作を依頼された。各メンバーが3曲ずつ選曲し、プライスが選んだのはドーン・ペンの「You Don't Love Me (No, No, No)」、デニス・ウィルソンとランボの「Lady」、MC5の「Kick Out the Jams」だった。^{[ 14 ]}

また2005年には、バンドが慈善団体War on Wantと共にコロンビアのコカ・コーラ農園を訪れ、経営陣の指示による労働組合員の殺害を知った後、コカ・コーラとの180万ドルの広告契約を断ったと報じられた。同社はキャンペーンの一環として「Hello Sunshine 」の使用を求めていた。コカ・コーラはイギリスの雑誌Qへの声明で、コロンビアでは「模範的なビジネスコミュニティの一員」であったとして、この疑惑を否定した。^{[ 15 ]}

2005年8月、スーパー・ファーリー・アニマルズはスペインで録音した7枚目のスタジオアルバム『Love Kraft 』をリリースした。これは彼らのこれまでの制作方法からの転換を意味していた。5人のメンバー全員が常に楽曲制作に貢献していたものの、リースがメインのソングライターだった。『 Love Kraft』ではもはやそうではなく、リース、バンフォード、イアン、シアランの全員が楽曲とリードボーカルを提供した。アルバムからのシングルは「Lazer Beam」のみで、8月15日にリリースされた（チャート 28位）。ゆったりとした雰囲気は、1970年代初頭のビーチ・ボーイズのアルバム『Surf's Up』（SFAがお気に入りのアルバムの1つとして挙げている）を彷彿とさせ、ストリングスの多用はスコット・ウォーカーやカーティス・メイフィールドを思わせる。アルバムの商業的な評価は冷ややかで（チャート 19位にとどまった）、彼らが批評家から高く評価されるカルト的な人気バンドというお馴染みの地位に戻ったことを示唆していた。『Love Kraft』は、エピック・レコードとの契約が2006年初頭に満了したため、同レーベルからリリースされた最後のアルバムでもあった。

シアランのサイドプロジェクトであるアシッド・カジュアルズは、2006年1月にプラシッド・カジュアル・レーベルからデビューアルバム『オムニ』をリリースした。ドラマーのイアンはザ・ペスというバンドを結成し、リースは様々な雑誌記事でこのバンドを「サタニック・アバ」と評している。また、このバンドではリース・イファンズがリードボーカルを務め、SFAファミリーと再会を果たしている。

バンドは2006年にラフ・トレード・レコードと契約し、同レーベルのために3つのプロジェクトに取り組んでいると報じられている。グルッフ・リースもソロアーティストとしてラフ・トレード・レコードと契約し、2006年後半に「Candylion」というタイトルの7インチレコードとダウンロードのシングルをリリースした。これは2007年の第2週にリリースされた同名のアルバムに先立つものだった。デビュー作『Yr Atal Genhedlaeth』とは異なり、『Candylion』は主に英語で歌われているが、2曲のウェールズ語のトラックと1曲の「下手なスペイン語」のトラックが含まれている。これは主にアコースティック・アルバムであり、リースが新しいSFAレコードの方向性に合わないアコースティック・ポップ・ソングをいくつか書いたことがきっかけで生まれた。

2007年、バンド初のラフ・トレードからのリリースとなるアルバム『 Hey Venus!』のレコーディング・セッションが南フランスのシャトーで行われ、同年8月27日にリリースされた。グルッフ自身はこのレコードを「スピーカーが吹き飛ぶほどの」と評した。^{[ 16 ]}アルバムからのファースト・シングル「Show Your Hand」は、控えめなラジオ放送にもかかわらず、トップ40入りを果たせず、1996年の「Hometown Unicorn」以来初めてトップ40入りを逃した。アルバム自体ははるかに好調で、最高位は11位となり、 『Love Kraft』 の売上をわずかに上回った。このアルバムは、 iTunes Music Storeのトップ10アルバム・チャートに初めてランクインし、最高位は9位となった。2007年のクリスマス期間中、SFAはシングル「The Gift That Keeps Giving」をウェブサイトから無料でリリースした。 

2009年3月16日、スーパー・ファーリー・アニマルズは、9枚目にして最後のスタジオ・アルバム『ダーク・デイズ/ライト・イヤーズ』をウェブサイトを通じてデジタル配信した。^{[ 17 ]}アルバムの制作過程は、リリースに向けてバンドのウェブサイトで公開された一連の短編映画に記録されていた。3月下旬には、ウェブサイトで独占ストリーミング配信を行い、アルバム全曲を演奏した。^{[ 18 ]} 4月21日にはラフ・トレード・レコードからCDが発売され、全英チャートで23位にランクインした。『ダーク・デイズ/ライト・イヤーズ』には、フランツ・フェルディナンドのニック・マッカーシーが「Inaugural Trams」にゲスト参加していることが特筆される。^{[ 19 ]}『ダーク・デイズ/ライト・イヤーズ』は批評家から高い評価を受け、ガーディアン紙は「ほとんどのティーンエイジ・バンドがデビュー作で成し遂げる以上の輝きと独創性がある」と評した。^{[ 20 ]}

2010年、スーパー・ファーリー・アニマルズは5年間の活動休止に入った。ベーシストのグト・プライスがウェールズ・オンラインのインタビューで明らかにした。プライスは、メンバーがそれぞれ取り組んでいる様々なプロジェクトを終え次第、バンドは再結成する予定だと述べた。^{[ 21 ]}

スーパー・ファーリー・アニマルズは、故ウェールズのサッカー選手兼チーム監督ゲイリー・スピードを追悼するため、2012年2月29日にカーディフ・シティ・スタジアムで行われたウェールズ対コスタリカのゲイリー・スピード記念試合の前に、一度だけ再結成してパフォーマンスを行った。^{[ 22 ]}

2014年、クラフトビール醸造所のThe Celt Experienceは、バンドとコラボレーションしてトリビュートビール「Fuzzy Beer」を制作した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

2015 年 5 月、バンドは 15 年前のアルバムMwngの大規模な再リリースに合わせて、5 月初旬から 9 月にかけて数回のライブを行った。このアルバムは廃盤になっていた。同じ月に、HarperCollins から伝記Rise of the Super Furry Animalsが出版された。2016 年 1 月、バンドは 6 年ぶりの北米ツアーを発表した。^{[ 25 ]} 2016 年 5 月、バンドは 7 年ぶりのシングル「Bing Bong 」をリリースした。この曲は、ウェールズ代表サッカーチームがUEFA EURO 2016に出場することを祝してリリースされた。^{[ 26 ] [ 27 ]} 2016 年 8 月、バンドは Caught by the River Festival でヘッドライナーを務め、^{[ 28 ]} Fuzzy Logicの再リリースを発表した。コンピレーション アルバムZoom! 『The Best of 1995–2016』は2016年11月4日にリリースされた。再結成ツアーの最終回は2016年12月に行われ、イギリスとアイルランド全土で『Fuzzy Logic』と『Radiator』を全曲演奏した。 ^{[ 29 ]}

2018年9月、Super Furry Animalsの公式Twitterアカウントは、BBCで録音された複数枚組のディスクセットが2018年11月23日に発売されることを発表しました^{[ 30 ] 。}

2019年、バンフォード、シアラン、プライス、イアンはリース抜きでダス・クーリーズという名前で再結成した。ダス・クーリーズは、SFAが2000年頃に実験的なエレクトロニック・アルバムのために使用した別名義で、公式にはリリースされなかった。ダス・クーリーズは2020年1月29日にデビュー・シングル「It's All About The Dolphins」をリリースした。シアランによると、ダス・クーリーズが現在の彼らの主な活動であり、スーパー・ファーリー・アニマルズ関連の活動はもうしていないという。^{[ 31 ]}

2022年3月4日、バンドは1993年に録音され、リース・イファンズがリードボーカルを務める、バンド史上初の楽曲「Of No Fixed Identity」をBandcampで1週間限定で公開し、収益の全額をセヴァーン河口の保護を目的とした環境保護キャンペーン「Save the Severn」に寄付した。^{[ 32 ]}

2025年9月29日、バンドは2026年5月に再びツアーを行うと発表した。^{[ 33 ]} 2026年2月、バンドは、Ankstからリリースされたバンドの最初の2枚のEPと、Ifansをフィーチャーした未発表の初期デモを収録したボーナスディスクをまとめたPrecreation Percolationを5月1日にリリースすると発表した。