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| 「ノーザン・ソングだけ」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与） | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「イエロー・サブマリン」より | |
| リリース | 1969年1月13日 |
| 記録済み | 1967年2月13日～14日および4月20日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | サイケデリア |
| 長さ | 3:25 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1969年のサウンドトラックアルバム『イエロー・サブマリン』に収録されている曲である。ジョージ・ハリスンによって書かれたこの曲は、バンドがユナイテッド・アーティスツとの契約上の義務を果たすために1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』のために提供した4曲のうちの最初の曲であった。この曲は主に1967年2月の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッション中に録音されたが、ビートルズはこのアルバムには収録しないことを選択した。バンドは2か月後、 『サージェント・ペパーズ』の作業を終えた直後にレコーディングを完了した。
ハリソンは、ビートルズの音楽出版社ノーザン・ソングスでジュニア・ソングライターとして働いていたことに不満を抱き、この曲を書いた。歌詞と曲からは、同社が出版した曲の著作権を保有していたことや、 1965年に株式を公開した後は大株主が自身の作品から自分よりも多くの利益を得たことに対するハリソンの失望が伝わってくる。この録音には、ハリソンが演奏するハモンドオルガンと、トランペットの音や話し声など様々な音のオーバーダビング・モンタージュが収録されており、ジョン・レノンの1968年のサウンドコラージュ「レボリューション9」を予感させるものとなっている。2つのテープソースから完成した曲を組み立てるのが難しかったため、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はビートルズの1963年以降のカタログでは珍しい曲であり、1999年まで真のステレオでは入手できなかった。この年、この曲はアルバム「イエロー・サブマリン・ソングトラック」に収録するためにリミックスされた。
この曲は評論家から様々な反応を受けている。イアン・マクドナルドは「自己満足的な哀歌」と切り捨てているが、[1]ウェブサイト「アルティメット・クラシック・ロック」は、この曲をサイケデリックジャンルにおけるビートルズの最高傑作の1つとしている。この曲のボーカルパートが異なり、サウンドコラージュのオーバーダブが省略されたバージョンは、ビートルズの1996年のアウトテイク集『アンソロジー2 』に収録されている。グレイヴンハーストやヨンダー・マウンテン・ストリング・バンドは、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」をカバーしたアーティストの中にいる。
背景とインスピレーション
[「Only a Northern Song」] はイングランド北部の聖地リバプールに関するジョークです。さらに、この曲の著作権は Northern Songs Ltd. が所有していますが、私はその権利を所有していません。つまり、
どんなコードを弾こうが関係ありません。ただの Northern Song なのですから。[2]
– ジョージ・ハリソン、1979年
ジョージ・ハリスンは、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」の主題は、彼の生まれた街であるマージーサイドのリバプールと、その楽曲の著作権がビートルズの音楽出版社ノーザン・ソングスにあるという事実に関係していると述べた。[2] [3]作家のブライアン・サウスオールは、ノーザン・ソングスでの不利な立場を踏まえ、この曲を「ビートルズの音楽出版ビジネスに対するハリスンの個人的な非難」と表現している。[4]ノーザン・ソングスは1965年2月にロンドン証券取引所に上場し、[5] [6]ビートルズの主なソングライターであるジョン・レノンとポール・マッカートニーが、彼らのカタログの国際的な成功によって生じた税金の支払いを免れる手段となった。 [7] [8]ハリソンは1964年後半に自身の音楽出版社ハリソンズを設立した。 [9]同社株の80パーセントを保有することで得られる財務上の利点にもかかわらず、彼は上場計画を支援するためにノーザン・ソングスに残ることに同意した。[10]ビートルズのメンバー4人のうち、レノンとマッカートニーはノーザン・ソングスの主要株主で、それぞれ株式の15%を所有していた。 [5]上場後1年で2人はかなりの富を築いた。[11] [12]契約ソングライターのハリソンとリンゴ・スターはそれぞれ0.8%を所有していた。[5]この取り決めにより、同社が出版したすべての曲の著作権を保持することに加えて、レノンとマッカートニーはハリソンの作曲からハリソンよりも多くの利益を得ることになった。[13] [14]
1990年代後半にビルボード編集長ティモシー・ホワイトと2回にわたってこの曲について話し合った際、ハリソンは苦情の主な対象はノーザン・ソングスのマネージング・ディレクターであるディック・ジェイムス[ 15] [16]であるとコメントした。 [10]ジェイムスと契約したのは1963年、20歳の時だったが[17] 、ハリソンは出版社が契約に署名することで楽曲の所有権も放棄することになるという説明を怠ったと述べた。[15] [18]ハリソンは、大株主が「このカタログで大儲けしていた」 1965年の株式公開[18]の後になって初めてその結果を理解したと付け加えた。 [16] [19] [注 1] 1978年にビートルズの歴史をパロディ化した『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』[22]について、彼はホワイトにこうも語った。「『オンリー・ア・ノーザン・ソング』のメッセージは、架空のテレビドキュメンタリーのほうがうまく表現できたと思う…『失業中の音楽出版者で、定まった能力もないディック・ジョーズが、彼らの残りの人生のために契約した』とあった」[15]
作家のイアン・マクドナルドは、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は、1966年8月の最後のコンサートツアー後にバンドを脱退すると脅した後、ハリソンが「まだビートルズであることへの熱意を取り戻していなかった」ことを示唆していると推測している。 [23]その年の11月にバンドが再結成し[24]、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のレコーディングを始める前に、ハリソンはシタールの教師であるラヴィ・シャンカールとともにインドで6週間を過ごした。 [25]この訪問で、ハリソンはビートルズのプロジェクトに興味を示さなくなった。[ 26] [27]マクドナルドは、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」におけるハリソンと北イングランドとのつながりは、ビートルズがリバプールで育ったことについての曲を制作していたことに影響を受けたと考えている。[28]これはサージェント・ペパーズのセッション開始時に検討されていたコンセプトだった。[29] [30]
作曲と音楽構造
ハリソンは「オンリー・ア・ノーザン・ソング」をハモンドオルガンで作曲した。これは1967年、ギターに代わってハリソンが作曲に好んで使用した楽器となった。[31]この曲はイ長調であるが、[ 32]マクドナルドはロ短調を副次的な調としている。[33]冒頭のオルガンパートは、曲名が曲本編に登場するメロディーのプレビューで終わる。この短い導入部の後、曲は2つの部分に分かれており、それぞれ2つの詩と1つのコーラスから成り、その後に1つの詩、最後のコーラス、アウトロが続き、これらのセクションのいくつかは器楽パートとして演奏されている。[32]
この曲はメタソングであり、[35] [36]主題は作品そのものとなっている。[37]ハリソンはノーザンソングスのために曲を書く無意味さについてコメントしながら、[14]皮肉[38]と音楽的な不協和音を使って同カンパニーへの不満を表現している。[39] [40]音楽学者ウォルター・エヴェレットの説明によれば、これは「行儀の悪い音」と「間違ったモード」のコードの使用によって音楽的に達成されている。[41] [注 2]
ヴァースの冒頭のAメジャーコードから、メロディーはiiマイナーボイシングに移行し、[32]低音域のE音を含めることでBm 7/11として表現されます。 [43] [44]歌詞の中で、ハリソンはそのような変更が明らかにぎこちないことを認めており、[44]「コードが間違っていると思うかもしれない」と歌っています。 [45]そして最後のヴァースでは、ハーモニーが「少し暗くて調子が外れているかもしれない」と歌っています。[46]音楽学者のアラン・ポラックは、この曲の音楽と歌詞のメッセージは「不気味なほど調和している」と考えており、この効果はヴァースでの意外な不規則なフレーズの長さによって強調されていると述べています。[32]
ヴァースでの最小限のコード進行とは対照的に、コーラスではコードの進行が速く[32]、具体的には E、Bm 7、G、C ♯ 7、F ♯ 7となっている。[47]最初のコーラスで[46] 、ハリソンは出版用のアレンジの不十分さを考えると「どんなコードを弾くかは、あまり重要ではない」とコメントしている。[10] [14]作家のイアン・イングリスは、この歌詞は、1960年代後半にビートルズの伝記作家ハンター・デイヴィスに、バンドのライブパフォーマンスの無益さについて、叫び声を上げるファンはビートルズが演奏している音楽を決して聞かないと訴えた歌手の不満を反映していると解釈している。[48]ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を、作曲家が「ビートルズを欠点のある組織として反発した」最初の例として挙げており、ハリソンは1968年に「ノット・ギルティ」でグループの内部不和についてコメントしながらこのテーマに戻った。[49] [注 3]
生産
録音
ビートルズは1967年2月13日、 EMIスタジオ（現アビーロードスタジオ）で「オンリー・ア・ノーザン・ソング」のベーシックトラックを録音した。 [53] [39]サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのセッション中だった。[54]彼の新しい作品ではよくあることだが、ハリソンはまだ曲にタイトルをつけていなかったため、この曲は「ノット・ノウン」と呼ばれていた。[55 ] [56]この曲のラインナップは、オルガンのハリソン、タンバリンにレノン、ベースにマッカートニー、ドラムにスターだった。[41]バンドはこの曲を9テイク録音し、その後の作業にテイク3を選んだ。[55]翌日、スタジオのエンジニアたちはこの演奏のリダクションミックスを3回行い、新しい4トラックテープに録音した。今ではテイク12（リダクションミックスの3番目）と呼ばれるようになったもので、ハリソンは2つのトラックにリードボーカルを入れた。[57]
この曲はビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンに気に入られず、[35]後にマーティンはハリスンの曲の中で一番嫌いな曲だと語った。[36] [58]バンドも同様に熱心ではなかったため[36]、この曲はアルバムから外されることが決定した。[59] [60] 『サージェント・ペパーズ』への唯一の作曲として、ハリスンは代わりにインド風の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を提供したが、[61]マーティンの回想によれば、これは「みんな少しホッとした」と歓迎された。[62] 「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はその後、ユナイテッド・アーティスツとの契約上4曲の新曲を提供するという義務に従い、グループがアニメ映画『イエロー・サブマリン』のサウンドトラックに提供した最初の曲となった。[63] [64]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンはこれを「神話」と評したが、 [55]後に広まった話では、映画のプロデューサーであるアル・ブロダックスがバンドに最後の曲を依頼した後、ハリソンがユナイテッド・アーティスツのために1968年初頭に急いで作曲したという。 [65] [注 4]
オーバーダビング
私は「Only a Northern Song」で、変なトランペットを吹いたのを覚えています。父はよく吹いていました。私は吹けないけど、いろいろふざけることはできます。そして、あの曲は私に完璧な枠組みを与えてくれました。とても冗談っぽい曲でした。[3]
– ポール・マッカートニー、2000年
4月20日、バンドは「オンリー・ア・ノーザン・ソング」のテイク3を録音するために戻った。その日、イエロー・サブマリンの制作チームのメンバーがスタジオを訪れた。[57]バンドは『サージェント・ペパーズ』の最終ミックスを終えてから45分も経たないうちにこの曲の制作を開始し、ルイソンが言うところの「レコーディングを続ける途方もない意欲」を見せつけた。[66]
オルガンとドラムのトラックはそのままに、彼らは新しいベースギターのパートをオーバーダビングし、別のトラックにはトランペット、グロッケンシュピール、ボーカルの音を加えた。[57] 2台目の4トラックテープレコーダーが使用され、さまざまな楽器パートとスタジオエフェクトを8つのチャンネルに分散させることができた。[67]このマシンで、バンドは2月14日の2番目のリダクションミックステープ、通称テイク11に取り組み、[66]ハモンドオルガンのパート以外の以前に録音されたトラックをすべて消去した。[57]次にハリソンはボーカルのトラックを2つ録音し、そのうちの1つにはマッカートニーのトランペットとボーカルの音がさらに含まれ、最後のトラックにはティンパニ、メロトロン、ピアノ、オルガンが詰め込まれた。ハリソンのオリジナルのハモンドパートが両方のテープにあったため、ミックスの中で楽器の音がよりしっかりと響くことになった。[57]
ビートルズはオーバーダブの多くを行き当たりばったりに演奏した。[35]オールミュージックのトム・マギニスは完成した曲を「当時のサイケデリックなサウンドにどっぷり浸かっていて、自由な楽器演奏をふんだんに使用」しており、特に「トランペットの混沌とした炸裂」がそうだと評している。[68] [注 5]ポラックによると、これらの追加は「ノイズトラック」を構成し、不協和音のテーマをさらに高め、曲の楽器セクションを埋めるために使用され、特にアウトロで目立つようになっている。[32]ランダムな音や話し声が含まれていることから、[68]イングリスはサウンドコラージュ効果をレノンの1968年の前衛的な曲「レボリューション9」[37]の先例であり、エレクトロニックミュージックの初期の例として挙げている。[71]
混合
4月21日、ビートルズはイエロー・サブマリンに収録するためにこの曲のモノラルミックスを完成させた。[66] 2台の4トラックマシンを正確に同時に再生することが困難であったため、[19]ステレオ同等物を作成する試みは断念された。[72]
1968年10月、イエロー・サブマリンのサウンドトラック・アルバムのリリース準備中、EMIのエンジニアはモノラル・ミックスから「オンリー・ア・ノーザン・ソング」のデュオフォニック（またはモック・ステレオ）ミックスを作成した。[73]もともとイギリスでのみ入手可能だったアルバムのモノラル版は、[74]同様に録音の次善のバージョンを使用していた。[75]この場合、ユナイテッド・アーティスツに提出された他の3曲と同様に、エンジニアは1967年4月の真のモノラル・ミックスを使用するのではなく、デュオフォニック・ミックスの2つのチャンネルを組み合わせた。[75] [注 6]
出演作品イエローサブマリン膜
ビートルズはイエロー・サブマリンの制作にほとんど関与しておらず、制作はブロダックスの会社キング・フィーチャーズ・シンジケートに任せていた。[78] [79]映画製作者は『サージェント・ペパーズ』のコンセプト、[80] [81]ビートルズとリバプールとのつながり、[82]ビートルズのパブリックイメージの他の側面を大いに参考にした。[78]プロジェクトの美術デザインはハインツ・エーデルマン率いるチームによって行われたが、「エリナー・リグビー」や「オンリー・ア・ノーザン・ソング」などのシーンは外部のアニメーターによって作成され、映画全体でスタイルの多様性を確保した。[83]
「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は、黄色い潜水艦がサイエンスの海を航行するシーンで流れる。[35] [84]ビートルズがペッパーランドと捕らわれたサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド[78]を音楽を嫌うブルー・ミーニーズから解放しようとする場面である。[85]録音は映画に組み込むために半音遅くされた。 [57]アニメーションのサイケデリックなイメージについて、作者のスティーブン・グリンは、この部分は「幻覚状態を視聴覚的に再現しようとするものとして読んだ場合にのみ『意味をなす』」と述べている。[86]視覚コミュニケーション分野の学者ジェレミア・マッセンゲールは、このシーケンスを1968年の映画で導入された多くの技術革新の1つとして強調し、「『オンリー・ア・ノーザン・ソング』の演奏中にビートルズの色とりどりの四角い肖像画が描かれるのに合わせて、トラックの音波を拾う発振器が独創的に使用されている」と述べている。 [87] [注7]
ボブ・ニーバーソンは著書『ビートルズ映画』の中で、このシーンは1960年代のアンダーグラウンドポスターアートに典型的なサイケデリックな図像を映画が取り入れた最も優れた例である、と述べている。彼はこれを「模擬的な『トリップ』シーン」と表現し、「ここでは、交互に原色の明るいストロボと、周波数モニターに取り付けられたビートルズの耳のクローズアップが、客観的な世界よりも高い現実を強調し、非合理的なイメージと『衝撃的な』色の激しい攻撃によって、壮大な催眠術的な『サイコ・アウト』をシミュレートしようとしている」と付け加えている。[89]グリンは、ランク社がイエロー・サブマリンをイギリスでの公開から引き上げた本当の理由として、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」と他の2つの歌のシーンのドラッグに触発されたイメージを挙げており、映画の興行成績が振るわなかったという会社の公式な理由ではないとしている。[90]
このシーンは、テレビ番組「ハウ・イット・イズ」のイエロー・サブマリン特集で放映されたクリップの一つだった。[ 91]トニー・パーマーがプロデュースし、ジョン・レノンの著書「イン・ヒズ・オウン・ライト」に基づいた舞台劇の一部を含むこの番組は、1968年7月19日にロンドンで映画が世界初公開されてから2日後にBBC1で放送された。 [ 91] 21世紀初頭までに、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はコレクターの間で流通している唯一のハウ・イット・イズの音楽クリップとなった。[91]
リリースと受信
この映画のサウンドトラックはビートルズからは二次的著作物とみなされ、[71]彼らは1968年のセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイトアルバム」）の発売を延期した。[93] [94] 1969年1月13日、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はLP 『イエロー・サブマリン』 のサイド1の2番目のトラックとして発売され、[95]ジョージ・マーティンによるこの映画のオーケストラスコアがサイド2全体を占めた。[96]ジェイムズとの契約は1968年3月に期限が切れていたが、[97] 「オンリー・ア・ノーザン・ソング」と彼が映画に提供した2番目の曲「イッツ・オール・トゥー・マッチ」の著作権は、ホワイトアルバムに収録された彼の4曲のようにハリソンズに譲渡されるのではなく、ノーザン・ソングスに残った。 [15] [98] [99]この曲のリリースは、ディック・ジェイムスとビートルズ、特にレノンとマッカートニーの間の不和の時期と一致しており、ルイスンは彼らについて次のように書いている。「ジョンとポールが[ノーザン・ソングスの発売後も]まだ自分たちの曲を所有していると思っていたとしたら、彼らは自分自身を欺いていたことになる。」[100] 1969年3月、バンド内の不和とアップル・コーポレーションのビジネス帝国に影響を及ぼしている問題に警戒したジェイムスは、 [101]ノーザン・ソングスの過半数の株式をルー・グレイドのATVミュージックに売却し、[102]ビートルズのカタログの所有権を売却した。[103] [104] [注 8]
当時の『イエロー・サブマリン』のレビューで、ビート・インストゥルメンタル誌は、バンドによる新曲がほとんどないことを嘆きつつも、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」と「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を「サイド1の欠点を補う素晴らしい曲」と評した。[106] レコード・ミラー誌のレビュアーは、ほとんどの曲が「シンプルなビートルズの曲」であるのに対し、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は「しっかりとしたバックグラウンド・チューンに、どれだけ音程を外したバリエーションを入れられるかという技術的な実験のようであり、それでも適度な洗練さは維持している ― そして非常にうまくいっている」と評した。[107]しかし、1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』でリリースについて回想したニコラス・シャフナーは、ビートルズが映画のために提供した「つまらない安っぽいもの」の1つとしてこの曲を却下した。[80] NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、ブロダックスの曲の創作に関する説明に従いつつも、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」に「かなりの価値」を見出し、ハリソンがいつもの系統的な作曲アプローチから逸脱した点は、もっと追求すべき点だと述べた。[108]
1996年1月、この曲は「イッツ・オール・トゥー・マッチ」のB面として、ブルービニールのジュークボックスシングルとして発売された。[109]これは、キャピトル・レコードのCEMAスペシャルマーケット部門によるビートルズリリースシリーズの一部である。 [110] 1999年までに、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は、1963年以降にリリースされたビートルズの曲の中で、ステレオでリリースされていない2曲のうちの1曲となった（もう1曲は「ユー・ノウ・マイ・ネーム（ルック・アップ・ザ・ナンバー）」）。[111]その年、この曲は、アニメ映画のDVD再リリースに付随するアルバム「イエロー・サブマリン・ソングトラック」に収録するためにリミックスされ、ステレオバージョンが利用可能になった。[35] [112] [注 9]ハリソンは元ビートルズのメンバーの中では最も積極的に1999年の再発行を宣伝し、ブルー・ミーニーズが「1967年よりも今の方が地球上で大きな影響力を持っている」ことを考えると時宜を得たものだと述べた。さらに「音楽業界さえも灰色に変わり、ブルー・ミーニーズに支配されている」と付け加えた。[113]
過去を振り返る評価と遺産
「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は、ジョージ・ハリスンが音楽業界があまり楽しいものではないと悟った曲だった。それが私たちがとてもうまくやれた理由だろう！[114]
ビル・ホランドは2001年にビルボード誌に寄稿し、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」をバーズの「だからロックンロール・スターになりたい」や1970年代初期のキンクスやジョニ・ミッチェルの曲とともに、アーティストが「業界のビジネス方針を非難または告発する」音楽的声明の第一波を構成する曲であるとしている。[115]イアン・イングリスは「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を、主題やテープ効果の使用、散発的な会話に明らかな「意図的な皮肉の意図」から、ビートルズの「最初の『ポストモダン』曲」とみなしている。[37]
1967年の『サージェント・ペパーズ』以降のビートルズのほとんどのレコーディングと同様に、 『イエロー・サブマリン』への彼らの貢献は、バンドの伝記作家によって伝統的に低く評価されてきた。[116]マーク・ルイソンは、4月20日の「オンリー・ア・ノーザン・ソング」のオーバーダビングを「奇妙なセッション」と表現し、この期間の彼らの仕事は「驚くほどの結束力と熱意の欠如を示している」と書いている。[117] マーク・ハーツガードは、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」が「当然ながら…サージェント・ペパーズには不十分として却下された」と考えている。[118]イアン・マクドナルドは、これを「陰鬱」、「自己満足的な哀歌」、そしてビートルズの最初の「意識的にだらしない」レコーディングと見ている。[119]
ロブ・チャップマンは著書『サイケデリア・アンド・アザー・カラーズ』の中で、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」は「最も誤解され、中傷された」ビートルズの曲の一つであり、マクドナルドのような分析は「重要なニュアンス」を見逃している、そこには出版に対する懸念に対するハリソンの皮肉を超えた超越的な性質などがあり、歌詞はレノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」と同じくらい「存在の幻想的な性質」について明らかにしている、と述べている。チャップマンは、この曲は『サージェント・ペパーズ』の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と相性がよく、このアルバムの他の部分の「無理矢理な陽気さ」とのバランスを取るものだっただろうと述べている。彼はまた、この曲がビートルズによるサイケデリックな曲の中で「音楽を聴くことによるドラッグへの影響」に完全に取り組んでいる唯一の曲であると認識している。[120]
最近のイエロー・サブマリンのレビューの中で、モジョ誌のピーター・ドゲットはハリソンの2曲が「アルバムを忘却から救うのに大いに貢献した」と評価し、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を「見事な皮肉」と評している。[121] [注 10]コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤングは「歌詞的には典型的な曲」とみなしており、「2つの詩だけでイエロー・サブマリンを完璧に定義し、サウンド的にはオブスキュアード・バイ・クラウズ・セッションのピンク・フロイドのB面のように聞こえる」ためである。 [123]対照的に、ペースト誌のマーク・ケンプは「曲がりくねった退屈な曲」としてこの曲を却下している。[124]ピッチフォーク誌のマーク・リチャードソンは、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」と同様に「渦巻く」サイケデリックな効果以外にはあまり興味をそそらないが、この曲には「少なくとも良いジョークがある」と述べている。[125]
2013年にアルティメット・クラシック・ロック誌に寄稿したデイヴ・スワンソンは、この曲を「ビートルズのサイケデリック曲トップ10」のリストで3位にランク付けした（「トゥモロー・ネバー・ノウズ」と「アイ・アム・ザ・ウォルラス」に続く）。彼はこの曲を「心を溶かす曲」とみなし、「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」のような曲の代わりに収録されていたら『サージェント・ペパーズ』は「さらに素晴らしい」ものになっていただろうとしている。[ 126 ] 2006年には、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はモジョ誌の「ビートルズのベスト101曲」のリストで75位にランク付けされ、作詞家のグレン・ティルブルックは「素晴らしく予想外の曲」で「愛らしい...皮肉な歌詞」を持ち、「ラトルズの1000曲のインスピレーションになるかもしれない」と評した。さらに「音楽的に、とても教養のある曲だ。レノンやマッカートニーに対抗するには、かなりの度胸が必要だ」と付け加えた。[127]
その他のバージョン
この曲の別バージョンは、1996年にビートルズのアウトテイク集『アンソロジー2』に収録された。[128] [129]若干スピードアップされ、ステレオでミックスされたこのバージョンは、[130] 1967年4月のオーバーダブのほとんどを除いた基本トラックと、歌詞に若干の変更が加えられた代替ボーカルテイクから構成されている。[131] [132]音楽史家のリッチー・ウンターバーガーによると、歌詞は別として、『アンソロジー2』バージョンは「オンリー・ア・ノーザン・ソング」が「トランペットの奇抜なオーバーダブやその他の無理やりなファーアウト主義」以前には「より標準的なロックソングに近かった」ことを示している。[132] [注 11]
1990年代初頭のアシッドロックバンドの間で「イッツ・オール・トゥー・マッチ」が人気を博したのと時を同じくして、 [74] サン・ダイアルは1991年のシングル「ファイアボール」のB面として「オンリー・ア・ノーザン・ソング」のカバーをリリースした。[133] 2009年、グレッグ・デイヴィスとジャズシンガーソングライターの[134]クリス・ワイズマンは、ビートルズの曲にちなんで、サイケデリックフォークのパートナーシップをノーザン・ソングスと名付けた。 [135] 2010年のアルバム「ノーザン・ソングス」も同様にこの曲に敬意を表し、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」のカバーバージョンを収録した。[136]
2012年7月にモジョがCD『イエロー・サブマリン・リサーフェイス』をリリースしたとき、 [137]「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はグレイヴンハーストによってカバーされた。[138] [139] ヨンダー・マウンテン・ストリング・バンドは2013年[140]と2015年のライブパフォーマンスでこの曲を演奏した。 [141] [142]
人事
イアン・マクドナルドによれば: [1]
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、ハモンドオルガン、[19]追加オルガン、[57]セリフ、ノイズ
- ジョン・レノン–グロッケンシュピール、[19]ピアノ、[41]ダイアログ、ノイズ
- ポール・マッカートニー– ベースギター、トランペット、[41]ノイズ
- リンゴ・スター– ドラム、ノイズ
- クレジットなし（ビートルズによる演奏） -ティンパニ、メロトロン、[57]追加パーカッション[41]
注記
- ^ ハリスンが作詞家として定期的に参加し始めたのは、ビートルズの1965年のアルバム『ヘルプ!』と『ラバー・ソウル』からであり、[20]それぞれに2曲ずつ作曲した。[21]
- ^ 後者の手法は、ハリスンの「Think for Yourself」を含む1965年から67年にかけてのビートルズのいくつかの楽曲で採用されており、曲のメロディーにハーモニー表現を加える役割を果たしている。[42]
- ^ エヴェレットと音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットはともに「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を「タックスマン」になぞらえている。 [35] [41] 1966年にハリソンが作曲した曲で、彼はビートルズの収入に対するイギリス財務省の過剰な課税に抗議している。 [50]同年、ハリソンは「アート・オブ・ダイイング」の執筆を開始した。[51]オリジナルの歌詞ではバンドのマネージャーであるブライアン・エプスタインの名前が挙がり、ビートルズのキャリアの浅薄さを批判している。[52]
- ^ この別の説明では、ビートルズは午前2時にスタジオで作業していたと言われており、[55]ハリソンはブロダックスに1時間以内に新曲を書くと約束した。その後、ハリソンは完成した曲を「アル、これはただのノーザンソングだ」という言葉とともに披露したとされている。[65]
- ^ マッカートニーは自身の楽器演奏能力の欠如を認め、「映画プロデューサーたちがスタジオ内を歩き回っていたので、彼らはそれに同調するしかなかった。私がトランペットを演奏している間、とても悲しそうな顔をしていた。」と回想している。 [69]マクドナルドは、このレコーディングを「意識的にだらしない作品」と表現している。[70]
- ^ この曲のオリジナルミックスは、2009年にビートルズのカタログがリマスターされるまで入手できず、イエローサブマリンCD [67]とビートルズ・イン・モノのボックスセットの一部として登場した。[76] [77]
- ^ 作家マイケル・フロンターニによれば、多くの情報源はイエロー・サブマリンが長編アニメ映画の救世主であり、「少なくともディズニーのアプローチに代わるものを生み出した」と認識している。[88]
- ^ ATVの買収により、レノンとマッカートニーは登録した最初の56曲の著作権使用料をすべて放棄し、その後の曲の著作権使用料についてはマッカートニーが「1963年の料率」と呼んだ額に縛られた。[100]一方、ハリソンはハリソンズ社の株式を80%保有していた（1970年には100%に増加）ため、ビートルズ後期の「サムシング」や「ヒア・カムズ・ザ・サン」などの楽曲から利益を得ることができたのはハリソンだけだった。[105]
- ^ 作家のジョン・ウィンによれば、このように「時間はジョージの歌に優しくなった」のであり、デュオフォニック処理によって音が「1つの聞き取れない塊」になっていたところに、長い間待たれていたステレオミックスによって明瞭さがもたらされたのである。[57]
- ^ ドゲットはまた、このアルバムを「ノーザン・ソングスの物語に関する最も雄弁な解説」とみなしている。これは、バンドのキャリアの晩年に出版者がビートルズのレコーディングスタジオを訪れた際にレノンがジェイムズを「豚」や「ファシストの怠け者」と呼んだこととは対照的である。[122]
- ^ 新しいトラックはテイク3とテイク12のハリソンのボーカルを組み合わせて作成された。[57] [132]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されています。2018年5月25日にWayback Machineでアーカイブされました。
Wikiquoteにイエロー・サブマリン (アルバム)に関する引用句があります。