ニッキー・ホプキンス

ニッキー・ホプキンス
1973年のホプキンス
背景情報
出生名	ニコラス・クリスチャン・ホプキンス
生まれる	( 1944-02-24 )1944年2月24日イギリス、イングランド、ミドルセックス、 ペリヴェール
死亡	1994年9月6日(1994-09-06)（50歳）米国テネシー 州ナッシュビル
ジャンル	ロックンロール ブギウギ ブルース
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ 器官
活動年数	1960–1994
ラベル	CBS フォンタナ
以前は	スクリーミング・ロード・サッチと野蛮人 クリフ・ベネットとレベル・ラウザーズ シリル・デイヴィス・オールスターズ ジェリー・ガルシア・バンド キンクス ローリング・ストーンズ ジェフ・ベック・グループ スティーブ・ミラー・バンド クイックシルバーメッセンジャーサービス 夜

ニコラス・クリスチャン・ホプキンス（1944年2月24日 - 1994年9月6日）は、イギリスのピアニスト、オルガン奏者。1960年代から1990年代にかけて、ローリング・ストーンズ、キンクス、ザ・フー、ビートルズ、スティーヴ・ミラー・バンド、ジェファーソン・エアプレイン、ロッド・スチュワート、ジョージ・ハリスン、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ホリーズ、キャット・スティーヴンス、カーリー・サイモン、ハリー・ニルソン、ジョー・ウォルシュ、ピーター・フランプトン、ジェリー・ガルシア、ジェフ・ベック、ジョー・コッカー、アート・ガーファンクル、バッドフィンガー、グラハム・パーカー、ゲイリー・ムーア、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ドノヴァンらの曲を含む、人気があり長く愛されているイギリスとアメリカのロック音楽のレコーディングで演奏した。彼はポピュラーロック音楽の歴史上最も偉大なスタジオピアニストの一人であると広く考えられている。^[1]

ニコラス・クリスチャン・ホプキンスは、1944年2月24日、イングランドのミドルセックス州ペリヴェイルで生まれた。3歳でピアノを始めた。ペリンロードのサドベリー小学校^[2]とウェンブリー郡文法学校^{[3] （現在は}アルパートン・コミュニティ・スクールの一部）に通い、当初は地元のピアノ教師に指導を受けていた。10代の頃にはロンドンの王立音楽アカデミーの奨学金を獲得した。^[4]彼は人生の大半をクローン病で過ごした。 ^[5]

その後、健康状態が悪く、手術を繰り返したためツアーに参加することが難しくなり、キャリアの大半を主にセッションミュージシャンとして過ごした。 ^[6]ホプキンスの学業は1960年に中断され、16歳で学校を中退してスクリーミング・ロード・サッチのサヴェージズのピアニストになったが、2年後、サヴェージズの仲間であるバーニー・ワトソン、リック・ブラウン（別名リッキー・フェンソン）、カーロ・リトルと共に、ブルース・インコーポレイテッドを脱退したばかりの有名なブルース・ハーモニカ奏者シリル・デイヴィスに加わり、シリル・デイヴィス（R&B）オールスターズとなった。^[4]ホプキンスは、彼らの最初のシングルで、デイヴィスの非常に賞賛されたテーマ曲「カントリー・ライン・スペシャル」でピアノを演奏した。^[7]

ホプキンスは1963年5月にオールスターズを離れざるを得なくなり、一連の手術で命を落としそうになり、10代後半の19か月間寝たきりになった。療養中にデイヴィスは白血病で亡くなり、オールスターズは解散した。^[4]ホプキンスは健康状態が悪かったため、バンドに参加する代わりにセッションミュージシャンとして活動することに専念したが、さまざまな有名バンドと演奏して名を残した。^[8]彼はすぐにロンドンで最も人気のセッションピアニストの一人となり、この時期のヒット曲を数多く演奏した。^[9]

ホプキンスは、1967年の『Their Satanic Majesties Request』から1981年の『Tattoo You』まで、1978年の『Some Girls 』を除く、ローリング・ストーンズの全スタジオ・アルバムで演奏した。ホプキンスがローリング・ストーンズのメンバーと初めてセッションしたのは、1967年2月、ブライアン・ジョーンズと共演した『A Degree of Murder 』のサウンドトラックだった。ホプキンスがバンドとしてローリング・ストーンズと初めてセッションしたのは、1967年5月17日から22日で、「 We Love You」や「She's a Rainbow 」で重要なピアノ・パートを提供した。ホプキンスは、「悪魔を憐れむ歌」、「ノー・エクスペクテーションズ」、「ソルト・オブ・ジ・アース」（1968年）、「ギミー・シェルター」、「モンキー・マン」（1969年）、「スウェイ」（1971年）、「ラヴィング・カップ」、「ベンチレーター・ブルース」（1972年）、「カミング・ダウン・アゲイン」、「アンジー」、「ウィンター」（1973年）、「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」（1974年）、「フール・トゥ・クライ」（1976年）、「ウェイティング・オン・ア・フレンド」（1972年録音、1981年発売）でさらに重要なピアノパートを追加しました。1960年代後半から1970年代前半のバンドが批評的にも商業的にも絶頂期にあった時期にホプキンスはバンドで働いていたとき、バラード、アップテンポのロッカー、アコースティック素材など、幅広い曲で起用される傾向がありました。対照的に、長年ストーンズの事実上のキーボード奏者を務めたイアン・スチュワートは、彼が選んだ伝統的なメジャーキーのブルースロックの曲のみを演奏し、ビリー・プレストンはソウルやファンクの影響を受けた曲を頻繁に演奏した。ホプキンスのローリング・ストーンズでの仕事は、1972年のスタジオアルバム『メインストリートのならず者』で顕著であり、彼は様々な音楽スタイルに貢献し、しばしば主旋律パートを演奏した。ホプキンスはアルバムの18曲中14曲を演奏しており、9曲しか参加していないフルタイムのローリング・ストーンズのビル・ワイマンよりも存在感がある。^[10]

ライ・クーダー、ミック・ジャガー、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツとともに、ホプキンスは1972年にアルバム『ジャミング・ウィズ・エドワード! 』をリリースした。このアルバムは1969年、ストーンズの『レット・イット・ブリード』のセッション中に、ギタリストのキース・リチャーズがスタジオにいなかったときに録音された。タイトルの「エドワード」は、ニッキー・ホプキンスがブライアン・ジョーンズとのスタジオでの冗談から生まれた別名である。^[11]この名前は、ホプキンスのインストゥルメンタル曲「エドワード、ザ・マッド・シャツ・グラインダー」のタイトルにも取り入れられ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスと録音され、1969年12月にシェイディー・グローブからリリースされた。ホプキンスは『ジャミング・ウィズ・エドワード!』のカバーアートにも貢献した。

ホプキンスは、1971年のグッバイ・ブリテン・ツアー^[12]、 1972年の北米ツアー^[13]、1973年のパシフィック・ツアー^[14]のローリング・ストーンズのツアーラインナップに加わった。

この頃、ホプキンスはマルチ楽器奏者のピート・シアーズとドラマーのプレーリー・プリンスと自身のバンドを結成することを考えていたが、ストーンズのツアー後に断念した。ホプキンスはおそらく体調不良のため、ローリング・ストーンズの1973年のヨーロッパツアーに参加できなかった。1989年のスティール・ホイールズ・ツアーではホプキンスが候補に上がったが、バンドは代わりにチャック・リーヴェルとマット・クリフォードに落ち着いた。ホプキンスによると、これは彼の虚弱な健康状態に関する不安のためだったという。この後、1978年にゲスト出演した以外は、ホプキンスはストーンズのステージで再び演奏することはなかった。^[要出典]

ホプキンスは1965年にプロデューサーのシェル・タルミーに招かれ、キンクスのレコーディングに参加した。彼は同グループのスタジオアルバム4枚に参加した。『The Kink Kontroversy』（1965年）、『Face to Face』（1966年）、『Something Else by The Kinks』（1967年）、『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』（1968年）である。

ホプキンスとキンクスの関係は『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』のリリース後に悪化した。ホプキンスはアルバムのキーボード演奏の「約70%」が自分のものだと主張し、レイ・デイヴィスがキーボード演奏のほとんどを自分のものだと主張したことに激怒した。^[15]彼はまた、グループとのセッションで報酬を受け取っていないことにも腹を立てた。^[16]

ホプキンスの恨みにもかかわらず、デイヴィスはホプキンスの死後間もない1995年にニューヨークタイムズのインタビューで彼の貢献を肯定的に語った。デイヴィスはホプキンスは「必要なときだけ演奏した」が、最終的にミックスされた曲に重要な違いをもたらしたと述べた。彼はまた、「カントリー・ライン・スペシャル」での演奏など、以前の作品からホプキンスを尊敬していた。^[8]

ホプキンスは1965年、デビューアルバム『マイ・ジェネレーション』のレコーディング中にシェル・タルミーからザ・フーに初めて招待された。彼のトレードマークであるリックやフィルはバンドの他のメンバーと難なく響き合い、騒々しいインストルメンタル曲「ジ・オックス」では珍しい共同作曲者としてクレジットされた。バンドがシェル・タルミーとの関係を断ったため、彼は1968年の風変わりなシングル「ドッグス」までバンドと再びレコーディングすることはなかった。しかし、1971年のザ・フーのネクストアルバムでは中心人物として活躍し、「ソング・イズ・オーバー」や「ゲッティング・イン・チューン」に大きく貢献した。さらに、これらのセッションではシングル「レッツ・シー・アクション」や「トゥー・マッチ・オブ・エニシング」でも演奏した。仲間のミュージシャンの間での彼の価値と評判は高く、ピート・タウンゼントが彼にバンドでのフルタイムの役割をオファーしたが、後に彼はこれを言ったことを覚えていない。^[17]

ホプキンスは『クアドロフェニア』のアルバムに参加できなかったが、1975年に『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』で完全復帰した。彼はまた、ケン・ラッセルの1975年の映画『トミー』のサウンドトラックで重要な楽器奏者であり、タウンゼントはホプキンスに1969年のオリジナルアルバムで演奏してもらいたいと考えていた。^[17]ホプキンスはいくつかのトラックでピアノを演奏しており、アルバムのライナーノーツではほとんどの曲のアレンジを担当したことが認められている。

後年、ホプキンスは常にこのバンドに対して特別な思い入れを持ち続けており、おそらく一緒に仕事をした中で最も好きなバンドだと述べた。

1966年、ホプキンスはシェル・タルミーのプロデュースによる『The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins』をリリースした。 ^[9]彼の次のソロプロジェクトは、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスの支援を受けた1973年の『 The Tin Man Was a Dreamer 』である。アルバムに参加している他のミュージシャンには、ジョージ・ハリスン（「ジョージ・オハラ」としてクレジットされている）、ローリング・ストーンズのミック・テイラー、プレーリー・プリンスがいる。このアルバムでは、ホプキンスがリードボーカルを歌うという珍しいケースがフィーチャーされている。^[18]

次のソロアルバム「No More Changes」は1975年にリリースされた。アルバムには、ホプキンス（リードボーカルと全キーボード）、デイヴィッド・テッドストーン（ギター）、マイケル・ケネディ（ギター）、リック・ウィルス（ベース）、エリック・ディロン（ドラムとパーカッション）、バックボーカルはキャシー・マクドナルド、リア・サント・ロバティ、ダグ・ダフィー、ドリーが参加している。3枚目のアルバム「Long Journey Home」は未発表のままである。また、1992年から1993年にかけて、日本で「逃亡者」、「パティオ」、「Namiki Family」の3枚のサウンドトラックアルバムをリリースした。^[要出典]

ホプキンスはまた、 1982年に悪名高いサイエントロジーの創始者L・ロン・ハバードの小説『バトルフィールド・アース』の公式サウンドトラック『スペース・ジャズ』でも演奏した。 ^[要出典]

1960年代後半までに、ホプキンスはイギリスで最もよく知られたセッション・プレイヤーの一人となり、特にローリング・ストーンズやキンクスとの活動で有名になった。ジャッキー・ロマックスの『サワー・ミルク・シー』でビートルズの3人の伴奏を務めた後、同グループの『レボリューション』でエレクトリック・ピアノのソロ演奏を依頼され、一発で演奏した。^{[17]さらに知名度を上げ、}ハリー・ニルソンのアルバム『Son of Schmilsson』やドノヴァンのレコーディングに参加した。

ホプキンスはセッションミュージシャンでいることに飽き飽きし、バンドと一緒にツアーをしたいと思った。^[17] 1968年、彼はジェフ・ベック・グループに参加した。このバンドは元ヤードバーズのギタリスト、ジェフ・ベックの活動の場として企画されたもので、ボーカリストのロッド・スチュワート、ベーシストのロニー・ウッド、ドラマーのミッキー・ウォーラーも参加していた。^[19]彼は1969年8月のバンド解散まで在籍し、『Truth』（1968年）や『Beck-Ola』（1969年）に参加した。^[20]彼は後者のアルバムでインストゥルメンタル曲「Girl from Mill Valley」を作曲した。^[21]彼はレッド・ツェッペリン結成時に演奏する予定だったが、その申し出を断ったと伝えられている。^[17]ホプキンスは、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージ、スティーヴ・ミラー・バンド、ジェファーソン・エアプレインなど、サンフランシスコのいくつかのグループのためにレコーディングも始め、ジェファーソン・エアプレインとはアルバム『ボランティアーズ』をレコーディングし、ウッドストック・フェスティバルにも出演した。1969年から1970年にかけて、ホプキンスはクイックシルバー・メッセンジャー・サービスの正式メンバーとなり、『シェイディー・グローブ』（1969年）、 『ジャスト・フォー・ラヴ』（1970年）、 『ホワット・アバウト・ミー』（1970年）に参加した。1975年、彼はセッション・ミュージシャンとして ソリッド・シルバーの再結成アルバムに参加した。

1969年、ホプキンスは、ホプキンス、アラン・デイヴィス（キャット・スティーブンスと活動していた）、ジョン・マーク、ハーヴェイ・バーンズ、ブライアン・オジャーズからなる5人組バンド、スウィート・サーズデイのメンバーだった。バンドはデビューアルバムを完成させたが、アメリカのレコードレーベルであるテトラグラマトン・レコードが突然破産を宣言し^{[22] [23]}（アルバムが発売された日と思われる）^[24]、プロモーションやツアーの可能性は消えてしまった。

1975年8月、彼はジェリー・ガルシア・バンドに加入した。これは、グレイトフル・デッドが70年代半ばに活動休止していた間、彼のギタリストにとって主要な創作活動の場となることが予想されていた。彼の飲酒量の増加は、いくつかの不安定なライブパフォーマンスを引き起こし、12月31日の公演後に双方合意によりグループを脱退した。 ^[25] 1979年から1989年の間、彼はロサンゼルスを拠点とするナイトと演奏し、ツアーを行っていた。ナイトはウォルター・イーガンの「ホット・サマー・ナイツ」 のカバーでヒットを飛ばしていた。

1968年にビートルズとレコーディングを行ったほか、ホプキンスはメンバー4人がソロになった際にもそれぞれと仕事をした。ジョン・レノンのアルバム『イマジン』（1971年）では「Jealous Guy」など数曲を演奏し、他のミュージシャンから賞賛された。オノ・ヨーコは後にホプキンスの演奏は「とてもメロディアスで美しく、今でも誰もが泣いてしまう」と語った。^{[17]また、}ジョージ・ハリスンやリンゴ・スターとも演奏し、それぞれのソロアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』と『リンゴ』に重要な貢献をした。ポール・マッカートニーとは1989年のアルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』で一度だけ仕事をした。

ホプキンスは、キーボード奏者のボブ・アンドリュースがバンドを脱退した後、グラハム・パーカーのバックバンドであるザ・ルーマーでも演奏した。 ^[26]

ホプキンスは数年間、カリフォルニア州ミルバレーに住んでいた。この間、彼はいくつかの地元のバンドと仕事をし、サンフランシスコでレコーディングを続けた。彼のキャリアを通しての不満の 1 つは、当時の彼の立場がエージェント付きのポップスターとは対照的に、単なる「雇われ人」であったため、レコーディングセッションからロイヤリティを受け取らなかったことであった。^{[引用が必要]}

クローン病とその合併症による不安定な健康状態のため、ツアーは非常に困難となり、スタジオでの作業が主に限られていた。クイックシルバー・メッセンジャー・サービスだけが、ミュージシャンを公平に扱うために多大な努力を払ったマネージャーのロン・ポルテを通じて、またバンドのメンバーの同意を得て、ホプキンスをオーナーシップに含めた。^[27]晩年、ホプキンスは映画音楽の作曲家およびオーケストラ奏者として活動し、日本でかなりの成功を収めた。^[要出典]

1980年代初頭、ホプキンスはサイエントロジー教会傘下のナルコノンのリハビリテーションプログラムのおかげで薬物とアルコール中毒を治せたと認め、生涯サイエントロジー信者であり続けた。 ^[28]宗教的所属の結果、彼はL・ロン・ハバードの音楽レコーディングにいくつか貢献した。^[要出典]

1993年、ホプキンス、ジョー・ウォルシュ、テリー・リード、リック・ローザス、フィル・ジョーンズはザ・フルーと呼ばれる非公式のグループを結成した。彼らはサン・ファン・カピストラーノのザ・コーチ・ハウスで1回公演を行った。これはホプキンスが亡くなる前の最後の公の場での公演となった。^{[29] [30]}

ホプキンスは1994年9月6日、テネシー州ナッシュビルでクローン病との生涯にわたる闘病生活に関連した腸の手術による合併症で50歳で亡くなった。死去当時、彼はレイ・コールマンと共に自伝を執筆中だった。^[31]

作詞家でミュージシャンのジュリアン・ドーソンは、1994年春、ピアニストのホプキンスが亡くなる数か月前に、彼と1つのレコーディングでコラボレーションした。レイ・コールマンの死後、このつながりから、ドーソンはホプキンスの決定版伝記の執筆に着手した。これは2010年にランダムハウスからドイツ語で最初に出版され、続いて2011年に英語版が『And on Piano ... Nicky Hopkins』として出版された（イギリスではDesert Heartsからハードカバー、北米ではBackstage Books/Plus One Pressからペーパーバック）。^[要出典]

2018年9月8日、プレッジミュージックを通じてクラウドファンディングされたニッキー・ホプキンスの「ピアノ」公園ベンチ記念碑が、ホプキンスの生家近くのペリヴェール公園で公開されました。 ^[32]

このキャンペーンでは、寄付者にベンチに名前を刻んでもらい、ロンドンの王立音楽アカデミーの音楽奨学金の資金に寄付する機会を提供した。ホプキンス自身も1950年代にこのアカデミーの奨学金を獲得していた。このキャンペーンに寄付を表明した人物には、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ロニー・ウッド、ビル・ワイマン、ヨーコ・オノ・レノン、ロジャー・ダルトリー、ジミー・ペイジ、ホッサム・ラムジー、ジョニー・ウォーカー、ケニー・ジョーンズなどがいる。ボブ・ハリスによるホプキンスに関する引用がベンチに書かれている。^{[33] [34]}

ホプキンスの75歳の誕生日（2019年2月24日）に、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックのニッキー・ホプキンス奨学金が創設され、2019年10月19日には、イーリング評議会とイーリング市民協会から寄贈された彼の幼少期の家であるペリヴェイルのジョーダン・ロード38番地の記念碑が公開された。^{[35] [36]}

2021年、ニッキーの生涯を描いたドキュメンタリー『セッションマン』が制作中であることが発表された。 ^{[37] [38]}この映画は2023年10月26日にバービカン・センターで開催されたドクンロール映画祭2023で世界初公開され、 ^[39]ドクンロール審査員賞の2023年最優秀音楽ドキュメンタリーにノミネートされた。^[40]この映画はベルリン・インディペンデント映画祭2024でも上映され、低予算長編映画賞を受賞した。^[41]『セッションマン』は2024年11月5日に米国でオンデマンドでデジタルリリースされた。^{[42] [43] [44]}

• ニッキー・ホプキンスの革命的なピアノ（1966）
• ブリキ男は夢見る人（1973）
• ノー・モア・チェンジズ（1975）

• 逃亡者（1992）
• パティオ（1992）
• 並木家の人々 (1993)

ローリング・ストーンズと

• 「We Love You」と「She's a Rainbow」 、 Their Satanic Majesties Requestアルバム (1967)より
• ベガーズ・バンケットのアルバム「悪魔を憐れむ歌」と「ストリート・ファイティング・マン」（1968年）
• 「ギミー・シェルター」（1969年）
• 「モンキーマン」（1969年）
• 「スウェイ」（1971）
• メインストリートのならず者アルバム (1972)
• 「アンジー」他、アルバム『山羊の頭のスープ』（1973年）より
• アルバム「イッツ・オンリー・ロックンロール」（1974年）
• 「フール・トゥ・クライ」（1976年）
• 「友達を待つ」（1972年録音、1981年リリース）

ザ・フーと

• マイ・ジェネレーション（1965）
• 「ザ・ソング・イズ・オーバー」と「ゲッティング・イン・チューン」『フーズ・ネクスト』（1971年）
• 「レッツ・シー・アクション」（1971）
• 数字で見るザ・フー（1975）

ジェフ・ベックと

• 「朝露」（1967年）
• 真実（1967）
• 「ミルバレーの少女」ベック・オラ（1969年）

ジョー・コッカー

• 雨にも負けない(1974)
• 「あなたはとても美しい」（1974）
• ジャマイカ・セイ・ユー・ウィル（1975）

アート・ガーファンクル

• ブレイクアウェイ（1975）
• レフティ（1988）

ジョージ・ハリソンと

• 物質世界に生きる（1973）
• ダークホース（1974）
• エクストラテクスチャー（詳しくはこちら）（1975）

ジェファーソン・エアプレイン

• ボランティアーズ（1969）
• 「木造船」（1969年）
• 「エスキモー・ブルー・デイ」（1969年）
• 「ヘイ・フレデリック」（1969）
• ウッドストックフェスティバルのセット。

キンクスと

• キンク論争（1965）
• フェイス・トゥ・フェイス（1966）
• キンクスのサムシング・エルス（1967）
• キンクスは村の緑地保存協会（1968）

ジョン・レノンと

• イマジン(1971)
• 「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」（1971年）
• 壁と橋（1974）

Quicksilverメッセンジャーサービス

• シェイディ・グローブ（「エドワード、マッド・シャツ・グラインダー」の作曲家）（1969）
• 愛のために（1970）
• ワット・アバウト・ミー（「スピンドリフター」の作曲家）（1970）

リンゴ・スターと

• リンゴ（1973）
• グッドナイト・ウィーン（1974）

ロッド・スチュワートと

• フットルース＆ファンシーフリー（1977）
• ブロンドはもっと楽しい(1978)
• わたしの心はいつでも鼓動する（1986）

他の人と

• ジーン・クラーク– さまざまな録音
• エイモリー・ケイン– さまざまな録音
• キャット・スティーブンス– 「マシューと息子」『マシューと息子』 （1967年）
• 創造-私たちは画家である(1967)
• イージービーツ- 『Heaven & Hell』と未発表アルバム『Good Times』（1967年）^[45]
• ビートルズ– 「レボリューション」（シングルバージョン）（1968）
• ザ・ムーヴ– 「ヘイ・グランマ」、「ミスト・オン・ア・マンデー・モーニング」 、そして「ワイルド・タイガー・ウーマン」（1968年）
• ザ・レーズンズ – 「サハラ」、「アンダー・ザ・プランプ・ペアーズ」（1968）
• ポール・ジョーンズ– 「そして太陽は輝く」
• ブリューワー＆シップリー–ウィード（1969）
• スティーヴ・ミラー・バンド– 「Kow Kow」（『すばらしい新世界』 （1969年））、「Baby's House」（ホプキンスがミラーと共作）、『Your Saving Grace』（1969年）
• ジャッキー・ロマックス–これがあなたの望み? (1969)
• PJ プロビー– 「Reflections (Of Your Face)」『Three Week Hero』（1969）
• アイヴィーズ– 「シーソーおじいちゃん」『メイビー・トゥモロー』（1969年）
• ドノヴァン– Barabajagalの「 Barabajagal 」 （1969 年）。エッセンス・トゥ・エッセンス(1973)
• エドワードとのジャムセッション、ライ・クーダー、ミック・ジャガー、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツとのジャムセッション（1969年録音、1972年リリース）
• ジェイホークス– 「Two Angels」と「Martin's Song」、ハリウッド・タウンホール（1992年）^[46]
• カーリー・サイモン–ノー・シークレッツ(1972)
• ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージ–パワーグライド(1972)
• ハリー・ニルソン-シュミルソンの息子(1972)
• マーク・ボラン– 「ジャスパー・C・ドビュッシー」（1966～67 年録音、1972 年リリース）
• マーサ・リーヴス–マーサ・リーヴス(1974)
• ピーター・フランプトン–サムシングス・ハプニング(1974)
• ジェリー・ガルシア・バンド–レット・イット・ロック: ジェリー・ガルシア・コレクション、第2巻(1975);ガルシア・ライブ第5巻(1975)
• アート・ガーファンクル–ブレイクアウェイ(1975)
• ジェリー・ガルシア–リフレクションズ(1976)
• ビル・ワイマン–ストーン・アローン(1976)
• キャロル・ベイヤー・セイガー–キャロル・ベイヤー・セイガー(1977)
• ジェニファー・ウォーンズ–ジェニファー・ウォーンズ(1977)
• バッドフィンガー–エアウェイブス(1979)
• ミートローフ– 「モア・ザン・ユー・ディサーヴ」『デッド・リンガー』（1981年）
• ロン・ウッド– 1234 (1981)
• グラハム・パーカー–アナザー・グレイ・エリア(1982)
• ダスティ・スプリングフィールド–ホワイト・ヒート(1982)
• バジー・リンハート–ザ・フォー・サイド・オブ・バジー・リンハート（1982年、EP）^[47]
• カール・ウィルソン–ヤングブラッド(1983)
• ベリンダ・カーライル–ベリンダ(1986)
• ポール・マッカートニー–フラワーズ・イン・ザ・ダート(1989)
• 愛の犬たち–エロール・フリン(1989)
• アダム・ボム–ニューヨーク・タイムズ(1990 年に録音、2001 年にリリース)
• スパイナル・タップ– 「Rainy Day Sun」『Break Like the Wind』（1991年）
• イジー・ストラドリン– イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ(1992)
• マシュー・スウィート–獣王記(1993)
• ジョー・ウォルシュ– 「ギルティ・オブ・ザ・クライム」『A Future to This Life: ロボコップ - ザ・シリーズ サウンドトラック』（1994）

• ホプキンスの素晴らしい瞬間のオーディオサンプル
• ニッキー・ホプキンスに関するウェブサイト
• ニッキー・ホプキンスの公式ウェブサイト