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オノレ＝ヴィクトラン・ドーミエ（フランス語: [ ɔnɔʁe domje ]、1808年2月26日 - 1879年2月10日または11日）は、フランスの画家、彫刻家、版画家であり、 1830年のフランス革命から1870年の第二帝政の崩壊までのフランスの社会生活や政治生活に対する批評を込めた多くの作品を残した。彼は『ラ・カリカチュール』や『ル・シャリヴァリ』などの新聞や定期刊行物に風刺画や漫画を描いて生計を立てており、生前はそれで有名になり、今日でも記憶されている。彼は共和主義的民主主義者（労働者階級の自由主義者）であり、君主制、貴族、聖職者、政治家、司法、弁護士、警察、探偵、富裕層、軍人、ブルジョワジー、そして同胞や人間性全般を風刺し、嘲笑した。
ドーミエは写実主義とゆるやかに関連付けられる真面目な画家であり、時には風刺画と美術の境界線を曖昧にすることもあった。パリのサロンに時折出品したものの、彼の絵画は当時のフランス国民や批評家からはほとんど注目されず、無視されていた。しかし、同時代の画家たちや詩人であり美術評論家のシャルル・ボードレールは、彼の作品に注目し、高く評価した。後の世代は、ドーミエを19世紀の偉大なフランス人芸術家の一人として認識し、印象派やポスト印象派の若い世代の画家たちに大きな影響を与えたと評価することになる。ドーミエは精力的な多作な芸術家であり、100点以上の彫刻、500点の絵画、1,000点の素描、1,000点の木版画、4,000点のリトグラフを制作した。
ドーミエは貧しい家庭に生まれ、12歳で働き始め、最初は警察署で、その後は芸術家たちが集まる書店で働き、そこで絵を描き始めた。アレクサンドル・ルノワールから指導を受け、アカデミー・スイスに通い、リトグラフを学び、20歳になる頃には広告、挿絵、風刺画を制作していた。1830年の7月革命後、彼は新国王ルイ・フィリップ1世とその宮廷を厳しく批判する風刺的な政治新聞で働き始めた。1832年、国王ルイ・フィリップを特に攻撃的に描いた『ガルガンチュア』の出版後、数ヶ月間投獄された。釈放後、ドーミエは1835年に報道の自由を制限する9月法が可決されるまで、政治的なリトグラフの出版を再開した。その後、彼の風刺画は穏やかなものとなり、ブルジョワジーやパリの日常生活がより頻繁に題材となり、政治的な題材が登場する場合でも、それは遠回しで曖昧なものとなった。ドーミエは生涯の大半において、経済的な苦境と借金に苦しんだ。
ドーミエは1846年にアレクサンドリーヌ・ダシーと結婚し、サン・ルイ島に移り住み、1863年までそこで暮らした。彼はそこでボードレール、コロー、クールベ、ドラクロワなど、作家、詩人、画家、彫刻家たちと交流を深め、本格的に絵を描き始めた。1853年以降は、バルビゾン派や写実主義運動の画家たちが活動していたバルビゾンとヴァルモンドワで夏を過ごした。絵を描くことへの情熱が強まるにつれ、漫画への熱意は薄れ、大衆からの人気も衰えていった。ル・シャリヴァリは1860年に漫画の出版を中止した。その後、経済的に苦しい時期が続き、1863年から1865年にかけてモンマルトル周辺の様々な下宿を転々とし、多くの友人たちとの連絡が途絶えた。 1864年にル・シャリヴァリ社から新しい契約をもらい、パリで再び風刺画を描き始め、好評を博した。ドーミエは1865年にヴァルモンドワに移り住んだ。そこで視力が衰え、貧困に苦しんだが、ドン・キホーテを題材にしたリトグラフや絵画の制作を続けた。 1877年にフランス第三共和政から年金を支給され、翌年にはパリで彼の絵画の大規模な展覧会が開催され、晩年に大きな評価を得た。ドーミエは1879年2月に死去した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]様々な資料で彼の死没日について矛盾する日付が記されており、1879年2月10日とするものもあれば、[ 5 ] [ 6 ] 2月11日とするものもある。[ 2 ]： 37&40ページ。[ 3 ]： 10ページ。[ 7 ]
ドーミエは、南フランスのマルセイユで、ジャン＝バティスト・ルイ・ドーミエとセシル・カトリーヌ・フィリップの間に生まれた。父親のジャン＝バティストはガラス職人（現代でいう額縁職人に相当）であり、詩人であり、ささやかな劇作家でもあった。文学への野心から、1814年にパリに移り住み、1816年には妻と幼いドーミエもパリに移住した。ドーミエの父親は詩集を出版し、1819年にはアマチュア劇団に戯曲を上演させることに成功したが、経済的には成功せず、一家は貧困生活を送っていた。12歳頃（1820 ～21年頃）、父親の精神疾患のため、ドーミエは働き始めた。[ 7 ]父親は、彼のために治安判事の使い走りの仕事を見つけた。その後、彼はパリの生活の中心地であるパレ・ロワイヤルにある老舗書店ドローネー書店に就職し、そこで芸術家たちと出会い、芸術への興味を深め、絵を描き始めた。彼は自由時間の多くをルーブル美術館で過ごした。[ 8 ]： 138ページ。 1822年、彼はドーミエの父の友人であり、フランス記念物博物館（現在のフランス国立記念物博物館）の創設者であるアレクサンドル・ルノワールの弟子となり、ルノワールから芸術の基礎を学んだ。翌年、彼はアカデミー・スイスに入学し、そこで生身のモデルから絵を描き、フィリップ・オーギュスト・ジャンロンやオーギュスト・ラフェなどの他の学生たちと親交を深めた。[ 2 ]： 9～10ページ。[ 8 ]： 65ページ。[ 9 ]： 147ページ。
リトグラフは19世紀初頭には比較的新しい版画技法で、1790年代後半にドイツで発明されました。彫刻やエッチングといった従来の技法に比べて、大量生産が迅速かつ安価に行える方法でした。同様に、イギリスでは比較的確立され人気を博していた風刺画（ウィリアム・ホガース、トーマス・ローランドソンなど）も、この頃フランスで流行し始めたばかりでした。社会や政治が激動する時代、安価な挿絵入りの新聞や定期刊行物の需要を満たすため、パリにはリトグラフ工房が次々と出現しました。ドーミエはシャルル・ラメレ（1805-1851）からリトグラフを学び、ゼフィラン・ベリアール（1798-1861）のもとで働き、1820年代半ばから後半にかけて、様々な挿絵、広告、街並み、肖像画、風刺画などを（しばしば匿名で）制作しました。[ 2 ] : 11 p. [ 9 ] : 147–148 ページ
1830年の7月革命の「栄光の三日間」（ドーミエが実際に街頭闘争に参加したかどうかは不明）の後、パリでは数多くの新しい風刺画雑誌が創刊された。これらは労働者階級を対象とした左翼系の出版物であった。これらの雑誌は、ルイ・フィリップ1世を権力の座に就かせた1830年の革命は、主に労働者によって戦われ勝利したものの、支配階級とブルジョワジーが自分たちの利益のために利用し、国王に寵愛されていたという考えに大きく突き動かされていた。ドーミエの最初の注目すべき作品は、1829年12月から1831年1月2日まで発行されたフランス初の風刺画週刊誌『ラ・シルエット』に掲載された。ドーミエは積極的に支持を表明し、新王政、その官僚機構、そしてそれを支持して利益を得ていたブルジョワジーに反対する労働者階級の共和主義者として、自らの政治的信念を表明し始めた。『ラ・シルエット』の編集者たちは、同紙の短い発行期間中に訴追され、一時的に投獄された。シャルル・フィリポンとガブリエル・オーベールは、 1830年に別の風刺新聞『ラ・カリカチュール』を創刊した。これは、 『ラ・シルエット』が王室の圧力で廃刊に追い込まれたのとほぼ同時期のこと だった。 『ラ・カリカチュール』は、アシル・デヴェリア、ジャン・イニャス・イジドール・ジェラール（JJ・グランヴィル）、 オーギュスト・ラフェ、そして若きオノレ・ド・バルザックといった錚々たる面々を擁する編集スタッフにドーミエを招き入れた。バルザックは文芸編集者としてドーミエの石版画について「この男はミケランジェロの血が流れている ！」と評したと伝えられている。 [ 2 ] : 11–12 p. [ 9 ] : 148 p. [ 10 ] : 156–157 p. [ 11 ]
ドーミエのルイ・フィリップ1世の風刺画「ガルガンチュア」は1831年12月に発表された。彼は1832年2月に法廷に連行され、「政府への憎悪と軽蔑を煽り、国王を侮辱した」として告発され[ 2 ] 39ページ、懲役6ヶ月と罰金500フランの判決を受けた。しかし、この時刑は執行猶予となり、ドーミエは仕事に戻り、新聞向けに挑発的で敵対的な石版画の制作を続けた。この頃、彼は最初の彫刻作品「正義の時代の著名人」（1832～1835年）の制作に取りかかった。同年後半、彼の風刺画「ペトー王の宮廷」 （1832年）が発表され、1832年8月に両親のアパートで逮捕され、 6ヶ月の刑期を務めるためにサント＝ペラジー刑務所に収監された。ドーミエは獄中でも反抗的な態度を崩さず、政府を困らせるためだけにたくさんの絵を描いていることを示す手紙を何通も書いた。[ 2 ]： 15ページ。ガルガンチュアの出版と投獄はドーミエにかなりの悪名と、一部の大衆の間での絶大な人気をもたらしたが、金銭的な利益はほとんどなかった。[ 2 ]： 13～15ページ。[ 9 ]： 148ページ。[ 8 ]： 66ページ。[ 12 ]
1833年2月14日に刑務所から釈放された後、それまで両親と暮らしていたドーミエは、サン＝ドニ通りの芸術家が集まる共同住宅に移り住み、そこでナルシス・ヴィルヒリオ・ディアス、ポール・ユエ、フィリップ・オーギュスト・ジャンロン、アレクサンドル＝ガブリエル・デカン、アントワーヌ＝オーギュスタン・プレオーらと親交を深めた。[ 2 ]： 15ページ。[ 9 ]： 148ページ。彼は『ラ・カリカチュール』での仕事を再開し、 『トランズノナン通り』、『報道の自由』、『過去、現在、未来』（いずれも1834年）などの批判的で妥協のない石版画を出版し続け、ルーブル美術館で長時間過ごした。『ラ・カリカチュール』の創刊者兼編集者であるシャルル・フィリポンも、当時の反体制派新聞の多くの編集者、著者、イラストレーターと同様に、同誌の発行期間中、何度も有罪判決を受け、事務所にいる時間よりも刑務所にいる時間の方が長かった。1834年、『ラ・カリカチュール』は『ラ・シルエット』に続いて、王室からの執拗な訴追と罰金によって廃刊となった。しかし、フィリポンはすでに1832年12月に別の雑誌『ル・シャリヴァリ』を創刊しており、これはほぼ同じ内容で、ドーミエを含む多くのスタッフも引き継いで続いた。7月革命5周年（1835年7月28日）には、ルイ・フィリップ国王に対する暗殺未遂事件「フィエスキの襲撃」があったが、これは失敗に終わった。数か月後には「9月法」が可決され、国王とその政権を批判する出版物に対して、大幅に高額の罰金とより長く抑圧的な懲役刑が課せられた。報道の自由を制限する新法の下では、君主制への批判や風刺は間接的で、隠蔽され、遠回しなものでなければならなかった。ルイ・フィリップはしばしば梨として、あるいは頭が梨である姿で描かれた。ル・シャリヴァリとドーミエのリトグラフのトーンと主題は変化し始め、直接的な政治的攻撃から、より軽妙でユーモラスな風刺画へと移行し、社会のより広い側面、ブルジョワジーを、時には痛烈に、時には愛情を込めて風刺した。[ 2 ]： 17-20ページ。 1835年から1845年まで、ドーミエはリュ・ド・リロンデルとイル・ド・ラ・シテの近辺に住んでいた。借金と金銭問題は彼の人生において繰り返し悩みの種であった。1842年4月のある事件では、借金を返済するために裁判所の命令で彼の家具が競売にかけられた。[ 2] : 24、& 39 ページ
1846年2月2日、アレクサンドリーヌ・ダッシーという名の裁縫師がドーミエの非嫡出子を出産し、オノレ・ドーミエと名付けられた。二人は1846年4月16日に結婚した。[ 2 ]： 39ページ。彼らは1846年にサン・ルイ島のケ・ダンジュー9番地に移り住み、1863年までそこに住んだ。ある著者は当時のサン・ルイ島を「パリの真ん中にある『小さな地方都市』のような、まだ特別な場所」と表現し、有料橋が通行を抑制し、芸術家は自由と安い家賃を見つけることができたと述べている。[ 13 ]： 100ページ。ドーミエは何年も前から絵を描いていたが、1840年代後半に絵画にますます専念するようになった。[ 9 ]： 147ページ。彼は1849年に初めてサロンに出品し、『粉挽き職人とその息子とロバ』を展示した。[ 9 ]： 150ページ。画家ボワサール・ド・ボワドニエは隣人で、オテル・ローザム（別名オテル・ピノダン）にアパートを構えていた。オテル・ローザムは作家、詩人、画家、彫刻家が集まる場所で、ドーミエはそこで当時の著名な芸術家たちと出会った。そこで彼はシャルル・ボードレールと知り合い、ボードレールはすぐに彼の親しい友人となり、彼の作品の擁護者となった。ボードレールは1852年に出版された、ドーミエのリトグラフや版画を称賛するエッセイ集に寄稿し、彼を「風刺画だけでなく、現代美術においても、我々の指導的な人物の一人」と呼んだ。[ 2 ] : 28–29 & 39–40 ページ[ 8 ] : 69 ページやがて、ドーミエは尊敬を集め、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝フランソワ・ミレー、テオドール・ルソーといった芸術家たちと親交を深めた。彼らは世間一般とは対照的に、ドーミエのリトグラフよりも絵画を高く評価することが多かった。ドラクロワはドーミエの素描を研究するために複製するほど高く評価していた。[ 8 ] : 69 ページ
1848年の革命は、一時的にフランスで自由主義的で民主的な指導者たちを権力の座に就かせた。[ 9 ]： 150ページ。 新共和国の寓意を描いた絵画コンクールが発表されたとき、ギュスターヴ・クールベは棄権し、友人のドーミエに作品を応募するよう勧めた。約100人の芸術家がスケッチやデザインを匿名で審査員に提出し、審査員にはアレクサンドル＝ガブリエル・デカン、ウジェーヌ・ドラクロワ、ポール・ドラローシュ、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、フィリップ・オーギュスト・ジャンロン、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、エルネスト・メッソニエ、テオフィル・トレ＝ビュルジェらが名を連ねた。ドーミエは油彩スケッチ「共和国」（現在はオルセー美術館所蔵）を提出し、非常に好評を得て、20人の最終候補者の中に選ばれた。最終候補者には、提出物を拡大し、より完成度の高いデザインに仕上げることが求められた。しかし、締め切りを守らず時間にルーズなことで悪名高かったドーミエは、下書きの絵を完成させることはなかった。[ 2 ]： 74ページ。[ 9 ]： 150ページ。翌年、彼は美術アカデミーを通じて内務省から絵画の依頼を受け、承認のためのスケッチを1,000フランで要求された。5か月後、金額は1,500フランに引き上げられた。美術アカデミーは14年間この問題を追求したが、ドーミエは前払い金を受け取っていたにもかかわらず、スケッチも絵画も制作することはなかった。最終的に彼は1863年に政府にグワッシュ作品「シレノスの酩酊」（1849年、カレー美術館所蔵）を寄贈した。この作品は1850年のソロン展に出品されていた。[ 2 ]： 82ページ。
1853 年頃から、彼は夏の間、ヴァルモンドワやバルビゾンを訪れることが多くなり、そこではコロー、ドービニー、ミレー、ルソーなどが絵を描いており、バルビゾン派の画家たちとのつながりや友情を深めていった。[ 2 ]： 31 & 40 ページ。[ 9 ]： 152 ページ。1850年代半ばから後半にかけて、ドーミエは芸術的に新たな成熟の段階に達し、ますます絵画に専念したいと願うようになった。彼は、週に 2、3、時には 8 枚もの新しい漫画を一定のペースで制作するという単調で終わりのないルーティンに疲れ果てていたが、収入には依存していた。[ 2 ]： 31–32 ページ。30年間の着実な制作の後、彼の風刺画は一般大衆の間で人気が衰え、1860 年にル・シャリヴァリは彼をスタッフから外し、彼の漫画の掲載を中止した。その後数年間は経済的に苦しく、苦労の連続でしたが、絵画に専念できる自由な時間があり、非常に生産的で芸術的に成長した時期でもありました。[ 9 ]： 152ページ。当時のパリの生活を描いたドーミエの完成度の高い水彩画の新たな市場が、彼にわずかな収入をもたらしました。[ 6 ]ドーミエは、この時期は2、3年に一度しか開催されなかった公式サロンに定期的に出品しました。[ 2 ]： 51ページ。 1858年に重病を患いました。[ 2 ]： 31ページ。[ 9 ]： 152ページ。 1863年までに、ドーミエは資金を調達するために家具を売り、イル・サン・ルイを離れ、モンマルトルの様々な下宿やアパートに移り住み、多くの友人や仲間との連絡を失いました。ル・シャリヴァリは1864年に彼に新しい契約を提示し、彼は生計を立てるために風刺画や漫画を描く仕事に戻り、その仕事に対して好意的な反応を得た。1860年代半ばには、数人のコレクターが彼のデッサンや水彩画に興味を示し始めた。[ 2 ]： 34ページ。
ドーミエは1865年の夏をパリ北部のヴァルモンドワで、健康状態が悪化していたテオドール・ルソーと過ごし、その後すぐにモンマルトルを永久に離れ、ヴァルモンドワの小さなコテージを借り、そこで残りの人生を過ごした。1850年にはすでにこのテーマに触れていたが、本格的にドン・キホーテに取り組み始めたのは1866年か1867年頃で、その後数年間でこの主題で多くのキャンバスを描いた。1865年か1866年頃から視力が衰え始め、それは時間とともに進行したが、1872年までデッサンやポスターのデザインを制作し続けた。彼は数年間パリのサロンに出品し続けたが、出品したキャンバスはしばしば10年以上前のものだった。1864年には100枚のリトグラフを制作し、月400フランを受け取っていたが、絵を描く時間はほとんどなかった。 1866年、彼は年間70枚の石版画を制作し、月200フランを稼いでいた。1870年、普仏戦争中に新聞の発行が停止し、ドーミエは借金の約束手形に署名していた。彼の忠実な友人、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローは、1868年にドーミエが借りていた家を密かに購入し、手紙でサプライズとして彼に贈った。手紙にはこう書かれていた。「親愛なる旧友よ。私はイル＝アダム近くのヴァルノンドワに小さな家を持っていたが、私には何の役にも立たなかった。それを君に提供しようと思いつき、それが良い考えだと分かったので、公証人に登記した。君のためにやっているのではなく、家主を困らせるためにやっているのだ。」[ 2 ] : 34–36、& 40 ページ。[ 8 ] : 138 ページ。[ 9 ] : 152 ページ
パリを離れ、貧困と借金に苦しみ、視力も衰えながら質素な生活を送っていたにもかかわらず、晩年になってようやく、彼の生涯の業績に対する遅ればせながらの評価が現れ始めた。第二帝政フランスはドーミエにレジオンドヌール勲章を授与しようとしたが、彼は自身の政治的理想や作品と相容れないと感じ、ひそかに辞退した。第三共和政フランスも再びドーミエにレジオンドヌール勲章を授与しようとしたが、彼はまたも辞退した。しかし、1877年には月額200フラン（年間2,400フラン）の年金が支給され、1878年には月額400フラン（年間4,800フラン）に増額された。彼の友人や崇拝者たちは、パリのデュラン＝リュエル画廊で彼の絵画の大規模な展覧会を企画した。一般の人々はサロンで時折彼の作品を目にすることはあったが、ドーミエの作品の全容が展示されたのはこれが初めてであった。友人たちが期待していたほどの経済的な成功は得られなかったが、一般の人々や批評家からは非常に好評で、ドーミエが重要な画家として認識される決定的な転換点となった。彼は数か月後の1879年2月に亡くなった。[ 2 ]： 34～36ページ。[ 8 ]： 138ページ。
daumier.orgには、歴史的・文化的背景を盛り込んだ詳細なドーミエの伝記が掲載されています。
同じウェブサイトには、他の画家による150点以上のドーミエの肖像画が掲載されている。
画家として、ドーミエは写実主義の先駆者の一人であり、階級の区別を批判する視点から写実主義を扱った。[ 14 ]写実主義運動と関連付けられているものの、彼はギュスターヴ・クールベら のように、自らを写実主義者と名乗ったり、写実主義のイデオロギーを擁護したりはしなかった。美術史家のモーリス・レイナルは、写実主義との関係について次のように述べている。「これは彼が意図的に選んだり、他者から取り入れたりした方法の結果ではない。真実は、写実主義は彼にとって第二の天性であり、彼が送った生活の結果でもあるということだ。しかし実際には、彼は写実主義の信奉者として振る舞うことはなく、実際、自分の芸術にその用語を適用しようとは考えもしなかった。ましてやそれを否定するなど考えもしなかった」[ 8 ] : 65 pp.少なくとも一人の美術史家、HW ジャンソンは彼をロマン主義者の一人に位置づけ、「ロマン主義絵画の多くを特徴づける歴史的、文学的、近東の主題とは対照的に、現実から逃げなかった唯一の偉大なロマン主義芸術家」と呼んだ。[ 15 ] : 588 p.ジャン・レイマリーは「ロマン主義者の気質とリアリストのアプローチで、ドーミエはバルビゾン派に属するが、彼の領域は風景ではなく人物像であった」と書いた。 [ 9 ] : 147 p.
ドーミエの絵画は当時としては革新的だった。ある著者は「当時の一部の美術愛好家がレンブラントの絵画に見出した粗野さは『滑稽』で『恥ずべき』と評されたが、同じ機能や同じ鑑賞者層を持たない彼の版画では受け入れられた（ある人々にとってはリトグラフ作家ドーミエが画家を擁護し、またある人々にとっては画家がリトグラフ作家を高貴にしたのと同じである）」と述べている。[ 10 ]： 65ページ。
ドーミエは新しいアイデアを思いつき、同じ主題を20回も繰り返し描き、テーマが尽きたと感じるまで描き続けた。[ 2 ] : 31ページ。彼が繰り返し探求した主題には、医師、弁護士、司法制度、劇場やカーニバルの主題（俳優、音楽家、観客、舞台裏のシーンを含む）が舞台照明の中で描かれることが多い、スタジオにいる画家や彫刻家、版画や美術品の収集家や鑑定家、パリの街を歩く労働者、テーブルを囲んでくつろぐ労働者階級（食事、飲酒、チェス）、一等車や三等車の馬車、逃亡中の移民や難民、そしてドン・キホーテなどがある。
彼の絵画が成功を収めたのは、死の1年前である1878年になってからのことだった。探求心に満ちた真実味あふれる視点と力強い筆致を除けば、『ロベール・マケール』、 『青いバ』 、『パリのボヘミアン』、『仮面劇』の作者を、『キリストと使徒たち』（アムステルダム国立美術館所蔵）や、『善きサマリア人』 、『ドン・キホーテとサンチョ・パンサ』、 『嘲笑されるキリスト』、あるいはサウス・ケンジントンのイオニデス・コレクションにあるスケッチの中に見出すのは難しいだろう。
ドーミエは多作な石版画家、製図家、画家であっただけでなく、焼成していない粘土で数多くの彫刻も制作した。これらの貴重な作品が破壊されるのを防ぐため、これらの胸像の一部はまず石膏で複製された。ブロンズ像は、石膏から死後に制作された。20世紀の主要な鋳造所は、F. バルベディエンヌ、ルディエ、シオ・デコーヴィル、ヴァルスアニ鋳造所であった。
最終的にドーミエは、焼成前の粘土でフランス国会議員の胸像を36体制作した。1927年以降、ブロンズ版の制作に関わった鋳造所は、25体と30体の鋳造を行ったバルベディエンヌと、サゴ＝ル・ガレック・ギャラリーの粘土コレクションにある以前の石膏鋳造を基にした3つの特別鋳造を行ったヴァルスアニであった。これらのブロンズ胸像はすべて死後に制作されたもので、オリジナルの、しかししばしば修復された焼成前の粘土彫刻に基づいている。修復された粘土彫刻は、パリのオルセー美術館で見ることができる。
1950年代初頭から、焼成粘土製の「小像」がいくつか出現し、そのほとんどはパリのゴバン・コレクションに属していた。ゴバンは、ヴァルスアーニに依頼してブロンズ像を30体ずつ制作させることを決定した。これらもまた死後に制作されたものであり、前述の胸像とは異なり、これらのテラコッタ像が本当にドーミエ自身によって制作されたという証拠はない。アメリカ派（フォッグ・ハーバード美術館のJ・ワッサーマン）はこれらの像の真贋に疑問を呈している一方、フランス派、特にゴバン、ルコント、ル・ガレック、シェルパンは、いずれもブロンズ版の販売に何らかの形で関わっており、ドーミエ作であると確信している。ドーミエ研究の国際センターであるドーミエ・レジスターやワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、これらの小像を「ドーミエ風」あるいは「ドーミエの模倣者によるもの」とみなしている（NGA）。
ドーミエは、後に自身の絵画のモデルとして使用した多くの小像を制作しました。ドーミエの最も有名な小像の1つである「重い荷物」は、女性とその子供を描いています。女性は何か、おそらく大きな袋を運んでいます。小像の高さは約14インチです。オリバー・W・ラーキンは、「粘土には、ドーミエがスカートを風になびくように押し、ナイフの刃や筆の柄の先を使って組んだ腕や胸の上の布のしわを描き出した素早い指の跡が見られます。油彩では、この小さな傑作を最もうまく再現できたのは、かつてアルセーヌ・アレクサンドルが所有していた2枚のキャンバスだけでした。」と述べています。[ 16 ]
ドーミエは「重荷」を題材にした絵画を何枚か制作した。女性と子供は風に押されているように見えるが、ドーミエはこれを、彼女たちが実際に戦っているより大きな力の比喩として用いた。絵の中の女性と子供は、非常に濃い影で輪郭が描かれている。
ドーミエは『ル・シャリヴァリ』誌のために社会風刺画を制作し、その中で人気メロドラマの主人公ロベール・マケールを通してブルジョワ社会を嘲笑した。別のシリーズ『古代史』では、当時の芸術における窮屈な擬似古典主義を批判した。1848年、ドーミエは再び政治活動に乗り出し、 『ル・シャリヴァリ』誌に携わったが、1863年に同誌を離れ、1864年に復帰した。
1840年代半ば頃、ドーミエは「正義の人々」として知られる、法律関係者を描いた有名な風刺画集の出版を開始した。これは、裁判官、被告人、弁護士、そして一般的に腐敗した貪欲な弁護士を痛烈に風刺したものであった。白紙に印刷された非常に希少な画集が数冊出版され、39の異なる法律テーマを扱っていたが、そのうち37は以前に『シャリヴァリ』誌に掲載されていたものであった。ドーミエ自身が若い頃に執行官事務所で働いていた経験が、法律業界に対する彼のやや否定的な態度に影響を与えた可能性があると言われている。
1834年、彼はパリで1834年4月に起きた暴動の一部であるトランスノナン通りの虐殺を描いたリトグラフ「トランスノナン通り、1834年4月15日」を制作した。これは購読制の雑誌「L'Association Mensuelle」のためにデザインされたもので、収益は報道の自由を促進するとともに、ドーミエが定期的に寄稿していた風刺的で政治的に進歩的な雑誌「Le Charivari」に対する訴訟の法的費用を賄うために使われた。警察は、ギャラリー・ヴェロ＝ドダ（1区の通路）にある版画販売業者エルネスト・ジャン・オーベールのショーウィンドウに掛けられていたこの版画を発見し、その後、原画が描かれた石版とともに、発見できた版画をできる限り追跡して押収した。現存する「トランスノナン通り」の版画は、この捜索を生き延びたものである。[ 17 ]
ボードレールは彼について「最も重要な人物の一人であり、風刺画だけでなく、現代美術においてもそう言えるだろう」と述べている。フィンセント・ファン・ゴッホも彼の作品を高く評価していた。[ 18 ]ドーミエに関する多くのモノグラフの最初のものは、彼の死後10年も経たないうちに、アルセーヌ・アレクサンダーによって1888年に出版された『オノレ・ドーミエ、人物と作品』である。1901年にはエコール・デ・ボザールで彼の作品展が開催された。ドーミエの作品は、ルーブル美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館など、世界の主要な美術館の多くに所蔵されている。彼は数多くの作品で知られており、その中には多数の絵画（500点）と素描（1000点）が含まれており、その中にはドン・キホーテの生涯を描いた作品も含まれている。ドン・キホーテは、彼の晩年を魅了したテーマであった。
ドン・キホーテとサンチョ・パンサの版画が、 2012年のミュンヘン美術品コレクションの一部として発見された。[ 19 ]
ドーミエ生誕200周年は2008年に祝われ、アジア、アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパで数々の展覧会が開催された。ヴィンタートゥールのレーマーホルツ美術館には、ドーミエの風刺画でいっぱいの部屋がある。
ドーミエのウェブサイトには、1848年から現在までのドーミエのすべての展覧会が掲載されています。ドーミエのウェブサイト
ドーミエの既知の油絵、素描、リトグラフ、木版画、彫刻すべてにアクセスできるインターネットサイト「ドーミエ・レジスター」は、詳細な調査結果、来歴情報、展覧会、出版物、多数の検索機能などを備え、2004年6月に開設されました。
ドーミエのウェブサイトには、1849年から現在までの約1,500件のドーミエ展の一覧が掲載されています。ドーミエ展と会議
（ドーミエは作品に日付を記すことがほとんどなく、専門家の間でも制作年代の特定に関して意見が分かれることが多い。）
2000年以来、包括的な3言語対応のデジタル作品目録である「ドーミエ・レジスター」が運用されています。この目録には、ドーミエの全作品（リトグラフ、木版画、彫刻、素描、油絵、リトグラフ用石版、木版）が詳細な仕様と背景情報とともに収録されており、新たな発見によって常に更新されています。 ドーミエ・レジスター
daumier.orgが作成した包括的なドーミエ文献目録には、約2,200冊のタイトルが掲載されており、継続的に更新されています。
ウィキメディア・コモンズのオノレ・ドーミエに関連するメディア
Wikiquoteにあるオノレ・ドーミエに関する引用文