フラットピッキング

フラットピッキング（または単にピッキング）は、ギターの弦を親指と1本または2本の指で挟んだピック（プレクトラムとも呼ばれる）で弾く技法である。これは、フィンガーピックの有無にかかわらず、個々の指で演奏するフィンガースタイル・ギターとは対照的である。プレクトラムの使用は多くの音楽の伝統で一般的であるが、「フラットピッキング」という用語は、アメリカ南東部高地のアパラチア音楽、特にブルーグラス音楽と最もよく関連付けられており、弦楽バンドにはフィンガーピッキングとフラットピッキングの両方のさまざまなスタイルを演奏するミュージシャンが頻繁に登場する。^[1]ロックやジャズなど他のジャンルでフラットピックを使用するミュージシャンは、一般的にフラットピッカーやプレクトラム・ギタリストとは呼ばれない。これらの伝統ではピックの使用が一般的であるため、一般的にピックなしで演奏するギタリストだけが「フィンガーピッキング」または「フィンガースタイル」という用語で表記される。

おそらく 1930 年頃から、アメリカ音楽におけるフラットピッキングは、ギタリストが昔のアメリカのフィドルの曲をギターでアレンジし始めたときに発達しました。ギターの伝統的なリズムギターの 伴奏の役割が、ベース弦を時々弾くことで拡張されました。ライリー・パケットなどの初期のギタリストは、ベース音を強調するためにサムピックを使用していましたが、このスタイルのこの部分はフラットピッキングに取り入れられました。

ブルーグラスのメロディックなスタイルは、スライド、ハンマリング・オン、プル・オフ、力強いストラミング、素早いクロスピッキングなど、速くてダイナミックなものが多い。ブルーグラスのフラットピッキング奏者は、通常、アーチトップよりもフラットトップのギター、ナイロン弦よりもスチール弦を好む。

フラットピック・スタイルのギターは、主に初期のカントリーやオールドタイムの​​弦楽バンド音楽におけるリズムギターのテクニックから始まりました。ライリー・パケットなどのギタリストは、バックアップのリズムギターに素早く複雑なランを加えることで、この初期のフラットピッキングの先駆者となりました。1920年代後半には、ロイ・ハーヴェイやジョニー・クロケットなどのギタリストが、ラグタイム、ジャズ、スウィングスタイルから大きな影響を受けながら、リードギターにフラットピッキングのテクニックを使い始めました。1930年代を通して、デルモア兄弟は、素早いピッキングとメロディーをベースにしたリードで、フラットピッキング・ギターの開発を大きく先導しました。この頃、テナーバンジョーで演奏されるプレクトラムをベースにしたバンジョースタイルは、特にラグタイムやディキシーランドジャズで人気になりましたが、一般的にはフラットピッキングとして知られていません。このスタイルは、エディ・ピーボディなどのプレイヤーによって代表されます。ビル・モンローがブルーグラス・ボーイズとレコーディングした最初の 2 曲でギターを演奏し、ミュールスキナー・ブルースではフラットピックのリード・イントロも取り入れていることを考えると、フラットピッキングはブルーグラス音楽の始まりの一部だったと言えるでしょう。

1940年代半ばまでに、ブギーはカントリーミュージックに大きな影響を与えるようになり、デルモア兄弟はアコースティックとエレクトリックの両方のフラットピッキングスタイルをフィーチャーしたブギー風の曲を多数リリースしました。1945年、アーサー・スミ​​スはヒットしたフラットピックギターのインストゥルメンタル曲「ギターブギー」を録音し、カントリーとロックンロールの両方の音楽の多くのギタリストに影響を与えました。 ドン・リノはバンジョーの演奏でよく知られていますが、ブルーグラス音楽で最初のフラットピックギタリストであると同時に、ギターでフィドルの曲を演奏した最初の人物としても知られています。リノは初期のブルーグラスフラットピッカーに最も大きな影響を与え、複雑なメロディックリードテクニックとリズムバックアップの両方を重視しました。 ハンク・スノーは現代のカントリーミュージックでアコースティックリードギターの使用を開拓し、フラットピッキングはジョニー・ボンド、ハンク・ガーランド、ジョー・メイフィスなどの先駆者を通じてロカビリーのエレクトリックスタイルにも取り入れられました。ビル・ネイピア、エド・メイフィールド、ビル・クリフトンなどのギタリストも、この時期にブルーグラスのフラットピッキングスタイルで有名になりました。

フラットピッキングのテクニックとスタイルは、1960年代にドック・ワトソン、クラレンス・ホワイト、ジョージ・シャフラーなどのギタリストによって大きく発展しました。ワトソンとホワイトはともに、ブルーグラスや昔ながらのカントリーミュージックにおけるリード楽器としてのアコースティックギターの地位を確立しました。ホワイトはギターのフラットピッキングをブルーグラスの最前線に持ち込み、ワトソンはアメリカ全土でフィドルの曲、ブルース、カントリー、ゴスペルの曲を演奏して、フラットピッキングをフォークの聴衆に広めました。シャフラーはスタンレー・ブラザーズでギターを演奏し、クロスピッキングを自身のリードスタイルに大いに取り入れました。フラットピックのリズムギターテクニックは、ジミー・マーティンやチャーリー・ウォーラー（アメリカのミュージシャン）などのアーティストによってさらに進化しました。

ドック・ワトソン、クラレンス・ホワイト、ドン・リノの貢献を基に、ノーマン・ブレイク、ダン・クレイリー、ジョン・カルリーニ、マーク・オコナー、ラス・バレンバーグ、ラリー・スパークス、フランソワ・ヴォラ、トニー・ライスなどのアーティストがフラットピッキングの技術をさらに発展させました。ライスは、彼の音楽的ヒーローであるクラレンス・ホワイト以来、ブルーグラスギターの演奏に最も大きな影響を与えた人物であると思われます。ライスの音色、リズム、フレージング、即興技術は、ブルーグラスギタリストの世代全体に影響を与えました。ライスが演奏で使用した重要な要素は、ブルーグラスに一般的なストレートなメジャーコードとマイナーコードとは異なるジャズタイプのコード代替と、リード演奏でのドリアンモードとマイナーペンタトニック「ブルース」スケールの使用です。アパラチアのルーツ音楽にはドリアン旋法を使った曲がいくつもありますが、ライスはメジャーキーで書かれた曲でこのスケールを使って即興演奏することで、違った主張をしました。例えば、彼はGメジャーで書かれた曲でFメジャースケールを演奏することで有名です（FメジャースケールをGからGまで演奏すると、Gドリアン旋法になります）。このテクニックを使うと、ブルーグラスで人気のユニークなサウンドを持つGコードにフラット3度（Bb）とフラット7度（F）が導入されます。

近年では、デビッド・グリア、ブライアン・サットン、ベッペ・ガンベッタ、ティム・スタッフォードなどのプレイヤーがギターを次の世紀へと導いています。また、イーサン・J・マイヤー、コーディ・キルビー、ジョン・チャップマン、デビッド・ローリングス、クリス・エルドリッジ、アンディ・ファルコ、ショーン・ワトキンス、ビリー・ストリングス・アポストル、モリー・タトル、ジョーダン・タイスなどの現在の「若手」も、 このスタイルのギター演奏を探求し続けています。これらのプレイヤーは、今も新しい基準を定義し、より幅広い聴衆に届いています。ノーマン・ブレイク、ラス・バレンバーグ、ダン・クレイリーなどの先駆者も、フラットピッキングをフィーチャーした音楽を作り続けています。

毎年恒例の全米フラットピッキング選手権は、カンザス州ウィンフィールドのウォルナットバレーフェスティバルで開催されます。

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