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ルネ・マグリット | |
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| 生まれる | ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット 1898年11月21日 レシネス、ベルギー |
| 死亡 | 1967年8月15日（68歳） ブリュッセル、ベルギー |
| 知られている | 画家 |
| 注目すべき作品 | イメージの裏切り 人の子 人間の条件 ゴルコンダ 脅迫された暗殺者 |
| 動き | シュルレアリスム |
| サイン | |
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ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット（フランス語: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 1898年11月21日 - 1967年8月15日）は、ベルギーのシュルレアリスム芸術家であり、身近な物を馴染みのない予期せぬ文脈で描写し、現実と表現の本質と境界についてしばしば疑問を投げかける作品で知られている。[1]彼のイメージは、ポップアート、ミニマリストアート、コンセプチュアルアートに影響を与えている。[2]
若いころ
ルネ・マグリットは1898年、ベルギーのエノー州レシーヌに生まれた。彼は、仕立て屋で織物商のレオポルド・マグリット[3]と、結婚する前は帽子職人だったレジーナ（旧姓ベルタンシャン）の長男だった。マグリットの幼少期についてはほとんど知られていない。彼は1910年に絵のレッスンを始めた。[3]
1912年2月24日、彼の母親はシャトレのサンブル川で入水自殺した。[4]これは彼女の最初の自殺未遂ではなかった。彼女の遺体は3月12日まで発見されなかった。[4]伝説によると、彼女の遺体が水中から引き上げられたとき、当時13歳のマグリットはその場にいたが、最近の研究[いつ？ ]によりこの話は否定され、家族の乳母が言い出した可能性がある。[5]伝えられるところによると、彼の母親が発見されたとき、彼女のドレスは顔を覆っていた。このイメージは、マグリットが1927年から1928年にかけて描いた、布で顔を隠した人々を描いた絵画「恋人たち」などの元になったとされている。[6]
キャリア
マグリットの初期の絵画は1915年頃に制作されたもので、印象派のスタイルであった。[5] 1916年から1918年にかけて、彼はブリュッセルの王立美術アカデミーでコンスタン・モンタルドに師事したが、[7]授業に魅力を感じなかった。[5]彼はまた、王立美術アカデミーで画家でポスターデザイナーのジスバート・コンバズの授業も受けた。[8] 1918年から1924年にかけて制作した絵画は、未来派やメッツィンガーの具象キュビズムの影響を受けていた。[5]
1920年12月から1921年9月まで、マグリットはフランドルの町ベヴェロ（レオポルトスブルク近郊）でベルギー歩兵隊に従軍した。1922年、マグリットは1913年に子供の頃に知り合ったジョルジェット・ベルジェと結婚した。 [3]また、1922年に詩人マルセル・ルコントがジョルジョ・デ・キリコの『愛の歌』（1914年作）の複製をマグリットに見せた。この作品はマグリットを涙させた。彼はこれを「生涯で最も感動的な瞬間の一つ。私の目が初めて考えを見た」と表現した。 [9]ベルギーの象徴主義画家ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンクの絵画もマグリットに影響を与えたとされており、具体的には『盲目の家』 （1892年）と『光の帝国』のヴァリエーションや連作である。[10] : 64-65頁
1922年から1923年にかけて、マグリットは壁紙工場で製図工として働き、1926年にブリュッセルのル・サントール画廊と契約を結びフルタイムで絵を描くことが可能になるまで、ポスターや広告のデザイナーとして活動した。1926年にマグリットは初のシュールレアリスト画『迷える騎手』を制作し、1927年にブリュッセルで初の個展を開催した。[7]この展覧会は評判が悪かった。[11]
失敗に落ち込んだ彼はパリに移り、アンドレ・ブルトンと友人になり、シュルレアリスムのグループに参加するようになった。幻想的で夢のような性質は、マグリット版シュルレアリスムの特徴である。彼はこの運動の主要メンバーとなり、3年間パリに滞在した。[12] 1929年、彼はジャン・アルプやイヴ・タンギーとともにパリのグーマンズ・ギャラリーと契約を結んだ。[13]
1929年12月15日、マグリットは『シュルレアリスム革命』の最後の出版物である第12号に、彼の作品『イメージの裏切り』と同期して言葉がイメージと戯れるエッセイ「言葉とイメージ」を寄稿した。[14]
1929年末にギャラリー・ル・サントールが閉店し、マグリットの契約収入は途絶えた。パリではほとんど影響を与えなかったマグリットは、1930年にブリュッセルに戻り、広告業を再開した。[15]マグリットは弟のポールと共に広告代理店を設立し、生活費を稼いだ。1932年、マグリットは共産党に入党したが、数年間は定期的に党を離脱、再入党を繰り返した。[15] 1936年、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで米国初の個展を開催し、1938年にはロンドン・ギャラリーで展覧会を開催した。[16]
1934年から1937年にかけて、マグリットは「エメール」というペンネームでドイツのトーキー映画配給会社トビス・クラングフィルムの映画ポスターを描いた。ルーヴェン市立公文書館にはマグリットがデザインしたポスターが7枚保管されている。
初期の活動では、イギリスのシュルレアリストのパトロンであるエドワード・ジェームズがマグリットにロンドンの自宅への無償滞在を許可し、そこでマグリットは建築を学び、絵を描いた。ジェームズは1937年に描かれたマグリットの2つの作品、『快楽原則』と『複製禁止』としても知られる絵画『複製禁止』に登場している。[17]
第二次世界大戦中、ドイツ軍がベルギーを占領している間、彼はブリュッセルに留まり、それがブルトンとの決別につながった。1943年から1944年にかけて、彼は一時的に色彩豊かで絵画的なスタイルを採用した。この時期は「ルノワール時代」として知られ、ドイツ占領下のベルギーでの生活に伴う疎外感と見捨てられたという感情に対する反応であった。[18]
1946年、マグリットは初期の作品の暴力性と悲観主義を放棄し、他のベルギーの芸術家数名とともに「太陽の下でのシュルレアリスム」という宣言書に署名した。[19] 1947年から48年にかけての「ヴァッシュ期」には、挑発的で粗野な野獣派のスタイルで絵を描いた。この間、マグリットはピカソ、ブラック、デ・キリコの贋作を制作して生計を立てていた。この詐欺行為は、戦後の不況期に偽造紙幣の印刷にまで拡大することになる。この事業は、兄のポール、そしてシュルレアリスト仲間で「代理息子」のマルセル・マリエンと共に行われ、マリエンは贋作の販売を任されていた。[20] 1948年末、マグリットは戦前のシュルレアリスム芸術のスタイルとテーマに戻った。[21]
フランスでは、マグリットの作品は数多くの回顧展で展示されており、最近ではジョルジュ・ポンピドゥー・センター（2016年～2017年）で展示された。アメリカでは、1965年にニューヨーク近代美術館、1992年にメトロポリタン美術館、2013年に再びメトロポリタン美術館で、3回の回顧展が開催された。2018年にサンフランシスコ近代美術館で開催された「第五の季節」と題された展覧会では、晩年の作品に焦点が当てられた。[22]
マグリットは政治的には左派で、戦後も共産党と密接な関係を保っていた。しかし、共産主義左派の機能主義的な文化政策には批判的で、「階級意識はパンと同じくらい必要だが、だからといって労働者がパンと水しか食べられないとか、チキンとシャンパンを欲しがるのは有害だというわけではない。（中略）共産主義の画家にとって、芸術活動の正当性は精神的な贅沢を表現できる絵を描くことだ」と述べている。政治的には左派に忠実でありながら、芸術の一定の自立を主張した。[23] [24]精神的には、マグリットは不可知論者だった。[25]
マグリットの作品に対する一般の関心は1960年代に大幅に高まり、彼のイメージはポップアート、ミニマリスト、コンセプチュアルアートに影響を与えました。[2] 2005年、彼はワロン版の「De Grootste Belg（最も偉大なベルギー人）」で9位、フランドル版では18位でした。[要出典]
私生活
マグリットは1922年6月にジョルジェット・ベルジェと結婚した。ジョルジェットはシャルルロワの肉屋の娘で、マグリットと初めて出会ったのは彼女が13歳、彼が15歳のときだった。二人は7年後の1920年にブリュッセルで再会し[26]、同じく美術を学んでいたジョルジェットはマグリットのモデル、ミューズ、そして妻となった[27] 。
1936年、マグリットの結婚生活は、若いパフォーマンスアーティストのシーラ・レッグと出会い、彼女と不倫を始めたことで問題となった。マグリットは友人のポール・コリネットにジョルジェットを楽しませ気を紛らわすよう手配したが、これがジョルジェットとコリネットの不倫につながった。マグリットと妻は1940年まで和解しなかった。[28]
マグリットは1967年8月15日、68歳で膵臓癌で亡くなり、ブリュッセルのエヴェレにあるスハールベーク墓地に埋葬された。[29]
哲学的かつ芸術的なジェスチャー
それは世界の本質的な神秘を暗示する結合です。私にとって芸術はそれ自体が目的ではなく、その神秘を呼び起こす手段です。
ルネ・マグリットは一見無関係な物体を並べて配置することについて語る[30]
マグリットの作品には、ありふれた物体を珍しい文脈で表現することが多く、見慣れたものに新しい意味を与えている。物体を見かけとは異なるものとして使うことは、彼の絵画『イメージの裏切り』（[31] ）に典型的に表れている。この絵には、タバコ店の広告のモデルのようなパイプが描かれている。マグリットはパイプの下に「これはパイプではない」と描いている。[32]これは矛盾しているように思えるが、実際は真実である。この絵はパイプではなく、パイプのイメージなのだ。この絵は「感情的に満足」するものではない。かつてこのイメージについて尋ねられたとき、マグリットは「もちろんパイプではない。ただタバコを詰めてみればよい」と答えた。[33]
マグリットの作品は、スージー・ガブリクによって「物質世界に対する独断的な見方を覆す体系的な試み」と評されている。[34]そのため、マグリットは、一般的には重くて無生物であると理解されている岩を描く際、空に浮かぶ雲のように描いたり、人々や周囲の環境が石に変わった場面を描いたりすることが多かった。[35]
マグリットの作品には、ダヴィッドの『レカミエ夫人の肖像』 [36]とマネの『バルコニー』[37]をそれぞれ模写した『遠近法 I』と『遠近法 II』など、他の有名な絵画のシュルレアリスム的バージョンが数多くあるが、人物のモチーフは棺桶に置き換えられている。[38] マグリットは他にも、イーゼルというモチーフを何度も使うことで、意味を伝える芸術作品の難しさに挑んでいる。『人間の条件』シリーズ (1933、1935) や『ユークリッドの散歩道』 (1955) では、カンバスから見下ろす普通の通りに城の尖塔が「描かれている」。アンドレ・ブルトンに宛てた手紙の中で、マグリットは『人間の条件』について、イーゼルの後ろの風景がそこに描かれているものと違っていても関係なく、「重要なのは、外から見た景色と部屋の中から見た景色の違いをなくすことだった」と書いている。[39]これらの絵画のいくつかの窓は重いカーテンで縁取られており、演劇的なモチーフを示唆している。[40]
マグリットのシュルレアリスムのスタイルは、ジョアン・ミロなどの芸術家の「自動的な」スタイルよりも具象的です。マグリットが見慣れない空間で日常的な物体を使用するのは、詩的なイメージを創り出したいという彼の願望と結びついています。彼は絵画という行為を「色を並べてその実相を消し去る芸術であり、空、人、木、山、家具、星、堅固な構造物、落書きといった見慣れた物体が、詩的に統制された単一のイメージに統合されます。このイメージの詩は、古いものも新しいものも、あらゆる象徴的な意味を省いています。」と説明しています。[41]
ルネ・マグリットは彼の絵画を「何も隠さない目に見えるイメージ。それらは謎を呼び起こし、実際、私の絵を見ると、自分自身にこの単純な質問をする。『これは何を意味するのか？』。それは何も意味しない。なぜなら、謎もまた何も意味しないからであり、それは知ることができない。」と表現した。[42]
マグリットが現実と幻想を絶えず行き来していたのは、彼の母親が早くに亡くなったためだと考えられている。遺族の子供たちを調べた精神分析医は、マグリットが現実と幻想を行き来していたのは、「彼が望んでいること（『母親は生きている』）と、彼が知っていること（『母親は死んでいる』）を絶えず行き来していた」ことを反映しているという仮説を立てている。[43]
最近では、パトリシア・オールマーが、メリーゴーランドやサーカスからパノラマや舞台マジックまで、遊園地のアトラクションがマグリットの芸術に与えた影響を実証した。[44]
マグリットに影響を受けた芸術家
現代美術家たちは、イメージの移り変わりを刺激的に考察したルネ・マグリットの影響を強く受けている。マグリットの作品に影響を受けた芸術家には、ジョン・バルデッサリ、エド・ルシェ、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、ヤン・ヴェルドゥート、マーティン・キッペンバーガー、デュアン・マイケルズ、ストーム・ソーガソン、ルイス・レイなどがいる。マグリットの作品の中には、直接的な参照を組み込んだものもあれば、マグリットの抽象的な執着に現代的な視点を提示しているものもある。[45]
マグリットの単純なグラフィックと日常的なイメージの使用は、ポップアーティストのそれと比較されてきた。ポップアートの発展における彼の影響は広く認められているが[46]、マグリット自身はその関連性を軽視していた。彼はポップアーティストの「あるがままの世界」の表現を「彼らの誤り」とみなし、彼らの一時的なものへの注意と「永続的な限りにおける現実への感覚」への関心を対比した。[46] 2006年から2007年にかけてのLACMA展「マグリットと現代アート：イメージの裏切り」では、マグリットと現代アートの関係が検討された。[47]
遺産
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1960年代には、マグリットの作品に対する一般の認識が大きく高まりました。[2]彼の「示唆的かつ疑問を投げかけるような方法で対象を提示する健全な知識」のおかげで、彼の作品は広告、ポスター、本の表紙などで頻繁に翻案または盗用されてきました。[48]例としては、ジェフ・ベック・グループのBeck-Ola （マグリットのThe Listening Roomを再現）、The Philosopher's Lampを使用したアラン・ハルの1973年のアルバムPipedream、The Empire of Lightにインスピレーションを受けたアートワークを使用したジャクソン・ブラウンの1974年のアルバムLate for the Sky、Carte Blancheを参照したオレゴンのアルバムOregon、The Mysteries of the Horizonに基づいたFiresign TheatreのアルバムJust Folks... A Firesign Chat、絵画The Blank Signature（Le Blanc Seing）の翻案を取り入れたスティックスのアルバムThe Grand Illusionなどがあります。ナイジェリアのラッパー、ジェシー・ジャグスの2014年のアルバム『Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company』のカバーアートはマグリットの作品にインスピレーションを得たものである。[49] 2015年にはバンド、パンチ・ブラザーズがアルバム『The Phosphorescent Blues』のカバーに『The Lovers』を使用した。[50]
ビートルズの会社であるアップル・コーポレーションのロゴは、1966年のマグリットの絵画「死の遊び」からインスピレーションを得ている。ポール・サイモンの曲「戦後のルネとジョルジェット・マグリットと彼らの犬」は、ローター・ヴォレによるマグリットの写真からインスピレーションを得て、1983年のアルバム「ハーツ・アンド・ボーンズ」に収録されている。ジョン・ケイルは「マグリット」という曲を書いた。この曲は2003年のアルバム「ホーボサピエンス」に収録されている。トム・ストップパードは1970年に「アフター・マグリット」というシュルレアリスム劇を書いた。ジョン・バーガーはマグリットに関するイメージとイデオロギーを使って「見ることの方法」という本を書いた。ダグラス・ホフスタッターの1979年の本「ゲーデル、エッシャー、バッハ」では、多くのイラストにマグリットの作品が使われている。「イメージの裏切り」は、LJ・スミスの1994年の小説『禁じられた遊び』の主要な筋書きで使われた。マグリットのイメージは、シュルレアリストのマルセル・マリエンから、ジャン＝リュック・ゴダール、アラン・ロブ＝グリエ、ベルナルド・ベルトルッチ、ニコラ・ローグ、ジョン・ブアマン、テリー・ギリアムなどの主流の映画監督まで、幅広い映画製作者にインスピレーションを与えてきた。[51] [52] [53]
1998年のドキュメンタリー『The Fear of God: 25 Years of "The Exorcist"』によると、映画『エクソシスト』の象徴的なポスターは、マグリットの『光の帝国』にインスピレーションを受けて作られたそうです。
1992年の映画『トイズ』では、マグリットの作品は映画全体に影響を及ぼしたが、特にロビン・ウィリアムズとジョーン・キューザックが出演するミュージックビデオの偽造に出演する不法侵入のシーンではその影響が大きかった。そのシーンではマグリットの作品の多くが直接使用された。1999年の映画『トーマス・クラウン・アフェア』では、ピアース・ブロスナン、レネ・ルッソ、デニス・リアリーが出演し、マグリットの絵画『人の子』がストーリーの一部として大きく取り上げられた。
ゲイリー・ニューマンの1979年のアルバム『The Pleasure Principle』は、マグリットの同名の絵画を参考にしたものである。
2000年代初頭には、フューネラル・フォー・ア・フレンドの『The Lovers : Casually Dressed & Deep in Conversation』とザ・マーズ・ヴォルタの『Frances the Mute』を参考にしたアルバムカバーアートが施された LPが 2 枚リリースされました。
ジョン・グリーンの小説（2012年）および映画（2014年）『きっと、星のせいじゃない。』では、主人公ヘイゼル・グレース・ランカスターがマグリットの『イメージの裏切り』が描かれたTシャツを着ています（これはパイプではありません）。ヘイゼルは、お気に入りの作家を訪ねるために母親のもとを離れる直前に、困惑した母親にその絵を説明し、その作家の小説には「マグリットへの言及がいくつかある」と述べ、明らかにその言及に作家が喜ぶことを期待しています。
ダコタ名義で制作されたマルクス・シュルツの「クールハウス」の公式ミュージックビデオは、マグリットの作品からインスピレーションを得たものである。 [54]
ブリュッセルのある場所は「Ceci n'est pas une rue（ここは通りではない）」と名付けられている。[55]
ベルギーの俳優ピエール・ジェルヴェは、2025年のテレビシリーズ「This Is Not A Murder Mystery」でルネ・マグリットを演じる予定である。[56]
マグリット美術館とその他のコレクション
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マグリット美術館は2009年5月30日にブリュッセルで一般公開されました。[57]ロワイヤル広場にある5階建てのネオクラシック様式のホテルアルテンローに収容されており、約200点のマグリットのオリジナルの絵画、デッサン、彫刻が展示されています。 [58]その中には『帰還』、『シェヘラザード』、『光の帝国』などがあります。[59]この学際的な常設展示は世界最大のマグリットアーカイブであり、作品のほとんどはアーティストの未亡人であるジョルジェット・マグリットのコレクションと、彼の主な収集家であったイレーヌ・アモワール・スクテネールから直接提供されたものです。 [60]さらに、美術館には1920年以降のマグリットの写真実験や、1956年以降に制作したシュルレアリスムの短編映画も含まれています。[60]
ブリュッセルのエッセゲム通り135番地には、マグリットが1930年から1954年まで妻と住んでいたかつての住居があり、そこに美術館もある。マグリットの妻の裸体の肖像画「オランピア」（1948年）は、約110万ドルの価値があると伝えられているが、2009年9月24日の朝、この美術館から武装した男2人によって盗まれた。[61] [62] [63]この作品は、2012年1月に美術館の保険会社から5万ユーロの支払いと引き換えに美術館に返還された。伝えられるところによると、泥棒たちは、この絵画が有名であるために闇市場で売れなかったため、取引に同意したという。 [64]
テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションは、ルネ・マグリットの油絵、グアッシュ、デッサン、ブロンズ像など、米国でも有数のダダとシュルレアリスムの作品コレクションを所蔵している。ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルは、マグリットの作品のカタログ・レゾネを発案し資金を提供した。このカタログは1992年から1997年にかけて5巻で出版され、2012年には補遺が出版された。メニル・コレクションの主な油絵には、「夜の意味」（1927年）、 「永遠に明白」 （1930年）、「強姦」（1934年）、「リスニング・ルーム」（1952年）、「ゴルコンダ」 （1953年）などがあり、通常はコレクション内の他のシュルレアリスムの作品と入れ替えて一度に数点ずつ展示されている。[65]
作品リスト
- 1920年の風景
- 1922駅とレキュイエール
- 1923自画像、第六夜想曲、ピアノを弾くジョーゼットとドナ
- 1925水浴者と窓
- 1926迷子の騎手、旅人の心、センセーショナルなニュース、困難な渡河、ウェスタルの苦悩、真夜中の結婚、孤独な歩行者の思索、水の後は私のお尻、大衆パノラマ、風景と出会い
- 1927魅惑のポーズ
- 1927年『鳥を食べる少女』、『オアシス』（1925年開始）、『二重の秘密』、 『夜の意味』 、『学校を辞めろ』、『海の男』、 『人生の倦怠感』 、『光を壊す者』、『光への情熱』、 『脅迫された暗殺者』 、 『無謀な眠り』、『狼男』、『急速な希望』、『アトランティッド』、『空の筋肉』
- 1928 『眠りの裏地』（1927年開始）、『幕間』（1927年開始）、『宇宙への賛歌』（1927年開始）、『深淵の華』、『発見』、『恋人たちI＆II』、[6] 『宇宙の声』、『偽りの鏡』、 『大胆な眠り人』、『曲芸師の考え』、『オートマトン』、『空の仮面』、『無謀な眠り人』、『秘密の生活』、『不可能への挑戦』
- 1929年『イメージの裏切り』（1928年開始）、『脅迫する天気』、『自由の境界で』
- 1930ピンクの美女、ぼろぼろの空、永遠の明白さ、生命線、受胎告知、そして天の完璧さ
- 1931空気の声、夏、そして巨人
- 1932宇宙の正体
- 1933選択的親和性、人間の条件、そして予期せぬ答え
- 1934レイプ
- 1935火の発見、人間の条件、革命、永久運動、集団発明、肖像
- 1936驚きの答え、千里眼、治療者、賢者のランプ、明らかにされた心、ティタ・ティリファイスの肖像、霊操、イレーヌ・アモワールの肖像、瞑想と禁断の文学
- 1937年彫像の未来、黒旗、複製禁止、エドワード・ジェームズの肖像とレナ・シッツの肖像、自由の入り口
- 1938年時間の固定、アルンハイムの領域、夏の階段、刺激目標
- 1939勝利、記憶の宮殿
- 1940年『帰還』、『結婚の朝食』、『大いなる夢』
- 1941雲の切れ間
- 1942年ミス・ド・リル・アダム、リル・オ・トレゾン、記憶、黒魔術、フランスの仲間たち、人間嫌い
- 1943年炎の帰還、万有引力、そしてアングル氏の良き日々
- 1944グッド・オーメンズ
- 1945年「宝島」、「自然の森」、「ブラックマジック」
- 1946年「L'Intelligence」と「Les Mille et une Nuits」
- 1947年『私室の哲学』、『シセローネ』、『解放者』、『公正な捕虜』、『ラ・パート・デュ・フ』、『レッド・モデル』
- 1948 『血は語る』、『記憶』、『山の住人』、『人生の芸術』、『小石』、『失われた騎手』、『神のソロン』 、『シェヘラザード』、『楕円と飢餓』、『悲しみの味』
- 1949誇大妄想、宇宙起源論、遠近法、バルコニー
- 1950 『登場』、『世紀の伝説』、『快楽へ』、『アレクサンダーの苦労』、『光の帝国 II』、『美しい捕虜』、『会話術』、『生存者』
- 1951年ダヴィッドの『レカミエ夫人』 （ 『レカミエ夫人の肖像』のパロディ）、『パンドラの箱』、『すみれの歌』、『春の潮』、『微笑』
- 1952年 「個人の価値観」と「Le Sens de la Pudeur」および「その説明」
- 1953ゴルコンダ、リスニングルームとフレスコ画、魔法の領域、クノックカジノ、シレーヌの歌
- 1954見えない世界と光の帝国
- 1955年旅の記憶と地平線の謎
- 1956年9月16日;既製のブーケ
- 1957若返りの泉、魔法の領域
- 1958黄金伝説、ヘーゲルの休日、饗宴、身近な世界
- 1959年『ピレネーの城』、『アルゴンヌの戦い』、『記念日』、『葡萄収穫の月』、『ガラスの鍵』
- 1960聖者の回想録
- 1962年『グレート・テーブル』、『ヒーラー』、『努力の無駄』、『モナ・リザ』（1962年頃）、『ランベイリー』（1962年頃）
- 1963年『グレート・ファミリー』、『オープン・エア』、『美しい季節』、『秋の王子たち』、『若き日の恋』、『真実を求めて』、『望遠鏡』、『会話術』
- 1964年『夕べの滝』、『大戦争』 、『ファサードの大戦争』、『人の子』、『愛の歌』
- 1965年『白を見つめて』、『カルト・ブランシュ』、『見る思考』、『昔々』、『美しい散歩』（1965年頃）、『誠実』
- 1966年『影』、『幸福な寄贈者』、『金の指輪』、『愉快な真実』、『二つの謎』、『巡礼者』、『地平線の謎』
- 1967年「自然の恵み」、「ラ・ジェアンテ」、「白紙のページ」、「グッド・コネクション」、 「生きる芸術」、 「生活の芸術」、およびマグリットの以前の作品に基づくいくつかのブロンズ彫刻
参照
- ベルギー王立美術館の一部であるマグリット美術館。
- ルネ・マグリット美術館はブリュッセルのジェット地区にある美術館で、マグリットが1930年から1954年までの24年間住み、仕事をしていた家にあります。
- ベルギーの画家一覧
- ルネ・マグリットの絵画一覧
参考文献
引用
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ルネ・マグリットに関連するメディアがあります。
- マグリット財団
- ルネ・マグリットの伝記と作品 2015年1月9日アーカイブウェイバックマシン
- ブリュッセルのルネ・マグリット美術館
- 近代美術館のルネ・マグリット
- Artcyclopedia の Magritte
- ルネ・マグリット：快楽原則 – テート・リバプール（イギリス）での展覧会 2011
- ブリュッセルのマグリット美術館
- マグリット美術館を訪問
- パトリシア・オールマー、「La Reproduction Interdite: René Magritte and Forgery」、Papers of Surrealism、第 5 号、2007 年春。
- ルーヴェン映画館 - エメール/ルネ・マグリットがデザインした映画ポスター
