フィル・ラモーン

フィル・ラモーン
2009年のラモーン
背景情報
出生名	フィリップ・ラビノウィッツ
生まれる	( 1934-01-05 )1934年1月5日[1] 南アフリカ
起源	ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡	2013年3月30日(2013-03-30)（享年79歳） 米国ニューヨーク市
職業	レコーディングエンジニア、レコードプロデューサー、音楽エグゼクティブ、作曲家、ソングライター、パフォーマー
楽器	バイオリン
活動年数	1958–2013
ラベル	A & R レコーディング、コロンビア、ワーナー ブラザーズ、ヴァーヴ、ヒア ミュージック、カサブランカ
Webサイト	philramone.com (最新バージョン、インターネット アーカイブにアーカイブ)

フィリップ・ラビノウィッツ（1934年1月5日^[1]  - 2013年3月30日）は、フィル・ラモーンとしてよく知られ、南アフリカ生まれのアメリカ人のレコーディング・エンジニア、レコード・プロデューサー、ヴァイオリニスト、作曲家であり、^[2] A&Rレコーディング・スタジオの共同創設者でもあった。スタジオの成功により、いくつかのスタジオとレコード制作会社に拡大した。ビルボード誌では「伝説的」と評され、^[3] BBCでは「CDの先駆者」と評された。^[4]

ラモーンは南アフリカで生まれ、ニューヨークのブルックリンで育った。南アフリカで育ったラモーンは音楽の天才であり、3歳でバイオリンを弾き始め^[要出典]、 10歳でエリザベス王女の前で演奏した。1940年代後半、彼はジュリアード音楽院でクラシックバイオリニストとしての訓練を受け、同級生にはフィル・ウッズがいた。ラモーンは20歳になる前に自分のレコーディングスタジオを開いた。 ^[5]彼は1953年12月14日に米国に帰化した。^[6]

1959年、ラモーンはビジネスパートナーのジャック・アーノルドとともにニューヨーク市に独立系レコーディングスタジオ「A&Rレコーディング」を設立した。スタジオでは、革新的な技術を駆使したサウンドエンジニア、音楽プロデューサーとしてすぐに名声を得た。ラモーンがプロデュースした音楽の演奏者には、バート・バカラック、ザ・バンド、ボノ、ローラ・ブラニガン、レイ・チャールズ、カレン・カーペンター、シカゴ、ピーター・シンコッティ、ナタリー・コール、セリーヌ・ディオン、ボブ・ディラン、シーナ・イーストン、メリッサ・エリコ、グロリア・エステファン、アレサ・フランクリン、ゲス・フー、ヒートウェイヴ、ビリー・ヒューズ、ビリー・ジョエル、デビー・ギブソン、エルトン・ジョン、クインシー・ジョーンズ、パトリシア・カース、BBキング、ラザラス、ジュリアン・レノン、シェルビー・リン、マドンナ、バリー・マニロウ、リチャード・マークス、ポール・マッカートニー、ジョージ・マイケル、シンディ・ローパー、ライザ・ミネリ、アン・マーレー、オリビア・ニュートン・ジョン、シネイド・オコナー、フィトなどがいます。パエス、ルチアーノ・パヴァロッティ（イタリアのモデナでのパヴァロッティ＆フレンズ・チャリティーコンサートを含む）、ピーター・ポール＆マリー、ジューン・ポインター、アンドレ・プレヴィン、ジェニファー・ラッシュ、ダイアン・シューア、ジョン・セカダ、マイケル・センベロ、カーリー・サイモン、ポール・サイモン、フランク・シナトラ、フィービー・スノー、ダスティ・スプリングフィールド、ロッド・スチュワート、バーブラ・ストライサンド、ジェームス・テイラー、フランキー・ヴァリ、ディオンヌ・ワーウィック、スティーヴィー・ワンダー、ニッキ・ヤノフスキーらがレコーディングに参加した。また、マリリン・モンローがジョン・F・ケネディに贈った「ハッピーバースデー、ミスター・プレジデント」のレコーディングも手掛けたとされている。^[2][7]

1972年、A&Rの経営陣にはロバート・ジェリックス（ゼネラルマネージャー兼スタジオマネージャー）、ニック・ディミノ（スタジオマネージャー）、アーヴィング・ジョエル（チーフエンジニア）がいた。スタジオは799 7th Avenueと322 West 48th Streetに所在していた。^[8]

ラモーンの初期のプロデュースとエンジニアリングの仕事は、ジャズ アーティストとのもので、ジョン コルトレーンのレコードを手掛け、1963 年にゲッツ/ジルベルトのアルバムのエンジニアを務め、このアルバムで初のグラミー賞を受賞した。1960 年代には、ピーター ポール&マリー、ジェームス テイラー、アレサ フランクリン、ボブ ディランなどのフォーク ロック、ポップ ロック、R&Bアーティストとの仕事に移行し、最初は主にエンジニアとして、後にプロデューサーとして活躍した。1975 年のポール サイモンのアルバム『 Still Crazy After All These Years』で初のプロデュース グラミー賞を受賞した。ビリー ジョエルの 1977 年のアルバム『The Stranger』をプロデュースし、その後 1970 年代と 1980 年代を通じてジョエルと一連のヒット アルバムをプロデュースする実り多いコラボレーションを開始した。 1993年、彼はフランク・シナトラのカムバックアルバム『デュエット』をプロデュースし、これはビルボードアルバムチャートで最高2位を記録した商業的ヒットとなった。1990年代の残りの期間、ラモーンはプロデュースの仕事から業界幹部としての主な役割に移り、レコーディングアカデミーの会長を務めたが、いくつかのブロードウェイキャストのレコーディングを含むスタジオワークにも関与し、2001年にはクインシー・ジョーンズと共にテレビ番組『ブライアン・ウィルソンへのトリビュート』^{のプロデュースにも協力した。 [9]}

ラモーンはMETA（音楽＆エンジニアリング技術同盟）の創設メンバーであった。^[10]

2024年10月1日は、世界初のコンパクトディスクが市販されてから42周年にあたる。1982年のこの日、CBS/ソニーはビリー・ジョエルの「52nd Street」のデジタルコンパクトディスクをソニーのCDプレーヤーCDP-101とともに日本で発売した。^[11]

ラモーンは映画に光学式サラウンドサウンドを導入した。 ^[12]チャック・グラナータとの共著『Making Records: The Scenes Behind the Music』は2007年10月9日に発売された。また2007年10月、ラモーンはリチャード・ヴェテレの『Be My Love: The Mario Lanza Story』の限定公演をプロデュースした。^{[13]この劇は}チャールズ・メッシーナが監督し、ソニー・グロッソが共同プロデュースした。初演はニューヨーク州グリーンベールのティルズ・センターで行われた。^[14]

音楽プロデュースに加えて、ラモーンは数多くのコンサート、映画、ブロードウェイ、テレビ番組の制作も手がけており、その中には『アリー/ スター誕生』、『ウォークアバウト』 、『オーガスト・ラッシュ』 、 『ビヨンド・ザ・シー』 、『フラッシュダンス』 、『ゴーストバスターズ』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、 『真夜中のカウボーイ』、『女王陛下の007』 、『パッション』 、『スージカル』、『サイモンとガーファンクル: セントラル・パークのコンサート』、『ソングライターの殿堂賞』、『ザ・スコア』、『VH1/BBCパーティー・アット・ザ・パレス: 女王陛下のジュビリー・コンサート』、『ザ・グッド・シーフ』などがある。^[2]音楽教育プログラムの擁護者で、ラモーンは全米メンタリング・パートナーシップとバークリー音楽大学の理事を務めた。^[2]

2008年7月8日、コロンビアレコードは、ラモーンへのインタビューを収録した『The Stranger 30th Anniversary』をリリースした。このボックスセットには、ラモーンによる1977年のビリー・ジョエルのアルバム『The Stranger』^{のリマスター版が収録されている。 [15]}翌夏、ラモーンはジョージとアイラ・ガーシュインの音楽へのトリビュートアルバムであるGershwin Across Americaをプロデュースした。アルバムにはジュエル、ジェイソン・ムラーズ、ダリウス・ラッカー、ポール・サイモンが参加している。^[16] 2011年、ラモーンはジョージ・マイケルの2011 Symphonica Tourで共演した。^{[2]また2011年、ラモーンは}レイラ・ハサウェイのアルバムWhere It All Beginsで「You Were Meant for Me」と「I'm Coming Back」の曲をプロデュースした。ラモーンの最後のプロジェクトの一つは、ロックバンド、シカゴの2011年のホリデーアルバム『シカゴXXXIII: オー・クリスマス・スリー』のプロデューサーを務めることだった。

ラモーンはカレン・イチウジ・ラモーンと結婚し、息子が一人いる。^[12]ラモーンには以前の結婚で2人の息子がいた。

ラモーンは2013年2月下旬に大動脈瘤で入院し^{[10] [17] [18]}、2013年3月30日にマンハッタンのニューヨーク・プレスビテリアン病院で大動脈瘤の手術に伴う合併症により亡くなった。享年79歳だった^[5]。

グラミー賞

ラモーンは34のグラミー賞にノミネートされ、レコーディング業界への生涯にわたる革新的な貢献が認められ2005年にテクニカルグラミー賞を含む14の賞を受賞しました。 ^{[19] [20]}

• 1965年–最優秀エンジニアリング録音賞（非クラシック）、ゲッツ/ジルベルト
• 1970年-プロミセス、プロミセスのプロデュースにより最優秀ミュージカルショーアルバム賞
• 1976年- 『Still Crazy After All These Years』のプロデュースにより年間最優秀アルバム賞受賞
• 1979年- 「Just the Way You Are」のプロデュースにより年間最優秀レコード賞を受賞
• 1980年- 52nd Streetのプロデュースにより年間最優秀アルバム賞
• 1981年–年間最優秀プロデューサー賞（クラシック以外）
• 1984年-映画またはテレビスペシャルのために書かれたオリジナルスコアの最優秀アルバム賞、『フラッシュダンス』
• 1995年-パッションのプロデュースにより最優秀ミュージカルショーアルバム賞
• 2003年-最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム賞、 「Playin' With My Friends: Bennett Sings The Blues」のプロデュース
• 2005年- Genius Loves Companyのプロデュースにより年間最優秀アルバム賞および最優秀サラウンドサウンドアルバム賞受賞
• 2006年-ベスト・トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞『The Art of Romance』プロデュース
• 2007年-最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム「Duets: An American Classic」プロデュース
• 2012年-最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム「Duets II」

その他の賞

• ラモーンは1973年、 CBSで放送されたデューク・エリントンへのトリビュート「Duke Ellington...We Love You Madly」のサウンドミキサーとしてエミー賞も受賞した。 ^[4]
• 1997年 –アメリカン・イーグル賞、全米音楽評議会
• ラモーンは2007年にオーディオエンジニアリング協会からフェローシップを授与された。^[21]

名誉学位と大学任命

ラモーン氏は以下の名誉学位を授与されました。

• ファイブタウンズカレッジ
• バークリー音楽大学
• スキッドモア大学

ラモーンはバークリーの理事会 のメンバーだった。

• ラモーン、フィル、グラナータ、チャールズ L.、レコード制作：音楽の裏側、ニューヨーク：ハイペリオン、2007 年。ISBN 978-0-7868-6859-9 

• 「Phil Ramone online」。2014年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2004年11月18日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
• IMDbのフィル・ラモーン
• フィル・ラモーン マイスペース
• JazzWax（5部構成のインタビューシリーズ）
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのフィル ラモーン インタビュー(1997)