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アルバムとは、 CD、レコード、8トラックやカセットテープなどのオーディオテープ、またはデジタル形式で発行される、音楽などの音声録音のコレクションのことです。
アルバムは、1960年代半ばから21世紀初頭にかけて、録音された音楽の表現と消費の支配的な形式または単位であり、業界ではアルバム時代と呼ばれています。[ 1 ] 21世紀のアルバム販売は主にCD、その後はダウンロード（MP3など）やストリーミングのデジタル形式ですが、一部のアルバムリリースでは今でもビニールLPが発行されています。8トラックテープは最初のテープ形式であり、1965年から1983年までに段階的に廃止されるまで、ビニールと並んで広く使用されていました。1970年代から1980年代初頭にかけて、徐々にカセットテープに取って代わられました。カセットの人気は1980年代後半にピークに達しましたが、コンパクトディスク形式に市場シェアを譲り渡したため、1990年代には急激に衰退しました。 2000年代初頭、CD（通常45～60分程度の音楽、つまり「アルバム」が収録されている）の販売が、録音音楽の主要な流通手段となった。しかし、2010年代に入るとデジタル化が進み、アルバムをダウンロードしてSpotifyなどの「ストリーミングサービス」や「プラットフォーム」を通じてストリーミング再生できるようになった。現在では、膨大な種類のアルバムがより広く（多くの場合、世界中で）入手可能になり、こうしたサービスのおかげで、アルバムを聴くことがより安価で便利になり、より人気が高まっている。
ほとんどのアルバムはレコーディングスタジオで録音されるため、スタジオアルバムと呼ばれますが、コンサート会場、自宅、野外、またはこれらの場所と他の場所の組み合わせで録音される場合もあります。アルバムの録音にかかる時間は、数時間から数年まで様々です。録音には通常、アルバムの各構成要素である各トラックの複数のテイクが必要です。各トラックでは、異なるパートを別々に録音し、それらをまとめて「ミックス」することができます。オーバーダビングなしでワンテイクで録音されたものは、スタジオで録音されたものであっても「ライブ」と呼ばれます。スタジオは、異なるテイクのミキシングを容易にするために、残響を排除して音を吸収するように作られています。コンサート会場や一部の「ライブルーム」などの他の場所では、残響が多く、「ライブ」サウンドが生まれます。[ 3 ]ライブを含む録音は、公開される際に、最初に録音されたサウンドに対して編集、効果音、声の調整、その他の操作が行われる場合があります。マルチトラック録音を含む現代の録音技術を使えば、楽曲やアルバムでコラボレーションする様々なアーティストは、別々の部屋や別々の時間に録音することができ、場合によってはヘッドホンを通して先に録音された他の部分を聴きながら録音することも可能になる。
アルバムには、アルバムカバーやライナーノーツが付属することがあり、後者には、歌詞、アーティストの略歴、録音の分析、クラシック音楽やオペラの録音の場合は台本などの追加情報が記載されている。 [ 4 ] [ 5 ]
歴史的に、「アルバム」という用語は、本や写真アルバムの形式に収められたさまざまなアイテムのコレクションに適用されました。音楽用語では、この言葉は、 19 世紀初頭の印刷された短い楽譜のコレクションに使用されました。[ 6 ]録音された音の「アルバム」は、20 世紀初頭に録音音楽のために初めて開発されました。各面に約 3 分の音 (曲、作品、または「トラック」に十分な時間) を収録できる78 rpm レコード(78) が物理的に集められ、写真アルバムに似た製本された本として販売されました。この形式は 1948 年以降、33 + 1/3 rpmで再生されるビニール製の長時間再生 (LP) レコードに進化しました。これらは、片面に約 22 分の音を収録し、LP レコード1枚あたり約 45 分の音楽を提供しました。これらの LP が導入されたとき、1 枚のレコードに収録された作品や曲のコレクションは「アルバム」と呼ばれました。この用語は、コンパクトディスク、ミニディスク、コンパクトオーディオカセット、8トラックテープ、デジタルアルバムなど、他の録音メディアにも導入されるにつれて拡張されました。 [ 7 ]アルバムは通常、EPレコードよりも多くのトラックを含み、 EPレコードには「シングル」（単独でリリースされる1曲）のみ、または2、3曲が一緒にリリースされる場合があります。
古代ローマでは、アルバム（ラテン語でalbus 、白い）とは、白くチョークで塗られたり、白く塗られたりした板のことで、そこに法令、布告、その他の公的な告知が黒字で書き込まれていました。中世から近代にかけて、アルバムという言葉は、詩、自筆、スケッチ、写真などを集めた白紙のページの本を指すようになりました。[ 8 ]
19世紀初頭には、「アルバム」という言葉が、ロベルト・シューマンの「子供のためのアルバム」作品68（43の小品集）のようなクラシック音楽の作品集のタイトルに時折使われていた。 [ 6 ]
1900 年代初頭に78 rpm レコードが登場すると 、一般的な 10 インチのディスクには片面あたり約 3 分しか音を収録できなかったため、ほとんどすべてのポピュラー音楽の録音は長さが約 3 分に制限されました。[ 9 ]クラシック音楽や朗読作品は、通常、片面あたり約 4〜5 分再生できる、より長い 12 インチ 78 レコードでリリースされました。たとえば、1924 年に、ジョージ・ガーシュウィンは、ポール・ホワイトマンとそのオーケストラとともに、 17 分の新曲「ラプソディ・イン・ブルー」を大幅に短縮したバージョンを録音しました。この録音は、ビクター 55225 というレコードの両面に収録され、8 分59 秒でした。[ 10 ]
1910年頃までに、写真アルバムに似た、紙製または革製のカバーが付いた空のスリーブの綴じ合わせが、レコードを保管するために顧客が使用できるレコードアルバムとして販売されました（一部のカバーには「レコードアルバム」という用語が印刷されていました）。これらのアルバムは、10インチと12インチの両方のサイズがありました。これらの綴じ合わせた本のカバーは、中のレコードよりも幅広く、高さがあったため、レコードアルバムを本のように棚に立てて置くことができ、壊れやすいレコードを棚の上に吊り下げて保護することができました。1930年代には、レコード会社は、1人の演奏者または1種類の音楽の78回転レコードのコレクションを、特別に組み立てられたアルバムで発売し始めました。通常、表紙にはアートワークがあり、裏表紙または内側のカバーにはライナーノーツがありました。ほとんどのアルバムには、それぞれ2面ずつ収録された3枚または4枚のレコードが含まれており、1枚のアルバムに6曲または8曲が収録されていました。[ 11 ]
1930年代半ばまでに、レコード会社は、クラシック音楽の12インチ78 回転レコードの両面に収まる約8分よりも長いクラシック音楽の選曲にアルバム形式を採用するようになった。当初、ジャケットは簡素で、曲名と演奏者名が小さな文字で記載されていた。1938年、コロンビア・レコードは業界で初めてジャケットデザインを担当するグラフィックデザイナーを雇い、他のレコード会社もすぐにそれに続き、カラフルなアルバムジャケットは重要な販売要素となった。[ 12 ]
10インチおよび12インチのLPレコード（ロングプレイ）、または33 + 1/3回転のマイクログルーブビニールレコードは、1948年にコロンビアレコードによって導入された蓄音機レコードのフォーマットです。 [ 13 ] 1枚のLPレコードには、78回転レコードの典型的なアルバムと同じか似た数の曲が含まれていることが多く、レコード業界では「アルバム」の標準フォーマットとして採用されました。[ 11 ]コロンビアが1948年にロングプレイレコードのフォーマットを導入したとき、アルバムという用語が継続されるのは当然でした。コロンビアは、78回転レコードのレコードサイズの区別が継続され、クラシック音楽は12インチレコード、ポピュラー音楽は10インチレコード、シングルは78回転レコードになると予想していました。実際、コロンビアの最初の人気のある10インチLPは、フランク・シナトラの最初のアルバム、4枚組レコード8曲入りの「The Voice of Frank Sinatra」で、元々は1946年に発売されました。 [ 14 ]
RCAが1948年後半に小型の45 回転レコードを導入したことで、コロンビアの予想は覆された。1950年代半ばまでに、シングル市場は45回転レコードが、アルバム市場は12インチLPが席巻し、78回転レコードと10インチLPはともに廃盤となった。1950年代には、ポピュラー音楽のアルバムも45回転レコードで発売され、複数のディスクがスリーブに入った小型の厚紙カバーの「ゲートフォールド」アルバム、またはスリーブに入った小型の箱で販売された。この形式は1960年頃に姿を消した。シナトラの「The Voice」は1952年に両面に2曲ずつ収録された2枚の45回転レコードで発売され、どちらのパッケージでも発売された。[ 14 ]
「アルバム」という用語は、8トラックテープ、カセットテープ、コンパクトディスク、ミニディスク、デジタルアルバムなど、導入された他の録音メディアにも拡張されました。[ 7 ]音楽業界の売上の変化の傾向の一環として、一部の観察者は、21世紀初頭にアルバムの終焉を経験したと考えています。[ 15 ]
アルバムの平均長さはおよそ40分から80分で、さまざまな音楽ジャンルやアーティストによって異なります。典型的なロック系のアルバムは約40分ですが、エレクトロニックやヒップホップのアルバムは一般的に長めです。歴史的に見ると、レコード盤の時代には40分がアルバムの平均長さでした。通常の12インチLPレコードは片面に約23分、合計で46分の音声を収録できましたが、1960年代には実用的な限界が52分にまで引き上げられました。トッド・ラングレンの「Initiation 」のように68分という長い再生時間のレコードも作られましたが、そのようなレコードは通常、その結果として音質が低下します。1990年代には、レコード盤のほぼ2倍にあたる最大80分の音声を収録できるCDの普及と、長い再生時間を活用したエレクトロニックやヒップホップシーンの成長により、アルバムの平均長さは大幅に増加しました。 2010年代以降、デジタルメディアの普及によりアルバムの長さは物理的なフォーマットに制限されなくなったが、確立された長さの範囲が標準化されたことと物理メディアの復活により、平均の長さは40分から80分程度のままであった。[ 16 ] [ 17 ]
アルバムには任意の数のトラックを含めることができます。米国では、レコーディング・アカデミーのグラミー賞の規定では、アルバムは最低合計再生時間が15分で、少なくとも5つの異なるトラックが含まれているか、最低合計再生時間が30分で、トラック数の最低要件がないとされています。[ 18 ]英国では、UKアルバムチャートの基準は、録音が4つ以上のトラックを含むか、または25分以上続く場合に「アルバム」としてカウントされるというものです。[ 19 ]短いアルバムは、ミニアルバムまたはEPと呼ばれることもあります。[ 20 ]マイク・オールドフィールドのTubular Bells、Amarok、Hergest Ridge、およびYesのClose to the Edgeなどのアルバムには、4つ未満のトラックが含まれていますが、それでも25分を超えています。SleepのアルバムDopesmokerには1つのトラックしか含まれていませんが、その構成は63分を超えています。Pinhead Gunpowderのようなアーティストが、30分未満の自身の作品を「アルバム」と呼ぶことを禁じる正式な規則はない。
アルバムが長すぎて1枚のレコードやCDに収まらない場合は、2枚のLPまたはCDを1つのケースにまとめて2枚組アルバムとして、または3枚のLPまたはCDをまとめて3枚組アルバムとしてリリースされることがあります。膨大なバックカタログを持つレコーディングアーティストは、統一されたデザインの1つのボックスに複数のCDを再リリースすることがあり、多くの場合、1つ以上のアルバム（この場合、これらのリリースは「2枚組（または3枚組）」と呼ばれることがあります）や、これまで未発表だった録音のコンピレーションが含まれています。これらはボックスセットとして知られています。一部の音楽アーティストは、ボックスセットの形で、一度に3枚以上の新しい録音のCDまたはLPレコードをリリースすることもあります。ただし、その場合でも、作品は通常アルバムとみなされます。
素材（音楽や音）は、トラックと呼ばれるセクションに分けられてアルバムに収録されます。音楽トラック（単にトラックと呼ばれることもあります）は、個々の楽曲または楽器の録音です。この用語は、特にポピュラー音楽と関連付けられており、個々のトラックはアルバムトラックとして知られています。この用語は、EPやシングルなどの他のフォーマットにも使用されます。アナログレコードがオーディオ録音の主要な媒体であった時代には、溝からトラックを視覚的に識別でき、多くのアルバムカバーやスリーブには、両面のトラック番号が記載されていました。コンパクトディスクでは、プレーヤーが任意のトラックの先頭に直接ジャンプできるように、トラック番号がインデックス化されています。iTunesなどのデジタル音楽ストアでは、ボーカルコンテンツの有無に関わらず、曲という用語はトラックと互換的に使用されることがよくあります。
アルバムと同じタイトルを持つ楽曲はタイトル曲と呼ばれます。韓国の音楽業界では、タイトル曲という言葉は、タイトルに関係なく、シングルなどプロモーションされた楽曲全般を指すのに使われます。
ボーナストラック（ボーナスカットまたはボーナスとも呼ばれる）は、追加で収録された楽曲です。これはマーケティングプロモーションとして、またはその他の理由で行われる場合があります。古いアルバムの再発盤に、元々収録されていなかったシングル、B面、ライブ録音、デモ録音をボーナストラックとして収録することは珍しくありません。オンライン音楽ストアでは、購入者が自分で曲を選択して独自のアルバムを作成できます。顧客がアーティストの1曲または2曲だけではなく、アルバム全体を購入すると、ボーナストラックが含まれる場合があります。その曲は必ずしも無料ではなく、単体でダウンロードすることもできないため、アルバム全体を購入する動機が高まります。隠しトラックとは対照的に、ボーナストラックはトラックリストに含まれており、通常は他のアルバムトラックの間に無音のギャップはありません。CDまたはアナログレコードのアルバムにボーナストラックが収録されているのは、ヨーロッパや北米のアーティストのリリースでは日本で一般的です。アルバムの海外版を輸入する方が国内版を購入するよりも安い場合があるため、日本のリリースでは国内購入を促すためにボーナストラックが収録されていることがよくあります。[ 21 ]
市販の楽譜は、新しいアルバム（スタジオアルバム、コンピレーションアルバム、サウンドトラックなど）のリリースに合わせて出版されます。対応する楽譜集は、そのアルバムに含まれるすべての曲の楽譜をまとめたものです。通常、表紙にはアルバムのアートワークが描かれており、楽譜に加えてアーティストの写真も掲載されています。[ 22 ]ほとんどのポップやロックのリリースは、標準的なピアノ/ボーカル/ギターの記譜法（場合によってはイージーピアノ/EZプレイトゥデイ）で提供されます。[ 23 ]ロック系のリリースには、アーティストの録音から直接書き起こされた音符通りの楽譜であるギター録音バージョン版も含まれる場合があります。[ 24 ]
ビニールLPレコードには両面があり、それぞれがアルバムの半分を構成します。ポップやロックのアルバムに、商業用シングルとして別々にリリースされたトラックが含まれている場合、それらは慣例的にアルバムの特定の位置に配置されます。[ 7 ] 60年代、特にイギリスでは、シングルは一般的にアルバムとは別にリリースされていました。今日では、多くの商業用音楽アルバムには、アルバムのプロモーションとしてラジオ、テレビ、インターネットに別々にリリースされる1つ以上のシングルが含まれています。[ 25 ]元々一緒にリリースされなかった古いトラックのコンピレーションであるアルバムがリリースされています。例えば、元々アルバムに収録されていなかったシングル、シングルのA面、未完成の「デモ」録音などです。[ 7 ]
70年代のダブルアルバムは、レコードチェンジャー用に順番に並べられることがありました。たとえば、2枚組のレコードの場合、1面と4面が1枚のレコードに、2面と3面がもう1枚のレコードに刻印されます。ユーザーは、2枚のレコードを自動レコードチェンジャーのスピンドルに重ね、1面を下、2面（もう1枚のレコード）を上に置きます。1面は自動的にターンテーブルに落ちて再生されます。再生が終わると、トーンアームの位置によって機構が作動し、アームが邪魔にならない位置に移動し、2面のレコードが落ちて再生されます。両方のレコードが再生されたら、ユーザーは積み重ねたレコードを持ち上げ、裏返してスピンドルに戻します。すると、3面と4面が順番に再生されます。[ 7 ]レコードチェンジャーはLP時代の長年にわたり使用されていましたが、最終的には使用されなくなりました。
8トラックテープ（正式にはステレオ8：一般的には8トラックカートリッジ、8トラックテープ、または単に8トラックとして知られる）は、1960年代半ばから1970年代後半にコンパクトカセットフォーマットが普及するまで米国で人気があった磁気テープ録音技術である[ 26 ] [ 27 ] 。このフォーマットは時代遅れの技術とみなされており、米国、英国、カナダ、オーストラリア以外では比較的知られていなかった[ 27 ] [ 26 ] 。
ステレオ8は、1964年にリアジェット社のビル・リアーが率いるコンソーシアムによって、アンペックス、フォード・モーター・カンパニー、ゼネラル・モーターズ、モトローラ、RCAビクター・レコードとともに開発されました。これは、アール・“マッドマン”・マンツが開発した同様のステレオパック4トラックカートリッジをさらに発展させたものでした。このフォーマットの4チャンネル版は、1970年4月にRCAによって発表され、当初はクアッド8と呼ばれていましたが、後にQ8に変更されました。
コンパクトカセットは、1970年代初頭から2000年代初頭にかけて、録音済みの音楽を配信するための人気のある媒体でした。[ 28 ]最初の「コンパクトカセット」は、 1963年8月にフィリップスによって試作品の形で発表されました。[ 29 ]コンパクトカセットは、1980年代にソニーのウォークマンが登場し、聴くものを自分でコントロールできるようになったことで特に人気になりました。[ 29 ] [ 30 ]ウォークマンはそのサイズのおかげで便利で、ほとんどのポケットに収まり、ベルトやズボンにクリップが付いていることもよくありました。[ 29 ]
コンパクトカセットは、両面磁気テープを使用して音楽を商業販売用に配布しました。[ 29 ] [ 31 ]音楽はテープの「A」面と「B」面の両方に録音され、カセットを「回転」させてアルバムのもう一方の面を再生します。[ 29 ]コンパクトカセットは、ミュージシャンが自分の音楽の「デモ」または「デモテープ」を録音してさまざまなレコード会社に配布し、レコーディング契約を獲得することを期待する一般的な方法でもありました。[ 32 ]
コンパクトカセットの登場により、ミックステープも誕生しました。ミックステープとは、一般の音楽リスナーが作成した楽曲のコンピレーションを収録したテープのことです。[ 33 ]ミックステープに収録されている楽曲は、コンセプトや全体的なサウンドなど、何らかの形で互いに関連しています。[ 33 ]コンパクトディスクの登場後、「ミックステープ」という用語は、あらゆるフォーマットの楽曲の個人的なコンピレーションを指すようになりました。[ 33 ]
コンパクトディスクの発売と流通後、1990年代にはコンパクトカセットの売上は徐々に減少していった。2010年代には、インターネットでの共有が難しいという理由でこのフォーマットを好んだ独立系レコードレーベルやDIYミュージシャンによってコンパクトカセットが復活した。[ 34 ]
コンパクトディスク形式は、物理的な音楽アルバムの商業的な大量市場流通の標準として、レコードとカセットテープの両方に取って代わりました。[ 35 ]音楽のダウンロードとiPodなどのMP3プレーヤーの導入後、米国のアルバム売上は2001年から2009年にかけて54.6%減少しました。[ 36 ] CDは、デジタル録音技術を使用して録音された音楽を録音および再生できるデジタルデータストレージデバイスです。 [ 31 ] [ 35 ]
ごく最近では、MP3オーディオフォーマットが成熟し、デジタルストレージの概念に革命をもたらしました。初期のMP3アルバムは、基本的に初期のCDリッピングソフトウェアで作成されたCDリッピングであり、時にはカセットテープやレコードからリアルタイムでリッピングされたものでした。
いわゆる「MP3アルバム」は、必ずしもMP3ファイル形式だけを指すわけではなく、CD-R-ROM、ハードドライブ、フラッシュメモリ（サムドライブ、MP3プレーヤー、SDカードなど）といったMP3アルバムが格納されるストレージメディアでは、 FLACやWAVなどのより高音質な形式も使用できます。
The contents of the album are usually recorded in a studio or live in concert, though may be recorded in other locations, such as at home (as with JJ Cale's Okie,[37][38] Beck's Odelay,[39] David Gray's White Ladder,[40] and others),[41][42][43] in the field—as with early blues recordings,[44] in prison,[45] or with a mobile recording unit such as the Rolling Stones Mobile Studio.[46][47]
Most albums are studio albums—that is, they are recorded in a recording studio with equipment meant to give those overseeing the recording as much control as possible over the sound of the album. They minimize external noises and reverberations and have highly sensitive microphones and sound mixing equipment. Band members may record their parts in separate rooms or at separate times, listening to the other parts of the track with headphones to keep the timing right. In the 2000s, with the advent of digital recording, it became possible for musicians to record their part of a song in another studio in another part of the world, and send their contribution digitally to be included in the final product.[48][49]
Recordings that are done in one, 'straight-through' take without overdubbing or multi-tracking are termed "live",[50] even when done in a studio.[51] However, the common understanding of a live album is one that was recorded at a concert with a public audience,[52] even when the recording is overdubbed or multi-tracked.[53] To help differentiate between the two categories, the descriptor "live-to-tape" is often used.
コンサートや舞台公演は、遠隔録音技術を用いて録音されます。アルバムは、1回のコンサートで録音される場合もあれば、複数のコンサートで録音された音源を組み合わせる場合もあります。録音には、観客の拍手、笑い声、その他の雑音、曲間の演奏者のコメント、即興演奏などが含まれることがあります。また、観客席にマイクを設置するのではなく、ステージの音響システムから直接マルチトラック録音を行う場合もあり、録音の質を高めるために、ポストプロダクション段階で追加の処理やエフェクトを施すこともあります。
初期の注目すべきライブアルバムには、1950年にリリースされたベニー・グッドマンのダブルアルバム『The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert 』がある。 [ 54 ]ライブダブルアルバムはその後、1970年代に人気を博した。ロバート・クリストガウは、著書『Record Guide: Rock Albums of the Seventies』（1981年）でこのコンセプトを評価し、「ほとんどは、音とフォーマットがレコード再生に適さない（視覚、嗅覚、仲間意識をオーディオテープに収めることはできない）ために損なわれた、利益追求型の要約である。しかし、ジョー・コッカーやベット・ミドラー、アリーナでのボブ・ディランにとっては、この形式は説得力のある意味を持つ」と述べている。 [ 55 ]
最も売れたライブアルバムには、エリック・クラプトンの『Unplugged』（1992年）があり、2600万枚以上を売り上げている[ 56 ]。ガース・ブルックスの『Double Live』（1998年）は2100万枚以上を売り上げ[ 57 ]、ピーター・フランプトンの『Frampton Comes Alive!』（1976年）は1100万枚以上を売り上げている[ 58 ] 。
ポピュラー音楽におけるソロアルバムとは、音楽グループの現メンバーまたは元メンバーが録音し、他のバンドメンバーの一部または全員が参加している場合でも、そのアーティスト名義のみでリリースされるアルバムのことである。ソロアルバムは早くも1940年代後半に登場した。1947年のビルボード誌の記事は、「マーガレット・ホワイティングが、フランク・デ・ヴォルのバックを務める初のソロアルバムについてキャピトルの幹部と協議している」と報じた。[ 59 ]バンドメンバーが他のバンドメンバーからどの程度の参加を募っても、そのアルバムがソロアルバムと呼ばれるのかを定める正式な定義はない。ある評論家は、リンゴ・スターの3作目『リンゴ』について、「厳密に言えば…ビートルズの4人全員が参加していたので、ソロアルバムではなかった」と書いている。[ 60 ]ビートルズの4人のメンバーのうち3人は、グループが公式にまだ一緒に活動していた間にソロアルバムをリリースした。
パフォーマーがソロアルバムを録音する理由はいくつかあります。他のメンバーと活動するソロパフォーマーは通常、バンドの完全なクリエイティブコントロールを持ち、伴奏者を雇ったり解雇したりすることができ、収益の大部分を得ることができます。パフォーマーは、自分が関わってきたバンドのサウンドとは大きく異なる曲や、グループ全体としてアルバムに収録しないことを選択した曲を制作できる場合があります。ホリーズのグラハム・ナッシュは、ソロアルバムを制作した経験について次のように述べています。「ソロアルバムにつながる私の経験は、多くの人が何らかの理由でできない曲を集めるという興味深いプロセスです」。[ 61 ]ソロアルバムは、パフォーマーがグループを離れることを意味する場合もあります。
コンピレーション・アルバムとは、様々なレコーディング・プロジェクトやアーティストの楽曲を集めたもので、あるアーティストの「ベスト・ヒット」、あるアーティストのB面曲やレア曲、あるいはレコード・レーベル、音楽ジャンル、特定の時代、地域音楽シーンからの選曲など、テーマに基づいて編集されている。プロモーション用のサンプラー・アルバムもコンピレーションの一種である。
トリビュートアルバムまたはカバーアルバムとは、楽曲やインストゥルメンタル曲のカバーバージョンを集めたものです。そのコンセプトは、複数のアーティストが単一のアーティスト、ジャンル、または時代の楽曲をカバーするもの、単一のアーティストが複数のアーティストまたは単一のアーティスト、ジャンル、または時代の楽曲をカバーするもの、あるいは「トリビュート」として販売されるカバー曲アルバムのあらゆるバリエーションを含む場合があります。[ 62 ]
死後リリースされるアルバムとは、アーティストの死後に発売されるアルバムのことです。これらのアルバムは、故人の未発表曲を収録したコンピレーション・アルバムであることが多いですが、スタジオ・アルバム、ライブ・アルバム、ソロ・アルバムなど、主に未発表音源を収録した作品である場合もあります。
死後にリリースされるアルバムで、新曲が含まれているものは、ベスト盤を除いて、賛否両論の評価を受けることが多い。アーティストの死後に音楽をリリースすることのメリットについての意見は大きく異なり、特にアーティストの遺族や家族がアーティストのビジョンを確実に実現するために直接関わっている場合、リスナーはアーティストの未発表のカタログを聴きたいと思うだろうという考えを支持する意見もある。[ 63 ]これとは反対に、そのようなリリースは亡くなったアーティストの同意なしに行われる可能性が高く、その結果、死後にリリースされた作品はアーティスト自身のビジョンを満たすことは決してなく、アーティストの音楽性や全体的な遺産に対する認識に悪影響を与える可能性があるという考えを反映した意見もある。[ 64 ]死後にリリースされたアルバムの成功例としては、ニルヴァーナの1994年の初のライブアルバム『MTV Unplugged in New York』、ノトーリアス・B.I.G.の1997年の『Life After Death』（彼の死後16日後にリリース）、そして最近ではマック・ミラーの2020年の死後アルバム『Circles』などが挙げられる。
Wiktionaryにおける「アルバム」の辞書定義
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