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スコッティ・ムーア | |
|---|---|
 2000年のムーア | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィンフィールド・スコット・ムーア3世 |
| 生まれる | 1931年12月27日アメリカ合衆国 テネシー州ガズデン |
| 死亡 | 2016年6月28日（享年84歳）米国テネシー州 ナッシュビル |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1950年代～2009年 |
| ラベル | サン、RCAビクター |
| Webサイト | スコッティムーア |
ウィンフィールド・スコット・ムーア3世（1931年12月27日 - 2016年6月28日）は、 1954年にエルヴィス・プレスリーのバックバンド、ブルー・ムーン・ボーイズを結成したアメリカのギタリストである。1954年から1968年までプレスリーのスタジオおよびツアーギタリストを務めた。[1]
ロック評論家のデイブ・マーシュは、エルヴィスの1957年のヒット曲「監獄ロック」のパワーコードを発明したのはムーアだとしている。ムーアとドラマーのDJ・フォンタナは、フォンタナによると、そのイントロを「40年代のスウィングバージョンの『アンヴィル・コーラス』から盗んだ」という。[2]ムーアは、2011年にローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで29位にランクされた。 [3]ムーアは2000年にロックの殿堂入りを果たし、2007年にはミュージシャンの殿堂と博物館、2015年にはメンフィス音楽の殿堂入りを果たした。ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズはムーアについて次のように語っている。
「ハートブレイク・ホテル」を聴いたとき、私は人生で何をしたいのかが分かりました。それは明白でした。私がこの世で望んでいたのは、スコッティ・ムーアのように演奏し、音を出すことだけでした。誰もがエルヴィスになりたかったし、私はスコッティになりたかったのです。[4]
バイオグラフィー
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ウィンフィールド・スコット・ムーア3世は、テネシー州ガズデン近郊で、マティー（旧姓ヘフリー）とウィンフィールド・スコット・ムーア2世の4人兄弟の末っ子として、14歳年下で生まれました。[5] [6]彼は8歳の時に家族や友人からギターの弾き方を教わりました。入隊時は未成年でしたが、ムーアは1948年から1952年1月まで中国と韓国でアメリカ海軍に勤務しました。 [7] [8]
ムーアの初期の経歴はジャズとカントリー音楽だった。ギタリストのチェット・アトキンスのファンだったムーアは、スターライト・ラングラーズというグループを率いていたが、サン・レコードのサム・フィリップスが当時10代だったエルヴィス・プレスリーと組ませた。このトリオにはコントラバス奏者のビル・ブラックが加わり、フィリップスが大いに喜んだ「リズミカルな推進力」をもたらした。[9] 1954年、ムーアとブラックはエルヴィスに同行し、後にプレスリーの最初のヒット曲となるサン・スタジオのセッション・カットの「ザッツ・オールライト」を制作した。この録音はロックンロールの歴史において重要な出来事とみなされている。 [10]
1954 年 7 月 5 日の夕方に行われたこのセッションは、夜遅くまでまったく成果がなかった。彼らが諦めて家に帰ろうとしたとき、プレスリーはギターを手に取り、1946 年のブルース ナンバー、アーサー クラダップの「That's All Right」を演奏し始めた。ムーアは次のように回想している。
突然、エルヴィスがこの曲を歌い始め、飛び跳ねたり、おどけたりしました。するとビルがベースを手に取り、彼もおどけ始めました。そして私も一緒に演奏し始めました。サムはコントロール ブースのドアを開けていたと思います。彼は頭を出して「何をしているんだ?」と言いました。私たちは「わかりません」と答えました。「さあ、戻って、もう一度やり直して」と彼は言いました。フィリップスはすぐに録音を始めました。これが彼が探していた音だったからです。[11]
その後数日、3人はブルーグラスの曲、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を録音した。これもまた独特のスタイルで、サム・フィリップスが「スラップバック」と呼んだエコー効果を使ったものだった。シングルは「ザッツ・オール・ライト」をA面に、「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」をB面に収録してプレスされた。[12]
フィリップスのリズム中心のビジョンは、ムーアをチェット・アトキンスのスタイルから遠ざけることに繋がった。そのスタイルはマール・トラヴィスのフィンガーピッキング・スタイルに取り入れられ、現在では「トラヴィス・ピッキング」と呼ばれている。フィリップスは、そのスタイルはポップやカントリーには適しているが、フィリップスが目指すシンプルで力強いサウンドには適していないと考えた。[13] シンプル化がキーワードだった。[9]
1954年10月のルイジアナ・ヘイライドでのパフォーマンスにより、プレスリー、ブラック、ムーアの3人はブルー・ムーン・ボーイズと呼ばれるようになった。[14]
一時期、ムーアはプレスリーの個人マネージャーを務めていた。[15] : 85 後にドラマーのDJフォンタナが加わった。
1954年7月から、ブルー・ムーン・ボーイズはアメリカ南部全域でツアーとレコーディングを行った。その後、エルヴィスの人気は10代の少女たちの間で高まり、彼らは全国ツアーを開始し、当時若手アーティストの成功の証であったエド・サリバン・ショーなどの有名番組に出演した。1956年4月3日、彼らはミルトン・バール・ショーで「シェイク・ラトル・アンド・ロール」 、「ハートブレイク・ホテル」、「ブルー・スエード・シューズ」を演奏した。エルヴィスとバンドはスティーブ・アレン・ショーに出演し、本物の猟犬を相手に「ハウンド・ドッグ」を演奏するコメディスケッチを行った。プレスリーは観客の悲鳴を上げるような回転を禁止されていたが、それは良い評価につながったが、エルヴィスとバンドが直面するスキャンダルに比べれば大したことはなかった。 [16]エルヴィスは自分が歌うと少女たちがなぜ制御不能な悲鳴を上げるのか理解できなかった。その理由を彼に教えたのはムーアだった。 「それは君の足だよ。君の左足の振り方だよ。」[17]
ムーアはプレスリーの最も有名なレコーディングの多くで演奏しており、その中には「ザッツ・オールライト」、 「グッド・ロッキン・トゥナイト」 、「ミルクカウ・ブルース・ブギー」、「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」（エルヴィスが音楽評論家に吃音症を紹介した曲）、「ハートブレイク・ホテル」、「ミステリー・トレイン」、「ブルー・スエード・シューズ」、「ハウンド・ドッグ」 、 「トゥー・マッチ」、「監獄ロック」、「ハード・ヘッド・ウーマン」などがある。彼は「ハウンド・ドッグ」でのソロを「古代のサイケデリック」と呼んだ。[18]
1957年初頭、ハリウッドで『ラヴィング・ユー』の撮影とレコーディングが行われていた間、ムーアとブラックはテイクの合間にプレスリーとジャムセッションをして退屈しのぎをしていたが、プレスリーが彼らの数階しか離れていないにもかかわらず、普段はほとんど顔を合わせていなかった。彼らは、故意に仕組まれた別離であると認識するようになり、その別離に傷つき憤慨するようになった。[19]
2人はプレスリーの処女映画『ラブ・ミー・テンダー』のサウンドトラック録音には同行しなかったが、これは20世紀フォックスが、バンドではカントリーを演奏できないという口実でプレスリーのバンドの使用を拒否したためである。[20] 1956年8月以来公演がほとんどなかったため、1956年12月までに彼らは経済的困難に陥っていた。公演があったときは週に200ドル（2023年の価値で2,241ドル[21]）を受け取っていたが、公演がないときは100ドル（2023年の価値で1,121ドル[21] ）しか受け取れなかった。ムーアと妻は、妻の3人の姉妹と義理の兄弟と一緒に暮らすことを余儀なくされた。その年の12月にメンフィス・プレス・シミター紙のインタビューで、2人は公演がないことやプレスリー本人との接触がないことについて話した。このインタビューは、マネージメント側が彼らにインストゥルメンタルアルバムの録音を許可し、RCAビクターからリリースすることを発表する場であったが、この許可は彼らがプレスリー抜きでグループとして活動するために必要だった。[22]
プレスリーの1957年のカナダ・ツアー中、コンサート・プロモーターのオスカー・デイヴィスが、マネージャーとして彼らの代理を務めることを申し出た。自分たちが週給200ドルか100ドルしか稼いでいない間にプレスリーが億万長者になるのを見てきたムーアとブラックはデイヴィスと仕事をすることに前向きだったが、バック・ボーカルのジョーダネアーズはデイヴィスを信用していなかったため、乗り気ではなかった。[23] 1956年以来、彼らはエルヴィスと同じく週給100ドルで生活していたが、ハリウッドが導入されるとプレスリーの給料は劇的に上昇したが、ムーアとブラックは週給100ドルのままだった。2年間で昇給は1度しかなく、個人的な出演も減ったため、経済的に非常に困難になりつつあった。
1957 年 9 月のプレスリーの最初のクリスマス アルバムのセッション直後、緊張は限界に達した。ムーアとブラックは、セッション後、プレスリーのスタジオでエルヴィスとジャムセッションをする機会を約束されていた。しかし、セッションが終わると、荷物をまとめて立ち去るように言われた。その同じ夜、2 人は辞表を書いた。
彼らは（正しく）大佐が自分たちに不利に働いていると推測した。彼らはプレスリーとの接触を事実上すべて拒否され、「もはや彼と話すことさえ許されていない」ように感じていた。[24]パーカー大佐は介入しなかったが、プレスリーのバンドの実力をほとんど考慮していなかったRCAビクターの重役スティーブ・ショールズは、解散が永久的なものになることを望んでいた。メンフィスに戻ると、ジャーナリストが解散を知り、2人にインタビューした。プレスリーは、その記事に対してプレス声明で彼らの幸運を祈り、彼らがマスコミに持ち込むのではなく、まず彼に相談していれば、事態はうまくいったかもしれないと述べた。付随するインタビューでプレスリーは、過去2年間、バンドを解散するよう説得しようとする人々がいたため、彼の観点からはバンドに忠実であり続けたと明かした。[25]
プレスリーは2週間以内にテューペロに出演する予定で、新しいミュージシャンのオーディションを始めた。ギターのハンク・ガーランドとベースにDJフォンタナの友人チャック・ウィギントンと共演したが、彼らの音楽的才能にもかかわらず、プレスリーにとっては同じ感覚ではなかった。テューペロ公演の翌週、プレスリーはムーアとブラックを日当制で再雇用した。その間、この2人は「ダラス・ステート・フェアで2週間の惨めな公演」をしていた。ムーアは恨みはないと述べたが、伝記作家グラルニックによると、プレスリー自身はもっと悲観的な見方をしていたようだ。ある日、グラルニックは、プレスリーがラジオで「監獄ロック」を聞き、「『エルビス・プレスリーと彼のワンマンバンド』と悲しげに首を振りながら宣言した」と書いている。[26]
ムーアとブルー・ムーン・ボーイズは、1957年、1958年、1960年に撮影されたプレスリーの映画4本（『ラヴィング・ユー』、『監獄ロック』、『キング・クレオール』、『G.I.ブルース』）で共演（および小さな脇役やセリフのある役で出演）した。
1958年初め、プレスリーが徴兵されると、ムーアはファーンウッド・レコードで働き始め、 ジョニー・キャッシュのギタリスト、ルーサー・パーキンスの弟、トーマス・ウェイン・パーキンスのためにヒット曲「 Tragedy」をプロデュースした。[要出典]
1960年、ムーアはRCAビクターでプレスリーとのレコーディング・セッションを開始し、またサム・フィリップス・レコーディング・サービスの制作マネージャーとしてスタジオ運営のあらゆる側面を監督した。ムーアはプレスリーの曲「Fame and Fortune」、「Such a Night」、「Frankfort Special」、「Surrender」、「I Feel So Bad」、「Rock-A-Hula Baby」、「Kiss Me Quick」、「Good Luck Charm」、「She's Not You」、「(You're the) Devil in Disguise」、「Bossa Nova Baby」などで演奏した。ムーアはプレスリーの作品がハリウッド・セッションに偏った後も、レコーディングされた曲の大半でギタリストとして残った。しかしムーアは主にリズムギターを演奏し、1962年の「(You're the) Devil in Disguise」で最後のリードギターを担当した。ムーアはロイ・オービソン（最も有名なのは「Crying」）[27]など のセッションにも参加した。
1964年、ムーアはエピック・レコードから『世界を変えたギター』というソロ・アルバムをリリースした。このアルバムでは自身のギブソン・スーパー400を使用した。フィリップスは当初このプロジェクトについて知らず、その噂を耳にするとムーアは解雇された。ムーアはフォンタナ、プレスリーと再会し、NBCのテレビ特別番組『'68カムバック・スペシャル』で再び自身のギブソン・スーパー400を使用し、プレスリーもこのギターを使用した。この特別番組はこれらのミュージシャンがプレスリーと共演した最後の機会であり、ムーアにとっては彼を見た最後の機会となった。[28]
スタイルと影響力
サンや初期のRCAビクターの録音と同様に、ムーアはギブソンでサムピックを使った独特のフィンガーピッキングスタイルで演奏しており、これはチェット・アトキンスのスタイルをよりロカビリー風に移行させたことを表している。
プレスリーの最初のシングル「ザッツ・オールライト」について、評論家のデイヴ・マーシュは「ムーアのギター、特にソロは、曲に力強さを与え、ロックに仕立てている」と書いている。[29]マーシュは「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」での「ボーカルのどもり」はプレスリーのおかげだとしているが、「それ以外は、ギタリストのスコッティ・ムーアのショーであり、彼自身の先例をいくつか作った」とも述べている。[30]サンの他のレコーディングの中で、マーシュは「ミステリー・トレイン」の際立った要素として「スコッティ・ムーアの緊迫したギター・リック」を挙げ、[31]「グッド・ロッキン・トゥナイト」では彼の「鋭いギター」が披露されている。[32]
マーシュの説明によれば、ムーアと他のミュージシャンのチームワークにより、1957年のシングルおよび映画の主題歌「監獄ロック」は「少なくとも3つの理由で永続的な大ヒットとなった。それは、素晴らしいウォーキングベース、スコッティ・ムーアのパワーコードの発明、そしてストリップ・ジョイント・ルンバと完璧なニューオーリンズ・シャッフルの中間のようなDJフォンタナのドラム演奏である。」[33]
1961年、アーミー・プレスリー退団後のシングル「リトル・シスター」では、「スコッティ・ムーアはサン退団後最高のギター・リックを披露し、比較的平凡なポマスとシューマンの10代の三角関係の曲をエルヴィスの60年代初期のヒット曲の中でも最高のものにしただけでなく、（DJフォンタナの重厚な雷鳴とともに）その後のメタリック・ロックへのヒントを数多く与えた」[34]。しかし、プレスリーのディスコグラファーであるエルンスト・ヨルゲンセンによると、この曲ではハンク・ガーランドがリード・ギタリストで、ムーアはアコースティック・ギターを弾いていたという。[35 ]
ムーアはロックンロールの先駆者とされているが、彼はそのスタイルの発展における自身の革新的な役割を軽視していた。「それはかなり前から存在していた」とムーアは回想している。「カール・パーキンスはジャクソン周辺で基本的に同じようなことをやっていたし、ジェリー・リー・ルイスが10歳の頃からその種の音楽を演奏していたことは確かだ」[36]ポール・フリードランダーはロカビリーの特徴的な要素について、「本質的には...エルビス・プレスリーの構造」と表現している。「生々しく感情的で、スラーリングしたボーカルスタイルと、ブルースのリズム感覚を強調し、ストリングバンドとカントリーのかき鳴らされたリズムギターを組み合わせたもの」[37]プレスリー・トリオの最初のレコード「ザッツ・オールライト」におけるムーアのギターソロは、「マール・トラヴィス風のカントリー・フィンガーピッキング、アコースティック・ブギーのダブルストップ・スライド、ブルースをベースにしたベントノート、単弦演奏の組み合わせは、この融合の縮図だ。」[38]
1950年代までに、チャック・ベリーやブルースの伝説的人物であるB.B.キングなど、リードギタリストやボーカリストが人気を集めていたが、プレスリーは演奏中にリードギターを自分で弾くことはほとんどなく、代わりにリズムギターを担当し、リードギターの役割はムーアに任せていた。ギタリストとしてのムーアは、内向的な態度にもかかわらず、プレスリーの演奏では目立つ存在だった。彼は、ジョージ・ハリスン、ジェフ・ベック、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズなど、その後の多くの人気ギタリストにインスピレーションを与えた。[39]ムーアが共著者のジェームズ・L・ディッカーソンと回想録を執筆中、リチャーズはディッカーソンに「みんなエルヴィスになりたがっていたが、私はスコッティになりたかった」と語った。[15] : xiii リチャーズは何度も（ローリングストーン誌や自伝『ライフ』の中で）、「I'm Left, You're Right, She's Gone」（サン）でムーアが演奏した「ストップ・タイム」のブレイクとフィギュアの演奏方法がわからず、謎のままであってほしいと述べている。[要出典]
装置
以前、スコッティは'52年製のテレキャスターを使用していたが、メンフィスのハック・ピアノ・カンパニーで、今では象徴的な金色のギブソンES-295 [40]（ニックネームは「世界を変えたギター」）と交換した。[41]彼はギターにいくつかの改造を加えた。主にレスポール・スタイルのブリッジに満足していなかったため、各弦の微調整が可能な調整可能なサドルを備えたメリタ・シンクロ・ソニック・モデルに交換した。しかし、このブリッジにはさらに別のテールピースが必要だったため、スコッティはギブソンがES-125で使用したクルーソン・トラペーズ・モデルを選択した。[42]これは、後期のサン・セッションを除くエルヴィスとのセッションで聞かれるギターである。 1955年7月、スコッティはこのギターをブロンド仕上げの1954年製ギブソンL-5 CESNと交換し、このギターでサン・セッションの最後（「ミステリー・トレイン」を含む）とRCAのカットを数曲録音した。[40]そして1957年にはギブソン・スーパー400に切り替えた。[43]このスーパー400は、監獄ロックやキング・クレオールのサウンドトラック、そして軍隊退役後の初期のセッションで使用されたギターである。[44]
プレスリーとの多くのレコーディングで、ムーアのサウンドにギター以外で重要な役割を果たした機材の一つが、レイ・バット・エコーソニックである。これはチェット・アトキンスが初めて使用したテープ・エコー内蔵のギター・アンプで、これにより彼はトレードマークであるスラップバック・エコーをツアー中に演奏することができた。 [43] [45]ただし、このアンプは1955年まで使用されなかったことは特筆すべき点である。つまり、初期のサン・セッション（『That's All Right Mama 』を含む）はこのアンプで録音されていないということである。[46]
晩年と死
ムーアは死の数年前に関節炎のためギターを諦めなければならなかった。[47]おそらく彼が最後にレコーディングに参加したのは、マイク・エルドレッド・トリオの2011年のアルバム「61 & 49」へのゲスト参加だった。 [48]このグループのリーダーでギタリストのマイク・エルドレッドは、1990年代初頭からのムーアの友人だった。リー・ロッカーズ・ビッグ・ブルーのメンバーとして、エルドレッドはムーア（当時は半引退していた）をこのグループの最初のアルバムにゲストとして参加させるのにも協力した。[49]
ムーアは2016年6月28日にテネシー州ナッシュビルで84歳で亡くなった。[39]
作詞作曲
スコッティ・ムーアは、ビル・ブラックをコントラバス奏者として迎えたグループ、ダグ・ポインデクスター・アンド・ザ・スターライト・ラングラーズのメンバーだった1954年に、サン・レコードからサン202としてリリースされた「マイ・カインド・オブ・キャリーイング・オン」と「ナウ・シー・ケアーズ・ノー・モア」の共作者である。1958年にはビル・ブラックと共作したインストゥルメンタル曲「ハヴ・ギター・ウィル・トラベル」は、ファーンウッド・レコードから45回転シングル107としてリリースされた。[50]
受賞歴
ムーアは先駆的な貢献によりロカビリーの殿堂入りを果たした。2000年にはロックの殿堂入りを果たした。[51]
文献
- ムーア、スコッティ、ディッカーソン、ジェームズ L. (1997)。『エルヴィス、大丈夫: エルヴィスの最初のギタリスト兼マネージャー、スコッティ・ムーアの知られざる物語』。シルマー・ブックス。ISBN 978-0028645995。
- ムーア、スコッティ、ディッカーソン、ジェームズ L. (2013)。『スコッティとエルヴィス：ミステリートレインに乗って』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1617038181。
参考文献
- ^ ウィリアム・グライムス（2016年6月28日）。「エルヴィス・プレスリーのバックを務めたハード・ドライビング・ギタリスト、スコッティ・ムーアが84歳で死去」 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2017年7月7日閲覧。
- ^ エルンスト・ヨルゲンセン『エルヴィス・プレスリー：音楽に生きる人生。完全収録レコーディングセッション』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1998年、92ページ。ISBN 0312263155
- ^ 「100人の偉大なギタリスト: スコッティ・ムーア」ローリング・ストーン誌。ISSN 0035-791X 。 2015年1月1 日閲覧。
- ^ 「エルヴィスのギタリスト、スコッティ・ムーアが84歳で死去」BBCニュース、2016年6月29日。 2016年11月14日閲覧。
- ^ スウィーティング、アダム（2016年6月30日）。「スコッティ・ムーア死亡記事」。ガーディアン。ロンドン。 2016年11月15日閲覧。
- ^ 「スコッティ・ムーア 1931–2016: 『キング』をロックにしたギタリスト」デイリー・エクスプレス2016年7月2日2016年11月15日閲覧。
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- ^ 「『スティーブ・アレン・ショー』…1956年のエルヴィス・プレスリーの調教」Elvis-history-blog.com 。 2021年9月30日閲覧。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、スコッティ・ムーアに関連するメディアがあります。
- 「スコッティ・ムーア」。ロックの殿堂。
- スコッティ・ムーアのディスコグラフィー（Discogs ）
- IMDbのスコッティ・ムーア
- ElvisInfoNet スコッティ・ムーアとのインタビュー 2001
- SUNレコードのシングルディスコグラフィー
- スコッティ・ムーアへのインタビュー
- スコッティ・ムーアのインタビューNAMM オーラル ヒストリー コレクション2002 年 7 月 18 日