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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年6月8日 | |||
| 記録済み | 1978年6月29日 – 1979年2月 | |||
| スタジオ | スピリット オブ ラナチャン（キャンベルタウン）、リンプネ城（ケント）、アビーロードとレプリカ（ロンドン） | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 42:01 | |||
| ラベル | パーロフォン（イギリス） コロンビア（アメリカ） | |||
| プロデューサー | ||||
| ウィングスの年表 | ||||
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| ポール・マッカートニーの年表 | ||||
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| バック・トゥ・ザ・エッグからのシングル | ||||
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『バック・トゥ・ジ・エッグ』は、イギリスとアメリカのロックバンド、ウイングスの7枚目で最後のスタジオアルバム（2024年の『ワン・ハンド・クラッピング』まで）、1979年6月にイギリスではパーロフォン、北米ではコロンビアレコード（同レーベルからの最初の作品）よりリリースされた。クリス・トーマスが共同プロデュースしたこのアルバムは、バンドリーダーのポール・マッカートニーがニューウェイヴやパンクなど同時代の音楽トレンドを取り入れたことを反映しており、新メンバーのローレンス・ジュバーとスティーヴ・ホーリーの加入を記念したものだっ。 『バック・トゥ・ジ・エッグ』は、活動するバンドというアイデアを中心とした緩やかな概念的テーマを採用しており、その制作時期は、ツアーへの復帰やいくつかのテレビや映画のプロジェクトへの参加など、グループの活発な活動時期と一致していた。
アルバムのレコーディングは1978年6月に始まり、ほぼ1年続いた。セッションは、スコットランドのキャンベルタウンにあるスピリット・オブ・ラナチャン・スタジオ、ケントのリンプン城、ロンドンのアビーロード・スタジオ、レプリカ・スタジオで行われた。レプリカ・スタジオは、アビーロードのスタジオ2が使用できなくなったときにマッカートニーが正確なレプリカとして作ったものである。ウイングスは1979年3月にアビーロードに戻りアルバムを完成させ、その後リンプンや他の場所で、バック・トゥ・ザ・エッグのテレビ特別番組用の一連のプロモーション・ビデオを撮影した。
『バック・トゥ・ザ・エッグ』は批評家の大半から不評で、『ローリング・ストーン』誌は「近年で最もひどいつまらない寄せ集め」と揶揄した。[1]アルバムは世界中でトップ10入りし、米国ではプラチナ認定を受けたが、特にマッカートニーがCBS傘下のコロンビア・レコードと契約した際の気前の良い契約条件を考慮すると、ウイングスの以前のリリースに比べると商業的には失敗だったとみなされた。シングル曲「オールド・サイアム・サー」、「ゲッティング・クローサー」、「アロー・スルー・ミー」のうち、「ゲッティング・クローサー」だけがイギリスやアメリカでトップ20に入った。ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイドなどのバンドのゲストミュージシャンとレコーディングした曲「ロケストラ・テーマ」は、 1980年に 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞した。
ウイングスはアルバムのプロモーションのためにイギリスをツアーしたが、計画されていたワールドツアーは、マッカートニーが日本でマリファナ所持で逮捕され、9日間刑務所に収監された1980年1月に終了した。翌年初め、レインが脱退した後、グループは解散した。 『バック・トゥ・ザ・エッグ』は1993年にボーナストラックを加えて再リリースされ、2007年にはiTunesで、ウイングスの1979年のアルバム未収録シングル「グッドナイト・トゥナイト」の拡張版が追加されてリリースされた。
背景
アルバム『ロンドン・タウン』（1978年）の発売後、ウイングスのリーダーであるポール・マッカートニーは、元メンバーのジョー・イングリッシュとジミー・マカロックに代えて、ドラマーのスティーブ・ホーリーとリードギタリストのローレンス・ジューバーの2人のセッションミュージシャンを雇った。[ 2] 1971年の結成以来6作目となるこの新ラインナップで、マッカートニーは生々しいロックンロールアルバムを録音し、1975年から76年の成功した『ウイングス・オーバー・ザ・ワールド』ツアー以来のバンド初のコンサートに向けてツアーに復帰するつもりだった。[4]マッカートニーはまた、自身が商業権を所有していたアニメシリーズ『ルパート・ザ・ベア』の映画化という長年の計画を実現したいと考えており、[ 5 ]イギリスの劇作家ウィリー・ラッセルにウイングス主演の長編映画の脚本を依頼した。[7] [注 1]
ホーリーとジュバーは、ウイングスの共同創設者でギタリストのデニー・レインにスカウトされた。 [ 13]レインは、ジュバーがハウスバンドのギタリストとして働いていた1977年にデイヴィッド・エセックス・ショーにゲスト出演していた。 [14]レインの隣人だったホーリーは、エルトン・ジョンのバンドのポジションを断って、ロンドン・タウンのリードシングル「ウィズ・ア・リトル・ラック」のプロモーションビデオに出演するためにウイングスに加入した。[ 15 ]ウイングスの伝記作家ギャリー・マギーによると、ジュバーとホーリーの週給は、マッカートニー、その妻リンダ（バンドのキーボード奏者）、レインの5分の1にも満たなかった。 [16]
新しいアルバム『バック・トゥ・ジ・エッグ』のために、マッカートニーはスタジオでプロデューサーのクリス・トーマスとコラボレーションした。[17]マッカートニーはトーマスと共に、ウイングスの最後のワールドツアーを記録した2本の映画、テレビドキュメンタリー『ウイングス・オーバー・ザ・ワールド』 [18]と映画『ロックショー』 （1980年）のオーディオの制作を始めていた。 [19]ウイングスが外部のプロデューサーとレコーディングしたのは、ジョージ・マーティンがプロデュースした1973年のシングル『 007 死ぬのは奴らだ』以来初めてだった。 [20]プリテンダーズやセックス・ピストルズと仕事をした後、トーマスはウイングスのサウンドにパンクロックとニューウェーブの影響をもたらし、[21] [22]現代の音楽トレンドを反映したいというマッカートニーの希望に合致した。[23] [24]
歌
ニューウェーブが起こっていたので、私は「じゃあ、アップテンポのアルバムを作るのに何が悪いんだろう？」と気付きました。『Back to the Egg』は、私が当時やりたかったこと、しばらく取り組んでいなかった方向性に影響を受けていました... [25]
– ポール・マッカートニー、アルバム制作中に受けた音楽的影響について
『ロンドン・タウン』ではレインが作詞作曲者としてかなりの貢献をしているが、 [17] [26] 『バック・トゥ・ザ・エッグ』では1曲を除いてすべてマッカートニーの作品としてクレジットされている。[27]このアルバムはもともと漠然としたコンセプトのテーマで企画されており、[28]チップ・マディンガーとマーク・イースターは著書『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』の中で「活動中のバンドがツアーに復帰するというテーマにしようと思った... あるいはツアーという『卵（または保護殻）に戻る』というテーマにしようと思った」と書いている。[ 23]オリジナルのLPフォーマットでは、アルバムの両面に卵にちなんだタイトル「サニー・サイド・アップ」と「オーバー・イージー」が付けられていた。[29]
「サニーサイドアップ」
アルバムのオープニング曲はインストゥルメンタルの「Reception」で、マッカートニーはラジオのダイヤルを回して「一度に4局くらいの局を見つける」という効果を捉えようとした。[30]このトラックでは、ギターでコントロールされたシンセサイザー（ジュバーが演奏）がファンク風のベースラインにのせられ、話し声が使われており、ヴィヴィアン・エリスのオペラ『ビッグ・ベン』 （1946年）の「プードルとパグ」の一部が朗読されている。[31]このオープニング曲では、後に『Back to the Egg』に収録されるトラック「The Broadcast」の短いセグメントが試聴できる。 [30]次の3曲、「Getting Closer」、「We're Open Tonight」、「Spin It On」は、アルバム全体のコンセプトに沿っている。[23] 1979年6月にメロディーメーカー誌に寄稿したマーク・ウィリアムズは、「レセプション」を車の中でラジオをチューニングしている様子を表していると解釈し、「車に乗っている人はライブ会場に向かっているので、『近づいている』[会場に]、到着すると『今夜は営業中』となる」と述べている。[32]ライブパフォーマンスの概念は、マディンガーとイースターが「『スピン・イット・オン』のようなよりヘビーなロックトラック」と呼ぶ曲のシーケンスに反映されている。[23]
マッカートニーは1974年に「Getting Closer」のピアノデモを録音しており、その時点では曲のテンポは遅かった。[33]作家でモジョ誌の寄稿者であるトム・ドイルは、ウイングスのバージョンを「パワーポップ」で、イギリスのバンド、スクイーズを彷彿とさせると評している。[34]メロウな「We're Open Tonight」は、スコットランドのキャンベルタウンにあるマッカートニーの農場で書かれ、リンダがBack to the Eggを提案するまでアルバムのタイトル曲だった。[35]
スコットランドで作曲された別の曲[36]である、速いテンポの[32]「Spin It On」は明らかにパンクとニューウェイヴを認めたものであり、[37]作家のヴィンセント・ベニテスはこれを「パンクステロイドを摂取したマッカートニー風の奇抜さ」と呼んでいる。 [27]マッカートニーの伝記作家ハワード・スーネスによると、レインの作曲した「Again and Again and Again」も同様に「クラッシュを彷彿とさせる」という。[37]この曲はもともと2つの別々の曲だったが、マッカートニーの勧めでレインが組み合わせた。[36]
「オールド・サイアム・サー」はマッカートニー一人の作品としてクレジットされているが、作曲に関しては「バンドが最も協力した」作品だとマディンガーとイースターは示唆している。[36]「スピン・イット・オン」とスタイルが似ているこの曲は、リンダが書いたキーボード・リフ[36]とホリーが作曲したミドルエイト[38]を特徴としている。さらに、レインはマッカートニーの作曲を手伝っており[27] 、その初期バージョンは以前のウイングスが1976年7月にデモしていた。[39] [注 2]「アロー・スルー・ミー」はマッカートニーのメロディック・ポップ・スタイルにもっと合った曲で[41] 、拒絶された恋人の視点から書かれた曲である。[42]ギターのバックを避けてシンセサイザー、フェンダー・ローズ・ピアノ、ホーンで構成された音楽アレンジは、ベニテスが「スティーヴィー・ワンダーのテクノポップ・スタイルを彷彿とさせる」と見ている。[27]
「オーバーイージー」
サイド2の冒頭を飾る「ロケストラ・テーマ」は、マッカートニーが1974年に「ゲッティング・クローサー」と同じピアノ・デモ・テープに初めて録音した曲である。[43] 「ロケストラ・テーマ」はインストゥルメンタルだが、「なぜ夕食をとらなかったんだ? 」という叫びの部分だけは例外で、作家のロバート・ロドリゲスはこれを「グレン・ミラーの1940年のシングル「ペンシルバニア6-5000」を「意図的に想起させた」と表現している。 [24]もう1つのロック曲[44]「トゥ・ユー」には、歌手を不当に扱った恋人に向けた歌詞が含まれている。[45]このレコーディングのギターソロはウイングスの曲としては珍しいもので、[44]ジューバーがイーブンタイドの ハーモナイザーを通して演奏し、マッカートニーがスタジオのコントロールルームから同時にハーモナイザーの設定を変更した。[46]
マッカートニーは、「アフター・ザ・ボール/ミリオン・マイルズ」を構成するゴスペルの影響を受けた2つの曲は、別々のトラックとして収録するほどの質ではないと考えていた。 [47] 「アフター・ザ・ボール」はギターソロで終わるが、[47]マッカートニー、レイン、ジュバーの演奏を編集したもので、その後の「ミリオン・マイルズ」はマッカートニーの単独のコンサーティーナ演奏で構成される。[48]これに続くのは別のメドレー「ウィンター・ローズ/ラヴ・アウェイク」で、どちらの部分も1977年にキャンベルタウンの自宅スタジオであるルード・スタジオでマッカートニーがデモ演奏していた。[49] [注 3]
「The Broadcast」は別のインストゥルメンタル曲で、[51]複数のラジオ信号が絡み合っているような印象を与えるようにデザインされており、アルバムのオープニング曲「Reception」で確立されたコンセプトを一周させるものとなっている。[48]ピアノ、メロトロン、ギズモトロンの音楽的なバックに乗せて、[48]イアン・ヘイの劇『The Sport of Kings』とジョン・ゴールズワージーの『The Little Man 』からの抜粋がフィーチャーされている。[52]提案されたワーキングバンドのコンセプトへの回帰として、「So Glad to See You Here」についてロドリゲスは「間違いなく『ノックアウト』されるライブアクトへの期待を呼び起こす」と書き、ウイングスの1975年から76年のショーのオープニングメドレー「Venus and Mars/Rock Show」を思い起こさせる。[53]アウトロでは、バンドは「We're Open Tonight」の歌詞を再演している。[45]アルバムはジャズ風の[37]バラード「Baby's Request」で終わるが、これはマッカートニーが1978年の夏に南フランスでアメリカのボーカルグループ、ミルズ・ブラザーズの演奏を見て彼らのために書いた曲である。 [48]
生産
バンドは最初にロンドンのソーホースクエアにあるマッカートニーの会社MPLコミュニケーションズのオフィスで『バック・トゥ・ザ・エッグ』のリハーサルを行い、その後1978年6月にスコットランドでさらなるリハーサルを行った。[23] 1978年から79年にかけての他のウイングスのレコーディングと同様に、トーマスはプロデューサーのお気に入りのエンジニアであるビル・プライスではなく、マッカートニーの強い要望によりフィル・マクドナルドをレコーディング・エンジニアとして雇った。[54] [注 4]
録音とオーバーダビング
1978年6月～7月: スピリット・オブ・ラナチャン・スタジオ
『バック・トゥ・ザ・エッグ』のレコーディングは1978年6月29日にスピリット・オブ・ラナチャン・スタジオ[56]で始まった。ここはマッカートニーのキャンベルタウン農場にある、もう一つのもっと大きなレコーディング施設で、ロンドンのミッキー・モストのRAKスタジオから機材を借りて行われた。 [57]ベーシックトラックはウイングスの過去の作品にはなかった自発性で録音され、[35]ジュバーが「基本に立ち返った、ガレージバンドのような感覚」と表現したアプローチが採用された。[21]
スピリット・オブ・ラナチャンでのセッションは7月27日まで続き、その間にバンドは「アロー・スルー・ミー」、「アゲイン・アンド・アゲイン・アンド・アゲイン」、「トゥ・ユー」、「ウィンター・ローズ」、「オールド・サイアム・サー」、「スピン・イット・オン」を録音し、オーバーダブを加えた。 [23]また、1979年初頭までアルバムの予定曲だった「ケージ」のベーシックトラックも完成し、「クロール・オブ・ザ・ワイルド」、「ウィープ・フォー・ラヴ」、「ボールルーム・ダンシング」、「メイジー」も完成した。[56]これら最後の3曲は、1980年から1982年にかけてウイングスのメンバーがソロアルバムに収録した。[58] [注 5]
さらに、バンドはスコットランド滞在中にロンドン・タウンのシングル「I've Had Enough 」のプロモーション・ビデオを撮影し[38] [61]、7月初旬には映画「ルパート・ザ・ベア」のサウンドトラック用に12曲のデモを録音した。[18]後者の場合、これらの曲はいずれもルパート・アンド・ザ・フロッグ・ソング（1984年）に再録されることはなかった。[62] [注6]
1978年9月：リンプネ城
学校の夏休みのための休止期間の後、[64] 9月11日にケントのリンプネ城でレコーディングが再開され、以前と同様にRAKの移動式レコーディング機器が使用された。[23]場所が選ばれたのは、城がイースト・サセックス州ピースマーシュにあるマッカートニー家の所有地「ウォーターフォール」に近かったためでもある。[65] [66] 9月29日まで続いたセッション中に、[67]バンドは「We're Open Tonight」、「Love Awake」、「After the Ball」、「Million Miles」、「Reception」、「The Broadcast」をレコーディングした。[23]
録音は主に城の大広間で行われ、ホリーのドラムキットは暖炉に置かれていた。[23]マッカートニーとジュバーは階段の吹き抜けで「We're Open Tonight」のアコースティックギターパートを録音した。[36]図書館で見つかった本から抜粋された「Reception」と「The Broadcast」の朗読はキッチンでオーバーダビングされ、リンプン城の所有者である[48]ハロルドとディアドル・マーガリーによって演奏された。[68]
1978年10月～12月: アビーロードスタジオ
セッションは10月3日にロンドンのアビーロードスタジオに移った。 [69]その日、ウイングスは「ロックストラ」として知られるゲストミュージシャンのスーパーグループと合流し、[42]「ロックストラのテーマ」と「So Glad to See You Here」をレコーディングした。[69]バリー・チャッティントン率いるカメラクルーが進行を撮影し、[40]後にその映像から「ロックストラ」と題された40分のドキュメンタリーが編集された。[69]このセッションで使用された機材には、60本のマイク、ミキシングコンソール1組、16トラックのレコーディングデスクが含まれていた。[40] プリテンダーズのジェイムス・ハニーマン・スコット、シャドウズのハンク・マーヴィン、ザ・フーのピート・タウンゼント、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズとジョン・ボーナム、アトラクションズのブルース・トーマスが全員参加した。[69]また、ラインナップにはウイングスの1975年から1976年のワールドツアーのホーンセクションであるハウィー・ケイシー、トニー・ドーシー、タデウス・リチャード、スティーヴ・ハワードも含まれていた。[40]キース・ムーンも参加する予定だったが、セッションの直前に亡くなった。ジェフ・ベックとエリック・クラプトンも出演する予定だった。[70]
10月10日、ウイングスはアビー・ロードで「Getting Closer」を「Baby's Request」のデモ[48]とともに録音した。 [69]マッカートニーは「Baby's Request」のこの録音をミルズ・ブラザーズがガイドとして使うつもりだったが、彼らがこの曲の録音料を要求したため[71] 、彼は代わりにこのデモを『Back to the Egg』に収録した。[72]バンドはその後、10月から11月にかけて断続的にこれらの曲や他の曲のオーバーダビングを続け、12月1日にアビー・ロードで録音を終えた。[73]
1978年12月～1979年2月：レプリカスタジオ
年末にかけて、ウイングスはMPLのソーホースクエアオフィスに新しく建設されたレプリカスタジオでオーバーダブも行った。[73]アビーロードのスタジオ2 [30]が使用できなくなることに苛立ち、スタジオオーナーでレコード会社でもあるEMIはウイングス以外のアーティストのためにスタジオ2を必要としていた[74]ため、マッカートニーはMPLの地下にスタジオ2の正確なレプリカを建設した。[75] [注 7]レプリカで行われたバック・トゥ・ザ・エッグの作業の中で、バンドは「So Glad to See You Here」の最後の20秒を、マディンガーとイースターが「レゲエ風のコーダ」と表現する「We're Open Tonight」のリプライズに置き換えた。[77]
セッションは1979年1月から2月にかけても続けられた。[78]その間にバンドはアルバム未収録のシングル、ディスコ風の「Goodnight Tonight」と「Daytime Nighttime Suffering 」をレコーディングし、長らく延期されていた[79] Wings Over the Worldスペシャルの放送に合わせてリリースした。[80]マッカートニーとレインの関係がこの時点で崩れ始めていたことを指摘しつつ、スーネスはこれらの新しいレコーディングの新鮮さをBack to the Eggの長期にわたるセッションと比較し、アルバムは「今やあまりに作業が多すぎてOver-Egged というタイトルの方が適切だったかもしれない」と書いている。[81]レコーディングスタジオで過ごす時間の長さにいらだちを覚えたレインは、ツアーに出るのを「切望していた」ことを公に認めた。[82]
最終的なオーバーダビングとミキシング
3月、ウイングスはアルバムを完成させるためにアビーロードスタジオに戻った。[30]その後、「ウィンター・ローズ/ラヴ・アウェイク」にボーカルのオーバーダブが追加され、 [83]「ゲッティング・クローサー」の最後にはオーケストラ風のメロトロンのパートが追加された。[36] 1960年代にブラック・ダイク・ミルズ・バンドと仕事をしたことがあり、1968年にアップル・レコードからシングル「シングミーボブ」をプロデュースした際に、[84]マッカートニーはバンドをヨークシャーから招き、「ウィンター・ローズ/ラヴ・アウェイク」の金管楽器の伴奏をオーバーダビングした。[85]
3月にアルバムをミックスしているとき、ウイングスは「Reception」に続く2曲目として予定されていた「Cage」という曲を最終的に破棄した。[86]同じ代替の順序で、ロックストラの録音はサイド2の最後に配置され、アルバムは「We're Open Tonight」のコーダで終了した。[30]ホリーは後に、以前はバンドは『Back to the Egg』が力強いアルバムになると確信していたが、最終ミックスの過程で「問題があるかもしれないと気づいた」と回想している。[87]最後の瞬間に「Baby's Request」が「Cage」に取って代わり、順序が修正されたため、ワーキングバンドのコンセプトはそれほど顕著ではなくなった。[88]
アートワークとプロモーションビデオ
アルバムのアートワークはヒプノシス[89]が担当した。同社はウイングスの以前のアルバム『ヴィーナス・アンド・マーズ』（1975年）[90]や、最近のコンピレーション『ウイングス・グレイテスト』（1978年）[69]も手がけた。表紙にはウイングスの5人のメンバーが部屋の中で、床の開いたハッチから宇宙の向こうの地球を見下ろしている様子が描かれている。彼らの後ろにあるマントルピースの上の小像は、『ウイングス・グレイテスト』のアートワークに出てくるものと同じである。この写真は写真家のジョン・ショー[25]がロンドンのスタジオで撮影した。[ 30]裏表紙にはバンドメンバーの写真がそれぞれ掲載され、リンダとポール・マッカートニーの名義となっている。[89]
映画会社キーフ・アンド・カンパニーと協力し、ウイングスはアルバムのプロモーションビデオを7本撮影した。これらは後に『バック・トゥ・ザ・エッグ』というテレビスペシャルにまとめられた。[91]撮影は6月4日から13日にかけて、リンプン城のメインホール、リンプンの私設飛行場、イースト・サセックスのキャンバー・サンズ、キーフ・アンド・カンパニーのロンドン・スタジオなどで行われた。 [92] [注 8]ビデオが作られた曲の中には、「オールド・サイアム・サー」、「ゲッティング・クローサー」、「スピン・イット・オン」、「アロー・スルー・ミー」などがある。[91]
リリース
「グッドナイト・トゥナイト」はアメリカではコロンビア・レコードから発売され、 [94]マッカートニーがEMI傘下のキャピトル・レコードから離脱したことを意味したが、[95]彼とウイングスはイギリスではEMIのパーロフォン・レーベルに残った。 [96]マッカートニーはコロンビアとの契約により、世界で最も高給取りのレコーディング・アーティストとなった。[83] [97] [注 9]マッカートニーへのインセンティブとして、コロンビアの親会社であるCBSは、非常に収益性の高い[99]フランク・ミュージック・カタログ[74]をマッカートニーの出版ポートフォリオに加え、これによりマッカートニーはガイズ・アンド・ドールズやフランク・レッサーの他の人気ミュージカルの著作権者となった。[100] [101]
『バック・トゥ・ザ・エッグ』は、 1979年5月24日に米国で[102]（コロンビアFC-36057として）、6月8日に英国で（パーロフォンPCTC 257として）発売された。[25] [29] [注 10]英国では「オールド・サイアム・サー」がアルバムの最初のシングルとなり、米国では「ゲッティング・クローサー」が選ばれた。どちらの場合も「スピン・イット・オン」はB面だった。[104] 6月11日、アルバム発売記念パーティーがアビー・ロードの第2スタジオで行われた。スタジオは大きなフライパンのように暗くされ、黄色いパラソルを載せたテーブルがフライパンの中に置かれた目玉焼きを表していた。[105]イベント中にチャッティントンのロケストラのドキュメンタリーの一部が上映され、[106]この映画が唯一一般公開された。[107]
8月に発売された次のシングルは、米国では「Arrow Through Me」、英国では「Getting Closer」であり、[108]後者は「Baby's Request」との両A面をリリースした。[70]ヨーロッパの一部の国では、「Rocketstra Theme」がシングルとして発売された。[44]
ウイングスの以前のアルバムが商業的に大成功を収めたのに比べ、『バック・トゥ・ジ・エッグ』の売上は期待外れで、[109] [110]シングルはいずれも大ヒットにならなかった。[70] [111]イギリスでは、「オールド・サイアム・サー」と「ゲッティング・クローサー」がそれぞれ35位と60位まで上昇した。[112]アメリカのビルボード・ホット100チャートでは、「ゲッティング・クローサー」が20位、「アロー・スルー・ミー」が29位に達した。[113] [114] 『 バック・トゥ・ジ・エッグ』はイギリスで6位[112] 、ビルボード200で8位に達したが、[114]アメリカのチャート編集会社キャッシュボックスとレコード・ワールドはどちらも7位にリストした。 [115]コロンビアの大々的なプロモーションにより、アルバムはアメリカで100万枚以上を売り上げた。[116]イギリスでは、小売店が在庫過剰を解消するためにすぐに値下げを行った。[117]
マッカートニーは後に、ウイングス以外のアーティストであれば『バック・トゥ・ザ・エッグ』のような売り上げは「非常に好調」だっただろうと振り返っている。 [ 25] CBSが新契約に多額の投資をしたにもかかわらず、アルバムの明らかな失敗は「ポールとコロンビア・レコードの相互非難」の期間につながり、1985年に契約が切れるまで続いたとマディンガーとイースターは書いている。[30] [注 11]
受付
『バック・トゥ・ザ・エッグ』は発売当初、主に否定的なレビューを受けた。[21]作家のアラン・クレイソンは、このアルバムが「『ロンドン・タウン』と同じくらい酷評された」と書いている。[70]ローリング・ストーン誌の特に不評な批評で、[126]ティモシー・ホワイトは、このアルバムを「近年で最もひどい雑多な作品」と表現し、どの曲も「少しも肉付けされておらず、代わりにリスナーには「まとまりのないイメージと焦点の定まらない音楽のスナップショットのいらだたしい表示」が提供されると嘆いた。[1] 1970年以来、「この元ビートルズは、ロックンロールの歴史上最も怠惰なレコードのいくつかに、彼の真に驚異的な才能を貸し出してきた」と意見を述べた後、ホワイトは次のように書いている。「ここで主導権を握っているのは誰なのか、と問わずにはいられない。『バック・トゥ・ザ・エッグ』は、最終的な明白な答えを提供している。誰もいない。」[1]
ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはマッカートニーとウイングスの新アルバムについて「調子が良い時は、ポーリーの豊かな旋律は寛大さとして通用する。ここでは、何かがうまくいくことをただ願っているだけだ」と評した。 [120]メロディー・メーカー誌でレイ・コールマンはマッカートニーについて「陳腐さの繰り返しのようだ」と書いた。 [127]コールマンは「ロケストラ・テーマ」と「ソー・グラッド・トゥ・シー・ユー・ヒア」を「立派で、うねりがあり、猥雑で、少なくとも効率的で、最後のトラックではポールの声が最高にロックしている」と評したが、「このアルバムはウイングスをどこにも導いていない...」と結論付けた。 [127] ビルボードの評論家はバック・トゥ・ザ・エッグに「スポットライト」の地位を与え（「今週のリリースの中で最も傑出した新製品であり、チャートのトップにランクインする可能性が最も高い」という意味）、次のようにコメントした。「この音楽は最近のマッカートニーの典型的な作品を特徴としており、彼のクラシックの1つとして際立つものは何もありません。しかし、アレンジは興味深く、さまざまなスタイルを網羅しています。」 [128]
クリーム誌のミッチェル・コーエンは、より肯定的な評価として、アルバムの2面目を「アビー・ロードワークのように繋がったマッカートニーのパフォーマンスのコレクション」と強調し、過去の作品と比較してマッカートニーのボーカルを称賛し、「現在のトラックはすべて簡潔で、歌唱も良く、レコーディング・アーティストのカメラ意識に相当するものが少ない」と書いている。[129] NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンにとって、アルバム全体のコンセプトの試みは「かなり中途半端なもの」であり、ヒプノシスのカバー写真は「間違いなくアルバムの最大の強み」である。[52]ウォフィンデンは、曲が「特に歌詞が弱い」と特定しながら、「それはおなじみのマッカートニーの問題だ。彼は、完璧な全体にパーツを練り上げるために必要な規律を除いて、すべての必須の創造的要件を備えていた」と結論付けた。[117]
オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは『バック・トゥ・ザ・エッグ』を「まったく輝きのない、マッカートニーの最も平凡な曲集」とみなし、「レコードの弱い音とウイングスの個性のないパフォーマンス」を嘆いている。[ 119]マッカートニーの伝記作家の中で、ヴィンセント・ベニテスは曲が「質にばらつきがある」と書き、[21]ハワード・スーネスはアルバムを「キュレーターの卵のようなもので、部分的には良いが、現代的なサウンドにしようと少し試みている」と表現している。[110]トム・ドイルは「スピン・イット・オン」のような「ニューウェーブ風のロック」を「本当にエッジの効いたものにするには滑らかすぎる」と見なし、2曲のスポークンワードトラックを「奇妙で、良い意味でではない」と見ている。[34]ドイルは『バック・トゥ・ザ・エッグ』には「インスピレーションの瞬間」がある一方で、「（セッション中に録音された）素材が多すぎたが、まとまりのあるアルバムにするには不十分だった」と考えている。[130]
余波と再発行
最近は若い人たちと話をすると、チャートに入らないことがすごくクールだと言うんです。私の考え方とはまったく違うのですが... [でも] ある意味、ヒットしなかったアルバムがいくつかあるのはとてもクールなことなんです。 [ Back to the Egg ] をアンダーグラウンドにするつもりはなかったんですが、いいことだと思います。[131]
– マッカートニー、2001年、アルバムの相対的な失敗を振り返る
このアルバムはコロンビアとマッカートニーの期待を大きく下回り、商業的には失敗に終わったため、マッカートニーは1979年の残りの夏をウイングス抜きでピースマーシュとキャンベルタウンでレコーディングし、[132]ソロアルバム『マッカートニーII』（1980年）を制作した。[116] 1979年11月から12月にかけて、米国のテレビ局は31分間の『バック・トゥ・ザ・エッグ』特別編を放映した。ウイングスはイギリスで19公演のツアーを行い、[133]これが計画されていたワールドツアーの第一弾となった。 [ 4]セットリストには『バック・トゥ・ザ・エッグ』からの「Getting Closer」「Again and Again and Again」「Old Siam, Sir」「Spin It On」「Arrow Through Me」といった曲がいくつか含まれていた。[134]
バンドは1980年1月から2月にかけて日本ツアーを予定していたが[4]、コンサートは世界各地でのツアー日程と共に[135] 、マッカートニーが入国時に薬物所持で逮捕されたためキャンセルとなった。[136]この頃、「ロケストラ・テーマ」は最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。[42]ウイングスは1980年10月に再結成し、計画されていたコールド・カッツ・アルバム[137]の曲を完成させた。これはCBSがバック・トゥ・ザ・エッグによる経済的損失の一部を回復しようとしたときにマッカートニーが提案したコンピレーションだった。[138] [注 12]ウイングスの再結成は長くは続かず、1981年4月のレインの脱退とともにバンドは解散した。[140]
1989年6月20日、マッカートニーはキャピトル・レコードに復帰しており、[141] 『バック・トゥ ・ザ・エッグ』はアメリカでCDとして発売された。 [142]ボーナストラックとして3曲が収録された。[51]「Daytime Nighttime Suffering」、[143]マッカートニーの1979年のクリスマス・シングル「Wonderful Christmastime」、後者のB面曲「Rudolph the Red-Nosed Reggae」。[144] 1993年8月、[145]パーロフォンは、同じ3曲のボーナストラックを収録した『The Paul McCartney Collection』の一部としてアルバムを再発行した。「Reception」と「The Broadcast」のサンプルは、マッカートニーとユースのコラボレーションによるアルバム『Fireman 's Strawberries Oceans Ships Forest』 （1993年）に収録されている。[146] 2007年、 『バック・トゥ・ザ・エッグ』はiTunesでリリースされ、ボーナストラックとして「Goodnight Tonight」のリミックスが収録された。[51]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はポール・マッカートニーによって作曲されました。
サイド1: サニーサイドアップ
- 「レセプション」 – 1:08
- 「近づいて」 – 3:22
- 「今夜は営業中」 – 1:28
- 「スピン・イット・オン」 – 2:12
- 「アゲイン・アンド・アゲイン・アンド・アゲイン」（デニー・レイン） – 3:34
- 「オールド・シャム、サー」 – 4:11
- 「アロー・スルー・ミー」 – 3:37
サイド2: オーバーイージー
- 「ロケストラのテーマ」 – 2:35
- 「あなたへ」 – 3:12
- 「アフター・ザ・ボール / ミリオン・マイルズ」 – 4:00
- 「ウィンター・ローズ / ラブ・アウェイク」 – 4:58
- 「放送」 – 1:30
- 「ここで会えて嬉しいです」 – 3:20
- 「赤ちゃんのリクエスト」 – 2:49
- CDボーナストラック
- 「昼夜の苦しみ」 – 3:23
- 「素晴らしいクリスマス」 – 3:49
- 「赤鼻のレゲエ ルドルフ」（ジョニー・マークス） – 1:48
- 2007 iTunes ボーナストラック
- 「グッドナイト・トゥナイト」（エクステンデッド・バージョン） – 7:16
人事
ウィングと追加人員はベニテスによる。[147]ロケストラのラインアップと生産はスリーブによる。[89]
翼
- ポール・マッカートニー- 「ミリオン・マイルズ」では リードボーカル、バックボーカル、ベース、アコースティックギター、エレクトリックギター、キーボード、コンサーティーナ、 「ウィンター・ローズ」ではピアノとハープシコード
- リンダ・マッカートニー – キーボード、バックボーカル
- デニー・レイン - 「Again and Again and Again」のリードボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
- ローレンス・ジュバー – エレクトリックギター、アコースティックギター、ギターシンセサイザー、ベース（「Love Awake」）[148]
- スティーブ・ホーリー –ドラム、パーカッション
追加人員
- ブラック・ダイク・ミルズ・バンド– 「Love Awake」のホルン
- ディアドル・マーガリー、ハロルド・マーガリー – 本の朗読
「Rocketra Theme」と「So Glad to See You Here」のRocketraラインナップ
- デニー・レイン、ローレンス・ジューバー、デヴィッド・ギルモア、ハンク・マーヴィン、ピート・タウンゼント– ギター
- スティーブ・ホーリー、ジョン・ボーナム、ケニー・ジョーンズ– ドラム
- ポール・マッカートニー、ジョン・ポール・ジョーンズ、ロニー・レーン、ブルース・トーマス– ベース
- ポール・マッカートニー、ゲイリー・ブルッカー、ジョン・ポール・ジョーンズ – ピアノ
- リンダ・マッカートニー、トニー・アシュトン– キーボード
- スピーディー・アクエイ、トニー・カー、レイ・クーパー、モリス・パート– パーカッション
- ハウィー・ケイシー、トニー・ドーシー、スティーブ・ハワード、タデウス・リチャード – ホーン
生産
- ポール・マッカートニーとクリス・トーマス–プロデューサー
- フィル・マクドナルド–エンジニア
- マーク・ヴィガース – アシスタントエンジニア
- ジョン・ショー – 表紙写真
- リンダ・マッカートニー、ポール・マッカートニー – 裏表紙の写真
- ヒプノシス– デザイン[110]
賞賛
グラミー賞
チャートと認証
注記
- ^ ウイングスの映画の構想は、マッカートニーの評判の悪い[8]映画『ブロードストリートによろしく』（1984年）の基礎となった。[9]ルパートのプロジェクトも1984年にようやく実現し、[10] 『ルパートと魔法の歌』と題された短編アニメ に凝縮され、 『ブロードストリートによろしく』のサポート映画として劇場で上映された。[11] [12]
- ^ レインとホリーはそれぞれ「オールド・サイアム・サー」のメインギターリフを書いたと主張した。[40]ウイングスがこの曲を録音した日、この問題をめぐる意見の相違から、2人のミュージシャンは衝突寸前になった。[40]
- ^ 「ミリオン・マイルズ」はマッカートニーのもう一つの古い曲で、1974年のデモセッションに遡り、マディンガーとイースターはロサンゼルスで録音されたと示唆している。[50]
- ^ 『バック・トゥ・ザ・エッグ』以前のレコーディングの中で、ウイングスはロンドンで1978年のハリウッド映画『天国から来たあなた』と『セイム・タイム・ネクスト・イヤー』のためにマッカートニーが作曲した2曲をレコーディングしていたが[38]、どちらも当時は使われなかった。[55]
- ^ レインの「Weep for Love」はアルバム『Japanese Tears』（1980年）に収録され、[58]マッカートニーは「Ballroom Dancing」を『Tug of War』 （1982年）に再録音し、ジュバー作曲の[59]「Maisie」はギタリストのソロデビュー作『Standard Time』（1982年）に収録された。[60]
- ^ ウイングスが録音した12曲のうちいくつかは、1969年1月のビートルズの『ゲット・バック』のリハーサル、 1970年の彼とリンダのアルバム『ラム』の最初のレコーディング、1974年のピアノテープなどのデモセッションでマッカートニーが演奏した曲の断片から作られたものだった。[ 63]
- ^マディンガーとイースターによると、マッカートニーは クリフ・リチャードのニューアルバム『ロックンロール・ジュヴナイル』（1979年）のブロックブッキングセッションのために場所を空けなければならなかった。 [30]ドイルは、競合プロジェクトは実際には「EMIの新しい寵児」ケイト・ブッシュのアルバムだったと書いている。[76]
- ^ 撮影に関する部分では、マディンガーとイースターは同じ場所を挙げているが、日付は5月28日から6月6日としており、この間にウイングスは2回目のレコーディングセッションのためにリンプン城に戻った。[93]
- ^ マッカートニーの印税率はアルバム1枚当たり20%で、マギーは当時としては「驚くべき」率だったと述べている。[98]
- ^ アメリカでの発売日はマギー[25]とビートルズ・ダイアリーの編集者キース・バッドマン[102]によれば5月24日であるが、マディンガーとイースターはコロンビアがアルバムのリードシングルを発売した1週間後の6月11日としている[103] 。
- ^ コロンビアは、世界的ヒットとなった「グッドナイト・トゥナイト」を収録することでアルバムの商業的可能性を最大限に高めたいと考えていたが[118]、マッカートニーがそれを拒否した。[30] [116]
- ^もともと1974年にアップルレコードの 低予算リリースとして計画されていたが、[139] コロンビアに拒否された。[138]
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外部リンク
- DiscogsのBack to the Egg (リリースリスト)