ジャン・ハワース

ジャン・ハワース（1942年生まれ）は、イギリス系アメリカ人のポップアーティストです。ソフトスカルプチャーの先駆者である彼女は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーの共同制作者として最もよく知られています。ハワースは、特に芸術界における女性の表現など、フェミニストの権利の擁護者でもあります。

ハワースは 1942 年にカリフォルニア州ハリウッドで生まれ育ちました。母親のミリアム ハワースは著名な陶芸家、版画家、画家でした。父親のテッド ハワースはアカデミー賞を受賞したアート ディレクターでした。ハワースは幼い頃から芸術的才能に囲まれて育ったため、その経験が彼女の芸術的目標の発展と、インスタレーション作品であれ平面作品であれ、作品の表現に強い影響を与えたと彼女は言います。

母は私に裁縫を教えてくれました。私が初めてペチコートを作ったのは8歳の時で、その時から人形や人形の服、そして私が着るほとんどすべてのものを自分で作るようになりました。父はハリウッドのプロダクションデザイナーでした。私はセットで父に付き添いました。これが1960年代の私の作品に影響を与えました。私は自分が作ったインスタレーションを映画のセットだと考えていました。本物の代わりとしてスタンドイン、偽物、ダミー、ラテックスモデルという概念は、父と一緒にいたときに思いつきました。—ジャン・ハワース^[1]

若い芸術家として何年も実験的な芸術作品を制作した後、ジャン・ハワースは1959年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校にその才能を持ち込みました^。[2]

カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で2年間学んだ後、1​​961年にイギリスのロンドンに移り、コートールド美術研究所で美術史を、スレイド美術学校でスタジオアートを学びました。ハワースは、スレイドのような保守的で男性中心の機関の中で、反抗的な女性アーティストであることを楽しんでいました。

私はスレイドの古臭いところが好きだった。それはまた別の抵抗だった。ある講師が言ったように、「女子生徒は男子生徒を喜ばせるためにいる」というのが前提だった。彼は「女子生徒のポートフォリオを見る必要はない…写真を見ればよい」と前置きした。その時点で、男子生徒との真っ向勝負になった。私はそれに挑むほど腹が立ったし、アメリカ人として十分だった。私は男子生徒より上を目指そうと決心した。それが、布、ラテックス、スパンコールを媒体として皮肉を込めて選んだ理由の 1 つだ。それは男子生徒が触れることのできない女性言語だった。—ジャン・ハワース^[1]

彼女の美的感覚が最初に確立されたのは、美術学校での形成期でした。彼女は縫い合わせた柔らかい彫刻や詰め物をした彫刻の実験を始めました。彼女は静物画（花、ドーナツ）を作り、すぐに今では彼女の象徴となっている「オールド・レディ」人形やその他の等身大の人形へと進みました。^[3]彼女の作品には、アメリカ文化、特にハリウッドへの具体的な言及が含​​まれていることが多く、メイ・ウエスト、シャーリー・テンプル、WCフィールズの人形を見ればそれが一目瞭然です。^[4]

ハワースはすぐにイギリスのポップアート運動の中心人物となり、ポーリン・ボティに加わってロンドンで数少ない女性アーティストの一人となった。彼女の最初の大きな展覧会は1963年に現代芸術研究所で行われ、イギリスのアーティスト、ジョン・ハウリン、ブライアン・ミルズ、ジョン・ピアソンと共に「4 Young Artists」（1963年9月18日～10月19日）の参加者に選ばれた。 ^{[5]その後ロンドンの}ロバート・フレイザー・ギャラリーで3回の展覧会があり、そのうち2回は個展だった。彼女の作品はアムステルダムとミラノで展示され、 1968年にはヘイワード・ギャラリーの画期的なポップアート展でも取り上げられた。同年、彼女と当時の夫でポップアーティストのピーター・ブレイクはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムジャケットデザインでグラミー賞を受賞した。

ハワースは、1960 年代のアメリカのフェミニスト運動に立ち向かう先駆者であり、先見の明のある人物でした。彼女は、芸術作品を通じて性別による固定観念に挑戦し、ソフト スカルプチャーでは象徴的な女性のシンボルを強調して、女性のアイデンティティを持つことの重要性を強調しました。ハワースは、男性の同僚に威圧され、成功を台無しにされることを拒みました。^{[引用が必要]}

ギャラリーのオーナー、ロバート・フレイザーはビートルズに、ピーター・ブレイクとハワースに『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーデザインを依頼することを提案した。当初の構想は、ビートルズが新しい「ノーザン・ブラスバンド」のユニフォームを着て、公園で行われる式典に登場するというものだった。この架空のイベントに集まった大勢の観衆のために、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、そしてハワース、ブレイク、フレイザーは、出席してほしいキャラクターのリストを提出した。ブレイクとハワースは、承認されたキャラクター全員の等身大の白黒写真をハードボードに貼り付け、ハワースがそれを手作業で着色した。ハワースは、布製の人形もいくつか追加した。その中には、「オールド・レディ」人形や、 「Welcome The Rolling Stones」セーターを着たシャーリー・テンプル人形などがある。西ロンドンのハマースミスにある市営の花時計に触発され、ハワースはバンド名を市の花壇の文字で書くというアイデアも思いついた。^[6]

1970年代、彼女とブレイクは、アンとグラハム・アーノルド、アニーとグラハム・オーブンデン、デイヴィッド・インショウを含む芸術家集団である農村主義者同胞団のメンバーだった。^{[7] 1979年に彼女は}サマセット州バースの近くに、美術工芸の小中学校であるルッキング・グラス・スクールを設立し、運営した。同年、彼女はブレイクと別れ、現在の夫である作家のリチャード・セヴェリーと暮らし始めた。その後の20年間、彼女の芸術家としてのキャリアは、2人の娘、3人の継娘、1人の息子という若い家族を育てることに専念することより二の次になった。それでも、彼女は時間を見つけて、セヴェリーの著書 6 冊に挿絵を描きました (カレン・ハワース名義)。ミステリー・ピッグ(1983 年)、ユニコーン・トラップ(1984 年)、ラット・キャッスル(1985 年) 、ハイ・ジンクス(1986 年)、バーナーズ・アンド・ブレーカーズ(1987 年)、シー・チェンジ(1987 年)。また、1981 年にメシュエン・アーデン社から出版されたシェイクスピア版のリチャード 3 世、マクベス、十二夜、ヘンリー五世、コリオレイナスの 5 冊の表紙も手がけました。ハワースはまた、子供向けの「ハウツー」アート本 3 冊を執筆しました。ペイント(1993 年)、コラージュ(1994 年)、ペインティング・アンド・スティッキング(ミリアム・ハワースとの共著、1995 年) です。

1990年代半ばにロンドンのギンペルフィルスで2回の個展を開催した後、ハワースは1997年にアメリカのキルト制作を学ぶためのフェローシップを獲得しました。彼女は米国に戻り、ユタ州サンダンスに居住し、アートシャックスタジオとグラスリサイクリングワークスを設立し、サンダンスマウンテンチャータースクール（現在のソルジャーホローチャータースクール）の共同設立者となりました。それ以来、彼女はロンドンのメイヤーギャラリー（2006年）、ウォルバーハンプトンアートギャラリー（2007年）、パリのギャラリーデュセンター（2008年）で個展を開催してきました。彼女はまた、「Pop Art UK」（モデナ、2004年）、「Pop Art and the 60s: This Was Tomorrow」（ロンドン、2004年）、「Pop Art! 1956-1968」（ローマ、2007年）、「Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968」（フィラデルフィア、2009年）など、数多くのポップアート回顧展にも出展しています。

2004年、ハワースはユタ州ソルトレイクシティのダウンタウンに50フィート×30フィートの壁画「SLC PEPPER」の制作を開始した。これはサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバムカバーの最新版である。 ^[8]ハワースが述べたように、「オリジナルのアルバムカバーは有名ではあるが、破壊者のためのアイコンである。私たちはオリジナルをひっくり返して、民族と性別のバランスを取り、現代的妥当性を評価するつもりだ。」^[9]ハワースは30人以上の地元、国内、海外のあらゆる年齢層のアーティストとともに、ステンシルグラフィティで「21世紀のヒーローとヒロイン」の新しいセットを作成し、オリジナルに描かれた各人物を置き換えた。ビートルズのジャケットだけが頭と手の穴が開いた金属の切り抜きとして残されており、訪問者が記念写真を撮ることで「作品の一部になる」ことができる。^[10]壁画の建設の第一段階は2005年に完了しました。SLC PEPPERは現在も進行中の芸術プロジェクトであり、地元のアーティストが引き続きデザインに手​​を加えていきます。

SLC PEPPERに新たに追加された 100 人以上の人物の中には、アドバスターズ、黒澤明、アリス、アリス・ウォーカー、アニー・レノックス、バンクシーズ・ラット、BB キング、ビースティ・ボーイズ、ベニチオ・デル・トロ、ビリー・ホリデイ、ビョーク、ボブ・マーリー、セサル・チャベス、シャーリーズ・セロン、シンディ・シャーマン、ダライ・ラマ、デヴィッド・ボウイ、デヴィッド・ホックニー、エレン・デジェネレス、エリカ・バドゥ、ユードラ・ウェルティ、イーニッド(ソーラ・バーチ)、イヴ・エンスラー、フィリックス・ザ・キャット、フランク・ザッパ、フリーダ・カーロ、ギャリソン・ケイラー、ガンジー、ミハイル・ゴルバチョフ、ゴア・ヴィダル、ゲリラ・ガールズ、ハーヴェイ・ピーカー、ヘドウィグ、ハワード・ジン、ジャッキー・ロビンソン、ジェーン・グドール、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジェフ・ブリッジス、キャサリン・ヘプバーン、ローリー・アンダーソン、リー・クラスナー、リトル・ミーとスノークの娘、ルイーズ・ブルックス、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、マヤ・アンジェロウ、マヤ・リン、マイルス・デイビス、マザー・ジョーンズ、マディ・ウォーターズ、ネルソン・マンデラ、パブロ・ピカソ、ピーター・ガブリエル、ロバート・ラウシェンバーグ、レイ・チャールズ、リチャード・ファインマン、ローザ・パークス、サミュエル・ベケット、ソジャーナ・トゥルース、シルヴィア・プラス、テリー・ギリアム、トム・ウェイツ、トム・ヨーク、トニ・モリソン、トニー・クシュナー。

• 1966年ロバート・フレイザーギャラリー、ロンドン
• 1966 ギャラリー20、アムステルダム
• 1968年 スタジオ マルコーニ、ミラノ
• 1969年ロバート・フレイザーギャラリー、ロンドン
• 1971年「ヤン・ハワースによる新しい彫刻」シドニー・ジャニス・ギャラリー、ニューヨーク市
• 1972アルノルフィーニ、ブリストル
• 1974 ワディントンギャラリー、ロンドン
• 1993、1995ギンペルフィルス、ロンドン
• 2000年サンダンス上映室、ユタ州
• 2006年「ジャン・ハワース：アーティストのカット」 - メイヤーギャラリー、ロンドン
• 2008 「ジャン・ハワース」 - ギャラリー・デュ・サントル、パリ
• 2009年「POP ジャン・ハワース」 -ウォルバーハンプトン美術館、イギリス
• 2017 「Never The Less」コロラド大学デンバー校エマニュエル美術館- コロラド州デンバー
• 2019-20「ジャン・ハワース：クローズアップ」パラントハウスギャラリー、チチェスター^[11]

• 1963年「4人の若い芸術家」 -ロンドン現代美術館
• 1963年「ヤング・コンテンポラリーズ」 - RBAギャラリー、ロンドン
• 1968年「1956年から1967年の作品」 -ロバート・フレイザー・ギャラリー、ロンドン
• 1968年「ポップアート」 -ヘイワードギャラリー、ロンドン
• 1970年「人物/環境」 -ウォーカーアートセンター、ミネアポリス [巡回展]
• 1972年「28人の画家と彫刻家によるシャープフォーカスリアリズム」 -シドニー・ジャニス・ギャラリー、ニューヨーク市
• 1994年「箱の中の世界：コーネル、フルクサス、ハームズ、ルウィット、サマラ」 -ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン
• 2004 「ポップアート UK: 英国ポップアート、1958-1972」 - モデナ市立ガレリア、イタリア
• 2004年「60年代の芸術：これが明日だった」 -テート・ブリテン、ロンドン
• 2005 「ブリティッシュ ポップ」 -ビルバオ美術館、スペイン
• 2007 「ポップアート! 1956-1968」 - Scuderie del Quirinale、ローマ
• 2010 「魅惑的な転覆：女性ポップアーティスト、1958-1968」 -フィラデルフィア芸術大学[巡回展]
• 2013年「やるべき仕事：トレント・アルベイ、パム・ボウマン、ジャン・ハワース、エイミー・ジョーゲンセン」 -ブリガムヤング大学美術館、ユタ州^[12]

• 英国芸術評議会
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン DC
• ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
• フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ
• サンパウロ近代美術館、ブラジル
• シントラ近代美術館 - ベラルド コレクション、ポルトガル
• パラント ハウス ギャラリー、ウェスト サセックス、イングランド
• ウォルバーハンプトン美術館、ウォルバーハンプトン、イギリス
• ユタ美術館、ユタ州ソルトレイクシティ^[13]

• 1967年エディンバラ400賞受賞者
• 1968年グラミー賞最優秀アルバムカバー賞、グラフィックアート部門、ジャン・ハワースとピーター・ブレイク（アートディレクター）がビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で受賞
• 1997年 チャーチルフェローシップ特別ロバートフレイザー賞

書籍

• イメージとして言語、クリストファー・フィンチ（1969年、ペリカン）
• デイヴィッド・ベイリーとピーター・エヴァンス著『グッバイ・ベイビー』と『アーメン』（1969年、カワード・マッキャン社、ニューヨーク）44ページ
• ジョン・ラッセルとスージー・ガブリクによる『ポップアートの再定義』（1969年、フレデリック・A・プレガー社、ニューヨーク）、図版11、43、126
• ポップアート：図解辞典、ジョゼ・ピエール著（1977年、エア・メシューエン社）。
• 農民同胞団、ニコラス・イシャーウッド（1981年、ランド・ハンフリーズ、ロンドン）pp 42、49-50、65
• ポップアート、ティルマン・オスターウォルド（1989年、コスモプレス、ケルン）p 42
• ポップアート、継続する歴史、マルコ・リヴィングストン（1990年、テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン）pp 166、168-9、257-8、236-238
• ブラインドとシャッター、マイケル・クーパーとブライアン・ロイランス（1990年、ジェネシス、ギルフォード、イギリス）pp 53、55、58、114、188、238-9、262-3、267
• ウォーカー アート センター – マーティン L フリードマン コレクションの絵画と彫刻(1990 年、リッツォーリ インターナショナル パブリケーションズ)
• サマー・オブ・ラブ、ジョージ・マーティン（1994年、マクミラン、ロンドン）
• 小さな歴史：西洋美術の研究、NP ジェームズ（CV Publications、2007 年）

展覧会カタログ

• シャープフォーカスリアリズム（シドニージャニスギャラリー、ニューヨーク、1972年）、13ページ
• ポップ 60 年代: 大西洋横断(ベレン文化センター、ポルトガル、1997 年)、156–7 ページ
• ポップアートUK 1956-72（モデナ市立美術館、イタリア、2004年）、pp 102および179、図版103および105
• アートと60年代：これが明日だった（テート・ブリテン、2004年）、13、25、137ページおよび図版24
• ブリティッシュポップ（ビルバオ美術館、スペイン、2005年）、422ページと466ページ、図版163、167、171
• アーティストのカット: ジャン・ハワース(メイヤーギャラリー、ロンドン、2006 年)
• ポップアート！ 1956 ～ 1968 年(Scuderie del Quirinale、ローマ、2007)、140 および 291 ページ、プレート 32
• POP ジャン・ハワース（ウォルヴァーハンプトン美術館、ウォルヴァーハンプトン、2009年）

• ジャン・ハワース公式ウェブサイト
• アートネットのJann Haworth
• POP ジャン・ハワース^{[永久リンク切れ‍ ]}ウォルバーハンプトン美術館
• TATE, ETC. 第 1 号 (2004 年夏) における Jann Haworth 氏へのインタビュー
• Jann Haworth Work In Progress インタラクティブ ウェブサイト

• アーティストスナップショット: ジャン・ハワース、デイビー・デイビス
• アーティストプロフィール: Jann Haworth on YouTube、Park City Television、2008
• SLC ペッパー プロジェクト、 YouTube、チャンネル 2 ニュース、ユタ州