スタンリー・クラーク

スタンリー・クラーク
スタンリー・クラーク、レバークーゼナー・ジャズステージ（ドイツ）、2016年11月7日
背景情報
生まれる	(1951-06-30) 1951年6月30日（73歳）米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア
ジャンル	ジャズ 融合 ファンク ロック R&B
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	コントラバス ベースギター
活動年数	1966年～現在
ラベル	ネンペロル すごい 注意喚起 マックアベニュー エレクトラ
Webサイト	stanleyclarke.com

スタンリー・クラーク（1951年6月30日生まれ）は、アメリカのベーシスト、作曲家であり、ジャズフュージョンバンドの先駆者の一つであるリターン・トゥ・フォーエバーの創設メンバーである。クラークは、ジャズ関連の音楽に欠けていたベースギターの重要性を高めた。彼は、ツアーのヘッドライナーを務め、世界中で公演を完売させ、レコーディングがゴールドディスクを獲得した最初のジャズフュージョンベーシストである。^{[1] [2] [3]}

クラークはグラミー賞を5回受賞し、15回ノミネートされており、そのうち3回はソロアーティストとして、1回はスタンリー・クラーク・バンドとして、1回はリターン・トゥ・フォーエバーとしてノミネートされている。^{[4] [5]クラークは、2022年度の}全米芸術基金ジャズ・マスターズ・フェローシップ受賞者に選ばれた。^[6]

スタンリー・クラークのエレクトリックベースはワシントンDCの国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に常設展示されている^{[7] [8] [1]}

クラークは1951年6月30日にフィラデルフィアで生まれた。^[9]彼の母親は家でオペラを歌い、教会の聖歌隊に所属し、彼に音楽の勉強を勧めた。^[10]彼はアコーディオンから始め、次にバイオリンを試した。^[11]しかし、12歳で身長が6フィートを超えていた彼は、大きな手でそのような小さな楽器を持つのに違和感を覚えた。隅にアコースティックベースを置いても誰も欲しがらなかったので、彼はそれを手に取った。^{[12]彼はフィラデルフィアの}セトルメント音楽学校でコントラバスのレッスンを受け、エリジオ・ロッシの下で5年間クラシックベースを学んだ。彼は10代の頃にパーティーで演奏したり、女の子が好きなロックやポップバンドの真似をしたりするためにベースギターを始めた。 ^[10]

クラークはフィラデルフィア音楽アカデミー（後にフィラデルフィア舞台芸術大学、最終的にはフィラデルフィア芸術大学と合併して芸術大学として知られる）に通い、卒業後1971年にニューヨーク市に移住した。 ^[13]彼のレコーディングデビューはカーティス・フラーとの共演だった。その後、ジョー・ヘンダーソンやファラオ・サンダースと共演し、1972年にはトニー・ウィリアムスのライフタイム・エクスペリエンス、スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、アート・ブレイキーと共演し、続いてギル・エヴァンス、メル・ルイス、ホレス・シルバーと共演した。^[11]

クラークは、ジャズピアニストのチック・コリアと出会うまでは、フィラデルフィア管弦楽団初の黒人ミュージシャンになることを目指していた。^[14]当時、コリアはスタン・ゲッツと協力して彼の新しいバックバンドを結成し、グループのために曲を書いていた。これらの作品は、1972年2月から3月にニューヨークで録音された2枚のアルバム、Captain Marvel（ゲッツの名義で1974年に発売）とReturn to Forever（コリアの名義で1972年にヨーロッパで発売）で初めて発表された。クラークの演奏と即興演奏は、両方のアルバムで目立っており、バンドはヨーロッパでゲッツと数回のライブも行なった。この初期段階では、ゲッツとは別のバンドは主にスタジオのサイドプロジェクトだったが、メンバーはすぐにレギュラーのライブバンドとしての可能性があることに気づき、Return to Foreverというバンドが誕生した。^[15]

リターン・トゥ・フォーエバーの初版では、主にラテン系の音楽を演奏し、アコースティック楽器のみを使用した（コリアのフェンダー・ローズ・ピアノを除く）。このバンドは、歌手のフローラ・プリム、彼女の夫でドラムとパーカッションを担当するアイルト・モレイラ（ともにブラジル人）、コリアの長年の音楽仲間であるジョー・ファレルがサックスとフルートを担当、クラークがベースを担当していた。彼らの最初のアルバム『リターン・トゥ・フォーエバー』は、1972年にECMレコードで録音された。2枚目のアルバム『ライト・アズ・ア・フェザー』（1973年）はポリドールからリリースされ、「スペイン」という曲が収録されている。^{[16] [17]}

2枚目のアルバムの後、ファレル、プリム、モレイラはグループを脱退して自分たちのバンドを結成し、ギタリストのビル・コナーズ、ドラマーのスティーブ・ガッド、パーカッショニストのミンゴ・ルイスが加わった。レニー・ホワイト（マイルス・デイビスのバンドでコリアと共演していた）がガッドとルイスに代わってドラムとパーカッションを担当し、グループの3枚目のアルバム『Hymn of the Seventh Galaxy』（1973年）がリリースされた。

フュージョンはロックとジャズの融合であり、彼らは1970年代初頭の発展に貢献した。クラークは新しい種類の音楽を演奏し、新しいテクニックを使い、ベースギターに欠けていた存在感を与えた。彼はベースギターをリズムセクションの一部であることに加えて、メロディックで支配的なソロ楽器として注目を集めた。^[18]クラークはベースギターをバンドの前面に押し出すのに貢献した人物として、ジャコ・パストリアス、ポール・マッカートニー、ジャック・ブルース、ラリー・グラハムを挙げている。^[19]

リターン・トゥ・フォーエヴァーの2枚目のアルバム『ライト・アズ・ア・フェザー』の後、クラークはビル・エヴァンス、マイルス・デイヴィス、レイ・マンザレク（ドアーズ）から仕事のオファーを受けたが、1977年までリターン・トゥ・フォーエヴァーに留まった。^[19] 1980年代初頭、クラークはコリアやリターン・トゥ・フォーエヴァーとツアーを行い、その後ボビー・ライル、エリアン・エリアス、デヴィッド・ベノワ、ミシェル・ペトルチアーニと活動した。1991年にはハービー・ハンコックやウェイン・ショーターとバンドでツアーを行った。1998年にはレニー・ホワイト、ラリー・カールトン、ジェフ・ローバーとスーパーバンドを結成した。

コリアはクラークの最初のソロアルバム『 Children of Forever』（1973年）をプロデュースし、ギタリストのパット・マルティーノ、ドラマーのレニー・ホワイト、フルート奏者のアート・ウェッブ、ボーカリストのアンディ・ベイとディー・ディー・ブリッジウォーターとともにキーボードを演奏した。クラークはコントラバスとベースギターを演奏した。^[20]

クラークの2枚目のセルフタイトルアルバム「スタンリー・クラーク」（1974年）には、ドラムにトニー・ウィリアムズ、エレクトリックギターとアコースティックギターにビル・コナーズ、シンセサイザー（モーグ）、エレクトリックピアノ、オルガン、ピアノ（アコースティック）にヤン ・ハマーが参加している。

ツアー中、イギリスのギタリスト、ジェフ・ベックがそのアルバムの曲「Power」を演奏していたのが、彼らの出会いのきっかけとなり、ベックはハマーを紹介された。彼らは一緒にツアーを行い、ベックはクラークのアルバム『Journey to Love』（1975年）^[21]や『 Modern Man』（1978年）^{[22]など、いくつかのアルバムに出演した。}

アルバム『スクール・デイズ』 （エピック、1976年）はクラークにこれまでで最も大きな注目と賞賛をもたらした。印象的なリフを持つタイトル曲は、コンサート中にファンが叫ぶほど崇拝されるようになった。^{[19] [23]}

クラークはキャリアの大半をジャズ以外で過ごしてきた。1979年、ローリング・ストーンズのロニー・ウッドはクラークとキース・リチャーズと共にニュー・バーバリアンズを結成した。^[24] 2年後、クラークとキーボード奏者のジョージ・デュークは、ポップ、ジャズ、ファンク、R&Bを融合したクラーク/デューク・プロジェクトを結成した。2人は1971年、デュークがキャノンボール・アダレイと在籍していたフィンランドで出会った。2人はクラークのアルバム『 Journey to Love 』で初めて一緒にレコーディングした。彼らの最初のアルバムにはシングル「Sweet Baby」^{[25] [26]}が収録され、トップ20ポップヒットとなった。2人は1990年代^[11]と2000年代にツアーで再結成した。^[25]

クラークは1981年にベーシストのポール・マッカートニーに加わり、マッカートニーの1982年と1983年のアルバム『タグ・オブ・ウォー』 ^[27]と『パイプス・オブ・ピース^{』 [28] [29] [30]}でベースを演奏した。

スタンリー・クラーク・バンドはクラークが率いるアメリカのジャズバンドです。クラークは1985年にルスラン・シロタ、シャリク・タッカー、キャメロン・グレイブス、ベカ・ゴチアシビリ、サラー・ネイダー、エヴァン・ガーとともにバンドを結成しました。彼らはアルバム『Find Out!』をリリースしました。スタンリー・クラーク・バンドは新しいグループでアルバム『The Stanley Clarke Band』をリリースし、 2011年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバムを受賞しました。^[31]彼らのアルバム『The Message』は2018年にリリースされました。^[32]

バンドの最初のアルバム「Find Out!」はサンセットサウンドスタジオで録音され、1985年にソニーからリリースされた。ベースのスタンリー・クラーク、ドラムのロナルド・ブルーナー・ジュニア、キーボードのルスラン・シロタからなるバンドで、スタンリー・クラーク・バンドはアルバム「スタンリー・クラーク・バンド」をリリースした。このアルバムはレニー・ホワイトとスタンリー・クラークがプロデュースし、ピアニストのヒロミがフィーチャーされている。" ^[33]

アルバム『ザ・スタンリー・クラーク・バンド』は第53回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞した。 ^{[34]さらに、収録曲「No Mystery」は}最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。

スタンリー・クラーク・バンドはクラーク、ブルーナー・ジュニア、シロタとともに『ザ・メッセージ』をリリースした。^[35]

ディスコグラフィー

• ファインド・アウト! (ソニー B​​MG、1985)
• スタンリー・クラーク・バンド( Heads Up、2010)
• アップ（マック・アベニュー、2014年）
• メッセージ（マック・アベニュー、2018年）

1988年、クラークとロックバンド「ポリス」のドラマー、スチュワート・コープランドは、シンガーソングライターのデボラ・ホランドとともにアニマル・ロジックを結成した。彼とコープランドはポリス結成前から友人だった。^[10]コープランドはクラークのアルバム「Up」（Mack Avenue、2014年）に登場した。^[36]

2014年、クラークはプリマスの「プリマス・アンド・ザ・チョコレート・ファクトリー」ツアーに招待され、トゥールのスチュワート・コープランドとダニー・キャリーもゲスト出演し、プリマスの名曲「ヒア・カム・ザ・バスターズ」を演奏し、途中でクラークとレス・クレイプールがベースで激突した。

2020年、クラークはベーシストのジェラルド・ヴィーズリーが主催するベースブートキャンプの講師として招待されました。このキャンプはフィラデルフィアで開催され、あらゆる年齢のベーシストが指導を受け、リチャード・ウォーラー、ロブ・スミス、フリークベース、マイケル・マンリングなど多くの教育者や専門家が参加しました。残念ながら、キャンプはCOVID-19パンデミックのため延期され、2021年に延期されました。

2005年、クラークはベラ・フレックとジャン＝リュック・ポンティと共にトリオ！としてツアーを行った。^{[37] [38]}クラークとポンティは1995年にギタリストのアル・ディ・メオラとトリオを組んでおり、アルバム『The Rite of Strings』をレコーディングしていた。^{[39]彼らは2012年にギタリストの}ビレリ・ラグレーンと再びトリオを組み、2年後には『D-Stringz』（Impulse!、2015年）をレコーディングした。^[9]

2008年、クラークはベーシストのマーカス・ミラーとビクター・ウートンと共にSMVを結成し、アルバム『Thunder』をレコーディングした。^{[40] [41] [42]}

2009年に、スタンリー・クラーク・トリオとピアニストの上原ひろみ、ドラマーのレニー・ホワイトをフィーチャーしたアルバム『Jazz in the Garden』をリリースした。翌年、キーボードにルスラン・シロタ、ドラムにロナルド・ブルーナー・ジュニアを迎えた『 Stanley Clarke Band』をリリースした。このアルバムではピアノに上原ひろみも参加している。^[43]

2014年にリリースされたアルバム『Up』には、元Return to Foreverのバンドメイトであるチック・コリアのピアノ、ドラマーのスチュワート・コープランド（ポリス）、ギタリストのジミー・ヘリング（ワイドスプレッド・パニック）など、オールスターキャストが参加している。^[44]

2018年、クラークは、シンセサイザーのキャメロン・グレイブス、ピアニストのベカ・ゴチアシビリ、ドラマーのマイク・ミッチェルを加えた新しいスタンリー・クラーク・バンドをフィーチャーしたアルバム『ザ・メッセージ』をリリースした。このアルバムには、ラッパー/ビートボクサーのダグ・E・フレッシュとトランペット奏者のマーク・アイシャムも参加している。 ^{[45] [46]}

2019年、スタンリー・クラーク・バンドはクラーク、キャメロン・グレイブス、ベカ・ゴチアシビリに、ドラムのシャリク・タッカー、タブラのサラー・ナダー、バイオリンのエヴァン・ガーが加わり、再び変貌を遂げた。^[47]

クラークはテレビや映画の音楽を作曲している。彼の最初の音楽である『ピーウィーのプレイハウス』はエミー賞にノミネートされた。彼はまた、映画『ボーイズン・ザ・フッド』、『パッセンジャー57』、『ホワット・ラブ・ゴット・トゥ・ドゥー・ウィズ・イット』、^[13]テレビ番組『リンカーン・ハイツ』、『ウェインヘッド』、『スタティック・ショック』、『ホークと呼ばれた男』 、『ソウルフード』、そしてマイケル・ジャクソンの「リメンバー・ザ・タイム」のビデオの音楽も作曲した。^[41]

2007年、クラークはDVD「ナイト・スクール：スタンリー・クラークと仲間たちの夕べ」をリリースした。これは2002年にハリウッドのミュージシャンズ・インスティテュートで録音されたコンサートである。クラークはアコースティックとエレクトリックベースの両方を演奏し、ゲストとしてスチュワート・コープランド、レニー・ホワイト、ベラ・フレック、シェリア・E、パトリス・ラシェンが参加している。^[48]

クラークのテレビや映画の音楽への貢献は、ソウルフード（2000–2004）、スタティックショック（2000–2004）、ファーストサンデー（2008）、ソウルメン（2008）、ベストマンホリデー（2013）、バーバーショップ：ネクストカット（2016）などで見つかります。^{[49] [50] [51] [52]}

彼の最新の音楽作曲作品は、フレデリック・チェン監督のドキュメンタリー映画『ハルストン』 （2019年）である。^{[53] [54]この映画は、アメリカのファッションデザイナー、}ロイ・ハルストン・フロウィックの生涯と死の驚くべき物語を描いている。

2010年、クラークはカリフォルニア州トパンガにロックスボロ・エンターテインメント・グループを設立した。彼は1960年代に通っていた高校にちなんでこのグループ名をつけた。このレーベルの最初のリリースはギタリストのロイド・グレゴリーと作曲家のケナード・ラムゼイの作品だった。ロックスボロの所属アーティストにはキーボード奏者のサニー・パクソン、ピアニストのルスラン・シロタ、ピアニストのベカ・ゴチアシビリもいる。^[55]

エレキベースを演奏する際、クラークは右手を、アップライトベースを弾くときとほぼ同じように、90度回転させて弦に指が近づくように置きます。これを実現するために、クラークの前腕は弦の上にほぼ平行になり、手首はほぼ直角に下向きに曲げられます。リードやソロ演奏では、指の一部を弦の下に引っ掛けて、指を離すと弦がフレットに当たって弾かれ、鋭いパーカッシブなアタックを生み出します。ラリー・グラハム風のファンキーなスラップ・アンド・ポップ奏法の経済的なバリエーションに加えて、クラークは右手全体を下向きに押し出して、2本以上の弦を上から爪で叩く奏法も使用します (この技法の例には、「School Days」、「Rock and Roll Jelly」、「Wild Dog」、「Danger Street」などがあります)。^{[56] [57] [58] [59]クラークは1973年から}アレンビックの ショートスケールベースを演奏している。アレンビックはスタンレー・クラーク・シグネチャー・ベース・モデルシリーズも製造している。

^[60]

クラークは2011年、第12回ラテングラミー賞でアルバム『フォーエヴァー』によりチック・コリアやレニー・ホワイトとともに最優秀インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。^[61]

• 生涯功労賞、ベース奏者、2006年^[62]
• 2008年、芸術大学名誉博士号^[63]
• 音楽名誉博士号、ミュージシャンズ・インスティテュート、2009年^[64]
• マイルス・デイヴィス賞、2011年^[65]
• NEAジャズマスターフェローシップ、2021年^[6]

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