クラシックロック

クラシックロックは、 1980年代初頭にアルバム指向のロック（AOR）フォーマットから発展したラジオフォーマットです。 ^[2]米国では、一般的に1960年代半ばから1990年代半ばまでのロックミュージックで構成され、^{[3] [a]}主に1970年代のAORフォーマットで人気を博した商業的に成功したブルースロックとハードロックに焦点を当てています。^[2]このラジオフォーマットは、1990年代末までにベビーブーマー世代の間でますます人気が高まりました。 ^[5]

クラシックロックは主に大人のリスナーに人気があるが、この形式に関連する音楽はインターネットやデジタルダウンロードの登場により、若いリスナーの間でも広く知られるようになった。^[6]クラシックロック局の中には、局のサウンドとスタイルが一致する最新リリースや、現在も活動を続け新しい音楽を生み出している伝統あるアーティストの曲を限られた数だけ放送するところもある。^[7]

学者や歴史家の間では、クラシック ロックは、評論家、メディア、音楽界が、ベビー ブーマー後の経済に生きる聴衆のために、ロック ミュージックを正統化し、 1960 年代の西洋文化を商品化しようとした試みであると議論されてきた。この形式に選ばれた音楽は、主にアングロ圏の白人男性アーティストによる商業的に成功した曲であり、ロマン主義、自己顕示欲、政治的に要求の少ないイデオロギーなどの価値観を表現しているとされている。クラシック ロックは、アルバム時代(1960 年代 - 2000 年代)、特にその時代の初期のポップ/ロックミュージックと関連付けられている。

クラシックロックのフォーマットは、AORラジオ局が、過去のおなじみの曲と現在のヒット曲を組み合わせることで、より年齢の高い聴衆にアピールしようとしたことから生まれました。^[8] 1980年、クリーブランドのAORラジオ局M105は、1960年代半ばから現在までのロックミュージックをミックスして放送し、「クリーブランドのクラシックロック」を標榜し始めました。^[9]同様に、WMETは1981年に「シカゴのクラシックロック」を名乗りました。^[10] 1982年、ラジオコンサルタントのリー・エイブラムスは、現代のAORと1960年代と1970年代のロックヒットを組み合わせた「タイムレスロック」フォーマットを開発しました。^[11]

ヒューストンのAM局であるKRBEは、初期のクラシックロックラジオ局でした。1983年、プログラムディレクターのポール・クリスティは、現在の音楽やトップ40のポップやダンスのタイトルなしで、1960年代から1970年代初期の初期のアルバムロックのみを再生するフォーマットを設計しました。 ^[12] 1983年からクラシックロックを放送している別のAM局は、ダラスフォートワースのKRQXでした。^[13] KRQXは、アルバムロック局である97.9 KZEWと共同所有されていました。経営陣は、FM局が若いロックファンにアピールし、AM局が少し年上の人にアピールすることの利点を見出しました。両方の局の視聴率を合計すると、広告主にアピールすることができました。すぐにクラシックロックは、フォーマットを表す広く使用される説明語になり、一般の人々の間では初期のアルバムロック音楽を指す一般的な用語になりました。

1980年代半ば、ワシントンDCのWCXRでのジェイコブス・メディア（フレッド・ジェイコブス）の成功と、ボストンのWZLXでのエディンバラ・ランド（ゲイリー・ガスリー）の成功に続いて、このフォーマットは広く普及した。ガスリー氏とジェイコブス氏は、その後数年間で40以上の主要ラジオ局を独自のクラシックロックブランドに転換した。^[14]

ビルボード誌のキム・フリーマンは、「クラシックロックの起源はもっと古くまで遡ることができるが、誕生の年として一般的に挙げられるのは1986年だ」と述べている。 ^[15] 1986年までに、このフォーマットの成功により、アルバムロック局で流れる音楽の60～80%がオールディーズだった。 ^[16] AORから派生したニッチなフォーマットとして始まったが、2001年までにクラシックロックはアルバムロックを国内の市場シェアで上回った。 ^[17]

1980年代半ば、クラシックロックのフォーマットは主に25〜34歳の成人男性層に合わせて作られており、1990年代半ばまでこの年齢層が最大の視聴者層であり続けました。^[18]フォーマットの視聴者が高齢化するにつれて、その視聴者層はより高齢のグループに偏っていきました。2006年までに、35〜44歳の年齢層がこのフォーマットの最大の視聴者層となり、^[19] 2014年までに、45〜54歳の年齢層が最大の視聴者層となりました。^[20]

通常、クラシックロック局は1960年代半ばから1980年代のロックソングを放送し、2010年代初頭には1990年代の音楽も追加し始めた。最近では、次世代のクラシックロックというスローガンの下、「新しいクラシックロック」が放送されている。デトロイトのWLLZ、ボストンのWBOS、レキシントンのWKQQなどの局は、 1980年代から2000年代のよりハードなクラシックロックに重点を置いた音楽を放送している。^{[21] [22] [23]}

クラシックロックのラジオで頻繁に取り上げられるアーティストには、ビートルズ^{[24] 、} ブルー・オイスター・カルト、ボブ・シーガー、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、デヴィッド・ボウイ、ドゥービー・ブラザーズ、フォリナー、ハート、ジューダス・プリースト、モトリー・クルー、ポリス、ピンク・フロイド、プレイヤー、スティーリー・ダン、スーパートランプ、スティーヴ・ミラー・バンド、サイモン＆ガーファンクル、ニルヴァーナ、ダイアー・ストレイツ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ジェネシス、エアロスミス、AC/DC、アリス・クーパー、ディープ・パープル、クワイエット・ライオット、ブルース・スプリングスティーン、ジョン・メレンキャンプ、デフ・レパード、ボストン、カーズ、パール・ジャム、グレイトフル・デッド、フリートウッド・マック、ビリー・ジョエル、エルトン・ジョン、ブライアン・アダムスなどがいる。 、エリック・クラプトン、ザ・フー、ヴァン・ヘイレン、ラッシュ、ブラック・サバス、U2、ガンズ・アンド・ローゼズ、レーナード・スキナード、イーグルス、ZZトップ、ドアーズ、キッス、イエス、スティクス、^[25]クイーン、レッド・ツェッペリン、^[26]ジミ・ヘンドリックス。^[26]ローリング・ストーンズの曲、特に1970年代の曲は、クラシック・ロック・ラジオの定番となっている。^[27]「(I Can't Get No) Satisfaction」（1965年）、^[28]「Under My Thumb」（1966年）、^[29]「Paint It Black」（1966年）、^[30]「Miss You」（1978年）は最も人気のある選曲であり、Complexは後者を「クラシック・ロック・ラジオの永遠の主力」と呼んでいる。^[31]

2006年のローリングストーン誌の記事では、10代の若者がクラシックロックに驚くほど興味を持っていることが指摘され、古いバンドへの興味はグランジの出現以来、ロック音楽に新しい支配的なサウンドが存在しないことに関係しているのではないかと推測されている。^[26]

メディア学者のロイ・シュカーは、クラシック・ロックのラジオ番組では、主に過去のヒット曲を「リスナーの認知度と同一性が高い」という理由で流していると述べ、またプレイリストの中心は『サージェント・ペパーズ』時代のビートルズから1970年代後半までの白人男性ロックバンドだとしている。 ^[32]キャサリン・ストロングが指摘するように、クラシック・ロックの曲は一般的に米国または英国の白人男性バンドによって演奏され、「4分の4拍子で、4分という時間制限を超えることはほとんどなく、ミュージシャン自身によって作曲され、英語で歌われ、「クラシック」ロック編成（ドラム、ベース、ギター、キーボード楽器）で演奏され、1964年以降にメジャーレーベルからリリースされた」ものである。^[33]クラシックロックは、ボブ・レフセッツ^[34]やマシュー・レストールといった作家によってアルバム時代（1960年代から2000年代）とも関連付けられており、レストールによれば、この用語は、その時代初期の「名人芸のポップ/ロック」という呼称を改めたものだという。^[35]

音楽学者のジョン・ストラットンによると、この形式の起源はクラシックロックの規範の出現にまで遡る。^{[36]この規範は、}音楽ジャーナリズムと、特定のアルバムや曲をランク付けした最高のリストから部分的に生まれ、結果的に集合的かつ公衆の記憶に強化された。^{[33]ロバート} ・クリストガウは、クラシックロックの概念がロック音楽を「時の試練に耐える芸術としてのロックの神話」に変えたと述べている。彼はまた、特定のロックアーティストが批評家、主要メディア、ロックの殿堂などの音楽界の権威によって規範化されるのは避けられなかったと考えている。^[37] 2018年、スティーブン・ハイデンは、クラシックロックが時代を超越した音楽として登場したことで、1990年代初頭にティーンエイジャーとしてラジオで初めて聴いた「本質的にニヒリスティックな」ポップと区別されるようになったことを回想している。「それは永遠に存在していたように思えた」と彼はクラシックロック形式について書いている。 「それは私が生まれるずっと前からそこにあったし、私が死んだ後もまだそこに残っていると確信していた。」^[38]

政治的には、クラシック ロックの根底にある考え方は、クリストガウによって退行的であるとみなされている。彼によると、この形式の音楽は皮肉な感性を捨て、ビクトリア朝時代の ロマン主義に根ざした非知性的で慣習的な美学を好み、政治、人種、アフリカ系アメリカ人の音楽、芸術的な意味でのポップなど、 1960 年代のカウンターカルチャーのより急進的な側面を軽視している。「クラシック ロックは 60 年代からインスピレーションを得ており、そのヒーローの大半も 60 年代から来ているが、もちろん 70 年代に構築されたものである」と、1991 年に彼はDetails誌に書いている。 「これは、60年代の文化を完全に商品化する前に、それを作り直す必要があることを知っていたプレパンク/プレディスコのラジオ番組制作者によって発明されました。つまり、誰も脅かされなくなるまで選択的に歪曲するということです...公式のロックの殿堂では、ドアーズとレッド・ツェッペリンは偉大な​​アーティストであり、チャック・ベリーとリトル・リチャードは原始的な先駆者であり、ジェームス・ブラウンとスライ・ストーンは別のものです。」^[37]

クラシックロックの台頭と経済の関係について、クリストガウは、1970年代に、米国でベビーブーマー世代の経済的繁栄期にロックの黎明期を引き継いだ新世代のリスナーの社会経済的安定が損なわれ、集合意識が薄れていったと考えている。「クラシックロックが、ドアーズの神秘的な中流階級の現実逃避やレッド・ツェッペリンのような誇大妄想的な壮大さを飾ったのは、何の理由もないわけではない。日常生活に何の要求もしない修辞的な自己誇張こそ、まさに時代が求めていたものだったのだ。」^[37]シュカーは、クラシックロックラジオの台頭を「戦後の高齢化した『ベビーブーマー世代』の消費者力と、このグループがラジオ広告主にとって魅力的だったこと」に一部帰している。彼の意見では、クラシックロックはロック音楽のイデオロギーと音楽に関する議論も生み出し、「非常に性別化された」ものであり、「男性同性愛者の音楽家のパラダイム」を称賛し、「ロック音楽だけでなく、より一般的にはポピュラー音楽のその後の議論を支配し続けた」^{[32] 。}

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