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「レット・イット・ビー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、1970年3月6日にシングルとして、また（別ミックス版では）アルバム『レット・イット・ビー』のタイトル曲としてリリースされた。作詞・作曲・歌唱はポール・マッカートニーが担当し、クレジットはレノン＝マッカートニーの共同作品となっている。ジョージ・マーティンがプロデュースしたシングル・バージョンは、ギター・ソロがソフトでオーケストラ・パートのミックスが低めに調整されているのに対し、フィル・スペクターがプロデュースしたアルバム・バージョンは、ギター・ソロがよりアグレッシブでオーケストラ・パートのミックスが高めに調整されている。
当時、この曲はビルボード・ホット100で最高位デビューを果たし、チャートイン初登場6位から始まり、1970年4月に2週間1位を獲得した。これはマッカートニーがバンドからの脱退を発表する前のビートルズ最後のシングルだった。アルバム『レット・イット・ビー』とアメリカでのシングル「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」は、マッカートニーの脱退発表とそれに続くグループの解散後にリリースされた。
この曲の起源については、2つの相反する説明が存在する。マッカートニーは、14歳の時に癌で亡くなった母親のメアリー・パトリシア・マッカートニーの夢を見た後に「レット・イット・ビー」のアイデアが浮かんだと述べている。 [ 3 ] [ 4 ]「彼女に再び会えたことは素晴らしいことだった。あの夢を見ることができてとても恵まれていると感じた。それで『レット・イット・ビー』を書くことになったんだ。」[ 5 ] [ 6 ]後のインタビューで、母親が夢の中で「大丈夫よ、あるがままに任せて」と言ったと語っている。[ 7 ]この曲は聖母マリア、特に受胎告知を暗示していると広く解釈されているが、[ 8 ]マッカートニーは、リスナーは好きなように解釈して構わないと答えている。[ 9 ]
この曲の起源に関する別の説明は、ビートルズのロードマネージャーであるマル・エヴァンスによってなされた。彼は、1968年3月にインドで行われたグループの瞑想セッション中に、マッカートニーがエヴァンスの幻影を見た後にこの曲を思いついたと主張した。彼は1975年のデヴィッド・フロストとのインタビューで次のように述べている。
ある日、ポールが瞑想していた時、私が幻の中で彼の前に現れたんです。私はただそこに立って「あるがままに、あるがままに」と言っていて、そこからこの曲が生まれたんです。面白いことに、ある晩、セッションから彼を家まで車で送ったのですが、午前3時で、ロンドンは雨が降っていて暗かったんです。ポールはこう言っていました。「この曲を書いたんだ」と。彼はその場で私に言ったんです。「曲名は『ブラザー・マルコム』になるんだけど、誤解を招くかもしれないから『ブラザー・マルコム』は変えたいんだ！」[ 10 ]
マッカートニーは、1968年9月19日、ビートルズの「ホワイト・アルバム」のセッション中に、「ピギーズ」のテイクの合間にレコーディングスタジオで「レット・イット・ビー」を初めて試し始めた。このリハーサル中、彼は「マザー・メアリー」の代わりに「ブラザー・マルコム」（エヴァンスのことを指している）と歌い、エヴァンスの説明を裏付けた。[ 11 ] [ 12 ]
ポッドキャスト「マッカートニー：歌詞に綴られた人生」の中で、マッカートニーは、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』が「レット・イット・ビー」に無意識のうちに影響を与えたかもしれないと振り返った。マッカートニーは学生時代にシェイクスピアの詩の一節を暗記していたことを思い出し、後に、第5幕第2場でハムレットが死ぬ間際に友人を慰める言葉「しかし、それでいい。ホレイショー、私は死んだのだ」を指摘されたことを思い出した。マッカートニーはこのセリフを、主人公が以前の独白で投げかけた永遠の問い「生きるべきか死ぬべきか」に対する劇作家の答えだと解釈した。そして、何年も経ってから、亡き母が夢の中で、人生のストレスの多い時期に同じ慰めの言葉をかけてくれたように、このフレーズが自分の潜在意識から湧き上がってきたのではないかと考えた。
アメリカン・ソングライター誌に寄稿したジェイコブ・ウイッティは、この曲の歌詞を、マッカートニーがグループの解散を見て悲しみを抱いた複雑な感情を通して表現した、グループへの別れの歌だと解釈した。この曲の歌詞は、それぞれ4つの詩からなる3つの主要なスタンザで構成されており、「レット・イット・ビー、レット・イット・ビー、レット・イット・ビー／知恵の言葉をささやいて、レット・イット・ビー」という歌詞を少しずつ変えながら、メインのコーラスが何度も繰り返される。ウイッティは、冒頭のスタンザを、マッカートニーがリスナーに、グループの解散という現実を真正面から受け止めるよう呼びかけているものとして提示している。その言葉は次の通りである。[ 13 ]
ウイッティは、2番目の主要なスタンザはマッカートニーがグループの解散の現実を改めて述べていることを示しているが、2番目のスタンザでは、次の言葉で将来グループが再結成する可能性を示唆している。[ 14 ]
マッカートニーが構想していた再結成は、1980年のレノンの死以前には実現しなかった。マッカートニーは、最後の3番目の主要なスタンザ（1970年頃）で、「サウンド・オブ・ミュージック」がグループの解散と将来の再結成の可能性についての彼の感情にもたらす約束について希望を表明していたにもかかわらずである。[ 15 ]
この曲は1969年1月3日にトゥイッケナム・フィルム・スタジオで本格的にリハーサルされた。前日、同スタジオでは後に映画「レット・イット・ビー」となる作品の撮影が始まっていた。映画のこの段階では、フィルムカメラとの同期に使用するモノラル・デッキで録音していただけで、リリース用のマルチトラック録音は行っていなかった。マッカートニーがピアノとボーカルのみで1テイク録音された。他のビートルズとの最初の試みは1月8日に行われた。曲の作業は1ヶ月を通して続けられた。マルチトラック録音は1月23日にアップル・スタジオで開始された。[ 16 ]
マスターテイクは、このプロジェクトの「アップルスタジオパフォーマンス」の一環として、1969年1月31日に録音された。マッカートニーはブリュートナーピアノを、レノンは6弦エレクトリックベースを演奏し（ジョージ・マーティンの指示により、最終バージョンではマッカートニー自身のベースパートに置き換えられた）、[ 17 ]ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターはそれぞれギターとドラムで従来の役割を果たし、ビリー・プレストンはハモンドオルガンで参加した。[ 18 ]これは、その日に録音された「レット・イット・ビー」の適切な演奏の2つのうちの1つである。最初のバージョンはテイク27-Aと指定され、この曲のすべての公式リリースバージョンの基礎となった。もう1つのバージョンであるテイク27-Bは、 「トゥー・オブ・アス」と「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」とともに、アップルスタジオパフォーマンスの一部として映画「レット・イット・ビー」に収録された。
2021年以前は、「レット・イット・ビー」の映画版のパフォーマンスは公式に音源としてリリースされたことはなかった。2つのバージョンの歌詞は最後の節で少し異なっている。スタジオ版では「マザー・メアリーが私のところへ来る …答えがあるだろう」となっているのに対し、映画版では「マザー・メアリーが私のところへ来る …悲しみはないだろう」となっている。さらに、マッカートニーの歌唱パフォーマンスも両バージョンで著しく異なっている。映画版では、マイクにアンチポップを使用していないため、ところどころ粗い音に聞こえる。また、2番目のコーラスの前の「let it be」の行など、ファルセットで歌っている箇所がいくつかある（「be」の「e」の音を伸ばしている）。最後に、2番目のコーラス後の曲の中盤に登場するインストゥルメンタル進行（FからCに下降する）は、リリースされたすべてのスタジオ版で2回演奏されているが、映画版では1回しか演奏されていない（少なくとも演奏されているように映っている）。映画で使用されたテイクの新しいミックスが、アルバム『レット・イット・ビー』の2021年スーパーデラックス版に「テイク28」として収録された。[ 19 ]
1969年4月30日、ハリソンは1月31日のベストテイクに新しいギターソロをオーバーダビングした。 [ 20 ]彼は1970年1月4日に別のソロをオーバーダビングした。最初のオーバーダビングソロはオリジナルシングルリリースに使用され、2番目のオーバーダビングソロはオリジナルアルバムリリースに使用された。一部のファンは、主にギターソロの違いに基づいて、またオーバーダビングやミックスの他の違いに基づいて、基本トラックに2つのバージョンがあったと誤解している。 [ 21 ]
マッカートニーは1969年後半にこの曲のデモをジェリー・ウェクスラーに送り、ウェクスラーはその録音をアレサ・フランクリンに渡した。彼女のバージョンは1970年1月に「レット・イット・ビー」の最初のリリースとして発表された。[ 22 ]
このシングルはアルバム『レット・イット・ビー』と同じジャケット写真を使用しており、元々は1970年3月6日に「ユー・ノウ・マイ・ネーム（ルック・アップ・ザ・ナンバー）」をB面に収録してリリースされ、プロデューサーはジョージ・マーティンが務めた。このバージョンには、マーティンとマッカートニーの監修の下、1970年1月4日にオーバーダビングされたオーケストレーションとバックボーカルが含まれており、バックボーカルにはリンダ・マッカートニーがビートルズの曲に提供したことが知られている唯一のものが含まれている。[ 21 ] [ 23 ]同じセッションで、ハリソンは2回目のオーバーダビングされたギターソロを録音した。当初は2つのオーバーダビングされたソロを同時に演奏させる予定だった。このアイデアはシングルの最終ミックスでは却下され、4月30日のソロのみが使用されたが、1月4日のオーバーダビングは最後のヴァースでかすかに聞こえる。マーティンはこのバージョンでオーケストレーションを非常に低くミックスした。[ 21 ]
このシングル・ミックスは、ビートルズの1967年から1970年のコンピレーション・アルバムで初めてアルバムに収録された。オリジナル盤には、シングル・バージョンの3分52秒ではなく、誤ってアルバム『レット・イット・ビー』の収録時間である4分01秒が記載されている。このバージョンは、 『20 Greatest Hits』、『Past Masters Volume 2』、 『Past Masters Volume 1』にも収録されている。
『レット・イット・ビー』 EP（1972年メロディア）は、ビートルズにとってソビエト連邦での最初のリリースだった。[ 24 ] 3曲入りの7インチ・ビニールEP、M62-36715/6には、「アクロス・ザ・ユニバース」と「アイ・ミー・マイン」も収録されている。
1970年3月26日、フィル・スペクターはアルバム『レット・イット・ビー』のためにこの曲をリミックスした。[ 25 ]このバージョンでは、ハリソンの2度目のギターソロのオーバーダブ、バックボーカルの減少、スターのハイハットへのディレイ効果、より目立つオーケストレーションが特徴となっている。[ 26 ]最後のコーラスには「let it be ...」というフレーズが3回あり、「there will be an answer」というフレーズが（シングルでは1回だったのに対し）2回繰り返され、最後に「whisper words of wisdom」というフレーズで曲が終わる。アルバムでは、前のトラック「Dig It」が終わると、レノンがグレイシー・フィールズを真似てファルセットの声で「ジョージー・ウッドの『Can You Dig It』でした。次は『Hark, the Angels Come』を演奏したいと思います」と言っているのが聞こえる。
これまで未発表だった1969年1月のテイク（マスターより前に録音されたもの）は、大掛かりなプロダクションなしで、1996年に『アンソロジー3』に収録された。このバージョン、テイク1は1969年1月25日に録音された。 [ 27 ]これは、マッカートニーが最後の詩（「そして夜が曇るとき …音楽の音で目が覚める…」）をまだ書いていなかったため、はるかにシンプルなバージョンである。代わりに、最初の詩が繰り返される。 『アンソロジー3』 に収録されたこのトラックには、1969年1月31日のテイクの前にレノンとマッカートニーの間で行われたスタジオでの会話も収録されている。 [ 28 ]
レノン：ソロでクスクス笑うべきなの？マッカートニー：そうだよ。レノン：わかった。マッカートニー：これは、君をノックアウトするよ。
また、アンソロジー3バージョンの曲の最後には、1月31日の別のテイクの後に、レノンが「なかなかいい感じだったと思う。1曲持って帰りたいな。よし、録音しよう。（ハッとする）この野郎、ズルいぞ！」と言っているのが聞こえる。[ 28 ] （これは、ビートルズがゲット・バック・プロジェクトで採用したオーバーダブ禁止の方針を指している。「録音」とは、ボーカルを二重に 録音することを指す。）アンソロジー・バージョンの再生時間は4分5秒である。
さらに別のバージョンの曲が、 2003年のアルバム『 Let It Be... Naked 』に収録されている。このリミックスの大部分は1969年1月31日のテイク27-Aで、テイク27-B（映画『Let It Be 』で使用されたもの）の一部、控えめなギターソロなどが挿入されている。[ 29 ]
このバージョンには、スタジオバージョンやシングルバージョンとは異なるピアノトラックが含まれています。このピアノトラックは、後にリリースされたテイク28から一部が取られており、 2021年にリリースされたアルバム「レット・イット・ビー」のスーパーデラックス再リリースで聴くことができます。イントロでは、マッカートニーはAマイナーコード中に余分なAベース音を演奏しています（映画版のイントロの演奏方法と非常によく似ています）。また、最後のヴァースの2小節目の最初の拍でピアノで標準的なAマイナーコードを演奏しています（歌詞「mother」の部分で、これも映画版と同様です）。他のバージョンではピアノのハーモニーが異なり、修正されていないミスと解釈されやすいです。このバージョンのコーラスのバックボーカルはシングルバージョンと似ていますが、リバーブを多用したコーラス効果はそのままに、音量が大幅に下げられています。リンゴ・スターは、フィル・スペクターのバージョンを嫌っていた。スペクターは、曲の2番目のヴァースでスターのドラムにハイハットに「テープディレイ効果」を加え、シェイカーを追加していたため、『レット・イット・ビー...ネイキッド』では、スターのオリジナルの「簡素なアプローチ」のドラムが採用されている。また、3番目のヴァースのギターソロの後に聴こえるタムタムのオーバーダブロールも削除された。スターはまた、『ネイキッド』のリリース後、マッカートニーがスペクターのプロデュースについて話すときに「ほら、言った通りだろ」と言うのを聞かなければならなくなったとコメントした。[ 30 ] 『レット・イット・ビー...ネイキッド』でのこの曲の演奏時間は3分52秒である。[ 31 ]
グリン・ジョンズは、アルバム『ゲット・バック』のミキシングを終えた1969年5月28日にこの曲をミックスした。このバージョンは当時リリースされなかった。[ 32 ]彼は1970年1月5日に同じミックスを使用したが、これはLPの許容できるバージョンをコンパイルしようとした試みであった。このバージョンはグリンのドラム録音技術を最もよく示している。繰り返しになるが、このバージョンのLPは公式にはリリースされなかった。[ 33 ] 1969年のグリン・ジョンズ版LPは、2021年の『レット・イット・ビー』の「スーパーデラックス」リリースに収録された。[ 34 ]
NME誌のシングルレビューで、デレク・ジョンソンはマッカートニーの演奏と歌詞の「擬似宗教的」な性質を称賛した。メロディーはバンドの以前のシングルに比べると見劣りすると考えたものの、ジョンソンは「ビートルズの場合いつもそうであるように、これは聴く者を立ち止まらせ、注意深く聴かせるレコードだ」と付け加えた。[ 35 ]ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、歌詞は「政治的に危険」だと感じたが、この曲は「マッカートニーがこれまでに作った音楽的で最高のもの」かもしれないと評した。[ 36 ]メロディ・メーカー誌のアルバムレビューで、リチャード・ウィリアムズは、マッカートニーの作曲は「ますます緩く、簡潔さを失っているようだ」と述べ、アルバム版の「レット・イット・ビー」はシングルよりも「はるかにハードなギターソロ」が特徴だが、この曲は「マッカートニーのスタンダードになるには十分な内容がない」と付け加えた。[ 37 ] [ 38 ]
AllMusicの評論家リッチー・アンターバーガーは「レット・イット・ビー」を「ビートルズの最も人気があり、最も優れたバラードの1つ」と評している。[ 39 ]イアン・マクドナルドの見解では、この曲は「芸術的な重みに見合わないほどの人気を獲得した」ものであり、「音楽的、感情的な解放感のない『ヘイ・ジュード』」だった。 [ 40 ]元Creem誌評論家のリチャード・リーゲルは、1996年に発表したビートルズの最も過大評価されている10曲のリストにこの曲を含め、サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」と同様に、この曲は「リスナーの最低公約数的な感情的停滞に迎合した。『レット・イット・ビー』はビートルズに解散以外の芸術的選択肢を残さなかった」と述べている。[ 41 ]
レノンは「レット・イット・ビー」についても軽蔑的なコメントをしている。1980年のプレイボーイ誌のインタビューで、彼はこの曲の作曲には一切関わっていないと否定し、「あれはポールだ。他に何が言える？ビートルズとは何の関係もない。ウイングスだったかもしれない。彼が『レット・イット・ビー』を書くときに何を考えているのか、私にはわからない」と述べている。[ 42 ]
「レット・イット・ビー」は、CILQ-FMの2000年版「今世紀の純粋なロックソング500選」で2位にランクインした。[ 43 ] 2004年には、この曲はグラミー殿堂入りを果たした。Mojo誌は、2006年版「ビートルズの偉大な曲101選」で「レット・イット・ビー」を50位にランク付けした。[ 44 ] 2010年に作成された同様のリストでは、ローリング・ストーン誌が8位にランク付けした。[ 45 ] [ 46 ]また、同誌は「史上最高の曲500選」でこの曲を20位にランク付けした。[ 47 ] 「レット・イット・ビー」は、スティーブン・J・スピグネシとマイケル・ルイスによる「ビートルズのベストソング100選：ファンのためのガイド」に掲載されている「ファンのトップ10」投票で1位を獲得している。[ 48 ]この曲は「ビートルズのベストソング100選」で「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に次いで3位にランクインしており、[ 49 ]ポップカルチャーで数多くの引用を生み出し続けている。[ 50 ]
2024年5月10日、バンドのYouTubeチャンネルでこの曲の新しい公式ミュージックビデオが公開され、1970年の映画『レット・イット・ビー』のクリップが使用されている。[ 51 ]
ジョン・ウィンの『That Magic Feeling』、マーク・ルイスンの『The Complete Beatles Chronicle』、スティーブ・サリバンの『Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 1』によると：
ビートルズ
その他のミュージシャン
1987年、この曲はチャリティ・スーパーグループFerry Aid（マッカートニーも参加）によって録音された。この曲はイギリスのシングルチャートで3週間1位を獲得し、他の多くのヨーロッパ諸国でもトップ10入りを果たした。マッカートニーのパートは、ビートルズの「レット・イット・ビー」セッションのオリジナル・テイクを使用した。Ferry Aidは、ゼーブルッヘ災害の犠牲者のための資金を集めるチャリティ・シングルとして「レット・イット・ビー」をカバーした。フィーチャーされたアーティストには、マッカートニー、ボーイ・ジョージ、マーク・ノップラー、ケイト・ブッシュのほか、メディア関係者や他のミュージシャンで構成されたアンサンブル・コーラスが含まれていた。[ 98 ]マッカートニーのパートはビートルズの録音から取られたものだが、彼はミュージック・ビデオに含めるために、この曲に合わせて歌う自分のパートを撮影した。[ 99 ]このシングルはイギリスのシングルチャートで3週間1位を獲得し[ 100 ]、50万枚以上を出荷してゴールド認定を受けた。[ 101 ] [ 102 ]ノルウェー[ 103 ]とスイス[ 104 ]でもナンバーワンヒットとなった。
7インチシングル
ドリー・パートンによる「レット・イット・ビー」のカバーは、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターが参加し、ピーター・フランプトンとミック・フリートウッドも参加しており、パートンのアルバム『ロックスター』（2023年）から2023年8月18日にシングルとしてリリースされた。[ 126 ] [ 127 ]パートンの「レット・イット・ビー」は、2人の元ビートルズが同じチャートイン曲で別々のアーティストとしてクレジットされた初めての例となった。[ 128 ]
クレジットはTidalから引用。[ 129 ]
関連出演者
生産
スタジオスタッフ
そのソフトロック調の賛美歌はアメリカでナンバーワンを獲得した。
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