メロディー

メロディー（ギリシャ語のμελῳδία （melōidía）  「歌う、詠唱」に由来）^[1]は、曲調、声、ラインとも呼ばれ、聞き手が単一の実体として知覚する音楽の音の直線的な連続です。最も文字通りの意味では、メロディーはピッチとリズムの組み合わせですが、より比喩的に言えば、この用語には音色などの他の音楽要素が含まれる場合があります。メロディーは、背景の伴奏の前景です。ラインまたはパートは、必ずしも前景のメロディーである必要はありません。

メロディーは、多くの場合、1 つ以上の音楽フレーズまたはモチーフで構成され、通常はさまざまな形式で楽曲全体で繰り返されます。メロディーは、旋律の動き、ピッチ、ピッチ間の間隔(主に結合または分離、またはさらに制限あり)、ピッチ範囲、緊張と解放、連続性と一貫性、リズム、および形状によって説明されることもあります。

ヨハン・フィリップ・キルンベルガーは次のように主張した。

音楽の真の目的、つまり音楽の本来の目的はメロディーです。ハーモニーのすべての要素の究極の目的は、美しいメロディーだけです。したがって、メロディーとハーモニーのどちらがより重要であるかという質問は無意味です。手段は目的に従属するものであることには疑いの余地はありません。

— ヨハン・フィリップ・キルンベルガー (1771) ^[2]

ノルウェーの作曲家マルクス・パウスは次のように主張している。

メロディーは音楽にとって、香りが感覚にとってであるのと同じで、記憶を呼び起こします。メロディーは形式に顔を与え、プロセスと進行にアイデンティティと特徴を与えます。メロディーは音楽の主題であるだけでなく、音楽の主観の表出でもあります。メロディーは、ハーモニーとリズムを組み合わせたのと同じくらい明快で感動的な個性を運び、放射します。このような強力なコミュニケーションツールとして、メロディーはドラマの主人公としてだけでなく、作者から聴衆へのメッセンジャーとしても機能します。

— マーカス・パウス（2017）^[3]

メロディーには多種多様な要素とスタイルがあるため、「メロディーに関する既存の説明の多くは、特定のスタイルモデルに限定されており、排他的すぎる」^[4] 。ポール・ナーヴソンは1984年に、メロディーに関するテーマの4分の3以上が十分に研究されていないと主張した^{[5] 。}

20世紀以前に書かれたほとんどのヨーロッパ音楽、および20世紀を通じてポピュラー音楽に存在するメロディーは、「固定された、容易に識別できる周波数パターン」、繰り返される「あらゆる構造レベルでの、多くの場合周期的なイベント」、および「持続時間と持続時間のパターンの繰り返し」を特徴としていました。^[4]

20世紀のメロディーは「西洋 音楽のどの歴史的時代よりも多様な音程資源を活用した」。全音階は依然として使用されていたが、半音階が「広く使用されるようになった」。^[4]作曲家はまた、以前は「ほぼもっぱら音程とリズムのためだけに留保されていた」「質的次元」に構造的役割を割り当てた。クリーヴァーは「メロディーの必須要素は、持続時間、音程、質（音色）、テクスチャ、音量である」と述べている。^[4]同じメロディーでも、さまざまな音色や強弱で演奏すると認識できるが、後者は依然として「線形秩序の要素」である可能性がある。^[4]

音楽のスタイルによって、メロディーの使い方は異なります。例:

• ジャズミュージシャンは、即興演奏の出発点として使われるメインメロディーを指すために「リード」または「ヘッド」という用語を使用します。
• ロック音楽やその他のポピュラー音楽やフォーク音楽では、1 つまたは 2 つのメロディー (ヴァースとコーラス、場合によってはブリッジまたはミドル エイトと呼ばれる 3 番目の対照的なメロディー) を選んでそれに固執する傾向があります。そのため、フレージングや歌詞にはさまざまなバリエーションが生まれます。
• インドの古典音楽はメロディーとリズムに大きく依存しており、コードの変化がないためハーモニーはあまり重視されていません。
• バリの ガムラン音楽では、ヘテロフォニーと呼ばれる、同時に演奏される単一のメロディーの複雑なバリエーションや変化がよく使用されます。
• 西洋のクラシック音楽では、作曲家は最初にメロディー、つまりテーマを導入し、それから変奏曲を作ることが多い。クラシック音楽には、対位法の一種であるフーガのように、ポリフォニーと呼ばれる複数のメロディーの層があることが多い。メロディーは、ベートーベンの交響曲第5番の冒頭のように、モチーフや短いメロディーの断片から構成されることが多い。リヒャルト・ワーグナーは、特定の考え、人物、場所に関連したモチーフやメロディーであるライトモティーフの概念を普及させた。
• ポピュラー音楽と一般に普及していた時代のクラシック音楽のほとんどでは、音程と音長がメロディーにおいて最も重要であるが、 20世紀と21世紀の現代音楽では音程と音長の重要性は低下し、品質が重要になり、多くの場合は最も重要になった。例としては、ミュージック・コンクレート、klangfarbenmelodie、エリオット・カーターの『8つの練習曲と幻想曲』（1つの音符のみの楽章を含む）、ルース・クロフォード＝シーガーの弦楽四重奏曲第3楽章（後に弦楽オーケストラ用のアンダンテとして再編曲された）（不変の音程セットから「不協和な強弱」のみでメロディーを作成）、ジェルジ・リゲティの『冒険』 （反復する音声が線形形式を作成）などがある。

• ホケット
• パーソンズ コード。メロディーの動き、つまりピッチの上下の動きを通じて楽曲を識別するために使用される簡単な表記法です。
• シーケンス（音楽）
• 統一分野

• アペル、ウィリー.ハーバード音楽辞典、第2版、pp.517-19。
• コール、サイモン（2020）。ただここにいる - 音楽マインドフルネスガイド
• エドワーズ、アーサー C. 『メロディーの芸術』、pp. xix–xxx。
• ホルスト、イモジェン（ 1962/2008）。Tune 、Faber and Faber、ロンドン。ISBN 0-571-24198-0。 
• スミス・ファン・ヴァースベルゲ、ジョセフ [nl] (1955)。『メロディーの教科書：機能的メロディー分析講座』、アメリカ音楽学研究所。
• シャボルシ、ベンス(1965)。「メロディーの歴史」、バリーとロックリフ、ロンドン。
• トリペット、デイヴィッド（2013）。『ワーグナーの旋律』ケンブリッジ大学出版局。
• トリペット、デイビッド (2019)。「メロディー」『オックスフォード音楽理論の重要概念ハンドブック』オックスフォード大学出版局。

ウィキメディア・コモンズには、メロディーに関連するメディアがあります。

• ウィクショナリーの「メロディー」の辞書定義
• ウィキクォートにおけるメロディーに関する引用
• キャリー・ア・チューン・ウィーク、曲のリスト
• 一貫性とバランスのとれたメロディーの作成とオーケストレーション 2021-04-28 にWayback Machineでアーカイブ