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デヴィッド・ギルモア | |
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.jpg/500px-David_Gilmour_Argentina_2015_(cropped).jpg) 2015年に演奏するギルモア | |
| 生まれる | デヴィッド・ジョン・ギルモア 1946年3月6日 ケンブリッジ、イギリス |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1963年～現在 |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 8 |
| 音楽キャリア | |
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| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | デヴィッド・ギルモアのディスコグラフィー |
| ラベル | |
| メンバー | ピンク・フロイド |
| 以前は | |
| Webサイト | davidgilmour.com |
デヴィッド・ジョン・ギルモア CBE（/ ˈ ɡ ɪ l m ɔː r / GHIL -mor ; 1946年3月6日生まれ）は、イギリスのギタリスト、歌手、ソングライターであり、ロックバンドピンク・フロイドのメンバーである。彼は1967年に、創設メンバーのシド・バレットが脱退する直前に加入した。[1] 1980年代初頭までに、ピンク・フロイドは音楽史上最も売れ、最も高く評価されているバンドの一つとなった。[2] 1985年にロジャー・ウォーターズが脱退した後も、ピンク・フロイドはギルモアのリーダーシップの下で活動を続け、さらに3枚のスタジオアルバムをリリースした。
ギルモアはドリーム・アカデミーなど様々なアーティストのプロデュースを手掛けている。ソロ・スタジオ・アルバムは5枚リリースしている。『デヴィッド・ギルモア』（1978年）、『アバウト・フェイス』（1984年）、『オン・アン・アイランド』（2006年）、『ラトル・ザット・ロック』（2015年）、『ラック・アンド・ストレンジ』 （2024年）である。ソロ・アルバムは全英アルバム・チャートで3枚、ピンク・フロイドでは6枚、それぞれ1位を獲得している。[3]また、シンガーソングライターのケイト・ブッシュを世間に知らしめ、彼女の初期のレコーディングに資金を提供し、レコード契約を結ぶ手助けをしたことでも知られる。
ピンク・フロイドのメンバーとして、ギルモアは1996年に米国ロックの殿堂入りを果たし、2005年には英国音楽の殿堂入りを果たした。2003年には大英帝国勲章（CBE）を授与された。2008年のQアワードでは傑出した貢献賞を受賞した。[4] 2023年、ローリング・ストーン誌は彼を28番目に偉大なギタリストに選んだ。
ギルモアは、動物の権利、環境保護、ホームレス、貧困、人権などの問題に関連したプロジェクトに参加してきた。彼は2度結婚しており、8人の子供の父親である。彼の妻で小説家のポリー・サムソンは、彼の多くの曲に歌詞を提供している。
幼少期と教育
デヴィッド・ジョン・ギルモアは1946年3月6日にイギリスのケンブリッジで生まれた。[5]彼にはピーター、マーク、キャサリンの3人の兄弟がいる。[6]父のダグラス・ギルモアはケンブリッジ大学の動物学の上級講師であり、母のシルヴィア（旧姓ウィルソン）は教師として訓練を受け、後にBBCの映画編集者として働いた。[7]ギルモアが生まれたとき、彼らはケンブリッジシャーのトランピントンに住んでいた。1956年、数回の転居の後、彼らは近くのグランチェスターに引っ越した。[8]
ギルモアの両親は音楽への興味を追求するよう奨励し、1954年に彼は最初のシングル、ビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を購入した。[9]翌年、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」で彼の熱意がかき立てられ、後にエヴァリー・ブラザーズの「バイ・バイ・ラブ」が彼のギターへの興味を掻き立てた。彼は隣人からギターを借りたが、返すことはなかった。その後すぐに、ギルモアはピート・シーガーの教本とレコードセットを使って独学で演奏を始めた。[10] 11歳のとき、ギルモアはケンブリッジのヒルズロードにあるパース・スクールに通い始めたが、楽しくはなかった。[11]そこで彼は、ヒルズロードにあるケンブリッジシャー・ハイ・スクール・フォー・ボーイズに通っていた、将来のピンク・フロイドのメンバーであるシド・バレットとロジャー・ウォーターズと出会った。[12]
1962年、ギルモアはケンブリッジシャー芸術技術大学でAレベルの現代語を学び始めた。[11]コースを修了しなかったにもかかわらず、彼は最終的に流暢なフランス語を話せるようになった。[11]バレットもこの大学の学生であり、昼休みにギルモアとギターの練習をしていた。[11] 1962年後半、ギルモアはブルースロックバンド、ジョーカーズ・ワイルドに加入した。彼らは西ロンドンのデンマーク・ストリートにあるリージェント・サウンド・スタジオで片面アルバムとシングルを録音したが、それぞれ50枚しか作られなかった。[11]
1965年、ギルモアはフランスのサントロペまでヒッチハイクした。バレットと友人たちも車で行き、ギルモアと出会った。フランスでは、彼らは路上演奏で逮捕された。[13]その後、ギルモアとバレットはパリに行き、1週間市外でキャンプをし、ルーブル美術館を訪れた。[14]この間、ギルモアは様々な場所で働いていたが、最も有名なのはファッションデザイナーのオジー・クラークの運転手兼アシスタントだった。[15]
ギルモアは1967年半ばに、元ジョーカーズ・ワイルドのリック・ウィルスとウィリー・ウィルソンとともにフランスを訪れた。このトリオはフラワーズ、その後ブリットという名前で活動したが、商業的には成功しなかった。ヒットチャートのヒット曲のカバーを聞いたクラブのオーナーは彼らに支払いを渋り、パリに到着して間もなく、窃盗団が彼らの機材を盗んだ。[16]フランスでは、ブリジット・バルドー主演の映画『トゥー・ウィークス・イン・セプテンバー』のサウンドトラックで2曲のリードボーカルを担当した。[7]その年の後半にブリットがイギリスに戻ったとき、ガソリン代が払えず、バスをフェリーから降ろして桟橋まで押し上げなければならなかった。[16]
キャリア
ピンク・フロイド
1967年、ギルモアのケンブリッジの同級生であるバレットとウォーターズ、ニック・メイソン、リチャード・ライトからなるピンク・フロイドがデビュー・スタジオ・アルバム『夜明けの口笛吹き』をリリースした。[17]その年の5月、ギルモアは新しい機材を探すために短期間ロンドンに戻った。滞在中に、彼はピンク・フロイドが『エミリー、見て』をレコーディングするのを見て、精神疾患に苦しみ始めていたバレットが彼を認識していないことにショックを受けた。[18]
1967年12月、ギルモアがイギリスに戻った後、メイソンは、ますます不安定になるバレットの代役としてピンク・フロイドに加入しないかと誘った。ギルモアはそれを受け入れた。当初、バンドはバレットを非演奏の作詞家として継続するつもりだった。[19]バンドのビジネスパートナーの一人、ピーター・ジェナーは、計画はギルモアに「バレットの奇行を代役」してもらうことだったと語った。[20]
1968年3月までに、バレットとの仕事は困難になり、彼はバンドを脱退することに同意した。[21]メイソンは後に「シドの後、デイヴは明暗を分ける存在だった。彼は完全に形と形にこだわり、それを我々が作ったワイルドな曲に取り入れてくれた。我々の音楽を楽しむのがずっと楽になったと思う」と語っている。[22] 1970年、ギルモアはワイト島音楽祭に参加し、ジミ・ヘンドリックスのパフォーマンスのライブミックスを手伝った。 [23]
1970年代、ギルモアは両家の共通の友人であるリッキー・ホッパーから、10代のソングライター、ケイト・ブッシュのデモテープのコピーを受け取った。感銘を受けたギルモアは、当時16歳だったブッシュに、レコード会社に提出するためのプロのデモトラック3曲を録音するよう金銭で依頼した。 [24] [25]テープは、後にブッシュの最初の2枚のスタジオアルバムをプロデュースすることになるギルモアの友人アンドリュー・パウエルと、サウンドエンジニアのジェフ・エメリックによって制作された。[26]ギルモアは、 EMIの重役テリー・スレイターにテープを聞かせ、[27]契約を結んだ。[28]ギルモアは、ブッシュのデビュースタジオアルバム「 The Kick Inside 」（1978年）の2曲でエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされており、その中には2枚目のシングル「The Man with the Child in His Eyes」も含まれている。[29]彼は彼女の4枚目のスタジオアルバム『ザ・ドリーミング』 （1982年）の「プル・アウト・ザ・ピン」でバックボーカルを務めた。[29] また彼女の6枚目のアルバム『センシュアル・ワールド』（1989年）の「ラブ・アンド・アンガー」と「ロケッツ・テイル」でギターを演奏した。 [29] 1975年、ギルモアはロイ・ハーパーのアルバム『HQ』（1975年）で演奏した。[29]
初のソロ作品
1970年代後半になると、ギルモアはピンク・フロイドが自分の音楽的才能を十分に生かしていないと考え始めた。1978年、彼はギター演奏と作詞作曲を披露した初のソロアルバム『デヴィッド・ギルモア』をリリースした。アルバムの仕上げ段階で書かれたが、採用するには遅すぎた曲が、ピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』 （1979年）の「コンフォータブリー・ナム」となった。[30]
ギルモアとウォーターズの関係は、映画『ザ・ウォール』とアルバム『ファイナル・カット』（1983年）の制作中に悪化した。[31]否定的な雰囲気から、ギルモアは1984年に2枚目のソロ・スタジオ・アルバム『アバウト・フェイス』を制作した。[29]彼はこのアルバムで、ウォーターズとの関係からジョン・レノンの殺害まで、さまざまなトピックに対する自分の気持ちを表現した。[29]ギルモアはヨーロッパとアメリカをツアーし、テレヴィジョン・パーソナリティーズのサポートを受けたが、歌手のダン・トレイシーがステージ上でバレットの演説を暴露したため、彼らは降板した。[32]メイソンもイギリスでのツアーにゲスト出演し、キャンセルもあったが最終的には利益を上げた。[33]ツアーから戻ったギルモアは、さまざまなアーティストとギターを演奏し、ドリーム・アカデミーをプロデュースした。その中には、アメリカでトップ10ヒットとなった「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」（1986年）も含まれている。[34]
ギルモアはロイ・ハーパーのアルバム『The Unknown Soldier』（1980年）の5曲を共同作曲した。その中にはギルモアの初のソロアルバムのために初めてレコーディングされた「Short and Sweet」も含まれている。 [29] 1984年4月、ハーパーはギルモアのハマースミス・オデオンでのコンサートにサプライズゲストとして登場し、「Short and Sweet」を歌った。 [ 29]この曲はギルモアのコンサートフィルム『Live 1984 』に収録されている。ハーパーはギルモアの2枚目のソロスタジオアルバム『About Face』 （1984年）でもバックボーカルを務めた。[29]
1985年、ギルモアはブライアン・フェリーの6枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Boys and Girls』で演奏したほか、リドリー・スコットとトム・クルーズ主演の映画『レジェンド』（1985年）の米国公開版の主題歌「Is Your Love Strong Enough」でも演奏した。「Is Your Love Strong Enough」のミュージック・ビデオでは、フェリーとギルモアが映画の映像に登場した。[29]同年7月、ギルモアはロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたライヴ・エイド・コンサートでフェリーと演奏した。 [29]ピート・タウンゼントの1985年のアルバム『White City: A Novel』に参加し、シングル「Give Blood」をリリースした。 [35]また、1985年のグレイス・ジョーンズのアルバム『Slave to the Rhythm』にも参加した。[36] ギルモアは、ポール・マッカートニーの1984年のヒットシングル『ノー・モア・ロンリー・ナイツ』 、スーパートランプの1985年のアルバム『ブラザー・ホエア・ユー・バウンド』のタイトルトラック、そしてクラシックギタリストのリオナ・ボイドの1986年のアルバム『ペルソナ』の2曲でもギターを演奏した。
ピンク・フロイドをリード
1985年、ウォーターズはピンク・フロイドは「創造力が枯渇した」と宣言し、バンドを解散させようとした。ギルモアとメイソンは、ウォーターズ抜きで活動を続ける意向を発表した。ウォーターズは1987年に辞任し、ギルモアがバンドのリーダーとなった。[37] 1986年、ギルモアはハウスボート「アストリア」を購入し、ロンドンのハンプトン・コート近くのテムズ川に係留し、レコーディングスタジオに改造した。[38] 1987年、ギルモアはメイソンとライトの協力を得て、ピンク・フロイドのスタジオアルバム「鬱」をプロデュースした。 [29]ギルモアは、ピンク・フロイドはウォーターズのリーダーシップのもと歌詞にこだわりすぎていると考え、音楽と歌詞の「バランスを回復」しようとした。[39] 1987年3月、ギルモアはシークレット・ポリスマンズ・サード・ボールでケイト・ブッシュの「ランニング・アップ・ザット・ヒル」のパフォーマンスでギターを演奏した。[29]
ピンク・フロイドは1994年にギルモア率いる2枚目のアルバム『対/ TSUI』をリリースした。[29] 1999年12月、ギルモアはイギリスのリバプールにあるキャバーン・クラブで行われたポール・マッカートニーのコンサートで、ミック・グリーン、イアン・ペイス、ピート・ウィングフィールド、クリス・ホールと共にギターを演奏した。このコンサートはジェフ・ウォンフォー監督によるコンサート映画『ライヴ・アット・ザ・キャバーン・クラブ』として制作された。[40]
2000年代: ピンク・フロイドの再結成と島で
2001年と2002年にギルモアはロンドンとパリで6回のアコースティックソロコンサートを小規模なバンドと合唱団とともに行い、その様子は『In Concert』に収録されている。[41] 2004年9月24日、彼はフェンダーストラトキャスターの50周年を記念してロンドンのウェンブリーアリーナで開催されたストラトパックコンサートで3曲を演奏した。[42]
2005年7月2日、ピンク・フロイドはウォーターズと再タッグを組み、ライブ8に出演した。このパフォーマンスにより、ピンク・フロイドのコンピレーションアルバム『エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド』(2001年)の売上が伸びた。[43]ギルモアはライブ8の目的を反映した慈善団体に収益を寄付し、「主な目的は意識を高め、 G8首脳に圧力をかけることだったが、コンサートで利益を得るつもりはない。これは人命を救うために使われるべきお金だ」と述べた。[43]彼はライブ8の全アーティストに、余剰収益をライブ8の募金活動に寄付するよう呼びかけた。コンサート後、ピンク・フロイドは1億5000万ポンドで米国ツアーを行うというオファーを断った。[44]
2006年、ギルモアはピンク・フロイドがツアーに出たり、曲を書いたりすることはおそらくないだろうと発言した。「もう十分だと思う。私は60歳だ。もうそんなに働く気力はない。ピンク・フロイドは私の人生において重要な部分だったし、素晴らしい時間を過ごしてきたが、それは終わった。私にとっては、一人で仕事をする方がずっと楽だ。」[45]
3月6日、ギルモアの60歳の誕生日に、彼は3枚目のソロアルバム『オン・アン・アイランド』をリリースした。[46]このアルバムにはライトを含むゲストミュージシャンが参加し、ギルモアの妻で作家のポリー・サムソンが作詞した。 [ 47]このアルバムは全英アルバムチャートで初登場1位となり[48]、ギルモアのソロアルバムとしては初めてアメリカでトップ10入りを果たし、ビルボード200で6位に達した。[49] 2011年9月21日、『オン・アン・アイランド』はカナダで5万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を受けた。 [50]
ギルモアは2006年5月にヨーロッパ、アメリカ、カナダをツアーした。バンドにはライトやピンク・フロイドのコラボレーターであるディック・パリー、ガイ・プラット、ジョン・カリンが参加した。[51] DVD「Remember That Night – Live at the Royal Albert Hall」は2007年9月17日に発売された。 [52]最後の公演では、ギルモアはポーランド・バルチック・フィルハーモニー管弦楽団の38人編成の弦楽セクションと共演した。[53]この公演は「Live in Gdańsk (2008)」として発売された。 [54]
2006年12月、ギルモアは同年亡くなったバレットへのトリビュートとして、ピンク・フロイドの最初のシングル「アーノルド・レイン」の彼自身のバージョンをリリースした。[55]ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでライブ録音され、ライトとデヴィッド・ボウイによる同曲の演奏バージョンが収録されている。[55]この曲は全英シングルチャートで19位に達した。[56] 2007年初頭、ギルモアはツアーバンドを再集結し、農場の納屋で1週間レコーディングを行った。この録音のいくつかは、後のソロアルバムでリリースされた。[57]
2009年5月25日、ギルモアはロンドンのイズリントンにあるユニオン・チャペルでマリのミュージシャン、アマドゥ＆マリアムとコンサートを行った。このコンサートは、慈善団体クライシスが主催する隠れたホームレスに対抗する「ヒドゥン・ギグス」キャンペーンの一環であった。[58] 7月4日、ギルモアはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで友人のジェフ・ベックとステージに上がった。ギルモアとベックは「エルサレム」でソロを交代し、「ハイ・ホー・シルバー・ライニング」でショーを締めくくった。2009年8月、ギルモアはコンピューターハッキングで告発されたゲイリー・マッキノンへの関心を高めるため、オンラインシングル「シカゴ - チェンジ・ザ・ワールド」をリリースした。グラハム・ナッシュの曲「シカゴ」の改題カバーで、マッキノン、クリッシー・ハインド、ボブ・ゲルドフがフィーチャーされている。ピンク・フロイドの長年のコラボレーターであるクリス・トーマスがプロデュースした。[59]
2010年代: ウォーターズとの再会と鍵をガタガタ鳴らす
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2010年7月11日、ギルモアはイングランドのオックスフォードシャーでウォーターズと共に慈善団体ホーピング財団のために演奏した。[60]傍観者によると、ギルモアとウォーターズはパートナーと笑ったり冗談を言い合ったりして、確執を終わらせたようだった。ギルモアは2011年5月12日、ロンドンのO2でウォーターズと共に「コンフォタブリー・ナム」を演奏し、ショーの最後にニック・メイソンと共にバンドの他のメンバーと共に「アウトサイド・ザ・ウォール」を演奏した。 [61]
その年の10月、ギルモアはエレクトロニックデュオのザ・オーブとアルバム『メタリック・スフィアズ』をリリースした。ピッチフォーク誌はギルモアについて「ギターを弾きながら、ぞっとするようなメロディックな連打をまるで大したことではないかのように繰り出す。ここでの演奏は意図的に曲がりくねっているが、ギルモアは怠惰でも甘ったれでもなく、むしろ演奏中に夢遊病のようには聞こえたくない名人のように聞こえる」と評した。[62]
ギルモアとメイソンは『対/TSUI』セッション中にライトと行ったレコーディングを見直し、ピンク・フロイドの新しいアルバム『永遠ノ河』を制作し、2014年11月7日にリリースした。[63]ギルモアはこれがピンク・フロイドの最後のアルバムになると述べ、「私たちは最高のものをうまく手に入れたと思う...残念だが、これが終わりだ」と語った。 [64]ギルモアはライトなしでは不可能だと感じたため、サポートツアーは行われなかった。 [ 65] [66] 2015年8月、ギルモアはピンク・フロイドは「終わった」と改めて述べ、ライトなしで再結成するのは間違いであると述べた。[67]
2015年9月、ギルモアは4枚目のソロアルバム『Rattle That Lock』をリリースした。[68] 11月14日、 BBC Twoのドキュメンタリー『David Gilmour: Wider Horizons』で取り上げられた。 [69] 2017年9月13日、ギルモアのライブアルバムと映画『Live at Pompeii』は、2016年7月7日と8日にポンペイの円形劇場で行った2回の公演を記録したもので、一部の映画館で上映された。[70]アルバムは2017年9月29日にリリースされ[71] [72] 、 UKアルバムチャートで3位に達した。[73]この出来事を記念して、フェルディナンド・ウリアーノ市長はギルモアをポンペイの名誉市民に任命した。[74]
ウォーターズとギルモアはアルバムの再発行やピンク・フロイドのウェブサイトやソーシャルメディアチャンネルの使用などについて口論を続け、口論が続いた。[75]両者と親しい関係にあるメイソンは2018年に、ウォーターズはギルモアを尊敬していなかったと述べ、ウォーターズは「作曲がすべてであり、ギター演奏と歌は、誰にでもできるとは言わないが、すべては演奏ではなく作曲で判断されるべきだと考えている」と語った。[75]
2020～2023年：「ヘイ、ヘイ、立ち上がれ！」
2020年4月からギルモアは家族とともに一連のライブ配信に出演し、バレットやレナード・コーエンの曲を披露した。[76] 2020年7月、2015年以来初のシングル「Yes, I Have Ghosts」をリリースした。歌詞はサムソンが書き、娘のロマニーがバックボーカルとハープでレコーディングデビューを果たした。[77]
2021年、ローリングストーン誌はギルモアとウォーターズが「関係がまたしても最低点に達した」と指摘した。[78] 2023年初頭、ギルモアの妻ポリー・サムソンはツイッターでウォーターズは反ユダヤ主義者で「嘘つきで、泥棒で、偽善的で、脱税で、口パクで、女嫌いで、嫉妬に狂った誇大妄想者」だと投稿した。ギルモアはツイッターでこのツイートに「すべての言葉が明らかに真実だ」と返信した。[79] 2022年4月、ギルモアとメイソンはピンク・フロイドを再結成し、ロシアのウクライナ侵攻に抗議する曲「ヘイ・ヘイ・ライズ・アップ！ 」をリリースした。[80]ギルモアは、この曲は「ピンク・フロイドにとって一度きりの曲」だと述べた。[81]
2024年～現在:幸運と奇妙
2024年、ギルモアはティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するため、マーク・ノップラーの「Going Home: Theme of the Local Hero 」の新バージョンにギターで参加した。[82] 9月6日、彼は5枚目のソロアルバム『ラック・アンド・ストレンジ』をリリースした。[83]このアルバムはプロデューサーのチャーリー・アンドリューと共にブライトンとロンドンで5ヶ月かけてレコーディングされた。ギルモアは、アンドリューは「私の過去に対する素晴らしい無知や敬意」を持っており、音楽的に彼に挑戦してきたと語った。[84]サムソンは歌詞の大部分を書き、死と老化のテーマを反映していると語った。[84]このアルバムには、2007年にライトが録音したキーボード、ギルモアの息子チャーリーの歌詞、娘ロマニーのハープとボーカルが収録されている。[84]ギルモアは、『ラック・アンド・ストレンジ』が『狂気』以来の最高傑作だと感じていた。[85]このアルバムはギルモアにとって全英アルバムチャートで1位を獲得した3枚目のアルバムとなった。[3]
ギルモアは、2024年9月にリリースされたアメリカのメタルバンド、ボディ・カウントの「コンフォタブリー・ナム」のカバーにギターで参加した。 [86]彼は2024年9月にラック・アンド・ストレンジのツアーを開始し、ロンドン、ローマ、ロサンゼルス、ニューヨークで公演を行った。[87]彼はツアーバンドのミュージシャンを何人か入れ替え、よりクリエイティブなミュージシャンを使い、「オリジナルのレコードにあまりにも盲目的に固執する」ことを避けたいと述べた。[88]彼はツアー終了後すぐに、同じミュージシャンで別のアルバムをレコーディングする予定である。[89]
音楽スタイル
ギルモアは、ピート・シーガー[90] 、リード・ベリー[90] 、ジェフ・ベック[ 90]、エリック・クラプトン[90] 、ジミ・ヘンドリックス[90 ] 、ジョニ・ミッチェル[91]、ジョン・フェイヒー[91 ] 、ロイ・ブキャナン[ 91 ] 、ハンク・マーヴィン（シャドウズ）[92]などのギタリストたちを影響を受けた人物として挙げている。ギルモアは「私は真似をした。真似することを恐れてはいけない。そして最終的に、自分のものと呼べるものができたと思う。」と語っている。[91]
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ジョーダン・ポッターは2022年に雑誌『ファー・アウト』に寄稿し、ピンク・フロイド時代のギルモアについて「ユニークで常に進化するギター・スタイル」を持っていたと評し、「健全な影響を受けて、彼は独自の特徴的なスタイルを考案することができた。そのスタイルは、響き渡る重厚さと完璧なピッチのリード・エクスカーションが特徴で、スピードよりも精度を重視していた」と付け加えた。 [94]ギルモアのリードギター・スタイルは、ブルースに影響を受けたフレージング、表現力豊かなベンド、サスティンが特徴である。1985年のインタビューで、彼は「エディ・ヴァン・ヘイレンのようには弾けないけど、できればいいのに」と語っている。「時々、もっとギターを練習した方がいいと思うことがある。毎日弾いているけど、意識してスケールとか特に練習しているわけではない」と語っている。[94] 2006年、ギルモアは「[私の]指は独特の音を出す... [それほど] 速くはないけど、すぐに認識できると思う」と語っている。[92]ピンク・フロイドの技術者フィル・テイラーは「本当に彼の指、彼のビブラート、彼の音の選択、そして彼のエフェクトの設定方法だけです...実際には、どれだけ機材を複製しても、個性を複製することは決してできません」と語った。[95]
ギルモアはベース、キーボード、バンジョー、ラップスチール、マンドリン、ハーモニカ、ドラム、サックスも演奏する。[96]ギルモアは、ピンク・フロイドの曲のいくつかでベースを演奏したと語り、例えば「ヘイ・ユー」のフレットレス・ベースはウォーターズよりも早く演奏できたと語り、ウォーターズは「ベース演奏投票で勝った」ことに感謝するだろうと語った。[97]
影響
ミュージックレーダーによると、ギルモアは「クラシックロックファンの間ではよく知られた名前であり、多くの若いギターファンにとって、彼は1970年代の唯一の重要なギタリストです。多くの人にとって、彼はジミ・ヘンドリックスとエディ・ヴァン・ヘイレンの間のミッシングリンクです。」[98]ミュージックレーダーのライター、ビリー・セイフォンは、ギルモアは「ステージ上ではジミ・ヘンドリックスやジミー・ペイジほど派手ではありませんが、彼のギターワークは感情の面で他のほとんどの人を凌駕しています。」と書いています。[99]
1996年、ギルモアはピンク・フロイドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼はローリング・ストーン誌[100] [101]やデイリー・テレグラフ誌などの出版物によって史上最高のギタリストの一人としてランク付けされている。[102] 2007年1月、ギター・ワールド誌の読者はギルモアの「コンフォータブリー・ナム」、「タイム」、「マネー」のソロを、最も偉大なギターソロトップ100に選んだ。[103]彼は2009年にプラネット・ロックのリスナーによって36番目に偉大なロック歌手に選ばれた。[104] ローリング・ストーン誌は2011年にギルモアを史上14番目に偉大なギタリストに選び[105]、2023年には28番目に偉大なギタリストに選んだ。[106]
マリリオンのギタリスト、スティーブ・ロザリーは、ギルモアを3人の主要影響を受けた人物の1人として挙げている。 [107] イット・バイツやアリーナなどのバンドのギタリスト、ジョン・ミッチェルもギルモアを影響を受けた人物として挙げている。[108] 2013年、スパンダー・バレエのギタリスト兼ソングライターであり、ニック・メイソンのソーサーフル・オブ・シークレッツのメンバーでもあるゲイリー・ケンプは、アルバム『狂気』におけるギルモアの働きは「彼を近年最高のギタリストにしているに違いない」と主張した。 [109]
ギター
1967年3月、ギルモアの21歳の誕生日に、両親は彼に初めてのフェンダーギターをプレゼントした。白いピックガードとローズウッド指板が付いた白いテレキャスターだった。彼は1968年にピンク・フロイドに加入したとき、このギターを使い、バレットのテレキャスターをスペアとして使った。[110]
ブラックストラト
ギルモアは、ほとんどのピンク・フロイドのコンサートや、1970年から1983年の間に録音されたすべてのピンク・フロイドのスタジオアルバムで、フェンダーのストラトキャスターであるブラック・ストラトを使用していた。ギルモアは、ピンク・フロイドのアメリカツアーがニューオーリンズでの機材盗難によりキャンセルされた後、1970年にニューヨークのマニーズ・ミュージックでこのギターを購入した。[112]元々はローズウッドの指板と白いピックガードを備えていたが、何度かの改造を経て、最終的に黒いピックガードとメイプルネックになった。[113] 2019年にチャリティーオークションに出品され、390万ドルで落札され、[114]オークション史上最も高額なギターの一つとなった。
フェンダー ブラック ストラト シグネチャー ストラトキャスター
2006年11月、フェンダー・カスタム・ショップは、ギルモアのブラック・ストラトの複製2本を2008年9月22日に発売すると発表した。ギルモアのギター技術者であるフィル・テイラーがこの発売を監修し、このギターの歴史に関する本を執筆した。[115]発売日は、ギルモアのアルバム「Live in Gdańsk 」の発売に合わせて選ばれた。 [116]どちらのギターも、オリジナルの楽器を広範囲に計測したものに基づいており、それぞれにさまざまな程度の摩耗が見られる。最も高価なのは、オリジナルのギターの摩耗を最も忠実に再現したデヴィッド・ギルモア・レリック・ストラトキャスターである。ギターの完璧なコピーであるデヴィッド・ギルモアNOSストラトキャスターも作られている。[117]
0001ストラト
0001ストラトは、白いボディ、メイプルネック、3ウェイピックアップセレクター、金色のアルマイトピックガードと金メッキのハードウェアを備えたフェンダーストラトキャスターです。[118] [119]ダンカンは、2つの異なるギターから組み立てたため、「パーツキャスター」であると述べました。[120]このモデルは、その後数年間、スペアとして、またスライドギターとして使用されました。 2019年、0001ストラトはオークションで1,815,000ドルで販売され、ストラトキャスターの新しい世界オークション記録を樹立しました。 [121]ギルモアは、フェンダーがこのモデルを商業的にリリースする前のものだと考えられている1954年初期のストラトキャスターも所有しています。 [ 122 ]
その他のエレキギター
フェンダーのモデルに加え、ギルモアは『ザ・ウォール』と『鬱』のレコーディング・セッションでP-90ピックアップを搭載したギブソン・レスポール・ゴールドトップ・モデルも使用した。[123]ギルモアはグレッチ・デュオ・ジェット、グレッチ・ホワイト・ファルコン、そして「ホワイト・ペンギン」も演奏している。彼は『メドル』と『狂気』のレコーディング・セッションでビル・ルイスの24フレット・ギターを、また『鬱』のレコーディング・セッションでメイン・ギターとしてスタインバーガーGLモデルを演奏した。[124]
音響
ギルモアは、ギブソン・チェット・アトキンスのクラシックモデルや、ダイアー・ストレイツのジョン・イルズリーから入手したギブソンJ-200セレブリティ[125]などのアコースティックギターを使用している。[122]ギルモアは、ウォールのレコーディングセッション中に、カスタムレジェンド1619-4やカスタムレジェンド1613-4ナイロン弦ギターなど、いくつかのオベーションモデルを使用した。[126]使用したマーティンモデルには、1971年にニューヨークで購入したD-35 [122]や12弦のD12-28がある。[126]
スチールギター
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ギルモアは1970年代初頭、ジェドソンのスチールギターとフェンダー1000ペダルスチールを頻繁に使用していた。ジェドソンはもともと1970年にシアトル滞在中に質屋で購入され、アルバム『メドル』の「ワン・オブ・ジー・デイズ」や『狂気』の「ブリーズ」と「ザ・グレート・ギグ・イン・ザ・スカイ」のレコーディングで使用された。[127]ギルモアはフェンダー・デラックス・ラップスチールも所有しており、1994年の『対(ツヴァイ)』ツアーで使用した。 [125]ギルモアはチャンプ・ラップスチールモデルも所有している。フェンダーのスティールモデルのほかに、ギルモアはギブソンEH150とジェドソンのモデル2本も使用しており、1本は赤（1977年調律のDGDGBE、" Shine On You Crazy Diamond 、パート6～9 "用、1987～2006年調律のEBEGBE ）で、もう1本は金髪である。また、彼はZBスティールモデルも使用している。[126]ギルモアはユニコーンのアルバムBlue Pine Treesでペダルスティールギターを演奏した。
シグネチャーピックアップ
2004年、EMG社はフェンダー・ストラトキャスター用のDG20シグネチャー・ギターピックアップキットを発売した。このセットには3つのアクティブピックアップ、高音と低音の周波数を高めるEXGギターエクスパンダー、アース感と中音域を強化するSPCプレゼンスコントロールが含まれていた。このシステムは、白いノブが付いたカスタム11穴のホワイトパールピックガードに配線済みだった。[128]
受賞と栄誉
ギルモアは2003年の誕生日叙勲で「音楽への貢献」により大英帝国勲章第2等勲爵士（CBE）を授与された。 [129]同年11月7日、バッキンガム宮殿で授与された。 [130]
2008年5月22日、彼は音楽執筆における卓越性を認められ、 2008年アイヴァー・ノヴェロ生涯貢献賞を受賞した。 [131]その年の後半、彼は音楽への顕著な貢献が認められQアワードを受賞した。彼はこの賞を、2008年9月に亡くなったピンク・フロイドのキーボード奏者リチャード・ライトに捧げた。[4] 2009年11月11日、ギルモアはアングリア・ラスキン大学から名誉博士号を授与された。[132]
慈善活動
ギルモアは、オックスファム、欧州連合精神保健疾病協会、グリーンピース、アムネスティ・インターナショナル、[29]肺財団、ノードフ・ロビンス音楽療法、[29] ティーンエイジ・キャンサー・トラスト、動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）などの慈善団体を支援してきた。[133] 2003年5月、ギルモアはリトル・ヴェニスの自宅を第9代スペンサー伯爵に売却し、その収益360万ポンドをホームレスのための住宅プロジェクトの資金としてクライシスに寄付した。彼は同組織の副会長に任命されている。[134]彼はダグラス・アダムスが『対/TSUI』となったアルバムのタイトルを提案したことと引き換えに、セーブ・ザ・ライノ財団に2万5000ポンドを寄付した。[54]
2019年6月20日、ギルモアはニューヨークのクリスティーズでチャリティーオークションに出品した。出品されたギターには、ブラックストラト、#0001および1954年初期のストラトキャスター、1955年製のレスポールなど120本のギターが含まれていた。ブラックストラトは397万5000ドルで落札され、オークション史上最高額のギターとなった。オークションでは2149万750ドルが集まり、収益は環境保護団体クライアントアースに寄付された。[135]
私生活
ギルモアの最初の結婚は、1975年7月7日、アメリカ生まれのモデル兼アーティストであるバージニア・「ジンジャー」・ハーゼンバインとの結婚であった。 [136]夫婦には、アリス（1976年生まれ）、クレア（1979年生まれ）、サラ（1983年生まれ）、マシュー（1986年生まれ）の4人の子供がいた。[137]彼らはもともとヴァルドルフ学校に通っていたが、ギルモアはそこでの教育を「恐ろしい」と呼んだ。[138]
1994年、ギルモアは作家のポリー・サムソンと結婚した。彼のベストマンは、10代の頃からの友人であるピンク・フロイドのアルバムアートワークデザイナーのストーム・ソーガソンであった。 [139]ギルモアとサムソンには4人の子供がいる。ギルモアの養子チャーリー（1989年サムソンとヒースコート・ウィリアムズの息子）、[140]ジョー（1995年生まれ）、ガブリエル（1997年生まれ）[137]ロマニー（2002年生まれ）である。[141]チャーリーの声は、映画『対/TSUI』の「High Hopes」の最後にあるスティーヴ・オルークとの電話口で聞こえる。ガブリエルはギルモアの4枚目のソロスタジオアルバム「 Rattle That Lock 」（2015年）の曲「In Any Tongue」でピアノを演奏し、レコーディングデビューを果たした。[5] 2011年、チャーリーはロンドンで行われた授業料値上げ反対デモで騒乱を起こしたとして16ヶ月間投獄された。[142]ロマニーは「Between Two Points」で歌とハープ演奏を担当し、ギルモアの5枚目のスタジオアルバム「Luck and Strange」（2024年）のボーナストラック「Yes, I Have Ghosts」でも歌った。また、アルバム全体を通してバックボーカルも担当した。[143]
ギルモアは無神論者である。[144] [145]彼は自分自身を左翼と表現した。彼は両親が「マンチェスター・ガーディアン紙の熱心な読者だった。両親の友人の何人かはアルダーマストン・デモに参加した。私の友人は私が知る限り参加したことはないが、両親は2人とも労働党に投票すると約束していた」と述べた。彼は自分自身を社会主義者と表現し、「政党政治には完全には従えないが」と述べた。[146] 2014年8月、ギルモアはガーディアン紙に宛てた、スコットランド独立住民投票でスコットランドが英国残留に投票することを望む書簡に署名した200人の著名人の1人となった。[147] 2017年5月、ギルモアは2017年英国総選挙で労働党党首ジェレミー・コービンを支持した。[148] [149]彼はツイートした。「私は社会的平等を信じているから労働党に投票する」。[150] [151]
ギルモアは経験豊富なパイロットであり、航空愛好家でもある。自身の会社イントレピッド・アビエーション[29]の傘下で、歴史的な航空機のコレクションを蓄積してきた。趣味として始めた会社を後に売却。あまりに商業的になりすぎて楽しめなくなったと感じたためだ。ギルモアは古い複葉機を所有しており、時々飛ばしていたという。[152]サンデー・タイムズ紙の2018年長者番付によると、ギルモアの純資産は1億1500万ポンドである。[153]
1980年、ギルモアはオックスフォードシャーのフック・エンド・マナーを購入し、そこで『ファイナル・カット』の一部を録音した。1987年に売却した。[154]彼はサセックス州ウィズバラ・グリーン村の近くに家を持っている。 [155] 2015年、ギルモアとサムソンはブライトン・アンド・ホーヴの廃墟となった浴場メディナ・ハウスを購入し、再開発させた。[156]ギルモアはハンプトン・コート近くのレコーディング・スタジオ・ハウスボート「アストリア」でも時間を過ごしている。[69]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- デヴィッド・ギルモア(1978)
- アバウト・フェイス（1984）
- 孤島にて(2006)
- ラトル・ザット・ロック（2015）
- ラック・アンド・ストレンジ（2024）
ツアー
- アバウト・フェイス・ツアー（1984）
- 島巡り（2006）
- ラトル・ザット・ロック・ツアー（2015–2016）
- 幸運と奇妙な旅（2024）
注記
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