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| レッドローズスピードウェイ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年5月4日 | |||
| 記録済み | 1972年3月～6月および9月～12月 | |||
| スタジオ | EMI、オリンピックサウンド、モーガン、トライデント、アイランド、ロンドン | |||
| ジャンル | 軟岩[1] | |||
| 長さ | 42 : 13 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ポール・マッカートニー | |||
| ポール・マッカートニーとウイングスの年表 | ||||
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| レッド ローズ スピードウェイのシングル | ||||
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『レッド・ローズ・スピードウェイ』は、イギリス系アメリカ人のロックバンド、ウイングスの2枚目のスタジオアルバムだが、クレジットは「ポール・マッカートニーとウイングス」となっている。 1973年5月4日にアップルレコードからリリースされ、その前にリードシングルであるバラード「マイ・ラヴ」がリリースされた。アーティストクレジットにマッカートニーの名前を入れることで、このシングルとアルバムはウイングスのこれまでのレコードの伝統を破った。この変更は、バンドに対する一般の無知が、1971年のデビューアルバム『ワイルド・ライフ』の商業的成功の低迷の原因であると信じられて行われた。
アルバムを録音する前に、ウイングスはリードギタリストのヘンリー・マッカローを採用し、デビューシングル「アイルランドをアイルランドに返せ」をリリースしたが、この曲は政治的なメッセージが含まれているとしてBBCに放送禁止となった。アルバムのレコーディングセッションは1972年を通してロンドンの5つのレコーディングスタジオで行われた。グループはまた、アルバム未収録のシングル「メリーさんの羊」、「ハイ・ハイ・ハイ」、「007 死ぬのは奴らだ」も録音し、最後の1枚は1973年6月に発売された。当初はダブルアルバムとして計画されていたが、 EMIの要請により1枚のLPに凝縮された。EMIは、素材が十分な水準に達していないと考え、ワイルド・ライフとウイングスの最初の2枚のシングルの売り上げが低かったことを念頭に置いていた。メンバーのマッカローとデニー・レインは後に、シングルアルバムの選曲に失望を表明した。
『レッド・ローズ・スピードウェイ』は全英アルバムチャートで5位、米国ビルボードトップLP&テープチャートで1位を獲得し、「マイ・ラブ」は米国ビルボードホット100で1位を獲得した。商業的には成功したが、このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けており、何人かの評論家は曲を重要ではなく凡庸だとみなした。数十年経った今でも、賛否両論の評価を受け続けている。このアルバムは1987年と1993年にボーナストラックを加えて再発行され、2018年にはポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部としてリマスターされた。2018年のリマスターには、アルバムの再構築されたダブルLPバージョンが含まれている。
背景
1972年初頭、マッカートニーはウイングスをもう1人のギタリスト、ヘンリー・マカローを加えて5人編成に拡大し、グループでツアーを始めることを決めた。[2]バンドは2月にイギリスの大学を短期間ツアーした。彼らは、より確立された会場で演奏する際につきもののメディアの監視を避けるため、予告なしに小さなホールで演奏した。[2]
1972年にアルバムをリリースしなかったにもかかわらず、ウイングスは『ワイルド・ライフ』の続編を準備しながら3枚のシングルをリリースした。「アイルランドをアイルランド人に返せ」は政治的感情を理由にBBCから禁止された。[3]「メリーさんのひつじ」は童謡を基にしている。「ハイ・ハイ・ハイ」は薬物に関する言及と性的に挑発的な歌詞のためBBCから禁止された。[2] [注 1]
録音
『レッド・ローズ・スピードウェイ』のレコーディングは、1972年3月6日から30日にかけてロンドンのオリンピック・スタジオで始まった。 [5]当初はダブルアルバムとして計画されていたが、[6]マッカートニーは、ウイングス結成前の1971年のラム・セッションで録音された未発表曲をいくつか収録することにした。 [7]それらの曲のうちの2曲、「ゲット・オン・ザ・ライト・シング」と「リトル・ラム・ドラゴンフライ」は、最終的なアルバムに収録された。[8]セッションはロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオで行われ、グリン・ジョンズがプロデューサーを務めた。[9]最初のセッションで、マッカートニーはジョンズに、自分をポール・マッカートニーではなく「バンドのベース奏者」として考えてほしいと頼んだが、ジョンズが当然のように彼を普通のミュージシャンとして扱ったため、腹を立てた。[10]ジョンズは、ウイングスは本物のバンドではなく、自分が普段一緒に仕事をしているアーティストのレベルではないと考えていた。[11]作家ハワード・スーネスがプロデューサーの回想を引用したところによると、間もなく、グループがマリファナを吸い、スタジオで目的もなくジャムセッションをしている間、ジョンズはオリンピックのコントロールルームで新聞を読んでいたという。 [12] [注 2] 4月17日、ジョンズはマスコミに対し、マッカートニーとの「意見の不一致」のためにアルバムの制作をやめ、「今はお互いを尊敬している」と語った。[13]
ウイングスは1972年5月のシングル「メリーさんのひつじ」のプロモーションの合間にも散発的にレコーディングを続けた。[14]バンドが7月と8月にヨーロッパをツアーした後、1972年10月から11月にかけてアビーロードスタジオとオリンピックでさらなるレコーディングセッションが行われた。[15] バンドがその年にレコーディングを行った他のロンドンのスタジオは、モーガン、トライデント、アイランドであった。 [16]
『レッド・ローズ・スピードウェイ』は、とても自信のないレコードだった。美しい曲もいくつかあったし、「マイ・ラブ」もあったが、何かが欠けていた。もっとヘビーなサウンドが必要だった。とても不安な時期だった。[17]
– リンダ・マッカートニー、サウンズ誌、1976年
アルバムはマッカートニーによって1枚組にカットされた。ヘンリー・マカローによると、より商業的で安価なレコードをリリースするためだった。[7]しかし、この決定はEMIによってなされた。[18] [19]素材が十分な水準に達していないと考えただけでなく、[20] [21]レコード会社はワイルド・ライフ・アンド・ウイングスの最初の2枚のシングルの商業的ヒットが控えめだったことにも留意していた。[16]アルバムは「ホールド・ミー・タイト」、「レイジー・ダイナマイト」、「ハンズ・オブ・ラヴ」、そしてビートルズのアビイ・ロード・メドレーに似たスタイルで作られた「パワー・カット」の11分間のメドレーで終わる。[22] 「パワー・カット」は1972年の炭鉱労働者のストライキ中に書かれた。[23]レインは後に、オリジナルの形ではレッド・ローズ・スピードウェイは「バンドのショーケースのようなものだった」と述べ、アルバムが1枚しか発売されなかったことに失望を表明した。 [16]カットされた曲の中には、彼が作曲した「I Would Only Smile」や、レインがリードボーカルも歌った「 I Lie Around 」などがある。 [24]マカローは、セッションからのより軽い素材が優先されたため、マッカートニーのロック志向の曲のいくつかが曲順からカットされたことにも同様に失望した。[16]
「007 死ぬのは奴らだ」は、同名のジェームズ・ボンド映画のタイトル曲で、映画「007 死ぬのは奴らだ」のレコーディング中に録音されたが、当初は映画「007 死ぬのは奴らだ」のサウンドトラック・アルバムでリリースされた。[25] レインは1980年のソロ・アルバム「Japanese Tears」に「I Would Only Smile」を収録した。[ 26 ] 「 Mama 's Little Girl」はレコーディング中に録音され、後に1990年にマッカートニーのシングル「 Put It There 」のB面として発表された。 [2]その他のボツになった曲には、「Night Out」、「Jazz Street」、「Best Friend」、「Thank You Darling」、「The Mess」（マッカートニーはウイングスのライブ・ショーでステージ上で「The Mess (I'm In)」と紹介した）、トーマス・ウェインの曲「Tragedy」のカバー・バージョンなどがある。
アートワークとパッケージ
『レッド・ローズ・スピードウェイ』のパッケージには、ゲートフォールド・スリーブの中に12ページのLPサイズのブックレットが含まれていた。[27] [28]ブックレットには、ジョー・スティーブンス（キャプテン・スナップとしてクレジットされている）が撮影したウイングスのライブの写真と、リンダが撮影した他の写真が掲載されていた。ゲートフォールドの内側とブックレットの一部のアートワークはエドゥアルド・パオロッツィがデザインし、ポップアーティストのアレン・ジョーンズはブックレット全体に女性を描いた絵や絵画、写真のコラージュを提供した。グラフィックはゴードン・ハウスがデザインした。[27] EMIは、もともと計画されていたダブルアルバムのために用意された豪華なパッケージの費用を支払うことに同意した。 [ 29 ]
バンドの以前のリリースで採用されていた手法を破り、アーティストのクレジットにはウイングスだけではなくマッカートニーの名前が含まれ、グループ写真の代わりに彼の顔だけが表紙に掲載されている。[30]この写真には、赤いバラを口にくわえたバイクのエンジンの前に立つマッカートニーが写っており、リンダが撮影した。[27]バイクは、ロンドン中心部のサンデータイムズビルの写真スタジオで行われた撮影のために特別に米国から運ばれた。[31]裏表紙には、マイクスタンドの足とバラの花束が描かれ、スポットライトが当たっているかのように黒い背景の中に写真が配置されている。[27]この写真の下のスペースには、スティーヴィー・ワンダーへの点字メッセージがあり、[28]「We love ya baby」と書かれていた。[27]
「ポール・マッカートニー・アンド・ウイングス」への改名の背景には、一般の人々がバンドをあまり知らないことが『ワイルド・ライフ』の売り上げ不振の原因であるという考えがあった。[32] [33]米国では、キャピトル・レコードが表紙の赤いバラの位置によって、レコード購入者がマッカートニーの顔を認識できなくなるのではないかと懸念した。この写真にはアーティストのクレジットがなかったため、同社はアルバムの右上隅にバンド名と曲名を記した青いステッカーを貼って発行した。[27]
リリース
このアルバムに先立って、1973年3月にリードシングル「My Love」がリリースされ、B面に「The Mess」が収録された。[34]この曲は、バンドの1972年夏のヨーロッパツアー中にライブ録音された。[35]アップルレコードがビートルズのコンピレーションアルバム2枚（1962–1966と1967–1970）を優先したため、[36] [37] Red Rose Speedwayは米国では1973年4月30日まで発売されず、英国では5月4日に発売された。[38] [39]「My Love」は全英シングルチャートで9位を記録し、[40]米国のビルボードホット100とビルボード アダルトコンテンポラリーチャートでトップを獲得した。[41]この曲はアルバムへの期待を高め、アルバムは英国で5位、米国で1位を獲得した。[41]
1987年10月5日にEMIのFameレーベルから発売されたオリジナルのCD版[注 3]には、「I Lie Around」、「Country Dreamer」、「The Mess (Live at The Hague)」の3つのボーナストラックが含まれていた。このCD版のLP版も同日に発売されたが、ボーナストラックは省かれていた。[注 4] 1993年、 『 Red Rose Speedway』はリマスターされ、「The Paul McCartney Collection」シリーズの一部としてCDで再発され、「C Moon」、「Hi, Hi, Hi」、「The Mess (Live at The Hague)」（「My Love」のB面曲）、「I Lie Around」（「Live and Let Die」のB面曲）がボーナストラックとして収録された。[23]「Country Dreamer 」は後に同シリーズの 再発盤『Band on the Run』に追加された。
2018年、『レッド・ローズ・スピードウェイ』はポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部として再発された。[42]ボーナス・コンテンツには、リンダ・マッカートニーの『ワイド・プレーリー』とデニー・レインの『ジャパニーズ・ティアーズ』に収録されている「シーサイド・ウーマン」と「アイ・ウィルド・オンリー・スマイル」の異なるミックスをフィーチャーしたアルバムの再構築されたオリジナル2枚組LPバージョン、それぞれのB面曲付きのシングル「メリーさんの羊」、「ハイ・ハイ・ハイ」、「007 リヴ・アンド・レット・ダイ」、数曲の初期ミックスとラフ・ミックス、そして未発表のスタジオ録音とライブ録音（後者はウィングス・オーバー・ヨーロッパ・ツアーからのもの）が含まれていた。再発盤に収録されている曲「カントリー・ドリーマー」と「リトル・ウーマン・ラヴ」は、以前ポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションのバンド・オン・ザ・ランとラム・エディションでリリースされたバージョンと同じである。
アルバム50周年を記念して、イギリスではハーフスピードマスタリングされた限定版ビニール盤が再発された。これは2023年4月22日のレコードストアデイの一環としてリリースされた。[43]
批評家の反応
『レッド・ローズ・スピードウェイ』は当時の音楽評論家から賛否両論の反応を受け、[50] [51]多くが収録曲を凡庸なものとして切り捨てた。[16]作家で評論家のボブ・ウォフィンデンが1981年に書いた記事によると、このアルバムはマッカートニーが「聴衆を苛立たせ続けた」例であり、その後彼とウイングスは1973年後半に『バンド・オン・ザ・ラン』をリリースしてようやく尊敬を集めた。[52] 『レット・イット・ロック』のジョン・ピジョンは、サイド2のメドレーがマッカートニーの作曲に対する「怠惰な」姿勢の典型であると考え、「『レッド・ローズ・スピードウェイ』は暖炉の前でたっぷりお茶を飲んだ後にカーペットスリッパを履いて書いたように聞こえる。これを聴くのはマシュマロの妖精と10ラウンド戦ったのと同じくらい時間がかかる」と述べた。ピジョンは最後にこのアルバムを『皇帝の新しい服』になぞらえ、マッカートニーには自分の判断に異議を唱えたり「ケツを蹴飛ばしたりする人が誰もいなかったようだ」と嘆いた。[53]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはマッカートニーの「目的のない気まぐれ」への依存をあざ笑い、この作品を「一流のロックンローラーが作った中で最悪のアルバムかもしれない」と評した。[45] 1977年のインタビューでマッカートニーは、アルバムが発売されてから全体を聴くのに通常は数か月かかると述べており、 『レッド・ローズ・スピードウェイ』の場合は「我慢できなかった」と語った。[19] [54] 1970年代初頭のウイングスのツアー写真家ジョー・スティーブンスは、「 『レッド・ローズ』は大失敗だと思ったし、関係者全員もそう思った。ポール以外は」と回想している。[55]一方、レコード・ワールド誌はこれを「ビートルズを脱退して以来のポールの最高傑作」と呼び、「ポールは聴く者の心に残るメロディアスで軽快な音楽を作り出し、歌詞は共感的な無邪気さを反映している」と述べた。[56]
作家のマイケル・フロンターニによると、ミュージシャンのレニー・ケイが書いたローリングストーン誌のおおむね好意的なレビューは、1970年以来マッカートニーに対して公然と敵対的だったこの出版物からの方向転換を意味した。[57]フロンターニは「マッカートニーの音楽は一部の評論家から空虚で安易だと批判され続けたが、ケイのレビューは、ロック評論家がマッカートニーに影響力のある芸術をもはや求めなくなった時点を示しているようだ...」と付け加えた。 [58]ニューヨーク・タイムズのイアン・ダブは、マッカートニーの作品は元バンド仲間のジョン・レノンやジョージ・ハリスンの作品と比べると依然として見劣りするが、『レッド・ローズ・スピードウェイ』をこれまでで最高のアルバムだとした。[59] NMEに寄稿したトニー・タイラーは、このアルバムが「軽薄」で「知的な姿勢」に欠けていると認めたが、次のように付け加えた。「現在の重苦しさと終末後の世界を彷彿とさせる頭脳派が溢れる中、私はこの軽薄なレコードが疎外感を与えるどころか、良いメロディー構成、優れた演奏、そして素晴らしいプロダクションで感動を与えることに成功していることを心から嬉しく思う。」[60]
NMEと同様に、ローリングストーン誌もすぐに『レッド・ローズ・スピードウェイ』の評価を変えた。[61]ジョン・スウェンソンは『ローリングストーン・レコード・ガイド』（1979年）で、このアルバムは「ソロアーティストおよびバンドリーダーとしてのマッカートニーの最悪の側面」を示しており、「弱々しく感傷的な戯言に満ちている」と述べた。 [62]ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』で、このアルバムを「心地よくふくよかな音楽、魅力的で無害で楽しいつまらない音楽…太陽の下でのんびりとした午後を過ごすのに最適な背景」と評した。[63]
オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーウィンは『レッド・ローズ・スピードウェイ』をマッカートニーの「最も支離滅裂なアルバム」で「意図的に軽薄な...スナップショットアルバムが家族にとっては重要だが、外部の観察者にとっては退屈なものであるように」と評しているが、彼は「内部のサークルに入っていくと、マッカートニーのちょっとした装飾が魅惑的になる。メロディーだけでなく、安易な制作と即興的な発明もだ」と付け加えている。 [44]ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスは、このアルバムを「非常に不均一な曲の寄せ集め」と見ており、アビー・ロード風のメドレーを構成する曲は「単に未完成というだけでなく、中途半端だ」としている。[64]ハワード・スーネスは、完成したアルバムについてのグリン・ジョンズの軽蔑的なコメントを「厳しい」と評しながら、「レコードレビューでは5つ星のうち3つ以上は付けられないだろう」と書いている。[12]
トラックリスト
すべての曲はポールとリンダ・マッカートニーによって書かれた。[65]
サイド1
サイド2
- 「シングル・ピジョン」 – 1:52
- 「夜になったら」 – 3:38
- 「ルー（月面に降り立った最初のインディアン）」 – 4:23
- 「メドレー」 – 11:14
- 「抱きしめて」 – 2:22
- 「レイジーダイナマイト」 – 2:50
- 「愛の手」 – 2:14
- 「停電」 – 3:46
1993年のCD再発盤の追加トラック
- 「ハイ、ハイ、ハイ」 – 3:08
- 「Cムーン」 – 4:34
- 「ザ・メス」（ハーグでのライブ） – 4:34
- 「アイ・ライ・アラウンド」 – 5:01
イギリスのカセット盤では、「My Love」は「One More Kiss」と「Little Lamb Dragonfly」の間のトラック4に移動された。[66]
アーカイブコレクションの再発行
2018年10月18日、ポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクション・シリーズの一環として、ワイルド・ライフとレッド・ローズ・スピードウェイのアルバム再発盤が2018年12月7日にリリースされることが正式に発表されました。レッド・ローズ・スピードウェイの再発盤は、いくつかのエディションで出版されました。
- スペシャルエディション2 枚組 CD。最初のディスクにはオリジナルの 9 トラック アルバムが収録され、2 枚目のディスクには未発表音源やアルバム未収録シングルが収録されています。
- デラックス版3-CD/2-DVD/1-Blu-ray。最初のディスクにはオリジナルの 9 トラック アルバム、2 番目のディスクには当初提案されていたダブル アルバム バージョン、3 番目のディスクには未発表のレコーディングとアルバム未収録のシングル、DVD にはミュージック ビデオ、ジェームズ ポール マッカートニーのTV ショー、リバプールでの「Live and Let Die」、DVD と Blu-ray には 5.1 オーディオの「The Bruce McMouse Show」が収録されています。
- リマスターされたビニール2 枚組 LP。特別版トラックとダウンロード マテリアルへのリンクが含まれています。
- ダブルアルバム2-LP。オリジナルのアセテートとマスターテープから再構成されたアルバムの当初の提案バージョン、およびダウンロード素材へのリンク。
トラックリスト
リンダ・マッカートニー作曲の「 Seaside Woman 」、デニー・レイン作曲の「I Would Only Smile」 、ジェラルド・H・ネルソンとフレッド・B・バーチ作曲の「Tragedy」を除くすべての曲は、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニー作曲です。
オリジナルダブルアルバムのトラックリスト
初期のアセテートトラックリスト
もともとダブルアルバムとして計画されていたが、[68]これは1972年12月13日のドラマーのデニー・セイウェルの初期のレッド・ローズ・スピードウェイのアセテート盤のトラックリストである。 [21] [69]リリースされたバージョンから除外されたほとんどのトラックはB面になり、他のトラックは2018年のレッド・ローズ・スピードウェイ・デラックス・リマスター再発盤がリリースされるまで公式にはリリースされなかった（「Tragedy」、「Night Out」、「Jazz Street」、「1882」など）。
- 「I Would Only Smile」はデニー・レインがリードボーカルを務めた曲である。この曲はレインのソロアルバム『Japanese Tears』に収録された。[70]
- 「1882」は1970年に遡る曲で、マッカートニーのアルバムの頃にデモとして初めて録音された。自宅スタジオバージョンは1972年1月に録音された。[2] 「The Mess」と同じコンサート（1972年8月21日、ハーグ）のライブ録音にはスタジオオーバーダブが追加されていたが、2018年までリリースされなかった。
最終ダブルアルバムのトラックリスト
マッカートニーの公式ウェブサイトによると、彼のアーカイブチームは、1973年1月30日付けのダブルアルバムのトラックリストを更新したものを発見したが、これはセイウェルの1972年のアセテート盤とは異なっていた。マッカートニーは、更新されたトラックリストが当初リリース予定だったものであることを認め、「実はこれが私がダブルアルバムについて覚えている実際のトラックリストです」と述べた。[69]
2018年12月、マッカートニーは、当初構想されていた「ダブルアルバム」の再構築版である『Red Rose Speedway: Reconstructed 』を、 『Red Rose Speedway』のデラックス版のボーナスCDとして、また2枚組LPレコードとして別途リリースした。[71] [72]
- 「シーサイド・ウーマン」ではリンダ・マッカートニーがリードボーカルを務めている。この曲は後に1977年にスージー・アンド・ザ・レッド・ストライプスという別名義でシングルとしてリリースされ、リンダの死後にリリースされたコンピレーションアルバム『ワイド・プレーリー』にも収録されている。この曲のタイトルは、LP盤『レッド・ローズ・スピードウェイ』のインナースリーブのアートワークに使用されている。
その他のアウトテイク
この時期に録音され、オリジナルのシングルディスクには収録されなかった他の曲には以下のものがあります。
- 「サンキュー・ダーリン」 – ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーのデュエット。Red Rose Speedway 2018 Deluxe リマスター再発盤のボーナストラックとしてリリースされました。
- 「ソイリー」 – ライブ録音がミックスダウンされたが、アルバムの候補には入らなかった。マッカートニーは、1972年1月に自宅スタジオで録音したバージョンや、マッカートニーの「スタジオパフォーマンス」フィルム「ワンハンド・クラッピング」など、スタジオでこの曲を録音しようと試みた。このフィルムは、最終的に『ヴィーナス・アンド・マーズ』の拡張リマスター版のボーナストラックとしてリリースされた。この曲は、デンバーのマクニコルズ・スポーツ・アリーナでのバージョンが、ウイングスの1976年のライブアルバム『ウイングス・オーバー・アメリカ』のライブ録音として登場し、最終的に公式リリースが認められた。[73] [74]
- 「ヘンリーズ・ブルース」 – ウイングスのギタリスト、ヘンリー・マッカローのリードボーカルとスライドギターをフィーチャーした曲。1972 年半ばのウイングスのヨーロッパツアー中にライブ録音が行われたが、公式にはリリースされていない。
人事
翼
- ポール・マッカートニー– リードボーカル、ベース、ピアノ、ギター、エレクトリックピアノ、メロトロン、チェレステ、モーグシンセサイザー、オカリナ
- リンダ・マッカートニー– ボーカル、ピアノ、オルガン、エレクトリックピアノ、エレクトリックハープシコード、パーカッション
- デニー・レイン– ボーカル、ギター、ベース、ハーモニカ
- ヘンリー・マカロー– リードギター、バックボーカル、パーカッション
- デニー・セイウェル– ドラム、パーカッション
追加人員
- ヒュー・マクラッケン– 「Little Lamb Dragonfly」のギター
- デイヴィッド・スピノザ– 「Get on the Right Thing」のギター
- アラン・パーソンズ– エンジニア
- ディクソン・ヴァン・ウィンクル – 「Get on the Right Thing」、「Little Lamb Dragonfly」のエンジニア
- リチャード・ヒューソン– オーケストラ編曲、指揮
- 名前のないセッションプレイヤー – 弦楽器、金管楽器
チャート
認定資格
注記
- ^ BBCは「ベッドに寝かせて、ボディガンの準備をして欲しい」という歌詞を理由にこの曲を禁止した。しかし、最後の言葉の実際の歌詞は「多角形」である。BBCは、この曲の出版社であるノーザン・ソングスから送られてきた歌詞シートに誤りがあったため、前者だと考えた。[4]
- ^ ある晩、ジョンズによると、リンダ・マッカートニーとデニー・レインが彼の興味のなさを非難したが、ジョンズは、マッカートニーとバンドを組んでいるだけで自分たちの作る音楽が録音に値すると考えるのは自分たちを欺いていると答え、彼らの音楽は「クソ」だと言った。[12]
- ^ イギリスの名声 CD-FA 3193/CDM 7 52026 2
- ^ UK フェイム FA 3193
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのRed Rose Speedway (リリースリスト)