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| ラム | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年5月17日 | |||
| 記録済み | 1970年10月16日 – 1971年3月1日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 15 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー |
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| ポール・マッカートニーの年表 | ||||
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| リンダ・マッカートニーの年表 | ||||
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| ラムのシングル | ||||
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『ラム』は、夫婦の音楽デュオ、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーがクレジットされている唯一のスタジオアルバムであり、ビートルズ解散後のマッカートニーの2枚目のアルバムである。1971年5月17日にアップル・レコードから発売され、ニューヨークでギタリストのデヴィッド・スピノザとヒュー・マクラッケン、そして将来ウイングスのドラマーとなるデニー・セイウェルと共に録音された。アルバムからは「アンクル・アルバート/アドミラル・ハルゼー」（ビートルズなしでマッカートニーがアメリカで初めて1位を獲得したヒット曲）、「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」、「イート・アット・ホーム」の3枚のシングルが発売された。このレコーディングセッションからは、アルバム未収録のシングル「アナザー・デイ」も生まれた。
このアルバムの発売は、マッカートニーと元ビートルズのバンド仲間との不和の時期と重なり、マッカートニーがイギリスの高等法院でビートルズとのパートナーシップを解消するために訴訟を起こした後のことだった。ジョン・レノンは「トゥー・メニー・ピープル」などの曲の歌詞に侮辱を感じ、それに対して「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」という曲で応えた。マッカートニーは1970年のソロデビュー作「マッカートニー、ラム」で受けた批判に対処したと感じていたが、音楽ジャーナリストからは同様に不評だった。それでも、このアルバムはイギリス、オランダ、カナダの国内アルバムチャートでトップを獲得した。今日、「ラム」は多くの音楽評論家から高く評価されており、マッカートニーの最高傑作の1つとしてランク付けされることも多い。また、初期のインディーポップアルバムとしても認められている。
1971年、マッカートニーは『ラム』のインストゥルメンタル版である『スリリントン』をプロデュースし、 1977年にパーシー・“スリル”・スリリントン名義でリリースした。2012年には『ラム』の拡張版（『スリリントン』を含む）がポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部として24曲以上のボーナストラックとともに再発された。2023年、『ラム』はローリングストーン誌の史上最高のアルバムのリストで450位にランクされた。[6]
背景
ポール・マッカートニーとその家族は1970年10月にニューヨーク市に飛び、マッカートニーの次のアルバムの制作に取りかかった。[7]前作では彼があらゆる楽器を演奏していたが、ラムではマッカートニーはミュージシャンのオーディションを行うことにし、[8]そのうちの何人かはコマーシャルのジングルを録音するという名目で招聘された。[9] [10]オーディションは45丁目の屋根裏部屋で3日間行われ、[11]そこでリンダはデヴィッド・スピノッツァをギタリストとして採用し、[8]その後オーディションはブロンクスの地下室に移され、[11]そこでデニー・セイウェルがドラムを担当した。[注 1] [8]マッカートニーはかつて、地下室で「マットレスに横たわっている」セイウェルを発見したと語ったことがある。[12]これらのセッションの途中でスピノッツァは出演できなくなり、ヒュー・マクラッケンが代わりに出演した。[8]
楽曲と制作
アルバムのベーシックトラックは、1970年10月12日から11月19日までコロンビアのスタジオBで録音され、追加のボーカルセッションは12月6日から11日の間にコロンビアのスタジオDで行われた。 [13]その後マッカートニー一家はクリスマス休暇のためスコットランドの農場に戻った。[14]作業はニューヨークのA&Rレコーディングスタジオで続けられ、 [15] 1971年1月の第2週から2月まで続いた。[10]ポールはギターやピアノを弾きながら同時に歌い、後でベースのオーバーダビングを行うことにした。[8]共同プロジェクトであったが、リンダのボーカルの役割は主にハーモニーを歌うことと、リードパートのほとんどを歌ったポールのバックコーラスに限られていた。リンダは「Long Haired Lady」で共同リードボーカルを歌った。[nb 2]前年にポールに養子として引き取られたマッカートニー一家の娘ヘザーは、「 Monkberry Moon Delight」でバックコーラスを歌った。 [11]
アルバムの1面の「Ram On」は、2面[注 3]で、アルバムの最後のトラック「The Back Seat of My Car」の前に再演されている。[注 4] [17]ニューヨーク・フィルハーモニックの過去および現在のメンバー[19]を含むニューヨークを拠点とするフリーランサーのグループがマッカートニーによって招かれ、「Uncle Albert/Admiral Halsey」、「Long Haired Lady」、「The Back Seat of My Car」[8] [11]、およびジョージ・マーティンのアレンジによるマッカートニーの曲「Another Day」で演奏した。[20] 「Uncle Albert/Admiral Halsey」はアビー・ロード・メドレーと似た趣向で、未完成の曲をいくつか組み合わせて1つにした曲である。[21] [22]「3 Legs」と「Heart of the Country」のミュージックビデオは、1971年6月5日から6日にキャンベルタウンのハイパークで撮影された映像から制作され、[23]ロイ・ベンソンが編集した。
プロジェクトはロサンゼルスのサウンド・レコーディングに移り、そこでバックボーカルの多くが録音された。[24]プロデューサーのジム・ゲルシオはプロジェクトを監督するために新婚旅行をキャンセルしたが、マッカートニーは彼の指示に従わず、進捗は停滞した。マッカートニーは、20曲以上録音された曲のうち、どの曲をアルバムからカットするか選ぶことができなかった。ゲルシオは以前のブッキングを尊重するためにプロジェクトを離れ、[25]ノルウェーのエンジニア、エイリク・ワンバーグが彼に代わって、6週間かけてアルバムを完成させた。[8] [24]マッカートニーはワンバーグに、適切だと思うように曲をミックスし、好きなようにアルバムの曲順を決める自由を与えた。[26]ワンバーグが下したクリエイティブな決定の中には、2曲をつなぎ合わせて「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」を作ることと、その曲に雷の効果音を入れることがあった。雷鳴はモノラルの映画クリップから取られ、ワンバーグによって人工的なステレオを作るためにわずかな違いで2つのトラックに録音された。[24]ポールとリンダは最終的なアルバムミックスを聞いて非常に満足した。[26]
このレコーディング・プロジェクトからは、独立シングル「アナザー・デイ」とそのB面曲「オー・ウーマン・オー・ホワイ」も生まれ、1971年2月中旬にリリースされた。[27]アルバムからカットされたセッション曲には[28]「リトル・ウーマン・ラヴ」や、後にウイングスの1973年のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』に収録される「ゲット・オン・ザ・ライト・シング」、「リトル・ラム・ドラゴンフライ」[注 5] [29]「ビッグ・バーン・ベッド」などがある。[27]ウイングスの1973年のシングル「007 死ぬのは奴らだ」のB面曲「アイ・ライ・アラウンド」は、これらのセッション中に録音された。[30]また、「シーサイド・ウーマン」の最初のバージョンも録音された。 [11]マッカートニーは「ヘイ・ディドル」、「ア・ラヴ・フォー・ユー」、「グレート・コック・アンド・シーガル・レース」、「ナウ・ヒア・ディス・ソング・オブ・マイン」、「ロード・オール・ナイト」、「サンシャイン・サムタイムズ」、「ホエン・ザ・ウィンド・イズ・ブロウイング」も録音した。[31]
ビートルズなどへの言及
ビートルズの元ビジネスパートナーであるピーター・ブラウンによると、ジョン・レノンは『ラム』の曲の何曲かに、自身とオノ・ヨーコに向けた個人的な皮肉が含まれていると考えていた。その中には「ディア・ボーイ」や特に「トゥー・メニー・ピープル」がある。[32] [33]マッカートニーは後に、「トゥー・メニー・ピープル」の歌詞の一部は「ジョンとヨーコへのちょっとした皮肉」だったと認め、「説教の習慣」や「君は幸運をつかんでそれを真っ二つに折った」はレノンに直接言及している。しかし、「ディア・ボーイ」はリンダの元夫に向けたもので、レノンに向けたものではないと主張した。[17] [34] [注 6]ブラウンはまた、裏表紙の2匹の甲虫が交尾している絵は、マッカートニーがビートルズの他のメンバーからどのように扱われていると感じていたかを象徴していると述べた。[32] [33] [nb 7] ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターは「3 Legs」という曲を自分たちとレノンに対する攻撃だと解釈したと言われている。[12]
リリース
「アナザー・デイ」/「オー・ウーマン・オー・ホワイ」は同年2月に発売され、世界中でトップ5ヒットとなった。[36] 5月、アルバム『ラム』が発表され、[8]米国では17日、英国では21日となった。[11] 「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」は同年8月に英国でシングルとして抜粋され[nb 8] 、最高39位にとどまったが、 [37]米国で発売された[nb 9]野心的な「アンクル・アルバート/アドミラル・ハルゼー」はより大きな成功を収め、マッカートニーはビートルズを脱退して以来初のナンバーワンシングルとなった。[21] [36] [38]アルバムは英国で1位、米国で2位となり[39] [40] 、 5か月以上トップ10にランクインし、プラチナディスクとなった。 1960年代後半までにモノラルアルバムが段階的に廃止されたにもかかわらず、ラムは一般的なステレオバージョンとは異なる独自のミックスでモノラルでプレスされました。これらはラジオ局でのみ利用可能で、ポールマッカートニーのソロレコードの中で最も価値があり、最も人気のあるものの一つです。[10] [41]このアルバムは300万枚以上売れました。[15]
7月、ノーザン・ソングスとマクレン・ミュージックは、ポールとリンダ・マッカートニーが「アナザー・デイ」で共作したことが独占権契約に違反したとして訴訟を起こした。[42]アルバム『ラム』の11曲のうち6曲もリンダとの共作であるが、両者はアルバムの印税の問題は後日決定することに合意した。[43] 1972年6月、当時ノーザン・ソングスを所有していたアソシエイテッド・テレビジョン（ATV）は「両者間の意見の相違はすべて友好的に解決した」と発表し、マッカートニー夫妻はATVとマッカートニー・ミュージックの間で新たに7年間の共同出版契約を結んだ。[44]
批評家の反応
発売後、ラムは音楽評論家からあまり評判が良くなかった。マッカートニーは特に厳しい批評に傷ついた。特に、前作のマッカートニーに対する批判で挙げられた点を、今回はよりプロフェッショナルなアプローチで解決しようとしていたからだ。 [45]ローリングストーン誌のレビューで、ジョン・ランドーはラムを「信じられないほど取るに足らない」そして「途方もなく的外れ」と呼び、その激しさとエネルギーの欠如を批判した。彼はまた、このアルバムはマッカートニーがビートルズ、特にジョン・レノンとの「コラボレーションから多大な恩恵を受けた」ことを露呈させていると付け加えた。レノンは「マッカートニーのかわいこぶった、純粋なロックミュージックへの華美な試みを抑制し」 、彼が「ラムのように感情的に空虚なアルバムにつながるような極端な方向へ行かないようにした」のである。[46] プレイボーイ誌はマッカートニーを「実体を伴わずに技巧を駆使している」と非難し、「5本のギターをジャグリングしているのを見ているようだ。かなりすごいことだが、なぜわざわざそんなことをするのか不思議でならない」と例えた。 [47] NME誌では、アラン・スミスはさらに「ほとんど救いようのない退屈さへの遠出」であり「ポール・マッカートニーがやった最悪のこと」と呼んだ。 [48] ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「ひどいレコード、典型的な形式と内容の不一致」と呼んだが、ポール・レビンソンはヴィレッジ・ヴォイス誌で、その不一致は「クリストガウのステレオの配線と部品にある」と反論した。[49]クリストガウはさらに、マッカートニーが働き過ぎて「衒学的消費」に屈し、柔らかく気まぐれなスタイルの音楽を卑猥に制作したと感じた。[50]メロディー・メーカー誌のクリス・チャールズワースは、やや肯定的な意見として、ラムはマッカートニーより全体的に優れたアルバムだとしながらも、ハリスンやレノンの最近のリリースに比べると劣るとした。チャールズワースは「誰が見ても良いアルバムであり、イギリスのグループや歌手がリリースした大多数のアルバムよりはるかに優れているのは確かだ。問題は、ポール・マッカートニーのような男に期待しすぎることだ」と結論付けた。 [51] 4年後、NME誌のロイ・カーとトニー・タイラーは「マッカートニー兄弟が凡庸なアルバム以外のものを作ると期待するのは甘い考えだった...これは恐ろしいことだったが、マッカートニーは1973年後半に信頼を回復するまでにさらに落ちぶれることになった」と述べている。「 [52]
マッカートニーの元ビートルズのメンバーは、最近のリリースで批評家から絶大な支持を受けていたが、同様に声高に否定的だった。[53]レノンはアルバムを嫌っており、曲「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ？」の中で、元ソングライティング・パートナーの作品を「自分の耳にはミューザックのように聞こえる」と切り捨てた。スターはイギリスのメロディー・メーカー紙に「ポールのアルバムには悲しくなるよ…最後のアルバムには（良い）曲が1曲もないと思うよ、ラム …彼はおかしくなりつつあるようだ」と語っている。 [54]イギリスの音楽プレスで言葉の争いを繰り広げただけでなく、[12]レノンのアルバム「イマジン」の別の曲「クリップルド・インサイド」もマッカートニーに向けられたものだと考えられていた。[12] [28]イマジンの初期の版には、ラムのカバー写真でマッカートニーが羊の角をつかんでいるのをパロディにした、豚の耳を引っ張るレノンのポストカードが掲載されていた。[28] [33] [55]
回顧
2012年に再発された『ラム』は、 Metacriticから12件のレビューに基づいて100点満点中86点という総合点を獲得した。このスコアは、同サイトが「普遍的な称賛」と定義している。 [64]この号をレビューしたMojoは、 「今聴いても、まさにマッカートニーらしいサウンドだ」と述べた。[59] AllMusicの編集者、スティーブン・トーマス・アーレワインは、「振り返ってみると、これは最初のインディーポップアルバムに他ならない。大きなメロディーで小さな喜びを讃えたレコードだ」と書いた。[2] Pitchforkのジェイソン・グリーンも同様に、マッカートニーが「最終的には他の誰かのインディーポップになるポップミュージックへのアプローチを発明した」と感じており、『ラム』を「家庭的な至福のアルバムであり、これまで作られた中で最も奇妙で、最も現実的で、最も正直なアルバムの1つ」と呼んだ。[61]ローリングストーン誌のサイモン・ヴォジック・レビンソンは、このアルバムを「おかしな傑作」であり「神聖なメロディーとオーケストラの華美な演出に満ちた壮大なサイケデリックな散歩道」と評した。[5]
アンカット誌のデイヴィッド・クアンティックは、このアルバムは宣伝されているほど「伝説的」ではないが、「ポスト・ビートルズの寄せ集め」として「時折素晴らしいし、歴史的にも興味深い」と感じている。 [63] AVクラブのスティーブン・ハイデンは、当初批評家から酷評された「軽い」スタイルは、「実際には（共感的な耳で聞くと）とても魅力的なものになっている」と述べた。[65]しかし、Q誌はそれでもラムを「イライラするほど不均一」と評価した。[62] 1981年の回顧的なレビューで、ロバート・クリストガウはマッカートニーの曲を「気取った四分音符... ポーリーがカプリスを重ねても浮かんでしまうほど軽い」と酷評した。[58]
再発行
1977年、マッカートニーはパーシー・"スリルズ"・スリリントンの名義で『ラム』のインストゥルメンタル版（1971年6月に録音されリチャード・ヒューソンが編曲）のリリースを監修し、『スリリントン』をリリースした。 [66] 『 スリリントン』は後に2012年にリリースされた『ラム』のスーパーデラックス版に収録された。[67]
ラムは、マッカートニーのアルバム『ウィングス・オーバー・アメリカ』や『タグ・オブ・ウォー』とともに、 1988年1月18日に米国でコンパクトディスクで発売された。 [nb 10] [68] 1993年にアルバムはリマスターされ、ボーナストラックとして「アナザー・デイ」と「オー・ウーマン、オー・ホワイ」を加えてポール・マッカートニー・コレクション・シリーズの一部としてCDで再発売された。 [nb 11] [20]同年、デジタル・コンパクト・クラシックスはスティーブ・ホフマンが編集したオーディオファイル版をリリースした。[nb 12]
2012年5月21日（英国）と5月22日（米国）に、アルバムはマッカートニーの現在のレーベルであるヒア・ミュージックによってポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部として再発された。[67] [69]この再発にはモノラルミックスが含まれていたが、これは海賊版業者を除いてはこれまでCDで発売されたことがなかった。[10]モノラルバージョンは2012年に限定版LPではあるが商業的にも発売された。[注 13] [67] 2012年の再発にはレコード・ストア・デイ限定版の「アナザー・デイ」シングルが付属していた。[70]
トリビュート
2009 年には、アルバムの全曲を収録した 2 枚のトリビュート アルバムが制作されました。
- Ram On LAは、ウェブサイトAquarium Drunkardによって編集され、ロサンゼルスを拠点とするアーティストをフィーチャーしたデジタルダウンロードとしてリリースされました。[71] [72]
- トム：WFMUのベストショー「トリビュート・トゥ・ラム」は、 WFMUのDJトム・シャープリングがニュージャージーのラジオ局の毎年恒例の募金マラソンのために企画したもので、彼の番組に寄付した人だけが入手できるCDだった。アーティストにはエイミー・マン、デス・キャブ・フォー・キューティー、テッド・レオなどが含まれていた。[73]
2012年、デンマークのロック歌手/ソングライターのティム・クリステンセン、アメリカの歌手/ソングライターのマイク・ヴィオラとトレイシー・ボーナム、クリステンセンのソロバンド、ダム・クリスタルズが、マッカートニーの70歳の誕生日を祝ってコペンハーゲンのヴェガで一回限りのトリビュートコンサートを行い、[74] 『ラム』全曲と、マッカートニーのビートルズ解散後の他の曲を演奏した。 [75] 2013年、このトリビュートコンサートはDVD/CDとDVD/2枚組LPアルバム『ピュア・マッカートニー』としてリリースされた。
2021年、デニー・セイウェルはフェルナンド・ペルドモとタッグを組み、『ラム・オン: ポール&リンダ・マッカートニーのラム50周年記念トリビュート』を制作した。このアルバムには世界中から100人以上のミュージシャンが参加し、ラムの新バージョンとシングル曲「アナザー・デイ」、「オー・ウーマン、オー・ホワイ」を制作している。協力者には、オリジナルセッションからのセイウェル、スピノッツァ、マーヴィン・スタムの他、デイヴィー・ジョンストン、ウィル・リー、ピクシーズのジョーイ・サンティアゴ、元ジェリーフィッシュのエリック・ドーヴァー、カーニー・ウィルソンが含まれている。アルバムは チェリーレッドレコードから2021年5月17日にリリースされた。
トラックリスト
サイド1
- 「トゥー・メニー・ピープル」（ポール・マッカートニー） – 4:10
- 「3 Legs」（P. マッカートニー） – 2:44
- 「ラム・オン」（P.マッカートニー） – 2:26
- 「ディア・ボーイ」（P.マッカートニー、リンダ・マッカートニー） – 2:12
- 「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」（P. マッカートニー、L. マッカートニー） – 4:49
- 「スマイル・アウェイ」（P.マッカートニー） – 3:51
サイド2
- 「ハート・オブ・ザ・カントリー」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 2:21
- 「モンクベリー・ムーン・ディライト」（P. マッカートニー、L. マッカートニー） – 5:21
- 「イート・アット・ホーム」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 3:18
- 「ロング・ヘアード・レディ」（P. マッカートニー、L. マッカートニー） – 5:54
- 「ラム・オン（リプライズ）」（P.マッカートニー） – 0:52
- 「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」（P.マッカートニー） – 4:26
1993年のCD再発盤の追加トラック
- 「アナザー・デイ」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 3:42
- 「オー・ウーマン、オー・ホワイ」（P. マッカートニー） – 4:35
アーカイブコレクションの再発行
ラムはいくつかのパッケージで再発行されました: [67]
- スタンダードエディション[nb 14] (1-CD): オリジナル12曲入りアルバム
- スタンダードエディション（デジタルダウンロード）：オリジナル12曲入りアルバム
- スペシャルエディション[nb 15] [nb 16] (2枚組CD): 1枚目にはオリジナル12曲、2枚目にはボーナストラック8曲を収録
- デラックス版ボックスセット[nb 17] [nb 18] (4-CD/1-DVD): オリジナル 12 トラック アルバム、ボーナス トラック ディスク、モノラルのオリジナル アルバム、Thrillington、映画の DVD (ポールがナレーション、ベン イブが監督したドキュメンタリーRammingや、「Heart of the Country」と「3 Legs」のオリジナル ミュージック ビデオを含む)、112 ページの本、プリント 5 枚、歌詞シートの複製 8 枚、写真集、すべての資料のダウンロード リンク
- リマスター盤[nb 19] (2LP、ダウンロードリンク付き): スペシャルエディションと同じトラック
- リマスターモノラルビニール[nb 20]（1-LP）：モノラルミックスの限定版リリース
- 2012年レコードストアデイ限定リマスタービニールシングル「Another Day」b/w「Oh Woman, Oh Why」[76]
- 50周年記念ハーフスピードリマスタービニール（2021）
人事
- ポール・マッカートニー– リードボーカル、ハーモニーボーカル、アコースティックギター、エレクトリックギター、 「Ram On」のウクレレ、ベース、ピアノ、キーボード
- リンダ・マッカートニー– ハーモニーおよびバックボーカル、「Long Haired Lady」の共同リードボーカル
- デイヴィッド・スピノッツァ- 「3 Legs」、「Eat at Home」、「The Back Seat of My Car」、「Another Day」のギター
- ヒュー・マクラッケン– ギター
- デニー・セイウェル– ドラム
- ヘザー・マッカートニー– 「Monkberry Moon Delight」のバックボーカル
- マーヴィン・スタム– 「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」のフリューゲルホルン
- ニューヨーク・フィルハーモニックによる「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」、「ロング・ヘアード・レディ」、「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」
チャート
週次チャート
参考文献
脚注
- ^セイウェルは後にマッカートニーの新バンド、 ウイングスのドラマーとなった。[8]
- ^ この曲は「Long Haired Lady」と「Love Is Long」の2曲で構成されており、アルバムの中で最も長い曲となっている。[16]
- ^ 「Ram On」のリプライズバージョンの終わり近くで、マッカートニーはウイングスの「Big Barn Bed」の歌詞を歌っている。[17]
- ^ 「The Back Seat of My Car」の初期バージョンは、 1969年1月のビートルズのGet Back/Let It Beセッション中に初公開されました。[18]
- ^ スピノッツァは「ゲット・オン・ザ・ライト・シング」でリードギターを演奏し、マクラッケンは「リトル・ラム・ドラゴンフライ」でリードギターを演奏した。[29]
- ^ 「あなたは幸運をつかみ、それを二つに折った」というセリフのオリジナル版では、「あなた」は「ヨーコ」だった。[33]
- ^ 1997年12月に Q誌のインタビューで、この写真の意味は単に「ビートルズなんかクソくらえ」ということなのかと問われたマッカートニーは、この写真はリンダが撮ったものだと説明し、「その時にその意味が分かったんだ。そのダジャレを見て、そうだ、やってみようと思ったんだ」と同意した。[35]
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- さらに読む
- マギー、ギャリー（2003年）。『バンド・オン・ザ・ラン：ポール・マッカートニーとウイングスの歴史』ニューヨーク：テイラー・トレード・パブリッシング。ISBN 978-0-87833-304-2。
外部リンク
- DiscogsのRam (リリースリスト)