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ポール・マッカートニーの『リバプール・オラトリオ』は、ポール・マッカートニーとカール・デイヴィスによるライブ・アルバムで、1991年にリリースされた。これはマッカートニーにとって初の本格的なクラシック音楽への挑戦となった。ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の創立150周年を記念してカール・デイヴィスと共同で作曲されたこのプロジェクトは、1991年6月の発表時にメディアの注目を集めた。
マッカートニーと指揮者のカール・デイヴィスは、共通の友人を介して知り合った後、1988年に音楽制作に取りかかりました。最初の会合で、二人はいくつかのアイデアを話し合い、当初はレクイエムと呼ばれていましたが、マッカートニーがタイトルを提案しました。デイヴィスは作家のルカ・ペラージにこう語っています。「クラシック楽器だけを使うというアイデアはポールのものでした。話し始めたときは、組み合わせる予定でしたが、彼はそうしたくなかったのです。彼は非常に純粋なものにしたかったのです。」[ 1 ] デイヴィスはマッカートニーに楽譜を学ぶよう説得しようとしましたが、無駄でした。マッカートニーが受け入れる気分のときは、それについていくつか質問をしましたが、彼は「原始的」なアプローチに頼って曲を書きました。[ 2 ] デイヴィスはまた、「酒飲みの歌」（オラトリオの第6楽章「仕事」の一部）は1時間で完成したことも明らかにしました。[ 3 ]
この録音は、マッカートニーが出席したリバプール大聖堂でのオラトリオのドレスリハーサルと初演で収録されたもので、著名なプロのクラシック歌手であるキリ・テ・カナワ、ジェリー・ハドリー、サリー・バージェス、ウィラード・ホワイトがオラトリオの役を演じている。録音のエンジニアはジョン・ティンパーリー。[ 4 ]
8つの楽章からなるこのオラトリオの物語は、マッカートニー自身の人生を大まかに辿っている。主人公のシャンティは1942年にリバプールで生まれ、「生まれた場所には一定の責任が伴う」と教えられて育った。学校時代はよく「サボる」（リバプールのスラングで授業をサボる）ことが多かったシャンティは、その後働き始め、将来の妻となるメアリー・ディーと出会う。父親の死後、シャンティとメアリー・ディーは結婚し、幸せな結婚生活と仕事の両立という困難に直面する。ある口論の最中、メアリー・ディーは妊娠していることを明かし、九死に一生を得る事故から生還した後、息子を出産する。こうして、リバプールの人生のサイクルは続いていく。
この作品は、1991年6月28日にリバプールで初演されて以来、何度かコンサートで演奏されている。アメリカ初演は1991年11月18日にカーネギーホールで行われ、カール・デイヴィス指揮のリバプール・フィルハーモニー管弦楽団と、バーバラ・ボニー、サリー・バージェス、ジェリー・ハドリー、ウィラード・ホワイトの4人のソリストが出演した。1992年10月24日には、ウィリアム・ホールの指揮でオレンジ・カウンティ・パフォーミング・アーツ・センターで上演された。
シンシナティ・オペラは2024年7月に、キャロライン・クレッグ演出、ジョセフ・ヤング指揮のシンシナティ交響楽団によるオラトリオの本格的な舞台公演を行った。[ 5 ]
この作品に対する商業的な反応は強く、オラトリオは世界中のクラシックチャートで何週間もトップを維持し、アメリカの通常のアルバムチャートでも177位にランクインした。批評家の反応は賛否両論だった。1991年6月にニューヨーク・タイムズ紙でリバプール初演を評したアラン・コジン[ 10 ]は、この作品を「無垢、愛、信仰の喪失と回復についての、豊かな旋律と豪華なオーケストレーションの作品」と評した。特にコジンは「絶妙なソプラノのアリア」と「マッカートニー氏が優れた協奏曲作曲家になれる可能性を示唆する5分間のヴァイオリンの瞑想」を指摘した。この作品は魅力的ではあるものの、単純で長すぎ、その野心を考えると内容が薄いと指摘する人もいた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
全曲ポール・マッカートニーとカール・デイヴィスによる作品です。最初の4楽章はCDディスク1に、次の4楽章はディスク2に収録されています。