ラテンアメリカの文化

歴史的に、メキシコ人は統一されたアイデンティティの形成に苦心してきた。この問題は、メキシコのノーベル賞受賞者オクタビオ・パスの1950年の著書『孤独の迷宮』の主要テーマとなっている。メキシコは広大な国土と人口を抱えているため、国内の一部地域にしか見られない文化的特徴が数多く存在する。メキシコ北部は、先住民人口が非常に少なく、ヨーロッパ系の人口密度が高いため、文化的に最も多様性に乏しい地域である。また、メキシコ北部の人々は米国との国境を共有しているため、よりアメリカ化されている。メキシコ中部と南部は、多くの有名な伝統の発祥地であるため、この地域の人々は、ある意味で最も伝統的であるが、彼らの集団的な性格を一般化することはできない。例えば、プエブラ州の人々は保守的で控えめであると考えられているが、隣接するベラクルス州の人々は、社交的でリベラルであることで知られている。チランゴ（メキシコシティ出身者）は、やや攻撃的で自己中心的であると考えられている。モンテレイ出身者（レヒオモンターノ）は、社会的地位に関わらず、かなりプライドが高く、けちだと考えられている。メキシコのほぼすべての州には独自の訛りがあり、言葉遣いから出身地を判別するのは比較的容易である。

メキシコの文学は、メソアメリカの先住民集落の文学とヨーロッパの文学にその源流がある。^{[ 50 ]}先コロンブス期の最も有名な詩人はネツァワルコヨトルである。植民地時代の傑出した作家や詩人には、フアン・ルイス・デ・アラルコンやソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスなどがいる。ラテンアメリカで最初に書かれ出版された小説は、一般的にホセ・ホアキン・フェルナンデス・デ・リザルディの『疥癬のオウム』（1816年から1831年まで連載）と考えられている。

その他の著名なメキシコ作家には、オクタビオ・パス（ノーベル賞受賞者）、ザビエル・ビヤウルティア、ラモン・ロペス・ベラルデなどの詩人、アルフォンソ・レイエス、イグナシオ・マヌエル・アルタミラノ、ネリー・カンポベッロ、フアン・ホセ・アレオラ、カルロス・フエンテス、アグスティン・ヤニェスなどの散文作家が含まれます。 、エレナ・ガロ、マリアーノ・アズエラ、フアン・ルルフォ、アンパロ・ダビラ、ホルヘ・イバルグエンゴイティア、グアダルーペ・ドゥエニャス、ブルーノ・トラベン、フェルナンド・デル・パソ、そしてマルクサ・ビラルタやロドルフォ・ウシグリなどの劇作家。現代メキシコの作家には、アルバロ・エンリゲ、ダニエル・サダ、グアダルーペ・ネッテル、フアン・ビロロ、ホルヘ・ヴォルピ、フェルナンダ・メルチョルが含まれます。

メキシコの音楽は非常に多様で、幅広い音楽ジャンルと演奏スタイルを特徴としています。さまざまな文化の影響を受けており、特にメキシコの先住民とヨーロッパの文化の影響が顕著です。音楽は19世紀からメキシコのナショナリズムの表現でした。^{[ 51 ]}

メキシコが国民国家として建国される以前、この地の先住民は、太鼓（テポナツトリなど）、笛、ガラガラ、ホラ貝をトランペットとして、また声を使って音楽や踊りを奏でていました。この古代の音楽は、今でもメキシコの一部の地域で演奏されています。しかし、メキシコの伝統的な現代音楽の多くは、スペイン植民地時代とその後の時代に、旧世界の影響を受けた楽器を用いて作曲されました。マリアッチ音楽で使われるメキシコのビウエラなど、多くの伝統楽器は旧世界の楽器から派生したもので、伝統的にメキシコの楽器とみなされています。人気の音楽ジャンルには、ソン・ワステコ、ランチェラ、メキシカン・ボレロ、マリアッチ、コリード、バンダ、ムシカ・ノルテーニャなどがあります。著名な音楽家や作曲家には、ホセ・マリアーノ・エリサガ、フベンティーノ・ロサス、アグスティン・ララ、ホセ・アルフレド・ヒメネスなどがいます。

グアダラハラ、プエブラ、モンテレイ、メキシコシティ、そしてほとんどの中規模都市に住むメキシコ人は、レジャーに関して非常に多様な選択肢を楽しんでいます。ショッピングセンターは家族連れに人気があり、あらゆる年齢層や興味を持つ人々に対応する新しいモールが増えています。これらのモールの多くには、シネマコンプレックス、国内外のレストラン、フードコート、カフェ、バー、書店があり、国際的に有名な衣料品ブランドのほとんども出店しています。メキシコ人は国内旅行を好み、週末には近隣の都市や町へ小旅行に出かけます。

メキシコの生活水準はラテンアメリカの他の多くの国よりも高く、より良い機会を求めて移住してくる人々を惹きつけている。近年の経済成長に伴い、多くの高所得世帯は「フラクシオナミエント」と呼ばれるゲート付きコミュニティ内の戸建て住宅に住んでいる。こうした住宅地が中流階級や上流階級に人気なのは、安心感と社会的地位を得られるからである。フラクシオナミエントには、プールやゴルフ場、その他様々な施設が備わっている。一方、貧しいメキシコ人は厳しい生活を送っているが、家族や友人、文化的な習慣を大切にしている点は共通している。

メキシコを拠点とする主要なテレビネットワークは、 TelevisaとTV Aztecaの2つです。メロドラマ（テレノベラ）は多くの言語に翻訳され、 Verónica Castro、Lucía Méndez、Lucero、Thalíaといった有名俳優が出演し、世界中で視聴されています。映画「天国の口、終りの楽園。」のガエル・ガルシア・ベルナルや、現在ゼニアのモデルを務めるディエゴ・ルナも、これらのドラマに出演しています。これらのテレビ局の番組の中には、アメリカの番組をモデルにしたものもあり、 「ファミリー・フュード」（スペイン語では「100 Mexicanos Dijeron」、つまり「100人のメキシコ人が言った」）、「ビッグ・ブラザー」 、「アメリカン・アイドル」、「サタデー・ナイト・ライブ」などがあります。Televisaの「Las Noticias por Adela」のような全国ニュース番組は、 「Donahue」と「Nightline」を掛け合わせたような番組です。地方ニュース番組は、アメリカの「 Eyewitness News」や「Action News」といった番組をモデルにしています。

メキシコの国技はチャレリアと闘牛です。コロンブス以前の文化では球技が行われており、北西メキシコ（シナロア州、ウラマと呼ばれる）では今も行われていますが、もはや人気のあるスポーツではありません。メキシコ国民のかなりの割合が闘牛観戦を楽しんでいます。ほとんどすべての大都市に闘牛場があります。メキシコシティには世界最大の闘牛場があり、55,000人を収容できます。しかし、最も人気のあるスポーツはサッカーであり、野球も人気がありますが、特に北部の州で人気があります（おそらくアメリカの影響によるもの）。また、多くのメキシコ人がアメリカのメジャーリーグでスターになっています。プロレスはルチャリブレなどの番組で放送されています。アメリカンフットボールはUNAMなどの主要大学で練習されています。バスケットボールも人気が高まっており、多くのメキシコ人選手がNBAでプレーするためにドラフトされています。

グアテマラの文化は、マヤ文明とスペイン文明の強い影響を反映しており、農村部の高地に住む貧しいマヤ族の村人と、都市部や周辺の農耕地帯に住む裕福なメスティソ（混血）の人々との対比によって特徴づけられている。

グアテマラの料理は、地域によって味が異なるという点で、グアテマラの多文化性を反映しています。グアテマラには22の県（または行政区）があり、それぞれに非常に多様な料理があります。例えば、アンティグア・グアテマラは、地元の果物、種子、ナッツ、蜂蜜、練乳、その他の伝統的な甘味料を多く使用したキャンディーで有名です。アンティグアのキャンディーは、初めてグアテマラを訪れる観光客に非常に人気があり、新しい興味深い味を探している場合に最適です。多くの伝統料理はマヤ料理をベースにしており、トウモロコシ、唐辛子、豆が主要な材料としてよく使われています。さまざまな料理は、近隣の国の料理と同じ名前でも、実際にはかなり異なる場合があります。例えば、エンチラーダやケサディーヤは、メキシコの料理とは全く異なります。

グアテマラの音楽は多様です。グアテマラの国楽器はマリンバで、木琴族の体鳴楽器であり、国の隅々まで演奏されています。町には管楽器や打楽器の楽団もあり、週ごとの行列やその他の行事で演奏されます。北東カリブ海沿岸にまばらに暮らすアフリカ系カリブ人のガリフナ族は、独自のポピュラー音楽や民俗音楽を持っています。コロンビアのクンビアも、特に下層階級の間で非常に人気があります。過去20年間で数十ものロックバンドが登場し、ロック音楽は若者の間で非常に人気があります。グアテマラには、1524年に初めて導入された典礼聖歌やポリフォニーから現代の芸術音楽に至るまで、5世紀近くにわたる芸術音楽の伝統もあります。 16世紀から19世紀にかけてグアテマラで作曲された音楽の多くは、ごく最近になって学者によって発掘され、演奏家によって復活させられつつある。

グアテマラ文学は、国内に存在する先住民言語であれスペイン語であれ、世界中で有名です。スペイン人が到来する以前にもグアテマラには文学が存在していたと考えられますが、今日存在するテキストはすべてスペイン人の到来後に書かれたものです。ポポル・ヴフは、キチェ語で書かれたグアテマラ文学の中で最も重要な作品であり、コロンブス以前のアメリカ大陸文学の中でも最も重要な作品の一つです。これはマヤの物語や伝説を集めたもので、マヤの伝統を保存することを目的としています。このテキストの最初の既知のバージョンは16世紀に遡り、ラテン文字で転写されたキチェ語で書かれています。18世紀初頭にドミニコ会の司祭フランシスコ・ヒメネスによってスペイン語に翻訳されました。歴史的、神話的、宗教的な要素が組み合わさっているため、「マヤの聖書」と呼ばれています。コロンブス以前のアメリカ大陸の文化を理解する上で重要な文書です。ラビナル・アチは、ダンスとテキストからなる劇作品で、元々の形で保存されています。 15 世紀に遡ると考えられており、ケクチ族の神話的および王朝的な起源と、近隣の人々との関係を物語っています。ラビナル アチは、聖パウロの日である 1 月 25 日のラビナル祭で上演されます。2005 年にユネスコによって人類の口承伝統の傑作と宣言されました。16世紀には、スペイン語で執筆した最初のグアテマラ生まれの作家が現れました。この時代の主要な作家には、植民地時代の中央アメリカで最初の詩人兼劇作家とみなされているソルフアナ デ マルドナドと、歴史家のフランシスコ アントニオ デ フエンテス イ グスマンがいます。イエズス会士のラファエル ランディバル (1731–1793) は、最初の偉大なグアテマラの詩人と考えられています。彼はカルロス 3 世によって追放されました。彼はメキシコに旅し、後にイタリアに渡り、そこで彼は当初、『ルスティカティオ・メヒカーナ』や、フィゲレド・イ・ビクトリア司教を称える詩をラテン語で書いた。

マヤの人々は、鮮やかな色の糸を使った織物で知られており、それらはケープ、シャツ、ブラウス、ウィピル、ドレスなどに織り込まれています。各村にはそれぞれ独自の模様があり、一目でその人の出身地を判別することができます。女性の衣服はシャツとロングスカートで構成されています。

ローマ・カトリックと先住民マヤの宗教が融合した独特のシンクレティズム宗教は、グアテマラ全土で広く普及し、農村部では今もなお根強く残っている。しかし、1960年以前はほとんど存在しなかったプロテスタントのペンテコステ派は、グアテマラシティをはじめとする都市部や中規模都市で主流の宗教へと成長した。この独特な宗教は、男性の生殖力と売春という地下の力と結びついた地元の聖人、マキシモンに反映されている。常に黒い服を着て、黒い帽子をかぶり、椅子に座り、口には葉巻をくわえ、手には銃を持ち、足元にはタバコ、酒、コカ・コーラが供えられている姿で描かれる。地元の人々は彼をグアテマラの聖シモンと呼んでいる。

ニカラグアの文化にはいくつかの異なる流れがあります。太平洋沿岸地域は、ヨーロッパ文化の影響を強く受けつつも、アメリカ先住民の音や風味が加わった、豊かな民俗、音楽、宗教的伝統を持っています。この国の太平洋沿岸地域はスペインの植民地であり、他のスペイン語圏のラテンアメリカ諸国と似た文化を持っています。一方、この国のカリブ海沿岸地域はかつてイギリスの保護領でした。この地域では英語が依然として主流であり、スペイン語や先住民の言語とともに国内で話されています。その文化は、ジャマイカ、ベリーズ、ケイマン諸島など、かつてまたは現在イギリスの領土であるカリブ海の国々の文化と似ています。

ニカラグアの音楽は、先住民の音楽とヨーロッパ、特にスペイン、そして程度は低いもののドイツの音楽の影響が混ざり合っています。後者の影響は、ドイツ人がラス・セゴビアスの中央北部地域に移住し、そこに定住してポルカ音楽を持ち込んだことに由来し、それがニカラグアのマズルカ、ポルカ、ワルツに影響を与え、発展しました。ニカラグアに移住したドイツ人は、第二次世界大戦後に現在のポーランドに併合されたドイツの地域出身であると推測されており、そのためワルツに加えてマズルカやポルカといったジャンルが生まれたのです。クラシック音楽とニカラグアのワルツの作曲家として有名なホセ・デ・ラ・クルス・メナは、実際にはニカラグア北部地域出身ではなく、ニカラグアのレオン市出身でした。

しかし、より国内で識別されている楽器としては、中央アメリカ全域で一般的なマリンバなどがあります。ニカラグアのマリンバは、座った演奏者が膝の上に楽器を置いて演奏するのが特徴的です。通常、コントラバス、ギター、ギタリラ（マンドリンのような小型ギター）が伴奏します。この音楽は、一種のBGMとして社交行事で演奏されます。マリンバは、さまざまな長さの竹または金属の管の上に硬材の板を置いて作られています。2つまたは4つのハンマーで演奏します。ニカラグアのカリブ海沿岸は、パロ・デ・マヨと呼ばれる活気のある官能的なダンス音楽で知られています。特に5月のパロ・デ・マヨ祭では、大音量で盛大に祝われます。ガリフナ族はニカラグアに存在し、プンタと呼ばれるポピュラー音楽で知られています。

ニカラグアの文学は、先コロンブス時代にまで遡ることができ、先住民が持っていた宇宙観を形成した神話や口承文学に由来する。これらの物語のいくつかは、今でもニカラグアで知られている。多くのラテンアメリカ諸国と同様に、スペインの征服者とアフリカ人奴隷は、文化と文学の両方に最も大きな影響を与えた。ニカラグア文学はスペイン語で最も重要な文学の一つであり、世界的に有名な作家としては、 19世紀末にモダニズム文学運動を主導したことから「モダニズムの父」と呼ばれ、ニカラグアで最も重要な文学者とみなされているルベン・ダリオなどがいる。 ^{[ 52 ]}

エル・グエグエンセは風刺劇であり、コロンブス後のニカラグア初の文学作品である。ラテンアメリカで最も特徴的な植民地時代の表現の一つであり、音楽、ダンス、演劇を組み合わせたニカラグアを代表する民俗的傑作とみなされている。 ^{[ 52 ]}この劇は16世紀に匿名の作者によって書かれ、西半球で最も古い先住民の演劇/ダンス作品の一つとなっている。 ^{[ 53 ]}この物語は数世紀を経て1942年に書籍として出版された。 ^{[ 54 ]}

アンデス地域は、現在のベネズエラ、コロンビア、ペルー、チリ、エクアドル、ボリビアの大部分を占め、コロンブス以前の時代にはインカ帝国の都でした。そのため、多くの伝統はインカの伝統に由来しています。

アメリカ大陸の独立運動の際、ベネズエラ、コロンビア、エクアドル、パナマなど多くの国が、後に解体された連邦共和国であるグラン・コロンビアを形成しました。しかし、これらの国の人々は互いを兄弟姉妹のように思い、多くの伝統や祭りを共有しています。ペルーとボリビアも、ボリビアが独立を宣言するまでは一つの国でしたが、両国は近隣国であり、文化もいくらか似ています。

ボリビアとペルーには、スペイン文化の要素と祖先の伝統が融合した先住民（主にケチュア族とアイマラ族）が今もなお多く居住している。スペイン語を話す住民は主に西洋の習慣に従っている。コロンブス以前の重要な文化からは、重要な遺跡、金銀の装飾品、石碑、陶器、織物などが数多く残されている。ボリビアの主要な遺跡には、ティワナク、サマイパタ、インカジャタ、イスカンワヤなどがある。

エクアドル国民の大多数は、ヨーロッパ系とアメリカ先住民系の混血であるメスティソであり、その祖先と同様に、国民文化もこれら二つの要素が融合したもので、沿岸地域におけるアフリカからの奴隷の影響も受けている。エクアドル国民の95%はローマ・カトリック教徒である。

ペルー

ペルーの文化は主にアメリカ先住民とスペインの伝統に根ざしているが、^{[ 55 ]}アフリカ、アジア、ヨーロッパの様々な民族グループの影響も受けている。

ペルーの芸術的伝統は、プレ・インカ文化の精巧な陶器、織物、宝飾品、彫刻に遡ります。インカ帝国はこれらの工芸を維持し、マチュピチュの建設を含む建築上の偉業を成し遂げました。植民地時代にはバロック美術が主流でしたが、先住民の伝統によって修正されました。^{[ 56 ]}この時期、ほとんどの芸術は宗教的な主題に焦点を当てており、当時の数多くの教会やクスコ派の絵画がその代表例です。^{[ 57 ]}独立後、20世紀初頭にインディヘニスモが出現するまで芸術は停滞しました。 ^{[ 58 ]} 1950年代以降、ペルーの芸術は折衷的で、外国と国内の芸術の流れの両方によって形成されてきました。^{[ 59 ]}

ペルー文学は、コロンブス以前の文明の口承伝統にルーツを持つ。16世紀にスペイン人が文字を導入し、植民地時代の文学表現には年代記や宗教文学が含まれていた。独立後、リカルド・パルマの作品に代表されるように、コスタンブリズムとロマン主義が最も一般的な文学ジャンルとなった。^{[ 60 ]} 20世紀初頭には、インディヘニスモ運動からシロ・アレグリア^{[ 61 ]}、ホセ・マリア・アルゲダス^{[ 62 ]}、セサル・バジェホ^{[ 63 ]}などの作家が輩出された。世紀後半には、ラテンアメリカ文学ブームの主要メンバーであるマリオ・バルガス・リョサなどの作家によって、ペルー文学はより広く知られるようになった。^{[ 64 ]}

ペルー料理は、アメリカ先住民料理とスペイン料理が融合したもので、アフリカ、アラブ、イタリア、中国、日本の料理の影響を強く受けています。^{[ 65 ]}一般的な料理には、アンティクーチョ、セビーチェ、ウミタス、パチャマンカなどがあります。ペルー国内の気候が多様なため、料理に使える植物や動物の種類も豊富です。^{[ 66 ]}ペルー料理は、その多様な食材と調理法により、近年高い評価を受けています。^{[ 67 ]}

ペルーの音楽はアンデス、スペイン、アフリカのルーツを持つ。^{[ 68 ]}コロンブス以前の時代には、音楽表現は地域によって大きく異なり、ケーナとティニャは2つの一般的な楽器だった。^{[ 69 ]}スペインの征服により、ギターやハープなどの新しい楽器が導入され、チャランゴのような交配楽器も発展した。^{[ 70 ]}ペルーの音楽へのアフリカの貢献には、そのリズムと打楽器であるカホンが含まれる。 ^{[ 71 ]}ペルーの民俗舞踊には、マリネラ、トンデロ、ワイノがある。^{[ 72 ]}

コロンビア

コロンビアの文化はラテンアメリカの交差点に位置しています。地理的な要因もあって、コロンビアの文化は大きく5つの主要な文化圏に分断されてきました。農村から都市への人口移動とグローバル化は、多くのコロンビア人の生活様式や自己表現のあり方を変え、大都市は様々な地方から来た人々（その多くは難民）が集まるるつぼとなっています。2004年末にロッテルダムのエラスムス大学が行った調査によると、コロンビア人は世界で最も幸福な人々の1人です。これは、政府、準軍事組織、麻薬組織、汚職、そしてFARCやELNといったゲリラが関与する40年にも及ぶ武力紛争にもかかわらずのことです。

コロンビア文化の多くの側面は、16世紀のスペイン文化とコロンビアの先住民文明（ムイスカ族、タイロナ族など）との衝突に遡ることができる。スペイン人はカトリック、アフリカ人奴隷、封建的なエンコミエンダ制度、そしてヨーロッパ生まれの白人を優遇するカースト制度をもたらした。スペインからの独立後、クリオーリョたちは保守主義と自由主義の理想の間で、多元的な政治体制を確立しようと奮闘した。

民族・人種集団は先祖伝来の文化を維持した。白人は、アフリカ系や先住民との混血の非嫡出子が増加したにもかかわらず、自分たちの文化を維持しようとした。これらの人々は、カースト制度に由来するムラートやモレノなど、さまざまな形容詞で呼ばれた。コロンビアの黒人と先住民も混ざり合ってサンボを形成し、社会に新たな民族・人種集団が生まれた。この混血は文化の融合も生み出した。例えば、カーニバルはあらゆる階級や肌の色の人々が偏見なく集まる機会となった。人権宣言の導入と奴隷制度の廃止（1850年）は人種間の分離主義的な緊張を緩和したが、白人の優位性は依然として存在し、今日でもある程度は続いている。

産業革命は比較的遅く、20世紀初頭にコロンビア共和国が建国されたことで到来した。コロンビア国民は、1932年にレティシアの町を巡ってペルーと短期間の武力衝突があった以外は、ほぼ50年間比較的平和な時代を享受した。

首都ボゴタは、 2007年に世界図書首都に選ばれ、2008年にはイベロアメリカ演劇祭によって世界の演劇首都と宣言された。

ベネズエラ

ベネズエラの文化は、先住民、アフリカ、そして特にスペイン系ヨーロッパ人の影響を受けて形成されてきた。それ以前は、先住民文化は芸術（岩絵）、工芸、建築（シャボノ）、そして社会組織に表現されていた。その後、先住民文化はスペイン人によって同化され、長年にわたり、地域ごとに多様なハイブリッド文化が形成された。

現在、インドの影響は語彙や食文化のごく一部に限られています。アフリカの影響も同様で、ドラムなどの楽器が挙げられます。スペインの影響はより大きく、特に植民地時代にカリブ海地域への入植者の多くが移住したアンダルシア地方とエストレマドゥーラ地方からもたらされました。その例として、建築物、音楽の一部、カトリック信仰、言語などが挙げられます。闘牛や料理の特徴もスペインの影響を色濃く残しています。ベネズエラは19世紀、特にフランスをはじめとするインド系やヨーロッパ系の文化によっても豊かになりました。大都市や地方の発展の末期には、アメリカの石油資源とスペイン、イタリア、ポルトガルからの新たな移民が流入し、既に複雑な文化のモザイクがさらに複雑化しました。例えば、アメリカからは野球の嗜好や近代建築の影響がもたらされました。

ベネズエラの美術は注目を集めている。当初は宗教的なモチーフが主流だったが、19世紀後半にはマルティン・トバル・イ・トバルの主導で歴史的、英雄的な表現が重視されるようになった。20世紀にはモダニズムが台頭した。著名なベネズエラの芸術家には、アルトゥーロ・ミチェレナ、クリストバル・ロハス、アルマンド・レベロン、マヌエル・カブレ、そしてキネティック・アートのヘスス・ラファエル・ソトとカルロス・クルス・ディエスなどがいる。20世紀半ば以降は、ハコボ・ボルヘス、レグロ・ペレス、ペドロ・レオン・サパタ、ハリー・アベンド、マリオ・アブレウ、パンチョ・キリチ、カルメロ・ニーニョ、アンヘル・ペーニャといった芸術家が登場し、新たな造形言語を創造した。 80年代にはカルロス・ゼルパ、エルネスト・レオン、ミゲル・フォン・ダンヘル、マテオ・マナウレ、パトリシア・ヴァン・ダーレン、メルセデス・エレナ・ゴンザレス、ザカリアス・ガルシア、マヌエル・キンタナ・カスティージョなどのアーティストを輩出した。より最近では、ベネズエラは多様な新世代の革新的な画家を輩出しました。その中には、アレハンドロ・ベロ、エドガルド・アルバレス・エストラーダ、グロリア・フィアロ、フェリペ・エレーラ、アルベルト・グアチェ、モレラ・フラドなどが含まれます。

ベネズエラ文学は、スペインが文字を持たない先住民社会を征服した直後に始まり、スペインの影響を強く受けていました。独立戦争中に政治文学が隆盛した後、特にフアン・ビセンテ・ゴンサレスによって提唱されたベネズエラ・ロマン主義が、この地域で最初の重要なジャンルとして台頭しました。ベネズエラ文学は主に物語文学に焦点を当てていましたが、アンドレス・エロイ・ブランコやフェルミン・トロといった詩人によって発展しました。主要な作家や小説家には、ロムロ・ガジェゴス、テレサ・デ・ラ・パラ、アルトゥーロ・ウスラール・ピエトリ、アドリアーノ・ゴンサレス・レオン、ミゲル・オテロ・シルバ、マリアーノ・ピコン・サラスなどがいます。偉大な詩人であり人文主義者であったアンドレス・ベージョは、教育者であり知識人でもありました。ラウレアノ・ヴァレニラ・ランツやホセ・ヒル・フォルトゥールなどはベネズエラ実証主義に貢献した。

カルロス・ラウル・ビジャヌエバは、近代ベネズエラで最も重要な建築家であり、ベネズエラ中央大学（世界遺産）とその大講堂を設計しました。その他の著名な建築作品には、国会議事堂、バラルト劇場、テレサ・カレーニョ文化複合施設、ラファエル・ウルダネタ将軍橋などがあります。

ベネズエラでは野球とサッカーが最も人気のあるスポーツであり、ベネズエラ代表サッカーチームは熱狂的な支持を集めている。ベネズエラの有名な野球選手には、ルイス・アパリシオ（野球殿堂入り）、デビッド（デイブ）・コンセプシオン、オズワルド（オジー）・ギレン（現ホワイトソックス監督、2005年ワールドシリーズ優勝）、フレディ・ガルシア、アンドレス・ガララーガ、オマー・ビスケル（ゴールドグラブ賞11回受賞）、ルイス・ソホ、ミゲル・カブレラ、ボビー・アブレイユ、フェリックス・エルナンデス、マグリオ・オルドニェス、ウゲス・ウルビナ、ヨハン・サンタナ（サイ・ヤング賞を2回満場一致で受賞）などがいる。

劇場

19世紀、ブラジル演劇はロマン主義と政治的独立への熱狂とともに始まった。^{[ 73 ]}この時期には人種問題が矛盾した形で議論されたが、それでもマルティンス・ペンナ、フランサ・ジュニア、アルトゥール・アゼベドによる一連の人気喜劇など、重要な戯曲がいくつかあった。^{[ 74 ]}

20世紀において、プロの演劇にとって最も重要な制作拠点はサンパウロとリオデジャネイロであった。これらは産業と経済発展の中心地であった。^{[ 74 ]}これらの2つの劇場が発展したにもかかわらず、第一次世界大戦によりヨーロッパの劇場のツアーは終了し、この時期にはブラジルで公演は行われなかった。

1927年11月、アルバロ・モレイラは玩具劇場（Teatro de Brinquedo）を設立した。この劇団と同様に、1920年代後半には、著名な俳優を中心に最初の安定した劇団が結成された。これらの俳優は、ポルトガルの影響から徐々に解放された、本物のブラジルの身振りを実践することができた。低俗な喜劇におけるいくつかの政治批判を除けば、この時期のドラマは人気がなかった。ヨーロッパや北アメリカへの依存の問題が時折提起された。^{[ 74 ]}ラテンアメリカの演劇の影響が浸透し始めたとしても、その演劇は依然としてヨーロッパの強い影響を受けていた。

ブラジルのコメディ劇場 (テアトロ ブラジレイロ デ コメディ) は 1948 年に設立されました。

オズワルド・デ・アンドラーデは『ロウソクの王』（O Rei da Vela、1933年）、『男と馬』（O Homem eo Cavalo、1934年） 、 『死んだ女』（A Morta 、1937年）の3つの戯曲を書いた。これらは政治的なテーマ、ナショナリズム、反帝国主義を扱おうとした試みだった。彼の演劇はメイエルホリドとブレヒトの理論に影響を受けており、マヤコフスキーのような政治的な皮肉が込められていた。^{[ 75 ]}

1943年、コメディア劇場にて：ポーランド人演出家でナチスから逃れてきたズビグニエフ・ジエンビンスキーが、ネルソン・ロドリゲスの『花嫁のドレス』 （Vestido de Noiva）を表現主義様式で上演した。この作品により、ブラジル演劇はブラジル喜劇劇場（Theatre Brasileiro de Commedia）で近代へと移行した。^{[ 76 ]}

第二次世界大戦中、ブラジルは特にイタリアから多くの外国人演出家を迎え入れ、彼らは国家主義的な色彩のない演劇を作ろうとした。逆説的に、これは大衆的な形式や感情を取り入れた第二の刷新につながり、それは社会的な視点を持つ明確な国家主義的な刷新となった。^{[ 76 ]}

この時期、スタニスラフスキー・システムによる演技が最も人気があり、広く用いられていた。スタニスラフスキー・メソッドは、 1926年にブラジルに移住したロシア人俳優、エウジェニオ・クスネトによってブラジルに紹介された。

次の段階は1958年から1968年の制度法第5号の署名まででした。これは自由と民主主義の終焉を意味しました。この10年間は​​今世紀で最も生産的な時期でした。この間、グアルニエリ、ヴィアニーニャ、ボアール、ディアス・ゴメス、シコ・デ・アシスの戯曲を通してドラマツルギーが成熟し、ボアール、ヨスト・セルソ・マルティネス・コレア、フラヴィオ・ランゲル、アントゥネス・フィリョの作品を通してミザンセーヌも成熟しました。この10年間で、一世代が演劇を社会的責任を伴う活動として受け入れました。^{[ 77 ]}

ブラジル演劇のこの時期は最盛期には、国家的価値観の肯定が特徴的だった。俳優や演出家は政治活動家となり、日々職や命を危険にさらした。^{[ 78 ]}

ラテンアメリカの政治的な成長とヨーロッパ演劇の影響を通して、ラテンアメリカにおける演劇とは何かというアイデンティティがそこから生まれた。

現代絵画

ブラジルの近代絵画は、 1922年の近代美術週間中に誕生した。20世紀のブラジル美術で傑出した功績を残した芸術家には、タルシラ・ド・アマラル、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、カンディド・ポルティナリなどがいる。ポルティナリはキュビスムと表現主義の影響を受け、ニューヨークの国連本部にあるパネル作品「戦争と平和」の作者でもある。

写真

ブラジルの現代写真は、ラテンアメリカで最も創造的な分野の一つであり、展覧会や出版物を通じて年々国際的な知名度を高めている。ミゲル・リオ・ブランコ、ヴィック・ムニーズ、セバスチャン・サルガド、ガイ・ヴェローゾといった写真家たちが高い評価を受けている。