チャランゴ

チャランゴ

現代のチャランゴ
弦楽器
その他の名前	クィルキンチョ、ムリタ、タトゥ、キルキ
ホルンボステル・ザックス分類	321.321-5 (素指で鳴らす 複合弦楽器)
発展した	18世紀初頭（おそらくそれ以前）
プレイ範囲
E4 - (G6) チャランゴのチューニング（Am7/E）
関連機器
ワライチョ;チラドール;ロンロコ。他（本文を参照）。コンチェラス(アルマジロも付いています)

チャランゴはリュート族の小型アンデス 弦楽器で、植民地時代にスペイン人によってヨーロッパの弦楽器が導入された後、アルティプラーノ地方のケチュア族とアイマラ族が栽培した。この楽器はボリビア、ペルー、エクアドル、チリ北部、アルゼンチン北西部のアンデス地方に広く普及しており、さまざまな形態で存在する人気の楽器である。^[1]

長さ約66cm（26インチ）のチャランゴは、伝統的にはアルマジロの背中の甲羅（南米スペイン語ではキルキンチョまたはムリタと呼ばれる）で作られていましたが、 ^{[2] [3]}木製で作ることもでき、木製の方が共鳴が良いと考える人もいます。現代の楽器では木材がより一般的に使用されています。^[2]子供用のチャランゴはひょうたんから作られることもあります。^[3]現代のチャランゴの多くは、異なる種類の木材で作られています。通常は10本の弦が5コースに2本ずつありますが、他にも多くのバリエーションがあります。

チャランゴは主にアンデスの伝統音楽で演奏されていました。チャランゴ奏者はチャランギスタと呼ばれます。

スペインの征服者たちが南米に来たとき、彼らはビウエラ（クラシックギターの祖先）を持ち込んだ。チャランゴが特定のスペインの弦楽器の直接の子孫であるかどうかは明らかではないが、ビウエラ、バンドゥリア（マンドリン）、またはリュートから進化した可能性がある。ボリビアのチャランギタリスト、作曲家、世界中の多くの博物館の音楽史顧問であるエルネスト・カヴール^[4]は、 16世紀のさまざまなビウエラやギターにチャランゴの特徴があることを指摘し、チャランゴはビウエラの直接の子孫であると主張している。^[5]

チャランゴがアルマジロの小さな共鳴箱で作られるようになった経緯については多くの説がある。ある説では、先住民の音楽家はビウエラの音色を気に入ったが、そのように木を加工する技術がなかったとされている。別の説では、スペイン人が先住民に先祖伝来の音楽を演奏することを禁じ、ポンチョなどの衣服の下に簡単に隠せるリュートを作ろうとした試みがチャランゴに成功したとされている。 [ ^6]

チャランゴの誕生の特定の場所や時期を示す明確な証拠はないが、議論されている説はいくつかある。その1つは、チャランゴが現在の形になったのは18世紀初頭、ペルー副王領（現在のボリビア）の一部であるポトシ市のロイヤル・アウディエンシア・オブ・チャルカスでのことであり、おそらくアメリカ先住民とスペイン人入植者の接触によるものと考えられているというものである。カヴールは、1744年という早い時期にボリビアで発見された壁画や彫刻を証拠として挙げており、例えばポトス市（ポトシ）のサン・ロレンソ教会のファサードには、チャランゴと思われる楽器を演奏する2人の人魚が描かれている。^[5]

研究されている他の2つの説は、チャランゴはもともと植民地時代のペルーのアヤクチョ地方からケチュア族の移住の結果としてポトシに来たという説である。これはチャランゴが文化交流を通じて現在のペルーの領土で生まれ、その後アンデス山脈の他の地域に広がったことを示唆している。この説も証明されていない。^[7]

当時はペルーとボリビアという近代国家がまだ成立していなかったため、チャランゴの起源を特定の国にまで遡ることは難しく、この問題は両国の民族主義者の間で激しい議論を巻き起こし続けています。

ボリビアの音楽家は、チャランゴはカナリア諸島のティンプル・カナリオの変種として作られたという3番目の説を唱えている。しかし、さらなる研究が必要である^[要出典]。

チャランゴに関する最初の歴史的情報は、おそらくベガが収集したもので、1814年に遡る。トゥピサの聖職者が「インディアンたちはギターリージョ・ムイ・フイスを非常に熱心に使用していた。ボリビアのアンデス山脈のこのあたりでは、彼らはそれをチャランゴと呼んでいた」と記録している。^[8] トゥリーノは、ボリビアの高地にある植民地時代の教会で、チャランゴを演奏している様子を象った彫刻されたセイレーンを発見したと述べている。^[9] トゥリーノが言及している教会の1つは、カヴールが言及した教会である可能性が高い。サン・ロレンツォ教会の建設は1547年に始まり、1744年にようやく完成した。^[5]

キラパユンのエドゥアルド・カラスコによれば、 1973年のチリクーデター後の最初の週に、軍は民族音楽家との会合を組織し、伝統楽器であるチャランゴとケーナが禁止されたことを説明した。^[10]

「チャランゴ」という語の由来は、はっきりしていない。ある資料によると、この楽器の演奏者は「性格が悪く、道徳心の低い人」を意味する「チャランジェロス」と呼ばれていたことからこの名前がついたという。 ^[11]別の資料では、この語はスペイン語の「チャランガ」が変化したもので、管楽器で演奏される一種の軍楽、または調子外れのオーケストラを指す可能性がある。^[12]チャランギスタのアルフレド・コカは、さらに3番目の説を提唱している。「チャランゴ」は、喜び、騒々しい、騒々しいを意味するケチュア語「チャジュワク」のスペイン語の訛りから来ており、チャランゴの音色に直接関係していると主張している。この根拠として、彼は征服者たちが地元の用語を流用する一般的な習慣を指摘している。

チャランギタリストのエルネスト・カヴールはこれに反対し、2番目の起源を支持する傾向があり、「チャランゴ」という言葉は「ブラスバンド」を意味するスペイン語「チャランガ」の誤発音から来ていると主張している（「管楽器で演奏される軍隊音楽」の合理的な帰結である）。^[13]

「チャランゴ」という用語の起源に関する最も完全な現代の記述の 1 つは、デュランとペドロッティの「チャランゴ教本」の序文にあります。これは、出版された最初の完全なバイリンガル チャランゴ教本であると思われます。

「チャランゴ」はイベロアメリカ植民地時代の用語で、スペイン系アメリカ人の「騒音」や素朴な造りの物に関する一連の文化的概念を指します。たとえば、「チャランガ」という用語は、小規模な楽器バンドを指すのによく使われました。一方、「チャランゲロ」は、荒々しい、または素朴なものを意味します。エルネスト・カヴールは著書『チャランゴ、その生活、衣装、冒険』で、「チャランゴ」という言葉の語源に関する膨大な情報を収集しています。この著者は次のように語っています。

「ボリビアのアンデス地方の田舎では、この楽器は「チャランゴ」という名前だけでなく、メディアナ、ギターリラ、タラチ、キルキ、パルタ、コンコタ、アイキレノ、ギタロン、アンサルデノなど、他の多くの名前でも知られています...」

1823 年のウルグアイの出版物では、「チャンガンゴ」という用語がアルゼンチンの「チャランゴ」の同義語として使われており、同じ言葉が 18 世紀には古くて粗悪なギターを指すのに使われていたと主張しています。

「...アルゼンチンでは、5本の弦が二重に張られ、アルマジロの甲羅で作られたボディを持つギター、チャランゴについて語っています。しかし、スペイン系アメリカ人の小型ギターは、100年以上前からチャンガンゴという名前で知られています。第一次世界大戦に関するパウリーノ・ルセロとの書簡の脚注で、ヒラリオ・アスカスビは、この状況を「チャンガンゴ：古くて粗悪なギター」と、議論の余地なく明確に説明しています。」

(1823 年 3 月 19 日付モンテシビデオ紙「エル・ドマドール」からの抜粋)。

フリオ・メンディヴィルは、コロニア音楽学研究所/大学の論文「歴史の構築: エル・チャランゴ・エン・ラ・メモリア・コレクティバ・メスティザ・アヤクチャナ」の中で、この問題について同様に詳細な議論を行っている^{[14] [必要ページ]}

伝統的に、チャランゴは、背面に乾燥したアルマジロの甲羅、サウンドボックスのトップやネックなどに木材を使用して作られていました。これはまだ一般的ではありますが、もはや標準ではありません。むしろ、現在では一般的には木製で、ボウル状の背面はアルマジロの甲羅の形を模倣しているだけです。ほとんどの木製リュートとは異なり、ボディとネックは通常、1つの木のブロックから彫り込まれて作られています。チャランゴの10本の弦には非常に大きなヘッドストックが必要であり、小さなサウンドボックスのサイズに近づくか、それを超えることさえあります。これらの外見上の違いを除けば、チャランゴはボウル状の背面を持つマンドリンと小さなウクレレの中間のようなものに似ています。

典型的なチャランゴの全長は約 66 センチメートル (26 インチ) で、弦のスケール長は約 37 センチメートル (15 インチ) です。フレットの数は 5 から 18 です。最も一般的な形式の楽器には、ナイロン、ガット、または (まれに) 金属の弦が 10 本張られています。(チャランゴのバリエーションでは、単弦、複弦、または三重弦のさまざまな組み合わせで、弦が 4 本から 15 本ある場合があります。 ) ボディは一般に、リュートの洋ナシ形ではなく、ギター属を彷彿とさせる狭まったウエストになっています。ボディとサウンドボード (トップ) の形状には多くの小さなバリエーションがあり、多くの異なる種類の木材が使用されていますが、ギターと同様に、トップに好まれるトーンウッドはスギ属またはトウヒ属です。古い楽器には摩擦式のチューニングペグ（バイオリンで使用されているものと同じ）が付いていましたが、今日ではギア付きの「マシン」チューナーを備えたクラシックギタースタイルのペグヘッドが標準です。ただし、ペグヘッドはヘッドストックに対して垂直に配置されることもあります。ほとんどの楽器には、トップの周囲にシンプルな縁飾りのインレイが施されたものから、精巧に彫刻されたヘッドストック、ボディの背面に彫り込まれたり、彫られたり、焼き付けられたりしたシーン全体まで、ある程度の装飾が施されています。ストラップボタンが追加されたり、指板に位置マーカーのドットが追加されたりすることもあります。

バリエーションとしては、別々に接着されたネック、対照的な木材の2ピースのトッププレート、パリサンダーまたは黒檀の古いスタイルの摩擦チューニングペグ、ギタースタイルの箱型構造、さらには中がくり抜かれたネックなどがあります。サウンドホールのサイズ、形状、数は非常に多様で、1つの丸穴または楕円形の穴、2つの三日月形、またはさまざまな配置の複数の穴がある場合があります。別のバリエーションとして、フレットボードと平行でヘッドストックに近い、3/4の深さまで穴が開けられた2つの穴があるネックがあります（楽器の音色に色を付けると言われる革新）。^{[疑わしい-議論] [引用が必要]}

最近では、ソリッドボディのエレクトリック チャランゴやホローボディのアコースティック エレクトリック チャランゴも販売されるようになりました。ソリッドボディの楽器はミニチュア エレキギターとして作られていますが、アコースティック エレクトリックは通常、標準的なアコースティック チャランゴにコンタクト マイクまたは圧電 ピックアップを追加したもので、楽器の出力をアンプに通します。

チェ・ゲバラは著書『モーターサイクル・ダイアリーズ』の中で、1952年にチリのテムコ近郊で見たチャランゴについて述べている。「それは、板に固定されたブリキの上に、長さ2メートルほどの3本または4本のワイヤーをしっかりと張って作られていた。演奏者は、金属製のナックルダスターのようなものを使い、ワイヤーを弾いておもちゃのギターのような音を出す。」^[15]

基本的なチャランゴには 5 組の弦 (またはコース) があり、通常は GCEAE に調弦されます。この調弦は、オクターブを無視すると、ウクレレやベネズエラのクアトロの一般的な C 調弦に似ており、2 番目の E コースが追加されています。他のほとんどの弦楽器とは異なり、10 本の弦はすべて 1 オクターブ以内に調弦されています。5 コースのピッチは、次のようになります (5 コース目から 1 コース目まで): G4 G4 - C5 C5 - E5 E4 - A4 A4 -E5 E5。チャランギタリストの中には、中段のコースに加えて、他のペアにも「オクターブ」弦を使用する人もいます。最も低いピッチは中段 (3 コース目) の「E」弦で、その前にはより高音の「g」(5 コース目) と「c」(4 コース目) が続き、さらに高音の「a」(2 コース目) と「e」(1 コース目) が続くことに注意してください。このチューニング パターンは、弦のピッチが 1 本の弦から次の弦またはコースへと一定に上昇するのではなく、高音から低音へ進み、その後再び高音に戻るため、リエントラントパターンとして知られています。

チャランゴのチューニングの影響として、ほとんどのコードの音域が非常に狭く、ピッチの重複が多いため、この小さな楽器から驚くほど力強いサウンドが生まれます。7度と9度のコードは、ハーモニーが近いため、ギターよりもきらめきます。メロディー演奏の点では、チャランギタリストは、近い音程が鳴り響くハープのようなサウンドを作り出すことができます（つまり、サスティンペダルを踏んだピアノのようなサウンドです）。弦間のピッチ間隔が狭い（2度のような音程）ため、右手で単純な交互の指使いのパターンを弾くだけで、指板上で左手を最小限に動かすだけで、非常に速い半音階と全音階の連続音を出すことができます。これにより、チャランゴは、特に伝統的にフラットピックで演奏される楽器と比較すると、非常に機敏なメロディー楽器になります。

他の弦楽器と同様に、チャランゴのチューニングはさまざまですが、最も一般的に使用される「標準」チューニング (10 弦、5 コース バージョンの場合) は次のとおりです。

G#m7 と Gm7 のチューニングは、それぞれ半音または 1 ステップ下げてチューニングすることで実現されます。Em7 は、完全 4 度下げてチューニングすることで実現されます。

チャランゴには、金属弦、ナイロン/ガット弦、混合弦があります。金属弦バージョンの中には、すべての弦が同じゲージのものもあります。ソリッドボディのエレクトリックチャランゴもあります。

チャランゴには多くの種類がある。多くの場合、その変種はそれが生まれた町や地域、または最もよく見られる町や地域にちなんで名付けられている。例えば、ボリビアのアイキレのチャランゴ・アイキレーニョなどである。これらの変種楽器の弦の数は4本から20本で、弦のコースは単弦、複弦、三重弦、または四重弦である。（標準的なチャランゴは5コースに2本の弦が張られ、合計10本の弦がある。）^[16]

チャランゴには以下のような種類があります。

• ワライチョ（ワライチョ、マウリンチョ、カランピアドールとも呼ばれる）：チャランゴより小型の楽器で、スケールの長さは通常約30センチメートル（12インチ）である。金属、ナイロン、ナイロン釣り糸の10本の弦が、2本ずつ5列に配置されている。スケールが短いにもかかわらず、ヘッドストックには10個のチューナーを収容する必要があり、これにより楽器の全長がほぼ3分の1増加し、約56センチメートル（22インチ）が一般的である。通常、チャランゴより5度高く（場合によっては4度高く）調律され、3列目（中央）の弦はユニゾンまたはオクターブのいずれかである。
• チャランゴン: ( charangoneとも) ^[要出典]実質的にはテナーチャランゴの大型版。長さ約75センチメートル (30インチ)、幅約22センチメートル (8.7インチ)、音階は42〜51センチメートル (17〜20インチ)。マウロ・ヌニェスが発明した。調律は様々で、最も一般的なのはチャランゴの4度下(アルゼンチン調律) か5度下(ボリビア調律) である。チャランゴより1オクターブ低く調律されることも時々あるが、そのような低い音はロンロコに使われることが多い。 ^[17]
• ロンロコ( ronrrocoとも) : より大型の同族楽器で、基本的にはバリトンまたはバス チャランゴで、長さは約 80 センチメートル (31 インチ)、音階は 46～50 センチメートル (18～20 インチ) です。これは1980 年代にボリビアのコチャバンバ出身のグループLos KjarkasのGonzalo Hermosaによってロンロコと名付けられたチャランゴンです。10 本のナイロン弦が 5 列の複列に配列されています。チャランゴンと同様に調律は様々で、地域や用途に応じてロンロコはチャランゴよりも4 度低く(アルゼンチン調律)、 5 度低く(ボリビア、チリ)、または 1 オクターブ低く (「ボリビア調律」) 調律される場合があります。オクターブ低い調律はロンロコのより大きな本体によって音響的にサポートされやすく、チャランゴンよりもこの楽器でより一般的です。 3コース（中央）の弦は1オクターブ離れて調律されている。他のコースの弦は通常ユニゾンで調律されているが、4コース目または5コース目（または両方）がオクターブで調律されることもある。4コース目と5コース目が下のオクターブで二重になっている場合、ロンロコは本質的にリエントラント調律ではなくなる。 ^[18]
• チリドール: チリドールという名前は、2種類の関連するチャランゴのいずれかを指すことがあります。1つ目は標準チューニングのチャランゴですが、ボディは曲がった側面と（小型の）ギターのような平らな背面で作られています。 ^{[19] [20]} 2つ目は平らな背面を持ち、通常はスチール弦が張られているタイプです。10弦と12弦の両方の形式があります。5コースに10本の弦を張ると、チャランゴと同じチューニングになります。12弦の場合、2コースと4コースは3本弦で、（凹角の）チューニングはアルゼンチンチューニングのチャランゴーネやロンロコに似ています。 ^[21]
• ハトゥン・チャランゴまたは「グランド・チャランゴ」は、近代ペルーで開発された音域の広いチャランゴです。7本または8本の弦があり、3本目の弦を除いてすべて単弦になっています。3本目の弦は2本弦になっています。調律は（A3）・D4・G4・C5・E5・E4・A4・E5です^[22]

チャランゴ科のその他のあまり一般的ではない楽器としては、以下のものがあります。

• アヤクーチョ: ギター型の小型チャランゴ（フラットバック）で、通常は合板で作られ、5コース6本の弦が1-1-2-1-1の配列で張られている。チャランゴよりも小さいが、ワリャチョほど小さくはなく、チャランゴのように調律され、2コースの弦はオクターブに張られている。^[23]
• バホ・チャランゴ: チャランゴというよりギターに近い大型のベース楽器。コチャバンバ地方の弦楽器製作者マウロ・ヌニェスが発明した。長さは約1.5メートル（4フィート11インチ）、音階は87センチメートル（34インチ）で、大きな共鳴体は合板で作られているのが普通である。5コース（1-1-2-1-1-）の6本の弦は通常、B、E、B、G、Dに調律され、3コース目（中央）はオクターブである。チャランゴより2オクターブ低い音で、移調楽器として書かれ、各パートは実際の音より4度高く記譜される。^[24]
• チャランゴ・メディアーノまたはメディアーナ（「中型」チャランゴ）：田舎の楽器で、大きさは50～95センチメートル（20～37インチ）、音階は33～65センチメートル（13～26インチ）と幅広く変化します。5コースに10本の弦があり、通常はチャランゴの1オクターブ下に調律されます。^[24]
• コンコータ（ジタロン、ポンプトゥとも呼ばれる）：コチャバンバ、オルロ、ポトシの田舎の地方で使われる素朴な楽器。共鳴板は合板でできており、フレットは5つしかない。全長は90センチメートル（35インチ）、音階は65センチメートル（26インチ）。弦は5コース（2-2-1-1-2）の8本で、2コース目はすべてユニゾンの2コース。調律は様々だが、一般的にはEADBCが選ばれる。^[24]
• モケグア：20本の弦が5コースに分かれて配置されたチャランゴ。チューニングは標準的なチャランゴと同様で、第3コース（中央）はオクターブ倍音を使用する。^{[23] [25]}
• パンペーニョ（アレキペーニョとも呼ばれる）：ペルーのアレキパ地方で使われる、ギター風の素朴な合板チャランゴ。15本の金属弦が​​5コースに3本張られており、C# - F# - C# - A - Eに調律され、3コース目（中央）はオクターブになっている。^{[26] [27]}
• シュリーカー：ペルー南部の楽器で、ワライチョに似ており、木またはアルマジロでできている。通常、長さは30センチメートル（12インチ）未満で、ワライチョと異なるのは、通常は金属製の5列12本の弦があることである。2列目と4列目は3列弦である。チューニングはワライチョと同じである。^[28]
• ソンコ：13本（場合によってはそれ以上）の弦を持つ大きなハート型の楽器。これは比較的最近開発された楽器で、1970年代にジェラルド・ヤニェスによって最初に設計されました。^[29] まだ標準的な調律は確立されていません。
• ヴァッレグランディーノ：ボリビアのヴァッレグランデという町にちなんで名付けられたこのチャランゴは、長さ約50センチメートル（20インチ）、音階は33センチメートル（13インチ）、4コース6本の弦があります：1 - 2 -2 -1。チューニングはAECGです。^[28]

アンデス沿いの地域で最も人気のある弦楽器の 1 つであるチャランゴには、数え切れないほどの地域的なバリエーションが存在します。たとえば、次のとおりです。

チャランゴと他の楽器を組み合わせたものもいくつか作られており、例えば チャランケーナ（チャランゴとケーナ）、チャランシク（チャランゴとサンポーニャ）、チャランゴ・チャランギータ（チャランゴとギター）などがある。^[30]

チャランゴは、アンデスのさまざまな地域でさまざまな名前で知られています。いくつか例を挙げると、

• ムリタ・イ・タトゥー（アルゼンチン）
• キルキンチュ(時々「クィルキンチュ」) とキルキ(ボリビアとペルー)
• キンケラ（ボリビア）

これらの用語には多くの方言のバリエーションもあります。

• エルネスト・カヴール、ボリビアの音楽家
• マウロ・ヌニェス
• エディ・ナビア、ボリビア、ポトシ
• ゴンサロ・エルモサ、ボリビアの音楽家、ロス・キャルカスの共同創設者、ロンロコの発明者^[31]
• ウリセス・エルモサ、ボリビアの音楽家、ロス・キャルカスの共同創設者^[31]
• フリオ・ラヴァイエン、チャランギスタ、編曲家、作曲家。ロス・キャルカの最初のチャランギスタ。コチャバンバ、ボリビア^[31]
• パトリシオ・カスティージョ、チリのミュージシャン、キラパユンのメンバー。^[32]
• カナダのミュージシャン、ブルース・コックバーンが「真夜中の空のリリー」について語る
• ロベルト・ゴンザレス、別名「グルミノ」、メキシコのミュージシャン（ラザ・オブレラ）。^[33]
• ホルヘ・ミルヒベリ、アルゼンチンの音楽家、ウルバンバ（「ロス・インカス」）のメンバー
• グスタボ・サンタオララ、アルゼンチンの音楽家（ボリビア・ロンロコの専門家）^{[34] [35]}
• エクトル・ソト、サンティアゴ・デ・チリ出身のチャランギタ奏者、作曲家、教師
• フェデリコ・タラソナ、ペルーの音楽家、通訳^{[36] [37]}
• アルゼンチン・ボリビアの通訳者ハイメ・トーレス^[38]はアカデミー賞にノミネートされた^[39]
• ミカ・ネルソン、アメリカ人、通訳

• アンデスやラテンアメリカの音楽スタイルにおいて重要な楽器であり、ペルー、ボリビア、チリのポピュラー音楽の中心となっている。
• この楽器を演奏する有名なバンドやグループには以下のものがあります。
  • ロス・キャルカス
  • サビア・アンディーナ
  • ルズミラ・カルピオ
  • グルポ アイマラ
  • インティ・イリマニ
  • キラパユン
  • アラク・パチャ ^[es]
• サイモン＆ガーファンクルのヒット曲「If I Could」ではチャランゴが大きくフィーチャーされています。この曲は、ロス・インカスの「コンドルは飛んで行く」の録音に新たなボーカルを重ねて作られました。
• 日本のTV アニメ シリーズ「母を求めて 3000 マイル」（1976 年）では、オープニング曲「草原のマルコ」でチャランゴとケーナが使用されています。
• アイスランドのフォーク歌手であるオーロフ・アルナルズは、デビュー アルバム『Við og Við』でチャランゴを多用しています。オーロフは、スクーリ・スヴェリソンの アルバム 『セリア』の 2 曲「Sungio Eg GaetiとSería」でもチャランゴを演奏しています。
• ユダヤ系ラテン音楽家のイェフダ・グランツは、チャランゴを頻繁に演奏しています。ライブアルバム「Granite」では、彼は母国アルゼンチンのチャランゴを演奏していると聴衆に伝えています。
• コロンビアのグループ、ムッシュ・ペリネは、コロンビアの民族音楽のリズムとジプシージャズを融合させ、多くの曲でチャランゴをフィーチャーしています。
• エレクトロニカ グループのMorcheebaには、 Charangoというタイトルのアルバムがあり、その中にはラッパーのPace Wonをフィーチャーした曲「Charango」が収録されています。
• ワールドミュージックグループ「ドロメダリー」のアンドリュー・ライシガーは、多くの曲でチャランゴをフィーチャーしています。ライシガーは、ジョナサン・バードの「The Sea and The Sky」を通じてアメリカーナ/フォークの伝統と、ロイ・ブラウン、ティト・オージェ、タオ・ロドリゲス・シーガーとのプエルトリコのCD 「Que Vaya Bien」の両方でこの楽器を使用しています。
• いくつかの人気映画（『バベル』、『21グラム』、『モーターサイクル・ダイアリーズ』など）の作曲家であるグスタボ・サンタオラヤは、多くの作品でチャランゴとロンロコを多用しており、アルバム『ロンロコ』（1998年）ではその楽器が強調されています。
• イギリスのシンガーソングライター、ブランコ・ホワイトは、 2020年のアルバム『On The Other Side』に収録されている曲「Olalla」をはじめ、いくつかの曲でチャランゴを演奏しています。
• Eclectic Charango Beats は、ブルックリンでラテンアメリカのミュージシャンによって結成されたバンドで、クンビアとサイケデリック ロックのテクスチャにチャランゴのサウンドを融合させています。
• ヤング・ザ・ジャイアントは2018年の曲「 Superposition 」でこの楽器を主役にしている。^[40]

• 弦楽器一覧

• カヴール・アラマヨ、エルネスト編。 (1999) [1994]。ボリビアのミュージカル楽器。ラパス。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• カブール・アラマヨ、エルネスト (2001) [1980]。エル・チャランゴ：ス・ヴィダ、コスチューム・アンド・デスベンチュラス。ラパス: CIMA をプロデュース。
• リチャーズ、トベ A. (2006)。チャランゴコードバイブル：GCEAE 標準チューニング 1,728 コード。イギリス：キャボットブックス。ISBN 0-9553944-1-4。

ウィキメディア・コモンズには、チャランゴに関連するメディアがあります。

• チャランゴのチューニングをいくつか紹介した Web ページ。