スペイン語のロック

Rock en español (スペイン語で「スペイン語ロック」) は、スペイン語のボーカルをフィーチャーしたロック音楽をen españolは1950 年代後半に始まりましたが、インターネットがリスナーを統合するまで、多くのロックバンドはせいぜい全国的な名声しか獲得していませんでした。しかし、rock en español のアーティストの中には、1980 年代半ばから 1990 年代半ばにかけての「 Rock en tu idioma (自分の言語でロック)」と呼ばれるプロモーション キャンペーンの助けを借りて、国際的に人気を得た人もいます。これらの地域では、民俗的なリズムに影響を受けた特定のロック スタイルも開発されました。より有名なスタイルには、ラテン ロック(ラテン系コミュニティで開発された、ロック ミュージックとラテン アメリカおよびカリブ海の民俗音楽の融合) があります。ラテンオルタナティブは、ラテンサウンドとカリブ海のスカ、レゲエ、ソカなどの他のジャンルを融合させたオルタナティブロックシーンです。また、アンダルシアロックは、スペインで生まれたフラメンコの影響を受けたスタイルです。

スペイン語圏のロック音楽は、1950年代後半、当時アメリカでアメリカ人ロックアーティストを聴いて始まった。 1956年にリリースされたグロリア・リオスの曲「エル・レロヒート」は、しばしばロック・エン・エスパニョールの青写真と見なされている。1958年、リッチー・ヴァレンスはメキシコの民謡「ラ・バンバ」をカバーし、ラテンアメリカ全土でスペイン語ロック音楽が普及した。その年、ダニエル・フローレスは「テキーラ」を作曲し、チャンプスがプロデュースしたこの曲はビルボードのポップチャートで1位を獲得した。^[1]

この新しいサウンドはすぐに中流階級と上流階級の注目を集めた。ラテンアメリカで最初のロックバンドは1950年代後半に結成され、ロス・ロピスとロス・ティーン・トップスは1960年代初頭にアメリカのロックの名曲をカバーしてある程度の成功を収めた。スペインのシーンは、ラファエルに見られるように、イェイェスタイルで非英語圏の国々の影響をいくらか受けた。1960年代初頭、これらのスタイルの商業ロック音楽は、アメリカとヨーロッパのスタイルを取り入れたバンドを指して、南米のいくつかの国でヌエバ・オラ（ニューウェーブ）というニックネームで呼ばれた。

ビートルズの人気とブリティッシュ・インヴェイジョンの世界的成功の後、スペイン語圏ではビート・ミュージック、リズム・アンド・ブルース、サイケデリック、ソウル、フォーク・ロック、ポップ・ミュージックなどの新しいスタイルが取り入れられました。ビートルズや他のイギリスのビート・グループやアメリカのロック・バンドはアメリカのミュージシャンから大きな影響を受けました。

ビートミュージックやサイケデリックポップの影響は、Los Brincos、 El Kinto  [es]、Los Gatos、The Speakersなどの一部のバンドに顕著に見られ、一方でLos BravosやLos Shakersなど、英語が主でスペイン語のボーカルが少ないバンドも成功している。しかし、ネイティブおよびスペイン語圏のシーン以外で成功することは難しく、これらのバンドが世界中で達成した数少ないヒット曲は、Miguel Ríosや Los Bravos がそうであったように、英語で歌われている。 Los Saicos は、世界最古のプロトパンクバンドの1つであった。1960年代半ばまでに、メキシコ人（後に米国市民）のカルロス・サンタナは北のカリフォルニアに移り、すぐに急成長中のサンフランシスコのロックシーンに参加した。60年代の終わりにバンドSantanaを結成し、アングロサクソン系とヒスパニック系の混血のミュージシャンのグループを集めていった。このバンドは1970年代にアメリカ、メキシコ、ヨーロッパで最も人気のあるバンドの一つとなり、ロック、ブルース、ジャズの要素をラテンのパーカッションやハーモニクスと融合させた（例えば、Santana（1969年）、Abraxas（1970年）、Santana III（1971年）でそれが証明されている）。バンドは一貫してスペイン語と英語の歌詞を交互に使用しており、おそらくこれまでで最も成功したクロスオーバーラテン/アングロロックバンドであり、世界中でラテンパーカッションとドラミングへの関心を広める上で重要な役割を果たした。

カルロス・サンタナはロック・エン・エスパニョールのミュージシャンではないが、そのバックグラウンドは伝統的なラテンミュージシャンであり、ロックギター（およびジャズやサルサのリズム）をラテンアメリカの古典曲と融合させ、自身とバンドによる膨大な作品を残している。彼らのヒット曲「Oye Como Va」はサンタナのラテンロックバージョンの一例であり、元々は有名なラテンジャズおよびマンボミュージシャンのティト・プエンテによって作曲されたものである。^[2] 1960年代後半から、サンタナの成功と同時期に、ラテンアメリカのフォークミュージックとダンスへの関心が高まり、ラテンアメリカ文学とその色彩豊かで、時にはシュールレアリストやマジックリアリズムのストーリーテリングに対する世界的な文化的ブームが起こり、ラテン音楽全般への関心が持続したが、必ずしもラテンロック音楽そのものへの関心ではなかった。 1970 年代のジャズには顕著なラテンの影響があり (例:ハービー・ハンコック、リターン・トゥ・フォーエバー)、同時期にはマロ、サポ、エル・チカーノなどのアーティストがラテン ロックを演奏していました。

しかし、ブルース、アシッドロック、ハードロック、プログレッシブロックなどのスタイルは、次の10年で大きな影響力を持つようになる。ルイス・アルベルト・スピネッタ率いるアルメンドラは、1960年代後半の最も重要なプログレッシブバンドの1つであり、後にスピネッタは1970年代のスペインのロックシーンで最も重要なアーティストの1人となった。

60年代の新しいトレンドの影響を受けて、Los Dug Dug's、Pescado Rabioso（ヘビーサイケ）やLa Revolución de Emiliano Zapata（ただし、この時期にはまれにスペイン語のボーカルをフィーチャーすることもあった）などのサイケデリックバンド、 Manalなどのブルースバンド、Invisible、Sui Generis（フォークプログレ）、Témpano  [es]、Los Jaivas（アンデスロック）、Vox Dei（よりハードなサウンドになるスタイル）、Triana（フラメンコの影響が強い）、Crack（よりイギリスのプログレッシブロックの影響が強い）などのプログレッシブロックバンドが登場した。Trianaは、プログレッシブロックとフラメンコを組み合わせたスペインで生まれた新しいスタイル、 アンダルシアロックシーンの先駆者だった。

最初のハードロックバンドは、1970年代初頭にPappo's Bluesなどのバンドによって登場しました。また、プログレ、ブルース、パンクの影響を受けたスペイン・ロック・ウルバーノと呼ばれる新しいハードロックムーブメントが、 Leñoなどのバンドによって1970年代後半のハードロックシーンを牽引しました。

しかし、この頃、メキシコではロック音楽に対する抑圧が見られるようになった。政府は、ロック音楽が社会規範の崩壊と関連しているとして、アーティスト、レーベル、ラジオ局に「地下」に潜ることを強制した。政府との緊張関係を生んだ主な要因は、1971 年のアバンダロ ロック フェスティバルによるものであった。また、1976 年にアルゼンチンで独裁政権が樹立されたため、アルゼンチンのアーティストの中には、より恵まれた環境を求めて国を離れ、主にスペインなどのヨーロッパに移住する者もいた。彼らはスペインのロック シーンに加わり、時にはスペイン系アルゼンチン人バンドのテキーラが結成され、成功を収めた。テキーラは、他のスペイン人アーティストであるバーニングやラ オルケスタ モンドラゴンとともに、ロックンロール、グラム、リズム アンド ブルースのシーンに加わった。

最も著名なパンクバンドは、1980年代にLa Polla Records、Siniestro Total、Los Violadoresなどとして登場しました。ニューウェイヴやポストパンクなど、パンクから派生したサブジャンルも 1980 年代には重要でした。La Movida Madrileña は、とりわけこれらのスタイルの重要なムーブメントでした。1980 年代半ばには、「Rock en tu idioma」(あなたの言語でロックを) と呼ばれるプロモーションキャンペーンが、いくつかのバンドの国際化を促進し始めました。Soda Stereo は、ラテンアメリカで幅広い人気を博した最初のスペイン語ロックバンドとして広く知られています。しかし、同時期には、 Virus、Radio Futura、Enanitos Verdes、Caifanes、Hombres G、Los Prisionerosなど、同様に国境を越えた成功を収めたバンドもありました。

プエルトリコのバンド、メヌードは主にティーンポップバンドであったが、この10年間にロック・エン・エスパニョールにも手を出していた。彼らのロック音楽作品の例としては、アルバム「Quiero Ser」（一部の市場では「Rock Chiquillo」とも呼ばれる）、「A Todo Rock」、「Hijos del Rock」、また曲としては「Quiero Rock」、「Rock en la TV」、「Mi Banda Toca Rock」、「Sube a mi Motora」、「Jovenes」などがある。^[3]同様に、メヌードに似たバンド、ロス・チコス・デ・プエルトリコには1983年にリリースされた「Rock Solido」という曲がある。

最終的に、首尾一貫した国際的シーンへの統合は、1993年のMTVラテンアメリカの導入によって促進された。ここで最初に放映されたビデオは、チリのバンド、ロス・プリシオネロスの「 We are sudamerican rockers」で、ラテンアメリカのシーンを創り出すという同局の目的を反映していた。1990年代後半、MTVはMTVビデオ・ミュージック・アワードにラティーノ賞を、 2002年にはPremios MTV Latinoaméricaを創設した。これらは、このジャンルの才能あるバンドと業績を表彰する賞である。しかし、MTVラテンアメリカは、主にアルゼンチンとメキシコのロックバンドに焦点を当てており、チリやコロンビアのバンドがたまに出演する程度だったとして批判された。たとえば、MTV Latino で定期的に放送されていたバンドは、ソーダ ステレオ、ロス ファブロソス キャデラックス、ロス アミーゴス インビジブルズ、マノ ネグラ、カフェ タキューバ、ロストレス、アテルシオペラドス、マルディタ ベシンダッド、ババソニコス、ロス ロドリゲス、エロエス デル シレンシオなどです。一方で、ラ・レンガ、クカ、エクストレモデューロなどのいくつかのハード・ロック・バンドは成功を収めました。

1990年代のオルタナティブロックの成功の間、多くのバンドがオルタナティブロックやラテンオルタナティブロック（オルタナティブロックとスカ、レゲエ、ラテンフォークロリックの要素を組み合わせたスタイル）を演奏し、 Robi Draco Rosa、Caifanes、Café Tacuba、La Leyなどが国際的な人気を広げ、ラテンロックの新しい段階を切り開きました。それ以来、成功したバンドやミュージシャンには、Juanes、Libido、Maná、Jaguares、Caramelos de Cianuro、Aterciopelados、Bersuit Vergarabat、Jorge Drexler、Los Tresなどがあります。新しいバンドは、1990年代のミュージックビデオの発達を通じて成功することができました。

ロック・エン・エスパニョールは、ロックンロール音楽や、クンビア、ランチェーラ、ルンバ、タンゴなどスペイン語圏の伝統音楽やポピュラー音楽から多くの影響を受けています。50年の歴史の中で、カルト的な支持者から、より確立された音楽ジャンルへと進化しました。

ロサンゼルスでは、地元のスペイン語ロック活動をサポートするアンダーグラウンド シーンが発展し、繁栄し続けています。 LA REE シーンのトップ バンドには、ホセ L. ガルザのロス インビジブルズ、モティータ、パスティラ、ロス アミーゴス インビジブルズ、マリア ファタル、ラスクアッシュ、ヴォズ デ マノ、カブラ、サテライト、ラス 15 レトラス、ベルダデラ FE、アーロン アンドリュー、ロス オルビダドスが含まれます。

米国を拠点とする REE をサポートしてきたレコード レーベルには、Aztlan records、El Mero Mero Records、Mofo Records などがあります。その多くはチカーノ ロックシーンと関係があります。

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• ラテン系パンク

• ブリル、マーク。ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第2版、2018年。テイラー＆フランシスISBN 1138053562