カルロス・レイガダス

カルロス・レイガダス
2009年の東京国際映画祭でのレイガダス
生まれる	( 1971-10-10 )1971年10月10日（53歳） メキシコシティ、メキシコ
職業	映画監督、プロデューサー、脚本家
活動年数	1997年 - 現在

カルロス・レイガダス・カスティージョ（スペイン語発音： [ˈkaɾlos rejˈɣaðas]、1971年10月10日生まれ）は、メキシコの 映画監督である。実存主義の芸術と哲学に影響を受けたレイガダスの映画は、愛、苦しみ、死、人生の意味といった テーマを探求しながら、主人公の内面世界への精神的な旅を描いている。

レイガダスは「メキシコ映画の第三波の一人」と評されている。 ^{[1]彼の作品は一般的に}芸術映画とみなされており、表現主義的な撮影法、長回し、感情に訴えるストーリーで知られている。彼の最初の映画『ハポン』（2002年）と3番目の映画『静かな光』（2007年）により、彼はラテンアメリカで最も著名な脚本家兼監督の一人となり、多くの批評家が『静かな光』をその10年間の最高の映画の1つに挙げている。彼の映画『天国の戦い』（2005年）と『ポスト・テネブラス・ルクス』（2012年）は批評家の間で意見が分かれた。

彼は、アマット・エスカランテ(Sangre、Los Bastardos、Heli) やペドロ・アギレラ (The Influence) など他の監督の作品を共同プロデュースしました。

レイガダスが初めて映画に魅了されたのは、1987年、前年に亡くなったソ連/ロシアの著名な映画監督アンドレイ・タルコフスキーの作品を観たときだった。1997年、彼は初の短編映画『 Maxhumain』でベルギーの映画コンテストに応募した。

『Maxhumin』の公開から2年後、レイガダスは初の長編映画の脚本を書き始めた。『Japón』と題されたこの映画の撮影は2001年に始まりました。完成すると、この映画はロッテルダム映画祭で上映され、 2002年のカンヌ映画祭でカメラドール賞の特別賞、ハバナ映画祭でコーラル賞を受賞した。多くの批評家^{[要出典]は、} 『Japón』（2002年）は劇的構造の慣習に逆らい、人生を超越的な経験として表現しながら人間の住む感覚世界を反映した新しい映画言語を発明することで、メキシコ映画に革命をもたらしたと主張した。この映画のタイトルは、記号表現と記号内容の単純な相関関係に疑問を投げかけている。なぜなら、日本にちなんで名付けられているにもかかわらず、島国自体は全体を通して描写も言及もされないからである。物語は遠く離れた貧しいイダルゴ州の町を舞台としている。

この地域の厳しい雰囲気は明らかだが、その隔絶は夢のような性質も生み出し、主人公が経験している形而上学的危機を強調している。物語は、自殺を計画している男が深い峡谷を登るが、最終的に救われる。男は、信仰深い先住民の老女アセン（アセンションの略）に恋をし、最終的に性的関係を持つ。この2人の登場人物の関係は、その純粋な肉体性を超えて、出会いの究極の目的、つまりすべての人間のつながりの真の目的を明らかにする、明確な寓話的意味を持っている。この点で、ハポンは、一人の個人の内面の問題、そして主人公と老女、そして物語の舞台となる田舎の環境との関係に焦点を当てているが、その核心では「映画が真にコスモポリタンでなければならない可能性を明らかにし、異質で馴染みのないものに対する共感を育み、自己と他者との隔たりをより深く理解するための構造を与えてくれる」。^[2]

『ジャポン』には実際に動物を虐待するシーンが多数含まれており、英国映画分類委員会は1937年の映画（動物）法に従って英国公開時にカットを要求した。カットされたシーンは、鳥を絞め殺そうとして失敗し、鳥が負傷して地面によろめきながら歩くシーンや、犬に痛みを与える刺激を与えて歌に合わせて「歌う」ことを強いるシーンと説明されている。^[3]この映画には、鳥が撃ち落とされて頭をもぎ取られて殺されるというシミュレートされていないシーンや、（カメラの外で）豚が虐殺されるシーンも含まれている。^[4]

レイガダスの次の作品では、監督は再び登場人物の内面を存在論的に探究している。今回は、妻と誘拐された子供が悲劇的に死亡し、実存的危機に陥る労働者階級の男性マルコスを主人公にしている。マルコスの後悔は、性的関係を持つ雇用主の自由奔放な娘アナを殺害したときにさらに激しくなる。この殺人はマルコスの罪悪感を深め、グアダルーペの聖母大聖堂への長く苦しい悔悛の巡礼へと導く。旅の途中でマルコスはキリストのような人物に変身し、最終的には有名なメキシコの教会で死ぬときに浄化と犠牲の役割を担う。『天国への道』は2005年のカンヌ映画祭でパルムドールを競い、登場人物間の性的出会いの生々しい描写で世界的に悪評を得た。^[5]

レイガダスの3作目の映画『静かな光』（2007年）は、『ハポン』と同様に、「発展途上国」の芸術は、その出身国に対する社会的、歴史的、または文化的言及として解釈されるべきであるという概念そのものを打ち砕いている。メキシコのチワワ州にある歴史的なメノナイト派のコミュニティを舞台にしたこの映画は、既婚男性が別の女性と恋に落ち、家族の安定と彼らが住む保守的なコミュニティ内での彼らの立場を脅かすという物語である。セリフはメノナイト派の低地ドイツ語の方言であるプラウトディーチュ語で書かれており、メキシコとメキシコ人を定義するステレオタイプ的な概念に疑問を投げかけている。さらに、『静かな光』はデンマーク人監督カール・テオドール・ドライヤーの『 Ordet』（1955年） といくつかの類似点を示している。レイガダスの映画はヨーロッパ映画のリメイクではないが、かなりの影響を受けており、作品の普遍性を強調している。アメリカの監督マーティン・スコセッシは『静かな光』を次のように評した。 「驚くべき映像であり、非常に感動的な作品でもある」^{[6]と評され、}ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスは「許しについての一見シンプルな物語だが、映像は並外れた美しさがあり」、「登場人物は内面から照らされているようだ」と評した[1]。^[要出典] 『沈黙の光』はほとんどの批評家から非常に好意的にレビューされ、第80回アカデミー賞外国語映画賞のメキシコ代表作品に選ばれた。また、第24回インディペンデント・スピリット賞外国語映画賞にノミネートされ、メキシコの国家映画賞であるアリエル賞ではすべての主要部門を含む9部門にノミネートされた。さらに、2007年のカンヌ映画祭でパルムドールを競い、審査員賞を受賞した。^[7] Sight & Sound 誌はこの映画を2007年のトップ映画のリストで6位にランク付けし、ロジャー・エバートはこの映画を2009年の独立系映画のトップ10にランク付けした^。[6]

2012年初頭、レイガダスは半自伝的フィクション映画『Post Tenebras Lux』^{を発表した。レイガダスによれば、この映画には「感情、記憶、夢、私が望んだこと、恐れ、私の現在の生活の事実」が描かれているという。 [要出典]} 映画評論家のフランシーヌ・プローズが書いたように、この映画は「現在と過去、現実と空想、子供時代と大人時代を行き来し、私たちに繰り返し戻ってくる一連のイメージとシーケンスを提供する。これらの繰り返しごとに、イメージやシーケンスは追加の意味、深み、ニュアンスを帯びる」。^[8]ベルリン映画祭でのインタビューで、レイガダスは「表現主義の絵画のように、何かがどのように見えるかを描くのではなく、絵を通して自分が感じていることを表現しようとするのと同じように、理性は可能な限り介入しないだろう」と述べた。^[要出典]この映画は、レイガダスが住んでいたメキシコ、イギリス、スペイン、ベルギーで撮影され、2012年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した。^[9]

現在、レイガダスは5作目の映画『Donde nace la vida』（2016年）を、アピチャッポン・ウィーラセタクンの『Love』やコンケンとユレーヌ・オライゾラの『Fogo 』を手掛けたウルグアイ人撮影監督ディエゴ・ガルシアとのコラボレーションで制作中である。この映画のエグゼクティブ・プロデューサーでレイガダスの長年のビジネスパートナーであるハイメ・ロマンディアは、この映画を「メキシコの闘牛牧場を背景に、愛と失恋、オープンなカップル関係、没落の感情面を描いたシンプルだが力強い物語」と述べている。^[10]レイガダスは自身の映画を手掛けるほか、2004年には『Battle in Heaven』で助手を務めた若手映画監督アマット・エスカランテの映画『 Sangre』を共同プロデューサーとして務めている。2004年のカンヌ国際映画祭で上映された『サングレ』は、「ある視点」部門で受賞したほか、トゥールーズ映画祭、ロッテルダム国際映画祭、サンセバスティアン国際映画祭、オースティン映画祭などでも上映された。さらに、彼はスペインの監督兼プロデューサーのハイメ・ロサレス（フレズデヴァル・フィルムズ）と映画『エル・アルボル（木）』で仕事をした。このスペインとメキシコの合作映画はカルロス・セラーノ・アスコナが監督し、現代美術家のボスコ・ソディが主人公を演じた。この映画は2009年のロッテルダム映画祭で上映され、好評を博した。

レイガダス監督が非プロの俳優を起用していることは、イタリアのネオレアリズムの哲学が映画に与えた影響を示している。これは多くの独立系映画に見られる特徴だが、レイガダス監督は俳優たちと関わりながら、肉体的にも精神的にも過酷な場面を体現できるような内面的なプロセスを俳優たちが導くことも行っている。レイガダス監督は、監督と俳優たちの関係を、両者がリスクを負って冒険に挑む完全な信任投票に喩えている。「私が登山家だと仮定して、あなたをエベレストに招待しましょう。私は2度登ったことがありますが、一定のリスクがあります。脳卒中を起こす、転落する、雪崩で死ぬといったリスクがあります。私と一緒に登るかどうかはあなた次第です。それでおしまいです。」^[11]彼にとって、映画は演劇芸術よりも詩に近いものであり、したがって、個人の演技力よりも、撮影された人物を通して登場人物の本質を捉えることに重点を置いている。

レイガダス監督の長回しやワイドショットの使用は、恐ろしい生命力として、またより微妙な形でも現れる、自然界に見られる美的性質としての崇高さを描写していると言われている。^{[要出典]彼は2本を除くすべての映画を}シネマスコープで撮影することを選択している。

• IMDbのカルロス・レイガダス
• カルロス・レイガダス氏インタビュー ピーター・フレイザー、クローズアップ・フィルム
• カルロス・レイガダスがホセ・カスティーヨにインタビューを受けた。2010年9月18日にWayback Machineにアーカイブされた BOMB、2010年春