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カルロス・ラウル・ビジャヌエバ・アストゥール（1900年5月30日 - 1975年8月16日）は、ベネズエラの近代建築家である。ヨーロッパで育ったビジャヌエバは、28歳の時に初めてベネズエラを訪れた。彼はカラカス、マラカイ、そして国内各地の都市の開発と近代化に携わった。彼の作品には、7797戸のアパートと207軒の店舗を含むエル・シレンシオ再開発計画や、ベネズエラ中央大学のメインキャンパスであるシウダ・ウニベルシタリアなどがある。このキャンパスは2000年にユネスコの世界遺産に登録された。
ビジャヌエバは1900年5月30日にロンドンで生まれた。彼はカルロス・アントニオ・ビジャヌエバとパウリナ・アストゥールの息子で、一家はもともとスペインのバレンシア出身で、 18世紀にベネズエラに移住した。彼の父はベネズエラから1889年のパリ万国博覧会に特使として派遣され、そこでパウリナ・アストゥールと出会い、1893年に結婚した。数年後の1896年、彼はホアキン・クレスポ政権によってイギリス駐在ベネズエラ総領事に任命された。カルロス・ラウルは4年後、ベネズエラ領事館の近くで生まれ、一家の5人兄弟の末っ子だった。その後、一家はパリに戻り、彼はリセ・コンドルセで基礎教育を受けた。その後、彼は家族とともにスペインのマラガに移り住み、1919年にパリに戻った。1922年、兄マルセルに続いて、カルロス・ラウルはエコール・デ・ボザール建築学科の2年生に入学し、ガブリエル・エローの工房に入った。1925年には建築学科の1年生に昇格し、レオン・ジョセフ・マドレーヌと密接に協力して仕事をした。その頃、彼はエローの工房の別の学生であるロジャー＝レオポルド・フンメルと共同で「極東の国に建設される大使館」のプロジェクトに取り組み、1928年にローマ大賞で2位を受賞した。同年6月6日、彼は建築の学位を取得し、初めてベネズエラとアメリカ合衆国を訪れ、ニュージャージー州ニューアークで兄とともに建築事務所ギルバート・アンド・ベテルに入社した。しかし1929年、ビジャヌエバはベネズエラに戻り、公共事業省で建築・装飾建築部長として働き始めた。
フランスとアメリカで経験を積んだ後、ビジャヌエバは熱意とアイデアに満ちてベネズエラに到着した。特に、親友のオーギュスト・ペレの影響が大きかった。二人は建築とは空間を組織する芸術であるという深い信念を共有していた。そのため、ビジャヌエバは自らを行動の人だと考え、情熱を追求するために何時間も働いた。彼の最初の仕事は、フアン・ビセンテ・ゴメス将軍の下で事実上の首都となったマラカイ市だった。1929年に彼は最初の重要な仕事として「ホテル・ハルディン」を任された。この建物の改修では、彼のデザインに共通する特徴がすでにいくつか見られた。その中には、天候から身を守るための屋根付きギャラリーの使用や、建築空間と非建築空間を調和させるための中庭や庭園の使用などがあった。 1933年1月28日、彼はベネズエラの名門アリズメンディ家の一員であるマルゴット・アリズメンディ・アメンガルと結婚し、彼女との間に4人の子供をもうけた。
彼にとって最初の重要な仕事は、1935年にカラカス美術館の建設プロジェクトでした。このプロジェクトによって、彼は自身の最も重要な情熱の一つである美術展示のための空間を創り出すことができました。この頃にはすでに、彼の図書館には建築に関する膨大な蔵書に加えて美術に関する書籍も所蔵されており、世紀の芸術的先駆者たちへの彼の傾倒ぶりがうかがえます。また、この時期に彼は彫刻家のフランシスコ・ナルバエスと出会い、美術館だけでなく、「自然科学博物館」（1936～1939年）や「グラン・コロンビア学校」（1939～1942年）といった一連の重要なプロジェクトでも彼と協力しました。グラン・コロンビア学校は、ビジャヌエバのキャリアにおける指針となる「芸術の統合」を実現するための最初の試みとなりました。これらの建物には、形態の簡素化や機能性の重視といった、近代建築の最も特徴的な概念のいくつかをビジャヌエバが応用した例も見られます。
ベネズエラ中央大学のキャンパスと建物は、ビジャヌエバの傑作とされています。かつてシモン・ボリバルの家族が所有していた旧イバラ農園の跡地に建設され、ベネズエラ広場周辺の新しい都心部と繋がっているこのプロジェクトは、都市計画と建築設計の両面において大規模な事業でした。イサイアス・メディナ・アンガリータ政権は、サンフランシスコ修道院よりも広い敷地を大学に与えるため、1942年にイバラ農園を購入しました。これにより、ビジャヌエバは芸術と建築の意識的な融合を大規模に適用するまたとない機会を得ました。約2平方キロメートルに及ぶこの広大な都市複合施設には合計40棟の建物があり、ラテンアメリカにおける近代建築の最も成功した事例の一つとなっています。ビジャヌエバは、作品を提供してくれたすべての芸術家と密接に協力し、1960年代後半に健康状態の悪化により設計段階の建物の一部を手放さざるを得なくなるまで、25年以上にわたりプロジェクトを自ら監督した。
1954 年、ビジャヌエバはシウダー大学の背後にある指導原則を次のように説明しました。
美術界は、絵画と彫刻を建築と統合し、古代の色彩とボリュームの要素から、長い進化の過程を経て浄化された偉大な芸術の言語を用いて、白い建築的有機体へと回帰する必要性を生み出している。壁を飾ったり、即席の場所に絵画や彫刻を置いたりするだけでは、芸術の総合という観点からすれば、美術館のコレクションにある以上の価値はない。この総合の理念は、絵画と彫刻が建築環境に組み込まれる建築的な理由を見出すとき、つまり、芸術家が建築作品を構成する空間要素を念頭に置いて絵を描き、彫刻を制作するときにのみ、肯定的な結果をもたらすことができる。芸術の総合の精神は、建築設計の実際の空間形態を裏付け、強調すること、あるいはその逆のプロセスとして、実際のボリュームを純粋に特別な関係へと分散させ、変容させることにある。
