マンドリン

マンドリン

アーチトップマンドリン
弦楽器
分類	弦楽器 撥弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	321.321-6 (ナポリ型) または321.322-6 (フラットバック型) (共鳴体とネックが固定された弦楽器で、ピックで鳴らす)
発展した	18世紀半ばのマンドリーノより
音色	タイプによって異なります: スプルース材の彫刻トップ、明るい フラットバック、温かみのある、またはまろやかな
減衰	速い
プレイ範囲
(ボディに14フレットを備えた、通常調律されたマンドリン)
関連機器
リスト モダンファミリー マンドリン マンドラ オクターブマンドリン マンドセロ マンドバス 先祖伝来の楽器 ギターン マンドーレ 関連している バンドゥリア アンジェリーク（楽器） アーチリュート バラライカ ブズーキ キタッラ・イタリアーナ ドムラ アイルランドのブズーキ リュート マンドリオーラ マンドール ウード パンドゥラ タンブラ
サウンドサンプル
マンドリンで演奏された「ベツレヘムの小さな町」。 パブリックドメインの録音。 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

マンドリン（イタリア語：mandolino、[mandoˈliːno]と発音、文字通り「小さなマンドラ」）は、リュート族の弦楽器であり、一般的にはピックで弾かれます。最も一般的には、4コースの複弦がユニゾンで調弦されており、合計8本の弦があります。さまざまな種類の弦が使用されていますが、スチール弦が最も一般的で、通常は最も安価です。コースは通常、バイオリンと同じ完全5度音程（G3、D4、A4、E5）で調律されています。また、バイオリンと同様に、マンドラ、オクターブマンドリン、マンドチェロ、マンドベースを含むファミリーのソプラノメンバーです。

マンドリンには多くのスタイルがありますが、最も一般的な 3 つのタイプは、ナポリマンドリンまたはラウンド バックマンドリン、アーチトップマンドリン、フラット バックマンドリンです。ラウンド バック バージョンは、木の細片を接着して作られた深い底部を持ち、ボウル状に作られています。アーチトップ マンドリン (カーヴド トップマンドリンとも呼ばれる) は、アーチ型のトップと浅いアーチ型のバックを持ち、どちらも木から彫り出されています。フラット バック マンドリンは、ギターと同様に、内側で補強して強度を高めた薄い木の板をボディに使用しています。各スタイルの楽器には独自の音質があり、特定の形式の音楽に関連付けられています。ナポリ マンドリンは、ヨーロッパのクラシック音楽と伝統音楽でよく使用されます。アーチトップ楽器は、アメリカのフォーク ミュージックとブルーグラス ミュージックでよく使用されます。フラット バック楽器は、アイルランド、イギリス、ブラジルのフォーク ミュージック、およびメキシコのエストゥディアンティーナでよく使用されます。

その他のマンドリンのバリエーションは主に弦の数によって異なり、ブレシアやクレモナなどの4弦モデル（5度調律）、ミラネーゼ、ロンバルディア、シチリアなどの6弦タイプ（4度調律）、ジェノバなどの6コース12弦（1コースに2本の弦）、および4コースの3弦（合計12本の弦）のトリコルディアなどがあります。 [ ^1]

マンドリンの開発は主に響板（トップ）を中心に進められた。初期の楽器は静かで、ガット弦が張られ、指や羽根ペンで弾いていた。しかし、現代の楽器は金属弦を使用しており、ガット弦よりも大きな圧力がかかるため、音量が大きい。現代の響板は、初期の楽器を壊してしまうほどの金属弦の圧力に耐えられるよう設​​計されている。響板にはさまざまな形があるが、一般的には円形か涙滴型で、渦巻き模様やその他の突起が付いていることもある。響板には通常、円形、楕円形、またはカリグラフィのfのような形（f ホール）の響孔が 1 つ以上ある。円形または楕円形の響孔は、装飾的なロゼットや縁飾りで覆われたり縁取られたりすることがある。^{[2] [3]}

マンドリンは、ヨーロッパのリュート系の楽器から発展しました。その前身には、17 世紀から 18 世紀にかけてイタリアで生まれたギターンやマンドーレ、マンドラがあります。地域によってさまざまなバリエーションがありましたが、最も普及していたのはナポリ マンドリンとロンバード マンドリンです。ナポリ スタイルは世界中に広まりました。

マンドリンには共鳴器として機能する胴体があり、それがネックに取り付けられている。共鳴体はボウル型（ネック付きボウルリュート）またはボックス型（ネック付きボックスリュート）である。ナポリマンドリンなどの伝統的なイタリアのマンドリンは、ネック付きボウル型に分類される。^[5]ネック付きボックス型楽器には、アーチトップマンドリンやフラットバックマンドリンなどがある。^[6]

弦はネック上部の機械式チューニングマシンの間を通り、弦のもう一方の端を固定するテールピースまで伸びています。弦はネックと響板の上に吊り下げられ、フローティングブリッジを通過します。^{[7 ] [より良い情報源が必要]}ブリッジは弦からの下向きの圧力によって響板と接触しています。ネックは平らかわずかに丸みを帯びており、フレットの付いた指板で覆われています。^{[8] [9] [10]}弦がブリッジに作用すると響板が振動し、音が出ます。^[11]

他の撥弦楽器と同様に、マンドリンの音はバイオリンの弓で弾いた音のように連続的に鳴るのではなく、消えて無音になります。また、マンドリンの音はギターなどの大型の弦楽器よりも速く減衰します。このため、持続音や和音を作るためにトレモロ（1 つまたは複数の弦のペアを素早く弾くこと）の使用が推奨されます。マンドリンのペア弦はこのテクニックを容易にします。ピックで 1 組の弦を交互に弾くため、1 本の弦よりも豊かで連続的な音が得られます。

マンドリンの音量をより音量の大きい楽器やオーケストラに匹敵させるために、さまざまな設計バリエーションや増幅技術が使用されてきた。これには、音量の大きいバンジョーのドラムのようなボディを備えたマンドリン・バンジョー・ハイブリッドの作成、金属共鳴器の追加による共鳴器マンドリンの作成(最も有名なのはDobroとNational String Instrument Corporationによる) 、およびアンプを介してエレクトリックマンドリンの音量を増幅することが含まれる。

さまざまなチューニングが使用されています。通常、 2 本の隣接する弦はユニゾンでチューニングされます。最も一般的なチューニングは、バイオリンのチューニングと同じで、科学的ピッチ表記法ではG ₃ –D ₄ –A ₄ –E ₅、またはヘルムホルツ ピッチ表記法ではg–d′–a′–e″ です。

• 4番目（最低音）コース：G ₃（196.00  Hz )
• 3コース目：D ₄（293.66 Hz )
• 2コース目：A ₄（440.00 Hz ;中央 Cより上のA )
• 最初の（最高音）コース：E ₅（659.25 Hz )

上記の Hz の数値は、西洋諸国のほとんどの地域で標準となっている440 Hz の A を想定しています。主に米国以外では、440 より 10 Hz 上または下の A を使用する演奏者もいます。

クロスチューニングなど他のチューニングも存在し、クロスチューニングでは、通常は2本の弦が別のピッチにチューニングされます。さらに、ギタリストは、マンドリンをチューニングして、標準的なギターのチューニングの音程の一部を模倣し、馴染みのあるフレッティングパターンを実現することもあります。

マンドリンはマンドリンファミリーのソプラノメンバーであり、バイオリンはバイオリンファミリーのソプラノメンバーです。バイオリンと同様に、そのスケールの長さは通常約13インチ（330 mm）です。ギブソンをモデルにした現代のアメリカのマンドリンは、約13インチ（330 mm）のより長いスケールを持っています。+7 ⁄ 8インチ (350 mm)。2列の弦はそれぞれユニゾンで調律されており、調律はバイオリンと同じ G ₃ –D ₄ –A ₄ –E ₅です。

ピッコロまたはソプラニーノ マンドリンはこのファミリーの珍しいメンバーで、マンドラより 1 オクターブ上、マンドリンより 1/4 上に調律されます (C ₄ –G ₄ –D ₅ –A _{5 )。これは、}ピッコロ(西洋コンサート フルートに対して) またはバイオリン ピッコロ(バイオリンおよびビオラに対して)と同じ関係です。1 つのモデルは、Lyon & Healy 社によって Leland ブランドで製造されました。少数の現代の弦楽器製作者がピッコロ マンドリンを製造しています。

マンドラは、イギリスとアイルランドではテナーマンドラ、ヨーロッパ大陸ではリオラまたはアルトマンドリンと呼ばれ、マンドリンより5度低く調律されており、ビオラとバイオリンの関係と同じである。この楽器を「アルトマンドラ」と呼ぶ人もいる。その音階の長さは通常約16である。+1 ⁄ 2インチ (420 mm)。通常はビオラ (マンドリンより完全 5 度下) やテナーバンジョーと同様に C ₃ –G ₃ –D ₄ –A ₄に調律されます。

オクターブマンドリン（米国およびカナダ）は、英国およびアイルランドではオクターブマンドラ、大陸ヨーロッパではマンドラと呼ばれ、マンドリンの1オクターブ下で調律されます： G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄。マンドリンとの関係は、テナーバイオリンとバイオリン、またはテナーサックスとソプラノサックスの関係です。オクターブマンドリンの音階の長さは通常約20インチ（510 mm）ですが、17インチ（430 mm）ほど短いものや21インチ（530 mm）ほど長いものも珍しくありません。

この楽器には南米トリニダード島沖にも変種があり、バンドールと呼ばれている。これは4コースの平らな背面の楽器で、下2コースには金属弦とナイロン弦が張られている。^[12]

アイルランドのブズーキは、厳密にはマンドリン属ではないが、オクターブ・マンドリンとかなり似ており、音域も似ている。ギリシャのブズーキ（長いネックのリュート）から派生したもので、平らな背のマンドリンのような構造で、5度を基準としたチューニング（ほとんどの場合、 G ₂ –D ₃ –A ₃ –D _{4 ）}を使用する。他のチューニングには、 A ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄、 G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄（マンドリンより1オクターブ下で、この場合は基本的にオクターブ・マンドリンとして機能する）、 G ₂ –D ₃ –G ₃ –D ₄、 A ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄がある。アイリッシュ・ブズーキの低音コースペアはほとんどの場合ユニゾンで調弦されているが、楽器によっては各ペアの1本を軽い弦に取り替えて、12弦ギターのようにオクターブに調弦することもある。オクターブ・マンドリンやオクターブ・マンドラと同じ音域を占めるが、アイリッシュ・ブズーキは理論的には前者の楽器よりも長いスケール長（典型的には24～26インチ（610～660 mm））で区別されるが、通常のギリシャのブズーキのスケールである27インチ（690 mm）ものスケールも珍しくないわけではない。しかし、現代の用法では、「オクターブ・マンドリン」と「アイリッシュ・ブズーキ」という用語は、同じ楽器を指すのにしばしば互換的に使用される。

現代のシターンは、それより古い平らな背のマンドリンとの類似性に基づき、「拡張された」マンドリン族に緩く含められることもある。その系譜はルネッサンス時代に遡る。典型的には5コース（10弦）の楽器で、スケール長は20～22インチ（510～560 mm）である。この楽器はほとんどの場合、D ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄または G ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄ –A ₄のいずれかに調律されており、基本的には音域の最上部または最下部に5コース目があるオクターブ・マンドラである。ステファン・ソベルなどの一部の弦楽器製作者は、4コースか5コースかに関係なく、オクターブ・マンドラまたはスケールの短いアイルランドのブズーキもシターンと呼ぶ。

シターンの類似楽器には、マンドリンともゆるやかに関連があり、マンドリンのように調律され演奏されることもあるが、6 コース/12 弦のポルトガル ギターや 5 コース/9 弦のワルツィターなどがある。

マンドチェロは、古典的にはマンドリンより 1 オクターブプラス 5 度低く調律されており、チェロとバイオリンの関係と同じで、弦は C ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃に調律されています。そのスケールの長さは通常約 26 インチ (660 mm) です。一般的なチェロのスケールは 27 インチ (690 mm) です。

マンドロンとは、マンドチェロに追い抜かれた低音域のマンドリン族の バロック時代の楽器で、ナポリのマンドリン族に属していました。

ギリシャのラウトまたはラグート（長いネックのリュート）はマンドチェロに似ており、通常は C ₃ /C ₂ –G ₃ /G ₂ –D ₃ /D ₃ –A ₃ /A ₃に調律され、下段の2コースの各ペアの半分は、より細いゲージの弦で1オクターブ高く調律されています。本体は譜表付きのボウルで、サドルのないブリッジはほとんどのウードやリュートのように平らな面に接着されており、機械式チューナー、スチール弦、結ばれたガットフレットが付いています。クレタ島で演奏される現代のラウトは、下段全体が C ₃に調律されており、これは予想される低い C の1オクターブ上です。スケールの長さは通常約28インチ（710 mm）です。

アルジェリアン・マンドールは1930年代初頭にイタリアの弦楽器製作者によって開発され、マンドラからスケール長がおよそ25～27インチになるまでスケールアップされた。^[13]フラットバックの楽器で、幅広のネックと4コース（8弦）、5コース（10弦）、または6コース（12弦）があり、アルジェリアとモロッコで使用されている。この楽器は、演奏する音楽や演奏者の好みに応じて、ギター、ウード、またはマンドチェロとしてチューニングできる。ギターとしてチューニングする場合、弦は (E ₂ ) (E ₂ ) A ₂ A ₂ D ₃ D ₃ G ₃ G ₃ B ₃ B ₃ (E ₄ ) (E ₄ ) にチューニングされる。^[14]括弧内の弦は、5コースまたは4コースの楽器の場合は省略される。一般的なアラビアのウード調律では、D ₂ D ₂ G ₂ G ₂ A ₂ A ₂ D ₃ D ₃ (G ₃ ) (G ₃ ) (C ₄ ) (C ₄ ) となります。^[15]マンドチェロでは、5度調律では、C ₂ C ₂ G ₂ G ₂ D ₃ D ₃ A ₃ A ₃ (E ₄ ) (E ₄ ) となります。^[16]

マンドリンのベース版であるマンドベースは、コントラバスがバイオリンのベースであるのと同様である。コントラバスと同様、ほとんどの場合複弦ではなく単弦が4本あり、コントラバスと同様、ほとんどのマンドリン系の楽器のように5度ではなく完全4度に調弦されるのが最も一般的である: E ₁ –A ₁ –D ₂ –G _{2 、}ベースギターと同じ調弦。これらは20世紀初頭にギブソン社によって作られたが、これもあまり一般的ではなかった。より小型の4弦マンドベースは、通常5度に調弦される: G ₁ –D ₂ –A ₂ –E ₃ (マンドリンの2オクターブ下) は、大型の楽器ほど共鳴しないものの、扱いやすく持ち運びやすいため演奏者に好まれることが多かった。^[17]ただし、伝えられるところによると、ほとんどのマンドリンオーケストラは、マンドリン系の特殊な楽器よりも普通のコントラバスを使用することを好んだ。ギブソンより前のカラチェや他のイタリアのメーカーもマンドリン・ベースを製造していました。

比較的珍しい8弦のマンドベース、または「トレモロベース」も存在し、マンドリンの他の楽器と同様に2コースで、マンドリンより2オクターブ低い G ₁ –D ₂ –A ₂ –E ₃、またはマンドラより2オクターブ低い C ₁ –G ₁ –D ₂ –A ₂に調律される。^{[18] [19]}

ボウルバック マンドリン (ラウンドバックとも呼ばれる) は世界中で使用されています。最も一般的に製造されているのはヨーロッパで、マンドリンの長い発展の歴史により、現地のスタイルが生まれています。ただし、日本の弦楽器製作者もこのタイプのマンドリンを作っています。

その形状と、交互に色を塗った木の板で作られる一般的な構造のため、米国では俗に「ポテトバグ」、「ポテトビートル」、または「テイターバグマンドリン」と呼ばれることもあります。^[20]

ナポリスタイルは、湾曲した木の細片で作られた、ボウルに似たアーモンド形のボディを持つ。通常、4コースに配置された8本の金属弦の張力を受けるように設計された2つの平面で傾斜した湾曲したサウンドテーブルを備えている。ハードウッドの指板は、サウンドテーブルの上またはサウンドテーブルと同じ高さにある。非常に古い楽器では木製のチューニングペグが使用されることがあるが、新しい楽器ではギア付きの金属製チューナーが使用される傾向がある。ブリッジは可動式のハードウッドである。ピックガードは、弦の下のサウンドホールの下に接着されている。^{[21] [22] [23]}ヨーロッパのラウンドバックでは、13インチ (330 mm) スケールではなく、13インチ (330 mm)スケールが一般的に使用されている。+7 ⁄ 8インチ（350 mm）アーチトップマンドリンでは一般的です。 ^[24]

ナポリ様式と絡み合っているのがローマ様式のマンドリンであり、ナポリ様式に影響を与えている。^[25]ローマのマンドリンの指板はより湾曲していて狭い。^[25]指板は、高音弦であるE弦のサウンドホール上で長くなっている。^[25]ネックの裏側の形状は異なり、角が丸くなく、ブリッジは湾曲していてG弦が高くなっている。^[25]ローマのマンドリンには、ナポリよりも前に機械式のチューニングギアが付いていた。^[25]

イタリアの著名な製造業者には、Vinaccia (ナポリ)、Embberger ^[26] (ローマ)、Calace (ナポリ) などがあります。^[27]その他の現代の製造業者には、ロレンツォ・リッピ（ミラノ）、ヘンドリック・ファン・デン・ブローク（オランダ）、ブライアン・ディーン（カナダ）、サルヴァトーレ・マシエロとミケーレ・カイアッツァ（ラ・ボッテガ・デル・マンドリーノ）、フェラーラ、ガブリエレ・パンディーニが含まれる。^[24]

アメリカでは、ボウルバックが大量に製造されていた頃、特に「ウォッシュバーン」ブランドで、リヨン・アンド・ヒーリーが大手メーカーだった。 ^{[27]他のアメリカのメーカーには、}マーティン、ベガ、ラーソン・ブラザーズなどがある。 ^[27]

カナダでは、ブライアン・ディーンはナポリ、ローマ、ドイツ、アメリカのスタイルの楽器を製造してきましたが^{[28] 、アメリカの名手}ジョセフ・ブレントのために作成したオリジナルの「グランドコンサート」のデザインでも知られています。^[29]

ドイツのメーカーには、アルバート＆ミューラー、ディートリッヒ、クラウス・クノール、ラインホルト・ザイフェルト、アルフレッド・ウォルなどがある。^{[24] [27]}ドイツのボウルバックは、ザイフェルトが開発した、より大きく丸いボディのスタイルを採用している。^[24]

日本のブランドにはクニシマやスズキなどがあります。^[30]他の日本のメーカーには、ウーナ、川田、野口、石川冬一郎、中出六太郎、落合忠男、田鎖良彦、野口誠、渡辺、鹿玉加納、落合などが含まれる。^{[24] [31]}

もう一つのボウルバック・マンドリンの系統は、ミラノとロンバルディアから来た。^[33]これらのマンドリンは、他の現代のマンドリンに比べてマンドリーノやマンドーレに近い。^[33]これらは標準的なナポリのマンドリンに比べて短く幅が広く、背面が浅い。^[34]この楽器には6本の弦があり、3本のワイヤーの高音弦と3本のガット弦またはワイヤーで包んだシルクの低音弦である。^{[33] [34]}弦は、ギターのように、チューニングペグと響板に接着されたブリッジの間を走っている。ロンバルディアのマンドリンは、g–b–e′–a′–d″–g″（ヘルムホルツ音階表記法で示される）に調律されていた。 [34]ミラノ・スタイルの開発者は、6世代にわたってこのマンドリンを作り続けたアントニオ・モンジーノ（ミラノ）とその家族であった。 [ ^{33 ]}

サミュエル・アデルスタインは1893年に、ロンバード・マンドリンについて、ナポリ・マンドリンよりも幅が広く短く、背も浅く、ネックも短く幅広で、通常のマンドリンの4本に対して6本の単弦が付いていると説明している。 ^[35]ロンバードはC-D-A-E-B-Gに調律されている。^[35]弦はギターのようにブリッジに固定されている。^[35]フレットは20個あり、3オクターブをカバーし、さらに5つの音がある。^[35]アデルスタインが書いた当時はナイロン弦はなく、ガット弦と単弦は「ナポリの2本のスチール弦ほど明瞭で甘美に振動しない」^{[35] 。}

博物館に現存するブレシアのマンドリン（クレモナとしても知られる）は、6本ではなく4本のガット弦と固定ブリッジを備えている。^{[36] [37]}マンドリンはナポリのマンドリンのように5度に調律されていた。[ ^36]バルトロメオ・ボルトラッツィは1805年に出版したマンドリン教本『ボルトラッツィによるマンドリンの独学による1本の弦の習得』で、4本の単弦と弦が取り付けられた固定ブリッジを備えたクレモナ・マンドリンを普及させた。^{[38] [37]}ボルトラッツィはこの本の中で、ガット弦の楽器と比較すると、新しいワイヤー弦のマンドリンは演奏しにくいと述べている。^[38]また、彼は、ガット弦の「より柔らかく、歌うような音色」と比較して、それらの弦は「あまり心地よくない...硬い、ツィターのような音色」であると感じました。^[38] 彼は、ナポリの弦と同じように調弦されたクレモナ楽器の4本の単弦を好みました。^{[37] [38]}

ロンバードのマンドリンと同様、ジェノヴァのマンドリンも5度調律はされていない。6本のガット弦（または6コースの弦）はギターのように1オクターブ高く調律されている：「ea-d'-g'-b ナチュラル-e」。^{[39] [40]}ナポリのマンドリンと同様、ロンバードのマンドリンとは異なり、ジェノヴァのマンドリンはブリッジを響板に接着せず、楽器の底とネックの間を通る弦の下向きの張力でブリッジを支えている。ネックはナポリのマンドリンのネックよりも幅広だった。^[39]ペグヘッドはギターのものと似ている。^[40]

19 世紀の終わりごろ、バイオリン系の楽器にヒントを得た、彫刻を施したトップとバックの構造を持つ新しいスタイルが、米国でヨーロッパ風のボウルバック楽器に取って代わり始めました。この新しいスタイルは、 1902 年に「ギブソン マンドリン ギター製造会社」を設立したミシガン州カラマズーの弦楽器製作者、オービル ギブソンが設計、製作したマンドリンに由来しています。ギブソンのマンドリンは、2 つの基本的なスタイルに進化しました。1 つはフィレンツェまたは F スタイルで、ネックの近くに装飾的な渦巻き模様があり、下側のボディに 2 つの突起があり、通常はヘッドストックに渦巻き模様が彫られています。もう 1 つは洋ナシ型で突起がなく、通常はよりシンプルなヘッドストックを持つ A スタイルです。

これらのスタイルは、一般的にバイオリンのような2つのf字型のサウンドホール（F-5とA-5）、または弦の真下に1つの楕円形のサウンドホール（F-4とA-4以下のモデル）を備えています。これらの原型を基に製作するメーカー間では多くのバリエーションがあり、他のバリエーションもますます一般的になっています。一般的に、米国では、ギブソンFホールF-5マンドリンとそのデザインに影響を受けたマンドリンはブルーグラスと強く関連付けられており、Aスタイルは他の種類の音楽と関連付けられており、ブルーグラスで最もよく使用され、ブルーグラスと関連付けられています。F-5のより複雑な木工品は、より高価な楽器にもつながります。

F スタイルのマンドリンの上部を支える内部の支柱は、通常、バイオリンのベース バーに似た平行なトーン バーで実現されます。一部の製作者は、代わりに「X 支柱」を採用しています。これは、2 つのトーン バーをほぞ穴で接合して X を形成するものです。一部の弦楽器製作者は現在、トーン バーと X 支柱の両方を組み込んだ「改良型 X 支柱」を使用しています。

現代のマンドリン製作者の多くは、1920年代初頭にギブソンの音響技師ロイド・ロアーの監督の下で製作されたギブソン F-5 アーティスト モデルをほぼ再現した楽器を製作しています。ロアーの署名が入ったオリジナルの楽器は人気が高く、非常に価値があります。ロアー時代およびそれ以前の製作者には、他にリヨン アンド ヒーリー、ベガ、ラーソン ブラザーズなどがあります。

アーチトップの理想は、正しい形に削り出された無垢材です。しかし、積層木材や薄い無垢材のシートをアーチ形にプレスして作られたトップも存在します。これらは、21 世紀の国際的に製造された楽器の世界でますます一般的になっています。

プレストップの楽器は、カービングトップの楽器と同じ外観になるように作られていますが、カービングウッドトップと同じ音色ではありません。カービングウッドトップは、理想的な厚さに彫刻されると、消費者が期待する音色を生み出します。正しく彫刻しないと、音が鈍くなります。カービングウッド楽器の音色は演奏時間が長くなるほど変化し、古い楽器は豊かな音色を求めて求められます。

積層木材のプレストップは、木と接着剤が木目とは異なる振動をするため、彫刻された木材よりも共鳴性が低くなります。無垢材で作られたプレストップは、木の自然な木目が圧縮されており、通常、よくできた彫刻されたトップのマンドリンほど豊かでない音を生み出します。

フラットバック マンドリンでは、ボウルバックのボウルや彫刻されたマンドリンのアーチ型背面ではなく、ギターのように背面に補強材付きの薄い木の板を使用します。

ボウルバックと同様に、フラットバックにも丸いサウンドホールがあります。これは、Dホールと呼ばれる細長い穴に改造されることもあります。ボディは丸いアーモンド型で、サウンドボードは平らか、時には斜めになっています。^[41]

このタイプは1850年代にヨーロッパで開発されました。^[41]フランス人とドイツ人はこれをポルトガルマンドリンと呼んでいましたが、彼らも地元で開発していました。^{[41]ドイツ人はこれを}ワンダーフォーゲルで使用しました。^[42]

バンドリムはスペイン人とポルトガル人が持ち込んだ場所ではどこでも一般的に使用されており、南アメリカ、ブラジル（チョロ）、フィリピンなどです。^[42]

1970年代初頭、イギリスの弦楽器製作者ステファン・ソベルは、自身のシターンのデザインを基に、彫刻が施された響板を備えた大型ボディのフラットバックマンドリンを開発した。これはしばしば「ケルト」マンドリンと呼ばれる。^{[43] [44]}

アメリカの形式には、陸軍・海軍マンドリン、フラットアイアン マンドリン、パンケーキ マンドリンなどがあります。

フラットバックの音色は暖かくてまろやかで、フォーク音楽や少人数の聴衆に適しています。この楽器の音は、カーブドトップのように他の演奏者の音を突き抜けることはありません。

ダブルトップは、より良い音を得るために、21世紀に弦楽器製作者が実験している特徴です。^[45]しかし、マンドリン奏者と弦楽器製作者は、少なくとも1900年代初頭からダブルトップの実験を行ってきました。

1900年代初頭、マンドリン奏者のジニスラオ・パリスは、ルイジ・エンベルガーに特注のマンドリン製作を依頼した。 ^[46]現存する4つの楽器のうち1つの内側に貼られたステッカーには、製作が彼にちなんで「システマ・ジニスラオ・パリ」と呼ばれていたことが記されている。^[46]パリスのラウンドバックダブルトップマンドリンは、響板の下に偽の背板を使用して、楽器内に2つ目の空洞を作っている。^[46]

ジョセフ・ブレントやアヴィ・アヴィタルなどの現代のマンドリン奏者は、楽器製作者の選択または演奏者のリクエストによりカスタマイズされた楽器を使用しています。^{[45] [47]}ブライアン・ディーンが製作したジョセフ・ブレントのマンドリンも、ブレントがフェイクバックと呼ぶものを使用しています。^[48]ブレントのマンドリンは、弦の金属音が少なく、木の音がはっきりと聞こえる大きな音の出るマンドリンを求めるブレントの要望に対する楽器製作者の解決策でした。^[45]アヴィタルが使用したタイプはフラットバックのバリエーションで、共鳴室を囲むダブルトップ、側面のサウンドホール、凸型バックを備えています。^[49]これはイスラエルの楽器製作者アリック・ケルマンによって作られています。^[50]ケルマンのマンドリンの他の演奏者には、アロン・サリエル、^{[51] [52]} ジェイコブ・ルーベン、^[50]トム・コーエンなどがいます。^[53]

その他のアメリカ製の変種には、マンドリネットまたはハウ・オーム・ギター型マンドリン（エリアス・ハウ社が1897年から1920年頃まで製造）があり、指板の端からテールピースまで上部に円筒形の膨らみがあるのが特徴である。また、ヴェガ・マンドリュート（ヴェガ社が1913年から1927年頃まで製造し、より一般的にはシリンダーバック・マンドリンと呼ばれる）があり、楽器の前面ではなく背面に同様の縦方向の膨らみがある。

マンドリンのネックとバンジョー風のボディを組み合わせた楽器は、1882年にブルックリンのベンジャミン・ブラッドベリーによって特許が取得され、1885年にジョン・ファリスによってバンジョリンと名付けられました。 ^[54]今日では、バンジョリンは4本の弦を持つ楽器を指すこともありますが、4コースの複弦のバージョンはマンドリン・バンジョーと呼ばれています。

共鳴マンドリンまたは「共鳴マンドリン」は、通常の木製の響板 (マンドリンのトップ/表面) の代わりに、1 つ以上の金属コーン (共鳴器) によって音を出すマンドリンです。歴史のあるブランドには、Dobroや National などがあります。

他のほとんどの現代の弦楽器と同様に、もう一つの現代的なバリエーションはエレクトリック マンドリンです。これらのマンドリンには、4 列または 5 列の個別または二重の弦があります。これらは、エレクトリック ギターの開発と同時期の 1930 年代初期に開発されました。ソリッド ボディとアコースティック エレクトリックの形式があります。

マンドリンの撥弦音の急激な減衰を克服するために、特別な楽器が設計されてきた。^[55]フェンダーは1992年に、追加の弦（E弦の上の高音A）とトレモロブリッジ、追加のハムバッキング ピックアップ（合計2つ）を備えたモデルをリリースした。^[55]その結果、エレキギターのように調整可能な持続音で、ヘビーメタルスタイルのギターリフやバイオリンのようなパッセージを演奏できる楽器が誕生した。^[55]

マンドリンの音楽のレパートリーは世界的にほぼ無限で、ミュージシャンはさまざまなタイプの音楽を演奏するためにマンドリンを使用しています。これは特にバイオリン音楽に当てはまります。なぜならマンドリンはバイオリンと同じ調律だからです。イタリアで発明され、初期の発展を遂げた後、マンドリンはヨーロッパ大陸全体に広まりました。この楽器は主に古典的な伝統で使用され、マンドリンオーケストラ、いわゆるエストゥディアンティーナ、またはドイツではツップフォルチェルンが多くの都市で演奏されました。マンドリンファミリーが大陸で人気を博した後、ヨーロッパ以外のアメリカ大陸や日本でも地元の伝統が生まれました。カルロ・クルティ、ジュゼッペ・ペッティーネ、ラファエレ・カラチェ、シルヴィオ・ラニエリなどの旅回りのマンドリン名手は、20世紀初頭にマンドリンが「流行」の楽器となることに貢献しました。^[56]この「マンドリン熱」は1930年代までに衰退しつつあったが、この習慣が廃れていくのとちょうど同時に、マンドリンはアメリカのカントリー、オールドタイムミュージック、ブルーグラス、フォークミュージックに新たな地位を確立した。最近では、イスラエルのアヴィ・アヴィタル、イタリアのカルロ・アオンゾ、アメリカのジョセフ・ブレントなどのクラシック奏者にメディアが注目するなど、古楽への関心と認知度の高まりから、バロックとクラシックのマンドリンのレパートリーとスタイルが恩恵を受けている。インドでは、マンドリンはカルナータカ古典音楽で演奏される。音楽家のU.スリニヴァスは、おそらくこのスタイルの最も偉大なマンドリン奏者だった。^[57]世界中でその楽器の妙技を称賛された彼は、若くして亡くなった。^[58]

マンドリンは「民族」楽器として広く認識されているため、いわゆる「クラシック音楽」の伝統はやや不完全です。著名な作曲家はマンドリン専用に曲を書きましたが、最も評価の高い作曲家がマンドリン用に作曲した大作はほとんどありませんでした。これらの作品の総数は、たとえばバイオリン用に作曲された作品と比べるとかなり少ないです。この不足の結果、通常のオーケストラにはマンドリン奏者のポジションがほとんどありませんでした。文献のこのギャップを埋めるために、マンドリン オーケストラは伝統的に、通常のオーケストラや他のアンサンブル用に書かれた曲のアレンジを多く演奏してきました。演奏者の中には、現代の作曲家に新しい作品の依頼をする人もいます。

さらに、18世紀以降にマンドリンのために書かれた作品の多くは失われたり忘れ去られたりしており、そのいくつかは博物館や図書館、アーカイブで発見されるのを待っている。マンドリンやマンドリンを含むアンサンブルのための18世紀の音楽の再発見の一例としては、1762年前半にジャン・ルフェビュールが収集したジモ・コレクションがある。 ^[59]ルフェビュールはイタリアでこの音楽を集めたが、原稿が再発見されるまで忘れ去られていた。^[59]

ヴィヴァルディは、マンドリンとオーケストラのための協奏曲をいくつか作曲しました。4 和音のマンドリン、低音弦、通奏低音のためのハ長調 (RV 425)、2 台の 5 和音のマンドリン、低音弦、通奏低音のためのト長調 (RV 532)、そして 2 台のマンドリン、2 台のヴァイオリン「トロンバ」のための協奏曲 (2 本のフルート、2 本のサルモ、2 本のテオルブ、チェロ、コードとベース、ハ長調の継続音) (p. 16) です。

ベートーヴェンはマンドリン音楽を作曲し^[60]、マンドリン演奏を楽しんでいた。^[61]彼の4つの小品は1796年に書かれたもので、ソナチネWoO 43a、アダージョ・マ・ノン・トロッポWoO 43b、ソナチネWoO 44a、アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニWoO 44bである。

モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」 （1787年）には、有名なアリア「Deh vieni alla finestra」の伴奏などマンドリンパートが含まれており、ヴェルディのオペラ「オテロ」ではアリア「Dove guardi splendon raggi」でグズラ伴奏が求められるが、このパートは一般的にマンドリンで演奏される。^[62]

グスタフ・マーラーは、交響曲第 7 番、交響曲第 8 番、および「歌姫」でマンドリンを使用しました。

マンドリンのパート譜は、シェーンベルク（変奏曲作品31）、ストラヴィンスキー（アゴン）、プロコフィエフ（ロメオとジ​​ュリエット）、ウェーベルン（作品10） の作品に含まれています。

20 世紀の作曲家の中にも、マンドリンを楽器として好んで使用した人がいました (シェーンベルク、ウェーベルン、ストラヴィンスキー、プロコフィエフなど)。

20 世紀のヨーロッパのマンドリン作曲家として最も重要な人物には、ラファエレ・カラチェ (作曲家、演奏家、弦楽器製作者) とジュゼッペ・アネッダ(コンサートピアニストの名手、1975 年パドヴァのイタリアマンドリン音楽院第一教授) がいます。今日、イタリアのクラシック音楽とイタリアのクラシック現代音楽を代表する人物には、ウーゴ・オルランディ、カルロ・アオンツォ、ドリーナ・フラーティ、マウロ・スクイランテ、ドゥイリオ・ガルフェッティなどがいます。

20世紀には日本の作曲家もマンドリンのための管弦楽曲を作曲したが、これらは日本国外ではあまり知られていない。著名な作曲家には武井盛重や桑原康雄などがいる。^[63]

伝統的なマンドリンオーケストラは、日本とドイツで特に人気があるが、米国、ヨーロッパ、その他の世界各地にも存在する。彼らは、マンドリン族の楽器用に作曲された作品、または伝統的な曲を再編曲したものを演奏する。現代の伝統的なマンドリンオーケストラの構成は、第1マンドリン、第2マンドリン、マンドラ（マンドリンより1オクターブ低く調律されたオクターブマンドラ、またはビオラのように調律されたテナーマンドラ）、マンドチェロ（チェロのように調律）、およびベース楽器（従来の弦ベース、またはまれにマンドベース）で構成される。2つのマンドリン、マンドラ、マンドチェロからなるカルテットなどの小規模なアンサンブルも見られる。

デュエットまたはデュオは、 2 人の演奏者による楽曲で、演奏者は曲に対して同等の重要性を持ちます。2つ以上のソロ楽器または声部を持つ音楽アンサンブルは、トリオ、カルテット、クインテット、セクステット、セプテット、オクテットなどと呼ばれます。

協奏曲: 一般的に 3 つの楽章から構成される楽曲で、通常は 1 つのソロ楽器 (ピアノ、バイオリン、チェロ、フルートなど) がオーケストラまたはコンサートバンドの伴奏で演奏されます。

マンドリンが限られたパートで演奏するオーケストラ作品。

• アデルスタイン、サミュエル (1893 年 6 月 8 日)。「マンドリン、最も甘美な弦楽器のひとつ」。ザ・モーニング・コール。サンフランシスコ。2015 年 3 月 15 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015 年3 月 15 日閲覧。
• ダンブリル、リチャード・J.（1998年）『古代近東の考古音楽学』ロンドン：タデマ・プレス。
• フィッチャー、ミゲル、シュライファー、マーサ・ファーマン、ファーマン、ジョン・M. 編 (2002)。ラテンアメリカ古典作曲家: 伝記辞典。メリーランド州ランハム: スケアクロウ・プレス。ISBN 9781461669111。
• マクドナルド、グラハム (2008)。マンドリン プロジェクト。オーストラリア: ジャミソン、ACT、グラハム マクドナルド ストリングス インストゥルメンツ。ISBN 978-0-9804762-0-0。
• スパークス、ポール（2003年）。『クラシックマンドリン』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195173376。
• タイラー、ジェームズ、スパークス、ポール（1989）。初期のマンドリン。
• タイラー、ジェームズ、スパークス、ポール ( 1996 ) 。「マンドリン：その構造と演奏（16世紀から20世紀）」。パフォーマンス・プラクティス・レビュー。9 (2): 166–177。doi : 10.5642/perfpr.199609.02.05。
• ウォル、アルフレッド（2021）。マンドリン製作の芸術。ウェルツハイム：Mando。Edition MANDO – Edition MANDO Verlags-Bestellung

コード辞書

• ジョンソン、チャド (2003)。Hal Leonard Mandolin Chord Finder。米国：Hal Leonard。ISBN 978-0-634-05422-8。包括的なコード辞書。
• メジャー、ジェームズ（2002年）。マンドリンコードブック。米国：ミュージックセールス社。ISBN 978-0-8256-2296-0。大文字小文字のコード辞書です。
• リチャーズ、トビー A. (2007)。マンドリンコードバイブル: 2,736 のコード。イギリス: キャボットブックス。ISBN 978-1-906207-01-4。非常に包括的なコード辞書。

方法と指導ガイド

• ベイ、メル（1987）。『完全なマンドリン教本』。米国：メル・ベイ。ISBN 978-0-87166-763-2。指導ガイド。

• マンドリンの世界
• マンドリンYouTubeチャンネル
• Accademia Mandolinistica Pugliese (イタリア・プーリア)
• 1629年から現在までのマンドリン教本一覧
• 1900 名以上のマンドリン作曲家のリスト。マンドリンのソロ、アンサンブル、協奏曲、室内楽、ブルーグラスなどが含まれています。日本語のウェブサイトですが、必要な部分は英語です。
• マンドリンの小パートを含むオーケストラ作品。日本語のウェブサイトですが、必要なパートは英語です。
• マンドリン用、またはマンドリン用の主要なパーツで動作します。
• マンドリンが最初に普及した時代のイタリアの作曲家による 19 の作品を、手書きの楽譜から現代の記譜法にコピーしたもの。