キューバの映画

キューバの映画
キューバ、ピナール・デル・リオのシネ・プラガ
スクリーン数​	313（2009）[1]
• 一人当たり	10万人あたり3.0人（2009年）[1]
主な販売店	地区国立ICAIC 100.0% [2]
長編映画プロデュース（2009年）[3]
架空の	8
入学者数（2011年）[4]
合計	2,230,200
興行収入（2006年）[4]
合計	カップ245万
国内映画	カップ 136万（55.7％）

映画は20 世紀初頭にキューバに到来しました。1959 年のキューバ革命以前には、キューバで約 80 本の長編映画が製作されました。これらの映画のほとんどはメロドラマでした。革命後、キューバはキューバ映画の「黄金時代」とされる時代に入りました。^{[引用が必要]}

ルイ・ジャンとオーギュスト・マリー・リュミエール兄弟によって普及された後、シネマトグラフはアメリカ大陸の様々な国の首都を経て、 1897年1月24日にハバナに到着した。メキシコから持ち込んだのはガブリエル・ヴェイルである。最初の上映は、テアトロ・タコンのすぐそばのプラド通り126番地で行われた。短編映画4本が上映された。『Partida de cartas』、『El tren』、『El regador y el muchacho』、『El sombrero comómico』である。チケットは一般50セント、子供と軍人は20セントで販売された。その後まもなく、ヴェイルは島で製作された最初の映画『 Simulacro de incendio』で主役を演じた。これはハバナの消防士を中心とした ドキュメンタリーである。

この導入の第一段階では、映画専用の場所がいくつかありました。パノラマ ソレル、さまざまな光学的錯覚のサロン、プラド通り 118 番、エジソンのヴィタスコピオ (有名なルーブル美術館の歩道) などです。テアトロ イリオハ (現在のテアトロ マルティ) は、映画をアトラクションの 1 つとして初めて紹介した劇場です。ハバナの長い映画館のリストの最初のものは、俳優、プロデューサー、起業家のホセ A. カサスによって「フロラドーラ」という名前で設立されました。後に「アラスカ」と改名されました。

第一次世界大戦前の6、7年間、ラテンアメリカの主要都市では映画産業が拡大し、安定した。キューバも大陸の他の国々と同様に、最初の数年間は巡回上映や散発的な上映で過ごし、ヨーロッパの配給会社から北米の配給会社へと変わり、ハリウッドの大手企業への依存が始まった。

大陸で最初の野心的なジャンルは、おそらく歴史評論だった。キューバでは、マリオ・ガルシア・メノカル将軍の支援を受けたエンリケ・ディアス・ケサダ監督の『エル・キャピタン・マンビ』や『解放戦士とゲリラ』（1914年）などの映画が特筆に値する。ディアス・ケサダは、1910年にスペインの小説家ホアキン・ディセンタの作品を映画化したが、これは当時広く行われていた傾向で、文学作品を映画化するとともに、チャールズ・チャップリン、フランスの喜劇、カウボーイ冒険映画を模倣したものだった。無声映画の製作段階は、最初の長編フィクション映画が製作された1937年まで続いた。

1959年のキューバ革命以前に製作された映画の総数は、長編映画約80本でした。ミゲル・サントス主演の「La Virgen de la Caridad」やラモン・ペオン監督の「Romance del Palmar」など、特筆すべき映画がいくつかあります。大陸から多くの有名人が撮影のために島を訪れ、キューバの有名俳優の中には、主にメキシコとアルゼンチンで強い存在感を示した人もいました。エルネスト・レクオナ、ボラ・デ・ニエベ、リタ・モンタネールなどのミュージシャンも、いくつかの国で映画のために演奏や作曲を行いました。

1959 年初頭、新政府は反乱軍文化局内に映画部門を創設し、トマス・グティエレス・アレア監督の『私たちの地』やフリオ・ガルシア・エスピノサ監督の『生きている』などのドキュメンタリー映画の製作を支援した。これは、革命政府の最初の文化法の結果として 3 月に設立されたキューバ映画芸術産業協会(ICAIC)の直接の祖先である。この法律によると、映画は「芸術的表現の最も強力で刺激的な形態であり、教育および大衆への思想の伝達のための最も直接的で広範な手段」である。^[5] ICAICは1960年にシネ・キューバノを設立した。1965年までに国内の製作、配給、上映はすべてICAICが行うようになった。ICAICはまた、シネ・モビレスと呼ばれる移動上映ユニットを設立し、遠隔地に出向いて上映会を開催した。^{[6]設立から1980年までアルフレド・ゲバラがICAICの責任者を務めた。彼の指揮の下、同組織は}反帝国主義と革命の象徴となるキューバ映画の発展に重要な役割を果たした。^[7]

キューバ映画協会の最初の10年間は​​、批評家からキューバ映画の黄金時代 (デカダ・デ・オロ) と呼ばれたが、それは何よりも、ウンベルト・ソラス監督の『ルシア』(1969年)とトマス・グティエレス・アレア監督の『未開発の記憶』 (1968年) の制作によるものである。この2人の監督は、キューバ出身の最高の映画監督とみなされることが多い。 『未開発の記憶』は、国際映画クラブ連盟によって史上最高の映画100本に選ばれた。過去40年間のキューバ映画で最も多作で強力な分野の一つは、ドキュメンタリーと短編映画である。サンティアゴ・アルバレスのドキュメンタリー『Now』(1965年) は、歴史上最初のビデオクリップと見なされることが多い。^[要出典]この映画は、歌と、米国における 人種差別を描いた途切れることのない一連の画像を組み合わせている。

アニメーションもまた、ここ数十年で大きな注目を集めています。1974年、フアン・パドロン監督は、19世紀にスペインの占領に抵抗してキューバの独立のために闘ったマンビ戦士を象徴するキャラクター、エルピディオ・バルデスを誕生させました。この作品はキューバの子供たちの間で非常に人気があります。キューバアニメーションのもう一つの大ヒット作は、やはりフアン・パドロン監督による長編映画『ハバナの吸血鬼』（1983年）です。

キューバ映画史に欠かせないのは、アルフレド・ゲバラが初代監督を務めたラテンアメリカICAICニュース「Noticiero ICAIC Latinoamericano 」です。数年後、サンティアゴ・アルバレスと、キューバで最も成功したドキュメンタリー制作者であるメキシコ人のロドルフォ・エスピノが監督を務めました。1979年、ICAICはラテンアメリカ映画をより国際的な観客に届ける「Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano」の創設に重要な役割を果たしました。このフェスティバルは、ラテンアメリカで最も重要な映画祭の一つであり、1979年以来毎年ハバナで開催されています。また、ハバナ近郊のサンアントニオ・デ・ロス・バニョスには、国際映画大学であるサンアントニオ・デ・ロス・バニョス国際映画・テレビ・ビデオ学校があり、キューバ政府から土地を寄贈され、ラテンアメリカ新映画財団、ガブリエル・ガルシア・マルケス、そして新ラテンアメリカ映画の父フェルナンド・ビリらの支援を受けています。ラテンアメリカ全土から集まった何百人もの若い学生が、監督、脚本、写真、編集を学んでいます。

正当な芸術的価値と国民性の表現を目指すプロセスのリーダーとして急速に位置づけられた ICAIC の貢献は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーションにまたがる運動の制作と推進の支援にとどまらず、世界中の最高の映画の展示と一般への普及を可能にしました。また、キューバ映画協会の映画アーカイブを創設し、国土の最も複雑な場所で映画を視聴できるようにする Cinemóviles などの取り組みにも参加しました。

この団体は、映画の宣伝手段として、キューバのポスターの発展にも貢献しました。1969年から1977年にかけて、ソノラ実験グループが誕生しました。このグループはキューバ音楽に大きな影響を与え、ヌエバ・トロバ運動の出発点となりました。シルビオ・ロドリゲス、パブロ・ミラネス、レオ・ブラウワーなどの人物がこの過程を通じて活躍しました。

1980年、アルフレド・ゲバラは、設立以来務めてきたICAICの長の地位を、映画『セシリア』をめぐる論争により解任された。ウンベルト・ソラス監督によるこの映画は、19世紀のキューバの小説『セシリア・バルデス』に基づいている。これは当時最も野心的なキューバ映画であり、製作中は映画製作者に利用可能な資金をある程度独占した。これに加え、他の多くの監督や一般大衆がソラスの映画解釈に同意しなかったという事実が、アルフレド・ゲバラの解任につながった。

1970年代に中央政府から大幅な自治権を勝ち取ったICAICは、フリオ・ガルシア・エスピノサの新指導者の下、社会政治的な問題を扱った多くの映画の製作を許可された。エスピノサは、政府からより多くの資金を獲得し、フランシス・フォード・コッポラ、シドニー・ポラック、ロバート・デ・ニーロ、ジャック・レモンなどの大物を島に招待することで、キューバ映画、特に国際ラテンアメリカ新映画祭の認知度を高めることができた。成功にもかかわらず、エスピノサは1991年に、再び物議を醸した映画のために大きな問題に直面した。この映画「マラビージャスの村のアリシア」は、政府の官僚主義を非常に批判していた。これと同時進行したソ連の崩壊が相まって、エスピノサは引退に至った。

この間、アルフレド・ゲバラはICAICの舞台に戻り、中央政府からの独立性を維持するのを助けた。党員の多くは、組織がキューバラジオテレビ研究所と合併することを求めていた。キューバの最大の貿易相手国であるソ連を失ったため、島国の将来は不透明になり、ICAICが知られていた政府批判は不評になった。ゲバラはなんとか映画の公開を実現し、ICAICが独立した地位を維持できるようにした。その後、彼は2000年に引退するまで、特別期間中ずっと組織の会長を務めた^。[7]

近年のキューバ映画で最も注目された作品の一つは、トマス・グティエレス・アレアとフアン・カルロス・タビオによる『イチゴとチョコレート』（1993年）である。この作品は不寛容をテーマにしており、同性愛者と共産主義青年組織（ユニオン・デ・ジュベネス・コミュニスタス）の若者との友情を描いている。また、キューバ映画として初めてア​​カデミー賞にノミネートされた作品でもある。

オマール・ゴンザレスはアルフレド・ゲバラの後を継いで ICAIC の代表となり、現在もその地位にいます。同組織は映画の製作と配給を直接支援し続けており、製作事務所を持ち、映画の許可を発行し、映画製作者にスタジオや機材を貸し出し、映画の構想から製作、配給、公開まで、映画の各段階に密接に関わっています。

1959年のキューバ革命の勝利後、新しい革命政府に思想的に不快感を抱いていたキューバ人は米国に渡り、南フロリダ、ニューヨーク、ニュージャージーにある他のキューバ人で構成されるコミュニティに定住した。新しい場所でより良い生活を求めて祖国を後にすることを選んだ従来の移民とは異なり、これらのキューバ人のほとんどは、政治的または経済的状況によって祖国を追われた亡命者だと考えている。米国で数十年を過ごした後でも彼らは自分たちをキューバ人であると考え続けているため、彼らを感情的および心理的に島に結びついているキューバ人ディアスポラの一部として語るのが適切である。1959年以降、100万人を超えるキューバ人がさまざまな移民の波でキューバを去った。その中には、映画分野での仕事と創造的空間を求めて米国、ラテンアメリカ、ヨーロッパに定住した才能ある監督、技術者、俳優がいる。

ダニロ・バルディサが製作し、カミロ・ビラが監督した『ロス・グサノス（虫）』（1978年）は、キューバ亡命者がキューバの政治を扱った最初の映画でした。オレステス・マタセナ、クララ・エルナンデス、カミロ・ビラが書いた脚本は、米国のキューバ人コミュニティに圧倒的な影響を与え、他の多くのキューバ人映画製作者がカメラで自分たちの物語を語るきっかけとなりました。

最もよく知られた亡命映画監督のひとり、オルランド・ヒメネス・レアルは、ヒメネス・レアルと義理の弟レオン・イチャソが監督した初のキューバ亡命フィクション映画『エル・スーパー^{』（1979年）を制作した。 [8]} イヴァン・アコスタの戯曲を基にしたこの映画は、米国で広く配給され、マンハイム、ビアリッツ、ヴェネツィアの映画祭で賞を受賞した。この映画は、キューバの中流階級のトラウマを検証し、以前の生活を追われ、新しい環境に適応できない彼らを描いている。また、キューバ生まれの両親と、米国で育ち、伝統を拒絶して北米式の生活様式を好む十代の子供たちとの間の世代間の対立も浮き彫りにしている。ヒメネス・レアルはその後、ネストル・アルメンドロスと共同で『もう一つのキューバ』（1983年）や 『不適切な行為』 （1984年）などのドキュメンタリー映画を制作した。 「不適切な行為」は、キューバにおける同性愛者の扱いを扱った、 非常に物議を醸した映画です。 「もう一つのキューバ」は、亡命者の視点から革命を痛烈に非難する作品です。監督の強い反カストロの姿勢は、1980年代に米国で増加していたキューバの政治亡命者のコミュニティに声を与えました。

レオン・イチャソ監督の米国で最もよく知られている映画は『ビター・シュガー』（1996年）で、革命後のキューバの生活を強く批判したフィクション映画である。イチャソとオレステス・マタセナが脚本を書いたこの映画は、抑圧的な社会によって限界点に追い込まれた若い共産主義者とその恋人の幻滅を描いている。トーンやテーマは、米国ではあまり配給されなかったホルヘ・ウジャの『グアグアス』（1982年）に似ている。オレステス・マタセナ、クララ・エルナンデス、ウジャが脚本を書いた『グアグアス』は、俳優オレステス・マタセナが演じる田舎出身の素朴な男性が、キューバの革命政府での経験によって残酷な扱いを受ける様子を描いている。ビジャ、ウジャ、イチャソ、アルメンドロス、ヒメネス・レアルなどの監督の反動的な姿勢は、彼らを、1959年以来キューバで起こった否定的な変化の責任は フィデル・カストロにあると信じるキューバ人の映画界の代弁者にした。 『ビター・シュガー』は、スイスのジュネーブにある人権委員会や米国議会で上映された。

キューバ系アメリカ人のディアスポラを描いた映画において重要なテーマは、亡命者の往来と、新しい文化への適応の困難な過程である。イヴァン・アコスタは、マイアミに住むキューバ系アメリカ人の苦痛に満ちた二文化共生を描く映画『アミーゴス』 （1986年）を制作した。低予算の映画ではあるが、溶け込みたいという願望と伝統を守らなければならないというプレッシャーの間で引き裂かれる 若い世代のキューバ系アメリカ人の問題を効果的に捉えている。ヘスス・ディアスの『レハニア』（1985年）は、キューバ亡命者が親戚を訪ねるために島に戻る問題を扱った最初の映画である。^{[9]ヘススの兄弟であるロランド・ディアスの}『セルカニア』 （2008年）は、キューバから最近到着した人が数十年ぶりにマイアミの家族と和解しようとする様子を描いている。これらの映画は、政治的なテーマを直接扱うのではなく、適応やカルチャーショックに関する個人的な問題に焦点を当てている。 キューバに残ったキューバ人監督ウンベルト・ソラスの『オシュンへのハニー』（2001年）は、島に帰還したキューバ系アメリカ人と、島を離れなかった人々との衝突を描いている。帰還者がキューバをその国の条件で受け入れ、キューバ国民に 資本主義のイデオロギーを押し付けない限り、和解は可能であることを示唆している。

キューバでは、キューバ系アメリカ人や亡命キューバ人によって作られた映画は、あまり配給されず、あまり知られていない。その理由の一部には、それらの映画が革命を否定的に扱っているからだが、また、島内のキューバ人がキューバ人ディアスポラという概念に異議を唱え、亡命生活を送る人々はもはやキューバの現実をありのままに表現していないと考えているからでもある。彼らは、キューバ国外での生活を経験した監督は歪んだレンズを通してキューバを表現しており、彼らが作る映画は大部分がプロパガンダ作品であるという立場を取っている。

現在、多くの重要なキューバ人俳優が亡命生活を送っている。その中には、セサル・エヴォラ、アナベル・レアル、レイナルド・クルス、フランシスコ・ガットルノ、レイナルド・ミラバジェス、トマス・ミラン、ウィリアム・マルケス、オレステス・マタセナ、イサベル・モレノがいる。キューバで生まれ米国で育ったキューバ系アメリカ人俳優には、アンディ・ガルシア、スティーブン・バウアー、 ウィリアム・レヴィ、トニー・プラナがいる。

映画の国際共同製作は、キューバの映画界だけでなく、ラテンアメリカの他の国々にとっても非常に重要になってきている。国際共同製作映画とは、異なる国の2社以上の製作会社が関与するか、資金が複数の国から調達された映画である。共同製作は今日ではますます一般的になっているが、1948年にはキューバとメキシコの間ではすでに一般的だった。^[10]

国際共同製作は1960年代から1970年代にかけて盛んになり、その多くはラテンアメリカ諸国の政治意識を高め、共通の問題を浮き彫りにすることを目的としていた。^{[11]ソ連は崩壊前に、}ミハイル・カラトゾフ監督の『わたしはキューバ』などキューバでの映画の共同製作にも携わっていた。共同製作映画の重要性の高まりは、グローバル化と、特にキューバの場合は経済的資源の不足により避けられなかった。2か国以上の協力で製作された映画は、ほぼ常に両国での配給が保証され、観客数と収益の増加につながった。これにより、地域の映画館の露出も増加した。

スペインは1930年代からラテンアメリカとキューバの映画製作に役割を果たしてきたが、1990年代に投資を強化し始めた。1997年、スペインとラテンアメリカ諸国の共同製作を促進する目的でイベルメディアが設立された。この組織には14か国が参加しており、キューバもその1つである。キューバ共同製作映画の例としては、ウンベルト・ソラス監督の『セシリア』（キューバ/スペイン）と、トマス・グティエレス・アレアとフアン・カルロス・タビオ監督のアカデミー賞ノミネート作品『ストロベリーとチョコレート』（キューバ/メキシコ/スペイン）がある。^[12]

共同製作の発展についてはさまざまな意見がある。一部の人にとっては、これは必要悪である。ウンベルト・ソラスは「既存の映画製作者には製作費が一銭もない。我々は共同製作を模索する義務がある。共同製作でない映画は作られないだろう」と述べている。^[13]キューバ映画のための外国資金を見つける際の問題は、多くの場合、資金提供者が最終製品に何らかの影響を与え、自国で成功できるようにしたいと考えていることである。また、各製作国から一定数のキャストとスタッフが映画に携わることを要求する規定があることもよくある。例えば、スペインとの共同製作のキューバ映画には、一定数のスペイン人俳優、脚本家または監督、製作技術者が必要となる。これにより、キューバの国民的映画がそのアイデンティティを維持することが難しくなり、映画の国籍を決定する際にも問題が生じる。フリオ・ガルシア・エスピノサは、共同製作の利点はキューバとラテンアメリカで映画が製作され続けることを可能にしたことだと同意するが、最も成功した共同製作はラテンアメリカ諸国間のみで行われるものだと考えている。^[14]

キューバは他のラテンアメリカ映画の製作にも関わっているが、資金援助というよりは技術援助という形で行っている。一例としては、チリのミゲル・リッティン監督のアカデミー賞ノミネート作品『アルシーノとコンドル』がある。この作品はニカラグアで撮影され、キューバから技術援助を受けている。^[15]また、1980年代後半には、キューバは第三世界諸国の学生に映画製作の技術を教える第三世界映画学校を設立した。^[16]

キューバ映画とラテンアメリカ映画は、さまざまな意味、メッセージ、焦点を伝えている。キューバの映画監督フリオ・ガルシア・エスピノサは、1960年代の映画撮影と文化への貢献でよく知られていた。彼はICAICの創設者であり、文化協会の映画部門の会長でもあった。キューバ映画の主な目的は、進行中の革命のプロセスを一般人の視点から記録した映画の製作、配給、上映であった。^[17]デイヴィスによると、現地で撮影され、地元の人々をフィーチャーした映画は、全国の都市の映画館や村の仮設スクリーンで観客に無料で上映され、映画の受容と解釈に積極的に参加するよう奨励された。^[17] 1968年から1988年にかけて、キューバで最も一般的で望まれていた映画の形式は不完全映画だった。

不完全映画は創造的で革新的で、典型的には非常に考えさせられる独創的な芸術作品である独特のスタイルを持っていたことは認められる、とオスカー・キロスは結論付けた。^[18]不完全映画が観客の注目を集めたのは、ストーリーラインの関連性が観客自身の人生で経験していることと一致していたからである。不完全映画は、人生で苦労し、人々が経験していた困難な時代を知っている観客を通して見出された形式またはテーマである。苦しむ人の中にのみ、人々は優雅さ、重厚さ、さらには美しさを認識する。人々はその人の中にのみ、真実性、真剣さ、誠実さの可能性を認識する。不完全映画は人々の苦労を表現するだけでなく、問題を生み出したプロセスも明らかにする。^[19]主観的要素は問題の選択であり、それは主題である観客の関心によって条件付けられる。客観的要素は目的であるプロセスを示すことである。^[19]不完全映画は観客を主体として、問題の進行を客体として描いています。

これらの特徴は、表現力、コミュニケーション力、探究心といった性質を示すだけでなく、暗黙の功利主義的性質も伝えている。言い換えれば、不完全映画は社会の中で特定の政治的機能を果たさなければならないため、功利主義的な特徴を持っているのだ。 ^[19]キューバ人は、映画に受け入れられていると感じ、それが自分たちに重要性と誇りを与えた。キューバ映画やラテンアメリカ映画は、必ずしも覇権的なモデルに適合したり、主流の映画言語を使用したりしているわけではないが、国際市場では成功している。不完全映画は、ハリウッドのジャンルや表現のコードに当てはまらないにもかかわらず、国際的に受け入れられている映画の好例である。

不完全映画のスタイルは、正統派マルクス主義の形式より内容を重視する美学に文脈化された特定の技術と品質によって定義され、たとえば「タイプ」キャラクターの使用、傷による荒々しい画像、露出不足/過剰、高コントラスト、カメラの過度な動き、歴史的出来事の表現、手持ちカメラの多用などである。^[18]この形式の映画は革命家の間で非常に人気があった。なぜなら、当時のキューバで起こっていた同様の状況を経験していた人々にとって、非常に共感しやすく、共通の感情と関心を共有できる方法で描かれていたからである。革命は代替案を提供し、まったく新しい対応をもたらし、国が芸術におけるエリート主義的な概念と実践を廃止することを可能にし、断片的な人間活動としての芸術文化を廃止したため、文化の最高の表現となった。^[19]

不完全映画はキューバ映画の名声を確立したが、1970年代半ばまでに、キューバの映画製作者たちは意図的に異なるスタイルの映画を製作していた。^[18] 例えば、チャナンは、1970年代後半までに不完全映画はほぼ消滅したと結論付けている。彼は、それ以降、キューバ映画は独自のスタイルを創造するという挑戦を諦め、ハリウッドを模倣するようになったと考えている。^[20]ガルシア・エスピノサと彼の仲間のラテンアメリカの映画製作者たちの多くにとって、不完全映画は、問題のプロセスを示す芸術形式を創造するという必要性に対する答えであった…彼らがすでに知っている概念やアイデアを美しく説明する映画ではなかった。この革命的な映画形式の目的は、革命そのものから生まれたものだった。^[18] キロスは、1989年までに、キューバ映画は革命的なメッセージを伝えるだけの形式的な洗練さを備えていた、あるいはまったく伝えることができなかったと指摘した。^[18]不完全映画はもはや品質や技術には興味がなかった。ミッチェルカメラでも8mmカメラでも、スタジオでもジャングルの真ん中のゲリラキャンプでも同じように作ることができます。^[19]

これらの重要な作業はすべて、映画監督への新しいアプローチを必要とするため、毎回完璧な結果を期待することはできません。伝統的な映画撮影の神聖な慣習に基づいて作られた映画は、確立された慣習に挑戦し、新しいアプローチを模索する必然的に「不完全な」試みよりも、技術的な「完璧さ」を達成する可能性が高くなります。^[21]不完全な映画の反対は「完璧な」映画であり、これは基本的に、完璧で欠点がなく、美しい風景を含む映画として説明されます。「完璧な」映画で撮影されるシーンの大部分は美しい場所で撮影され、通常、映画は視聴者に考えさせるために作られておらず、意味のあるものではなく、美的に心地よいものです。彼らは、不完全な映画は何よりも問題を生み出すプロセスを示す必要があると主張しています。したがって、それは主に結果を祝うことに専念する映画とは反対であり、自給自足で瞑想的な映画とは反対であり、すでに持っているアイデアや概念を「美しく説明する」映画とは反対です。^[19]しかし、1970年代半ば以降によく認識された美的変化は、マルクス主義の思想構造が正統派マルクス主義から離れ、マルクスの解放の理想に近づくという社会的な根底にある変化を反映したものだった。新しいパーフェクト・シネマは、キューバ社会の社会的、政治的、経済的問題から遠ざかるための映画ではなく、キューバの社会全体をよりよく描写するための前進である。^[18]パーフェクト・シネマを特徴付けるこれらの美的変化は、ソビエト圏の崩壊と冷戦の終結よりも前のものであり、社会の変化の現れとして、またそのような変化の先駆者としてのこの新しいキューバのスタイルの映画の重要性の根底にある。^[18]

現代の著作者性は、主に作品の出来と大衆の成功という観点から確立され、評価されている。「完璧な」映画は、批評家、賞、そしてその映画のおかげで作られた商品によって評価される。^[22]「完璧な」映画と比較すると、不完全な映画は芸術、メッセージの発信、そして内容の創造に焦点を合わせている。ほとんどのラテンアメリカ映画は、覇権的なモデルを模倣し、主流の映画言語を借用した場合にのみ、国際市場で成功を収めることができる。^[23]ラテンアメリカやキューバの映画製作者にとって、「完璧な」映画と競争するのは困難である。なぜなら、ほとんどの視聴者は、視覚的に魅力的で、観ている間に多くの思考を必要としない映画を観ることに興味があるからだ。今日の映画制作と消費の状況の変化により、ジャンルは過去のモデルの単なる繰り返しやリサイクルでは存在できず、違いと変化に取り組む必要があると決定づけられるのは当然である。^[23]芸術は無に消えるのではなく、すべてのものに消える。^[19]

冷戦後の時代はキューバでは「特別な時代」として知られています。この時代、キューバの映画産業は大きな打撃を受けました (深刻な経済不況のためキューバ国民も同様でした)。このことはエリオット・ヤングの次の言葉でよく表現されています。

政府は芸術家、映画製作者、知識人が経済的に自立し、国家補助金に頼らないことを期待した。この新しい市場志向により、文化プロデューサーは外国からの資金援助を求めるか、国外へ完全に出国せざるを得なくなった。経済危機の影響はキューバ映画芸術産業研究所（ICAIC）を直撃し、人員の流出と制作の減速を招き、1996年には同研究所は長編映画を1本も公開しなかった。^[24]

製作された映画はもはやキューバ国民だけを対象にしたものではなく、主に外国の観客を対象にしたものとなった。ベガ牧師は「以前はキューバ国民のことしか考えていなかった。今は『マーケティング』や『利益』などについて考えなければならない」と述べている。^[25]しかし、キューバ国民向けに製作された映画は、より物議を醸す問題へと劇的に方向転換する傾向があった。この時期に生まれた最大のジャンルの一つは同性愛に関するものだった。この時期に作られた最も人気のある映画の1つは『Fresa y chocolate』（1994年、ストロベリーとチョコレート）である。この映画の成功は「キューバの観客から複数の認識を引き出す方法によって部分的に説明できる」^[26]ことと、観客が映画を違った観点から考えたり見たりするようになることである。

この時代、プロデューサーや監督は常に制作費について考えなければなりませんでした。昔は、映画を制作するために長期の遠征をすることは例外ではなく、むしろ標準でした。この時代に制作された映画の完璧な例は、フェルナンド・ペレス監督の「マダガスカル」（1994 年）です。アン・マリー・ストックは「マダガスカル」の制作について次のように述べています。

『マダガスカル』（1994年）は、キューバの国営映画協会が新品フィルム、スタッフや機材を輸送するための燃料、長時間労働する労働者の食事、映画の編集、制作、配給に必要な外貨の不足に悩まされていた時期に、あらゆる困難を乗り越えて制作された。^[27]

幸運にも製作に至った映画は、ICAIC（キューバ映画芸術産業研究所）にできるだけ近い場所で製作されたり、主要都市（ハバナ、サンティアゴ・デ・クーバなど）が映画のストーリーの背景になったりしました。これにより、監督は製作のためにエキストラを呼ぶ代わりに、一般市民を映画に出演させることができました。所有者が許可すれば、監督は市民の家を背景として使用することさえできました。

1959 年以降に制作された重要なキューバ映画の一部を以下に示します。

• Las doce sillas - 十二の椅子 (トマス・グティエレス・アレア、1962)
• 官僚の死- 官僚の死 (トマス・グティエレス・アレア、1966 年)
• Memorias del subdesarrollo - 低開発の記憶 (トマス・グティエレス・アレア、1968)
• ルシア(ウンベルト・ソラス、1969)
• El hombre de Maisinicú - The Man from Maisinicú (マヌエル・ペレス (映画監督) 、1973) -第 8 回モスクワ国際映画祭出品
• ある方法で - ある方法で (撮影はサラ・ゴメスが亡くなる前の 1973 年に終了し、技術的な作業はトマス・グティエレス・アレアが 1977 年の公開前に完了しました)
• La última cena - 最後の晩餐 (トマス・グティエレス・アレア、1976)
• エル・ブリガディスタ- 教師 (オクタビオ・コルタサル、1977)
• Retrato de Teresa - テレサの肖像 (ベガ牧師、1979 年)
• ロス・ソブレビエンテス- ザ・サバイバーズ (トマス・グティエレス・アレア、1979)
• グアルダフロンテラス- 沿岸警備隊 (オクタビオ・コルタサル、1980)
• Cronica de una infamia - 悪名の歴史 (ミゲル・トーレス、1982)
• Los pájaros tirándole a la escopeta – Birds Shooting the Shotgun (ロランド・ディアス、1982)
• Vampiros en La Habana - ハバナの吸血鬼! (フアン・パドロン、1983)
• ハスタ・シエルト・プント- ある地点まで (トマス・グティエレス・アレア、1983)
• Se permuta – House for Swap (フアン・カルロス・タビオ、1984)
• エル・ボヒオ- ザ・ハット (マリオ・リバス、1985)
• ペドロ・タル・アスティリャ(ルイス・フェリペ・ベルナザ、1985)
• Clandestinos - Clandestines (フェルナンド・ペレス、1987)
• プラフ- 人生やスプラットが怖すぎる (フアン・カルロス・タビオ、1988)
• ラ・ベラ・デル・アルハンブラ- アルハンブラ宮殿の美しさ (エンリケ・ピネダ・バルネット、1989)
• ストロベリーとチョコレート- (トマス・グティエレス・アレアとフアン・カルロス・タビオ、1993)
• キューバコラージュ(ミゲル・トーレス、1998)
• マダガスカル- (フェルナンド・ペレス、1994)
• グアンタネメラ（トマス・グティエレス・アレアとフアン・カルロス・タビオ、1995年）
• La Vida es Silbar - Life is a Whistle (フェルナンド・ペレス、1998)
• リスタ・デ・エスペラ- 待機リスト (フアン・カルロス・タビオ、2000)
• スイート ハバナ- ハバナ スイート (フェルナンド ペレス、2003)
• ハバナ・ブルース- ハバナ・ブルース (ベニート・ザンブラーノ、2005)
• エル・ベニー- (ホルヘ・ルイス・サンチェス、2006)
• Los dioses rotos - Fallen Gods (エルネスト ダラナス、2008)
• 過剰開発の記憶- (ミゲル・コユラ、2010)
• コンダクタ- 行動 (エルネスト・ダラナス、2014)
• セルジオ & セ​​ルゲイ- セルジオ & セ​​ルゲイ (エルネスト ダラナス、2017)

• キューバのメディア
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• ハバナ映画祭
• サードシネマ
• 世界の映画

• アルヴァライ、ルイセラ。「国内、地域、そして世界：ラテンアメリカ映画の新波」シネマジャーナル47.3（2008）：48-65。ウェブ。2010年3月8日。
• アウフダーハイデ、パトリシア。「ラテンアメリカ映画と文化ナショナリズムのレトリック：1987年と1989年のハバナでの論争」Quarterly Review of Film and Video 12.4 (1991): 61–76。ウェブ。2010年3月8日。
• チャナン、マイケル。キューバ映画。ミネソタ州ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2004 年。印刷。
• デイヴィス、キャサリン。「最近のキューバのフィクション映画：識別、解釈、混乱。」 ラテンアメリカ研究速報15 (1996): 177–192。
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• アン・マリー・ストック『キューバでのロケ地：過渡期のストリート映画製作』UNC Press 2009、ISBN 0-8078-3269-3 
• アン・マリー・ストック、「世界の映画ロケ地：ハバナ」、インテレクト・プレス 2014、ISBN 978-1-78320-197-6 
• エンリケ・ガルシア、「冷戦後のキューバ映画」、マクファーランド 2015、ISBN 978-0786499106 

• IMDbによるキューバ映画トップ10
• Cuba Cine には、監督や俳優の略歴、各映画の概要を含む完全なフィルモグラフィーが含まれています。(スペイン語)
• キューバ映画について
• キューバ映画の簡単な歴史レビュー（スペイン語）
• バーネットのキューバ映画のおすすめ
• キューバ映画協会創設者が50年を振り返る^{[リンク切れ‍ ]}ウィル・ワイサート、AP通信
• キューバディアスポラ映画アーカイブ (CDfA)