ポルトガルの音楽

ポルトガルの音楽には、その歴史 の結果として、さまざまなスタイルとジャンルがあります。これらは、クラシック音楽、伝統音楽/民族音楽、ポピュラー音楽に大別でき、そのすべてが国際的に成功したアーティストを生み出しており、この国では最近、音楽スタイル、特にポピュラー音楽の拡大が見られます。

伝統音楽/民俗音楽において、ファドは大きな影響力を持っており、アマリア・ロドリゲスは今でも音楽界で最もよく知られているポルトガル人であり、最近ではドゥルセ・ポンテスやマリサなどがいます。このジャンルは、ユネスコ無形文化遺産に登録されている2つのポルトガル音楽の伝統のうちの1つで、もう1つはカンテ・アレンテージャノです。地方の民俗音楽も人気があり、特に北東部のトラス・オス・モンテス地方では多くの場合更新され、現代化されています。ファド/民俗音楽に影響を受けた最近の成功したアーティストには、マドレデウスやデオリンダなどがあり、後者は民俗音楽の復興運動の一環であり、このタイプの音楽への新たな関心につながっています。

ポピュラー音楽には、数多くの人気ジャンルがある。ロックには、Xutos & Pontapés、The Gift（オルタナティブロック）、Fingertips（ポップロック）、Blasted Mechanism（実験的エレクトロロック）、Noctivagus（ゴシックロック）、Wraygunn（ロック、ブルース）などの人気アーティストがいる。また、ヒップホップには、 Boss AC、Da Weasel、Ithaka、Mind Da Gap、Sam the Kidなどのアーティストがいる。MoonspellやHeavenwood（メタル）、Buraka Som Sistema（エレクトロ/クドゥーロ/ブレイクビーツ）などのアーティストは、国際的に大きな成功を収めている。ポルトガルで人気のある他の現代ジャンルには、ダンス、ハウス、キゾンバ、ピンバ、ポップ、レゲエ、スカ、ズークなどがある。^[1]

ポルトガルは、地中海周辺、ヨーロッパ全土、旧植民地からさまざまな音楽的影響を受けてきた歴史があります。紀元前の 2 世紀には、古代ローマがギリシャの影響をもたらしました。ローマ帝国の最盛期には、さまざまなバージョンの教会音楽を持っていた初期キリスト教徒が到来しました。ローマ帝国の崩壊後、イベリア半島を支配したローマ化したゲルマン民族である西ゴート族、中世にはムーア人とユダヤ人がやって来ました。したがって、2000 年以上にわたって内外からの影響と発展がありました。ジャンルはクラシックからポピュラー音楽まで多岐にわたります。ポルトガルの音楽史には、中世のグレゴリオ聖歌からカルロス セイシャスの交響曲の時代、現代の作曲家までの音楽史が含まれます。ポルトガルの音楽史はさまざまな方法で分類できます。ポルトガル音楽には、中世、ルネッサンス、バロック、古典、ロマン、近代の音楽作品が含まれ、特にアンゴラのキゾンバが有名です。ポルトガルには、ポルトガルのダンスを有名にする素晴らしいダンス衣装があります。

ポルトガル音楽の豊かな歴史は、その恵まれた地理的条件から生まれています。これはポルトガルの音楽史に証明されており、ヨーロッパにしっかりと根付いているにもかかわらず、ポルトガル人の発見によって始まった大陸間の文化的交流を反映しています。

重要な貢献をした過去および現在のポルトガルの音楽家の短いリストには、マヌエル・カルドーソ、ドゥアルテ・ロボ、フィリペ・デ・マガリャエス、カルロス・セイシャス、ペドロ・デ・エスコバル、ディオゴ・ディアス・メルガス、ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ、マルコス・ポルトガル、ホセ・ヴィアンナ・ダの作曲家の名前が必ず含まれなければなりません。モッタ、ルイス・デ・フレイタス・ブランコ、アントニオ・フラゴソ、ジョリー・ブラガ・サントス、フェルナンド・ロペス＝グラサ、エマヌエル・ヌネス。アントニオ・カレイラやマヌエル・ロドリゲス・コエーリョなどのオルガン奏者。歌手はルイサ・トーディ、エリザベーテ・マトス、ホセ・カルロス・ザビエル。ピアニストのマリア・ジョアン・ピレスとセケイラ・コスタ。ヴァイオリニストのエルマー・オリベイラとカルロス・ダマス。ギルヘルミナ・スッジャなどのチェロ奏者もいます。

ファドはリスボンで都会の貧困層の音楽として生まれた音楽スタイルです。ファドの歌は典型的には歌詞が荒々しく、ワイヤー弦のアコースティックギターまたはポルトガルギターの伴奏が付きます。通常はソロ演奏者によって歌われ、歌手は悲しみ、貧困、孤独を受け入れながらも、威厳としっかりとした抑制を保ちます。ファドの起源はもっと古く、15世紀にまで遡ると言われています。当時、女性たちは果てしない海へと航海する夫を恋しがって泣いていました。

19 世紀後半、コインブラの街は独特の景観を作り上げました。国の文豪の首都であるコインブラは、今ではより洗練され荘厳な街として知られています。その音は、1936 年にロドニー ギャロップによって「幻想を永遠に失った人々の歌ではなく、幻想を抱きしめて大切にする人々の歌」と表現されました。関連する形式は、1920 年代と 30 年代のギターラダで、アントニオ メナーノ博士と、彼が結成したアルトゥール パレデスやホセ ジョアキン カヴァリェイロなどの名手ミュージシャンのグループで最もよく知られています。コインブラ大学の学生が演奏する学生ファドは、1890 年代にアウグスト ヒラリオによって開拓されて以来、伝統を守り続けています。

1939 年にアマリア・ロドリゲスがキャリアをスタートして以来、ファドは世界的に人気のジャンルとなりました。歌手であり映画女優でもあるロドリゲスは、数多くのスタイル革新を起こし、おそらく史上最も影響力のあるファディスタとなりました。

新世代の若い音楽家たちは、ファド音楽の社会的、政治的な復興に貢献し、新しいトレンドを取り入れ、融合させてきました。カルミーニョ、マリーザ、ミシア、カマネなどの現代のファド音楽家は、この音楽を新しい聴衆に紹介しました。ミシアや、マリア・アナ・ボボーネ、クカ・ロゼタ、クリスティーナ・ブランコ、アナ・モウラ、カティア・ゲレイロ、マリーザなどの他の女性ファディスタ（ファド歌手）の官能性は、アマリア・ロドリゲスの伝統を引き継ぎながら、新しい聴衆を取り込もうとする微妙なバランスを保ってきました。ミシアとカルロス・ド・カルモ もよく知られたファド歌手です。リカルド・リベイロとミゲル・カプチョは、新世代の最高の男性ファド歌手の一人です。

2011年にユネスコ無形文化遺産に登録されました。^[2]

最近の出来事は、ポルトガルの地方民俗音楽 (ランチョ・フォルクロリコ) の伝統、特に1960 年代と 70 年代の 世界的なルーツ復興の存続に貢献しました。

アレンテージョ地方のカンテ・アレンテージャノは、 2014年にユネスコ無形文化遺産に登録されました。^[3]

アゾレス諸島の人々は、伝統的なバイオリンを主体としたチャマリタダンスなど、独特の音楽の伝統を維持しています。

マデイラ島の音楽は広く普及しており、主にマチェーテ、ラジャオ、ブリンキーニョ、カヴァキーニョなどの地元の楽器が使われており、これらはバイリーニョ・ダ・マデイラのような伝統的な民俗舞踊で使用されている。島で最も有名な民俗学者の一人はマリア・アセンサオ（1926年 - 2001年）である。^[4]現代音楽の有名な演奏家にはマックス、ルイス・ジャルディン、ヴァニア・フェルナンデスがいる。

トラス・オス・モンテスの音楽の伝統は、ガリシア、カンタブリア、アストゥリアスの音楽と密接に関係しています。伝統的なバグパイプ( gaita-de-fole transmontana )、アカペラのボーカル、そして半音均等の独特な音階が、重要な伝統を守り続けています。 ( Miranda de I Douro )、Galamdum Galundaina などの一部のアーティストはミランダ語で歌います。また、パウリテイロスの民族舞踊も人気があります。住民の中には、ポルトガル語とミランダ語の両方で歌う人もいます。

民族音楽/伝統音楽の出演者:ダズカリエ、コルナルーサ、ガイトゥリア、ストレッラ ド ディア、ファウスト、ノタス エ ヴォルタス、ロベルト レアル、ロンダ ドス クアトロ カミーニョス、テラ ア テラ、トニチャ、カンディダ ブランカ フロール、オイオアイ、ジャニータ サロメ、ウクスカルフス、フライ ファドデル レイ、ガイテイロス デ リスボン、ロンコス ド ディアボ、ダーナ、ルイス ペイショト、ドゥルセ ポンテス、サングレ カヴァラム、テレサ サルゲイロ、ヴィトリーノ、シャイレ。

過去に収録された有名なアーティストやバンドは、ホセ・アフォンソ、ファウスト・ボルダロ・ディアス、ホセ・マリオ・ブランコ、マヌエル・フレイレ、カンディダ・ブランカ・フロール、トニチャ、パコ・バンデイラ、クラ、パウロ・デ・カルヴァーリョ、ホセ・シド、リンダ・デ・スザ、マダレナ・イグレシアス、アントニオ・ヴァリアソンエスです。 、デュオ・オウロ・ネグロ、ロベルト・レアル（歌手）、ペステ＆シダ、オルナトス・ヴィオレタ。現在、最も人気のあるアーティストには、Virgem Suta、HMB、Aurea、Amor Electro、GNR、Xutos & Pontapés、The Gift、David Fonseca、Diogo Piçarra、Os Quatro e Meia、Capitão Faustoなどがあります。ポルトガルは1964 年からユーロビジョン ソング コンテストに参加しています。 2017年以前の最高成績は、1996年にペドロ・ヴァス・オソリオが作曲したルシア・モニスのフォーク風の曲「O meu coração não tem cor 」が達成した6位だった。ポルトガルは、2017年のコンテストでサルバドール・ソブラルが「アマール・ペロス・ドイス」という曲で記録的な758ポイントを獲得して 1位になるまで、トップ10入りをすることはなかった。

2019年、アヴェイロ出身の現代フォークシンガーソングライター、アナ・マリアーノが、フォークポップデビューシングル「Ordinary View」（英語で作詞・演奏）でコンピレーションアルバム「Novos Talentos FNAC 2019 」（ Fnac 2019の新人）にフィーチャーされた。 ^[5] 2020年2月、彼女はデビューEP「Everything I Touch」をリリースし、その中には「Insomnia」や「Plastic Wings」（Ithakaをフィーチャリング）などの曲が含まれていた。^{[6] [7]}

エレクトロニカでは、1992年にイサカ・ダリン・パパス（作詞・ボーカル）が歌ったスポークンワードソング「So Get Up」の1994年のプログレッシブハウスリミックスを手掛けたアンダーグラウンド・サウンド・オブ・リスボンは、ポルトガルのDJ、ルイ・ダ・シルバ（イギリスのチャートで1位を獲得した唯一のポルトガル人ミュージシャン）、DJヴァイブ、ピート・ザ・ズークに国際的な注目を集めた音楽プロジェクトだった。[ 8 ^]

このジャンルの他の重要人物としては、Buraka Som Sistema、Branko、Conan Osiris、Micro Audio Waves、KURA などが挙げられます。 KURA は、 Dj Magによる年間トップ 100 Dj ランキングでポルトガル人として最高位にランクされています。 ヌーノ・フォルテなど数多くの才能を輩出したポルトでは、ドラムンベースのスタイルが絶大な人気を誇っており、この都市はNoisia、The Panacea、 Black Sun Empire など、このジャンルのさまざまな重要な国際的人物を迎え入れてきました。 また、サイケデリックトランスのジャンルには、 Paranormal Attackという世界的に有名なプロジェクトがあります。

2020年2月、ポルトガル北部出身の国際的に認められたDJ、プロデューサー、ミュージシャンであるアルマンド・メンデスは、世界中のボーカリストや作詞家とコラボレーションした『Parallel Universe』をCDとダブルビニール12インチセットでターコイズレコードからリリースした（ポルトガルのエレクトロニックアーティストによる数少ないフルアルバムの1つ）。^{[9] [10]}

ポルトガルの音楽には 80 年代から実験的なアンダーグラウンド ミュージック シーンが盛んで、一部の代表者は国際的な注目を集めています。このジャンルの著名なグループやミュージシャンには、Osso Exótico、Ocaso Épico、Telectu、Carlos Zíngaro、Pedro INF、Favela Discos、If Lucy Fell、Life Theory などがいます。

ポルトガルのヘビーメタル音楽の最大の推進者は、Moonspell、Ava Inferi、Ramp、Heavenwood、Corpus Christii、Reaktor、WC Noise、Tarantula、Attick Demonsなどのバンドで、これらのバンドは国際的に認知されており、MoonspellはCentury MediaやNapalm Records、HeavenwoodはMassacre RecordsやListenable Records 、 Ava InferiはSeason of Mist 、Attick DemonsはPure Steel Records 、 Corpus ChristiiはCandlelight Records 、 ReaktorはNuclear Blast Records、TarantulaはAFM Recordsなど、いくつかの重要な国際ヘビーメタルレーベルとレコード契約を結んでいます。

ポルトガルのバンドが制作したヘビーメタルは、フィンランド、ドイツ、オランダ、イタリア、フランス、ポーランド、トルコなど、ヨーロッパ全土の主要レコード店や音楽店で販売されている。ムーンスペル、ヘヴンウッド、アティック・デーモンズは、東ヨーロッパ/ロシア、アジア、北米、南米などの市場で成功を収め、さらにアティック・デーモンズは、日本のレーベルを通じて現在まで日本でリリースされた唯一のポルトガルのヘビーメタルバンドとして、日本での認知度を高めた。^[要出典]

Miss Lava、Holocausto Canibal、Thirdsphere、Sirius、Sacred Sin、Factory of Dreams、Decayed、Filli Nigratium Infernallium、Morte Incandescente、Gwydion、Switchtense、Grog、Bizarra Locomotiva、Thee Orakle、More Than a Thousand、Oratoryなどの他のバンドも国際的な認知を獲得しました。

ヒップホップは 1990 年代初頭にポルトガルで始まりました。メジャー レコード契約を結んだ最初のアーティストは、EMI レコードと契約したGeneral Dでした。ヒップホップ トゥガジャンルの他の重要なアーティストには、Sam the Kid、Slow J、Papillon、Da Weasel、Dealema、Valete、Regula、Boss AC、Mind the Gap、Bob Da Rage Sense、Dillaz などがいます。

マリオ・バレイロス、マリオ・ラジーニャ、カルロス・バレット、カルロス・ビカ、ジョアン・パウロ・エステベス・ダ・シルバ、アントニオ・ピニョ・バルガス、歌手のマリア・ジョアンなどの人々は、他のジャンルの音楽を実験し、時には顕著な成功を収めたにもかかわらず、この分野で長く注目に値するキャリアを持っています。そして、ピアニストのベルナルド・サセッティ、フリオ・レゼンデ、カルロス・ビカ、ジョアン・パウロ、歌手のサルバドール・ソブラル、ジョアン・バラダス、ハシンタ、ヴァニア・フェルナンデス、ルイーサ・ソブラルなど、より最近の世代が彼らの足跡をたどっています。

ポルトガルはイベリア半島の国であるが、ラテンアメリカから明確な影響を受けたことはない。しかし、ポルトガルの音楽の伝統は、特にブラジルで、カヴァキーニョやその派生楽器であるクアトロなどの楽器を通じて、ラテンアメリカの音楽に影響を与えてきた。とはいえ、ラテン音楽業界には、ポルトガル語で歌われる音楽が含まれることがある。^{[11] [12]} このスタイルは、スペインや世界の流行に続いて、1990年代にポルトガルに伝わった。ポルトガル語で歌うラテン音楽歌手の例としては、アナ・マリョアやミル・イ・マリアがいる。ラテン・グラミー賞を主催するラテン・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンスは、ポルトガルの音楽を扱っており、国内に住む投票権を持つ会員がいる。^{[13] [14]}カルロス・ド・カルモは、生涯功労賞を受賞したことで、ラテン・グラミー賞を受賞した最初のポルトガル人アーティストとなった。^[15]

ピンバ音楽は、ユーロ・シュラーガーまたはバルカン・ ターボ・フォークのポルトガル版である。エマニュエルの1995年のヒット曲「ピンバ・ピンバ」にちなんで名付けられた。 ^{[16]エマニュエル、アガタ、スザナ、ミカエラ、ルース・マルレーネ、}キム・バレイロスなどが有名である。このジャンルは、伝統的なサウンドとアコーディオン、ラテンのビート、おかしなまたは宗教的な（主にキッチュな）歌詞 をミックスしている。

エスタード・ノボの独裁政権時代、音楽は主に比喩や象徴を通して自由、平等、民主主義について歌い、言えないことを伝える手段として左翼レジスタンスによって広く利用された。多くの作曲家や歌手が有名になり、政治警察によって迫害され、ホセ・アフォンソ、パウロ・デ・カルヴァーリョ、ホセ・マリオ・ブランコ、セルジオ・ゴジーニョ、アドリアーノ・コレイア・デ・オリベイラ、マヌエル・フレイレ、ペドロ・バローゾ、ファウストなど、逮捕または追放された人もいます。ビトリーノ、フリオ・ペレイラ、その他数名。彼らの音楽は主にポルトガルの民俗音楽とヨーロッパ風のシンガーソングライターのジャンルの要素に基づいていました（そして今でも）。

ホセ・アフォンソは1950年代に演奏活動を開始し、ポルトガルのルーツ音楽復興を牽引した人気のルーツミュージシャンでした。アフォンソはセルジオ・ゴディーニョやルイス・シリアなどのアーティストとともに新カンサオン音楽の形成に貢献し、1974年の革命後、社会を意識した歌詞が取り入れられ、カント・リーブレとなりました。カント・リーブレの最大の有名人は、ポルトガルの地方音楽を真剣に研究し影響を受けたグループであるバンダ・ド・カサコとブリガーダ・ビクトル・ハラです。詩人でありシンガーソングライターでもあったアフォンソは、現代のロマンスジャンルにも大きく貢献し、レナード・コーエンと比較されることもあります。

カーネーション革命後、同じ音楽が左翼政党の支援に使われました。農地改革、社会主義、平等、民主選挙、無償教育などの政治的思想や理念がこれらの歌の歌詞に頻繁に登場し、ホセ・バラタ・モウラ、マヌエル・アレグレ、アリ・ドス・サントスなどの有名な詩人によって書かれたものが多かったです。

よりアンダーグラウンドではあるが非常に有名なのが、ポルトガルのレゲエとスカです。 70年代後半のRoquiváriosのようなバンドや80年代初期のモッズバンドTáxiによる2トーンやレゲエの影響を受けたシングルを除けば、ポルトガルのルーツレゲエバンドKussondulolaが初めて主流になったのは1990年代初頭になってからでした。

最も有名なポルトガルのレゲエ歌手には、リッチー・キャンベル、メルカド・ネグロ、プリンス・ワダダ、フレディ・ロックスなどがいます。また、このタイプのより有名なバンドには、テラコタ、プリミティブ・リーズン、サティバ、ワン・サン・トライブ、ワン・ラブ・ファミリー、アルシャ、スリー・アンド・ア・クォーター、プロクラシー、チャパ・ダックス、ソウルズ・オブ・ファイアなどがいます。この音楽は若者の間で人気があり、その主なルーツはリスボンとその周辺地域にあります。

ポルトガルの初期のスカバンドには、Despe&Siga や Contratempos などがあり、The Ratazanas はポルトガルの初期のレゲエとロックステディのバンドとして最もよく知られている。彼らはドイツのレーベル Grover Records でレコーディングを行い、単独でヨーロッパ中をツアーしたほか、Susan Cadoganなどのジャマイカ人歌手のバックを務めた。Skarmiento、Skalibans、Skamioneta do Lixo もポルトガルのスカバンドである。

ポルトガルのロックは、ルイ・ヴェローゾやホルヘ・パルマなどのアーティストによって1980年代に誕生しました。長い歴史を持つ人気のポルトガルのロックバンドの例としては、 30年以上活動しポルトガル全土で広く知られているXutos & PontapésやUHF、そして数十年にわたって活動してきたユニークで物議を醸しているポルトガルのバンド、Mão Mortaなどがあります。有名なソロ歌手には、ルイ・ヴェローゾ、ホルヘ・パルマ、ペドロ・アブルンホサなどがいます。Clã (ポップ ロック)、Grupo Novo Rock (ポップ ロックとロック)、Fingertips (ポップ ロック)、Blasted Mechanism (エレクトロ ロックとダブ/レゲエ フュージョン)、Suspiria Franklyn (パンク ロック/ニュー ウェイヴ)、Linda Martini (ポスト/ノイズ ロック)、peixe : aviao (ポスト ロック)、Ornatos Violeta (インディー ロック)、A Book in the Shelf (グランジ ロック)、Dream Circus (グランジ ロック)、Decreto 77 (パンク ロック)、Mazgani (オルタナティブ) も重要なアーティストです。^{[出典が必要]}

インディー ロックやオルタナティブ ロックの動きもポルトガルでは人気があります。ポルトガルのインディーズおよびオルタナティブのバンドやアーティストには、オス ポントス ネグロス、メモリア デ ペイシェ、リンダマルティーニ、ザ グロッケンワイズ、キャピタン ファウスト、フランキー チャベス、ステレオボーイ、クエレ デッド ガゼル、B ファシャダ、ノイサーブ、ゴールデン スランバーズ (バンド) などがあります。ルソ系ブラジル人のグループ、バンダ・ド・マール。

ポルトガルにおけるこの種の音楽の最高の代表者は、トニー・カレイラとマルコ・パウロです(両者、そして他の演奏者も、部分的に、あるいは特定の曲において、ピンバのジャンルとある程度重複しています)。

ポルトガル系の人気ミュージシャンは数人いる。ポルトガル・フランコフォニックのアーティストには、リンダ・デ・スーザ（ポルトガル生まれで後にフランスに移民）や、1977年のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者のマリー・ミリアムがいる。ネリー・ファータドは、特に最初のアルバムのあまり知られていない曲（ファータドが英語とポルトガル語で歌った「Scared」や、「Nas Horas do Dia」、「Força」などの曲）で、ポルトガルのルーツを反映している。ポルトガル生まれのヌーノ・ベッテンコートのルーツは、エクストリームの2008年のアルバム「Saudades de Rock」のタイトルにも反映されている。ロックグループ、ジャーニーの元リードシンガー、スティーヴ・ペリーは、エアロスミスのジョー・ペリーと同じく、ポルトガル系アメリカ人である（彼らの父方の姓は両方ともペレイラである）。ジャミロクワイのリードシンガー、ジェイ・ケイは、父親を通してポルトガル系である。カルト的なポストパンクバンド、ザ・レインコーツの創設メンバーであるアナ・ダ・シルバもポルトガル出身です。また、ポルトガルのアーティストとコラボレーションし、ポルトガル語の曲も制作しているミア・ローズも、ザ・ヴォイス・ポルトガルの審査員でした。他には、ケイティ・ペリー、ショーン・メンデス、ミシュラウィ、DEV、カルロス・メロなどがいます。

• カテゴリー:ポルトガルの楽器

• クロンショー、アンドリュー、ポール・ヴァーノン。「伝統的な富、運命、革命」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 225～236 ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• (フランス語)オーディオクリップ: ポルトガルの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• ポルトガル音楽情報センター
• リスボンのアルファマ地区のファド音楽
• フォークとトラッド音楽とダンスのニュース、インタビュー、レビュー、写真、音楽
• ポルトガルの音楽 ジーナ・モデスト著 アクセシブル・ポルトガル オンラインマガジン
• ポルトガル作曲家データベース