ボサノバ

ボサノバ（ポルトガル語の発音：[ ˈbɔsɐ ˈnɔvɐ ]^ⓘ ) は、1950 年代後半から 1960 年代初頭にかけてブラジルのリオデジャネイロで発展した、リラックスしたスタイルのサンバ^{[ a ]}です。 ^{[ 2 ]}主に、サンバ スクールが生み出すリズムをギターで簡略化および様式化したかのように、コードとフィンガー スタイルでサンバ グルーヴのビートを模倣した、シンコペーションが特徴です。このスタイルのもう 1 つの特徴は、複雑な進行と「曖昧な」ハーモニーを伴う、場合によっては型破りなコードの使用です。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}よくある誤解は、これらの複雑なコードとハーモニーがジャズアレンジを使用しており、これはジャズからボサノバへの単純な転移ではなく、スタイルの並行進化の例を示しています。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}それにもかかわらず、ボサノヴァは、使用されるハーモニーと楽曲の楽器編成の両方においてジャズの影響を受けており、今日では多くのボサノヴァの楽曲がジャズのスタンダード。ボサノヴァの人気はサンバの刷新を助け、ブラジル音楽全般の近代化に貢献した。

ボサノヴァの主要な革新の 1 つは、クラシック ギターでサンバのリズムを合成する方法でした。^{[ 2 ] [ 6 ]}音楽学者のジルベルト・メンデスによれば、ボサノヴァは「サンバの 3 つのリズム段階」の 1 つは、ジョアン・ジルベルトが伝統的なサンバから「ボサ ビート」を抽出したものです。^{[ 5 ]}ジルベルトのギターで行われた合成は、サンバの「バトゥカーダ」の縮小であり、打楽器の 1 つから生み出された様式化でした。親指はスルドのように様式化され、人差し指、中指、薬指はタンボリンのようにフレーズ化されました。^{[ 6 ]}この説に沿って、バデン・パウエル、ロベルト・メネスカル、ロナルド・ボスコリなどの音楽家も、ボサノヴァのビートはバテリアで演奏されるタンボリンから抽出されたものと理解しています。^{[ 7 ]}

ブラジルでは、 「ボッサ」という言葉は、特別な魅力、天性の才能、または生来の能力をもって行われることを指す古風なスラングです。ノエル・ローザは早くも1932年にサンバの中でこの言葉を使っています。

おお、サンバよ、あなたは、あなたの人生を忘れ、あなたの人生を楽しんでください。 (サンバ、レディネス、その他のボスは私たちのものであり、私たちのものです。)

ボサノヴァという言葉は、ポルトガル語で文字通り「新しいトレンド」または「新しい波」を意味します。^{[ 9 ]}一部の著者によると、ボサノヴァという言葉の正確な起源は何十年も不明のままでした。1950年代後半のリオデジャネイロの芸術的なビーチ文化の中で、ボサという言葉はあらゆる新しい「トレンド」や「流行の波」を指すのに使われていました。ブラジルの著者ルイ・カストロは著書『ボサノヴァ』の中で、ボサは1950年代にはすでにミュージシャンによって、独特の演奏や歌唱の才能を特徴づける言葉として使われていたと主張しています。 ^{[ 10 ]}

カストロは、ボサノヴァという言葉が初めて公に使われたのは、1957年にブラジル・ヘブライ大学グループ（Grupo Universitário Hebraico do Brasil ）が行ったコンサートだった可能性があると主張している。ボサノヴァという言葉の考案者は、このイベントを宣伝していた若いジャーナリスト、モイセス・フクスであるとされている。^{[ 11 ]}このグループは、シルビア・テレス、カルロス・リラ、ナラ・レオン、ルイス・エサ、ロベルト・メネスカルなどで構成されていた。フクス氏の説明は、ボサノヴァのメンバーのほとんどが全面的に支持しており、当時シルビア・テレスがグループで最も有名なミュージシャンだったため、「今日。シルビア・テレスと『ボサノヴァ』グループ」とだけ書かれていた。

1959 年、ナラ・レオンもボサノバの初期の展示に複数回参加しました。これらには、カトリカ教皇大学の学生組合が実施した第 1 回フェスティバル・デ・サンバ・セッションが含まれます。このセッションの議長は、法学生であり、最終的にレアンと結婚したカルロス・ディエゲス（後に著名なシネマ・ノボ映画監督）が務めた。 ^{[ 12 ]}

コパカバーナにある小さな行き止まりの路地、ベコ・ダス・ガラファス（ボトルの路地）のナイトクラブは、ボサノヴァの歴史的なゆりかごと考えられています。 ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 10 ]}

1959年、映画『黒いオルフェ』（Orfeu Negro）のサウンドトラックがリリースされ、その中に後の「カーニバルの朝」（ Manhã de Carnaval）が収録された。このスタイルは、サンバ・カンサオン^{[ b ]}がブラジル音楽シーンで支配的なリズムだった時期に登場した。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}初めて登場したのはアルバム『Canção do Amor Demais』で、歌手のエリゼス・カルドーゾがアントニオ・カルロス・“トム”・ジョビンとヴィニシウス・デ・モラエスのデュオによる2曲、「Outra Vez」と「Chega de Saudade」を録音し、ジョアン・ジルベルトのギターが伴奏した。バイーア出身のミュージシャンが、このスタイルの特徴となるギターのビートを初めて披露した。^{[ 2 ]}カルドーソの声に同調することで、ジルベルトはリズムのテンポの付け方を革新し、弱拍を強調することで、サンバのビートをギターに融合させた。^{[ 2 ] [ 23 ]}

1959年、ジョアン・ジルベルトのボサ・アルバムがリリースされ、ジャズのレパートリーに加わった「Chega de Saudade」、「Bim Bom」、「Desafinado」などのトラックが収録された。^{[ 23 ]}ボサノヴァ誕生の金字塔とみなされているこのアルバムには、^{[ 2 ] [ 23 ]}ドリヴァル・カイミに影響を受けたジルベルトの革新的なサンバの歌い方もフィーチャーされている。^{[ 24 ] [ 25 ]} 1959年にリリースされたLP 「Chega de Saudade 」で、ジルベルトはボサノヴァをサンバの新しい演奏スタイルとして確立した。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼の革新的なサンバの演奏と歌い方は、トム・ジョビンのハーモニーとヴィニシウス・デ・モラエスの歌詞と相まって、リオデジャネイロでサンバへの新しいアプローチを模索していたミュージシャンたちの間で即座に共感を呼びました。^{[ 2 ] [ 26 ]}彼らの多くはアメリカのジャズの影響を受けていました。^{[ 27 ]}

1962年11月21日、ブラジル総領事館はカーネギーホールでボサノヴァを披露した。^{[ 17 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}同年、クインシー・ジョーンズはリオデジャネイロを訪れ、ボサノヴァの成功について耳にした後、アルバム『ビッグバンド・ボサノヴァ』をリリースした。^{[ 32 ]}

1964年、ジョアン・ジルベルト、スタン・ゲッツ、トム・ジョビンはグラミー賞を受賞したアルバム『ゲッツ/ジルベルト』をリリースした。ボサノヴァはジルベルトやジョビン、モラエス、バデン・パウエルなどのプロのアーティストを中心とした芸術運動として出現し、リオの南地区のマルコス・ヴァレ、カルロス・リラ、ロベルト・メネスカル、ロナルド・ボスコリ、ナラ・レオン、バイーア出身のアストルード・ジルベルトなどの若いアマチュアミュージシャンを引き付けた。^{[ 26 ] [ 33 ]}

ホルヘ・ベンは1963年に「Mas que nada」を作曲し、セルジオ・メンデス＆ブラジル66は1966年にこの曲でボサノバ・ロックのヒットを飛ばした。^{[ 34 ]}この曲はラテン・グラミー殿堂入りを果たした。マルコス・ヴァーレの「 Summer Samba」は1966年にウォルター・ワンダーレイ・トリオによって初めて人気を博し、この曲が収録されたアルバム「Rain Forest」は1970年にプラチナ認定を受けた。 ^{[ 35 ] [ 36 ]} 1966年には、ワンダーレイのバージョンが米国で最も売れ、ビルボード・ホット100で26位、イージーリスニング・チャートで3位に達した。^{[ 37 ]}この曲は今でもアダルト・スタンダードのラジオ局で人気がある。1970年代にトム・ジョビンの「Waters of March」が成功した後、この曲は1980年代にコカ・コーラの広告シリーズで使用するためにアレンジされた。これらは当時のスローガン「コークこそ最高」で締めくくられた。^{[ 38 ]}

フランク・シナトラとアントニオ・カルロス・ジョビンは1967年に『Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim』を録音した。 ^{[ 39 ]}トラックはクラウス・オガーマンが編曲と指揮を担当し、スタジオオーケストラが伴奏した。ジョビンのオリジナル曲も収録されている。1960年代と1970年代には、スタン・ゲッツ、ハンク・モブレー、デイヴ・ブルーベック、ズート・シムズ、ポール・ウィンター、クインシー・ジョーンズなどのアメリカのジャズアーティストがボサノバ・ジャズのアルバムを録音した。

ボサノヴァは1960年代から今日に至るまで、世界中のポピュラー音楽に影響を与え続けている。例えば、アメリカのロックバンド、ザ・ドアーズの「ブレイク・オン・スルー（トゥ・ジ・アザー・サイド） 」という曲では、特にドラムのリズムが顕著である。ドラマーのジョン・デンスモアは、この曲のドラムパートを考案する際にブラジルの音楽から大きな影響を受けたと述べている。^{[ 40 ]} 1980年代半ばには、ナイジェリアの歌手シャーデー・アデューやマット・ビアンコ、スタイル・カウンシルなどのグループによって、ヨーロッパでニュー・ボサノヴァが登場した。^{[ 41 ]}

21世紀には、 2021年にビリー・アイリッシュが「Billie Bossa Nova」をリリースし^{[ 42 ]} 、アイスランドのジャズポップシンガーのLaufeyが2023年にボサノバのリズムを取り入れたヒット曲「From the Start 」をリリースし^{[ 43 ]}、2025年にはSZAがポップとミックスしたBMFで成功を収め^{[ 44 ]}、オリビア・ディーンの「So Easy (To Fall in Love)」もヒットした^{[ 45 ] [ 46 ]。}

ボサノヴァの構成要素には、他にもいくつかの楽器やボーカルが含まれる。それらには以下が含まれる。

ボサノバとサンバ

ボサノヴァの核となるリズムはサンバに基づいています。サンバは、アフロ・ブラジルの奴隷コミュニティに由来するリズムパターンとフィーリングを組み合わせたものです。サンバの2拍目への強調はボサノヴァにも引き継がれており（2/4拍子で記譜されることが多いほどです）、しかしサンバとは異なり、ボサノヴァにはそれに伴うダンスステップはありません。^{[ 52 ]}ギターで演奏する場合、シンプルな1小節のパターンでは、親指で1拍目と2拍目のベース音を弾き、指で1拍目の2つの8分音符と2拍目の2つ目の16分音符を同時に弾きます。2小節のパターンでは、通常2小節目にシンコペーションが含まれます。シンコペーションはボサノヴァの一般的な特徴であり、独特の「揺れる」動きを生み出します。通常スウィングするジャズ音楽にもシンコペーションが含まれていますが、ボサノヴァは通常スウィングせずに演奏され、ジャズとは対照的です。ボサノヴァの作曲家カルロス・リラが自身の曲「ジャズの影響」で述べているように、サンバのリズムは「左右」に動き、ジャズは「前後」に動きます。また、この影響はジャンルの構造上すぐには認識されませんが、ボサノヴァにブルースの音楽的影響があったことを示す証拠もいくつかあります。^{[ 53 ]}

ボサノバは、音楽に合わせた流行のダンスでもありました。1950年代後半に登場し、60年代半ばに衰退しました。^{[ 55 ]}ボサノバ音楽は、柔らかく洗練されたボーカルのリズムと即興演奏が特徴で、聴くには適していますが、1960年代に大々的に宣伝されたにもかかわらず、ダンス音楽にはなりませんでした。基本的なダンスステップのスタイルは音楽によく合っていました。腰の動きで横に揺れることができる「柔らかい」膝で踊られ、ソロでもペアでも踊ることができました。約10種類のシンプルなステップパターンが発表されました。

基本的な8拍子のパターンのバリエーションは、「前に踏み出し、タップし、後ろに踏み出し、足を揃え、反対側の足で繰り返す」というものだった。このパターンのバリエーションは、ゆっくりとしたサンバの歩き方で、上記の「足を揃える」が「置き換える」に置き換えられていた。ルンバのボックスステップやナイトクラブのツーステップのウィスチステップは、ボサノバ風にアレンジすることができた。装飾としては、片腕を自分の腹に当て、もう一方の腕を腰の高さで揺れる方向に振り、指を鳴らすこともあった。

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